墨点字帖 水写布习字宝 颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦金根 著

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 水写布
• 墨点
• 练习
• 楷书
• 书法入门
• 传统文化

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475073

版次：1

商品编码：11773891

品牌：墨点

包装：精装

开本：24开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：46

产品特色

编辑推荐

　　由于书画市场文房四宝套装的热销，且教育部要求学校开设书法课，2015秋季全国中小学的书法课，将正式以入选教育部教材目录的十余种《书法》教材作为课本使用。所以此套《水写布习字宝》套装组合专为毛笔初学者提供的水写、范字精品：水写布是专利研发的无纺布面料制作，书写表面有涩感，胜似生宣。卡片例字均是从原碑中选取，字的处理成熟，真实地还原墨迹；卡片和水写布米字格按照1：1的比例设计，非常方便临写；编写作者为中国国际书画研究会理事，技法讲解细致、专业，适宜初学者理解，为读者呈现高水准的字帖范本。

内容简介

　　《水写布习字宝》采用具有研发专利的墨点仿宣精品水写布是本套产品的卖点：
　　1、水写布采用优质的彩色面料设计，比传统水写纸更美观大方，集美观、实用于一体，视觉效果更佳，非常适合学生和初学者使用。
　　2、选取无纺布面料制作，手感好，书写表面有涩感，胜似生宣，比普通水写布写起来更有挥毫感。
　　3、字迹消退的时间比普通水写布稍长，有利于练字者，特别是学生群体在书写完成后得到指导或提点，可避免写笔画较多的字时，字还未写完，水迹就开始消退的情况发生。多次书写后，不会出现如普通水写纸产生起包、打皱的情况，依然光滑平整，每次使用都会如新的一般。
　　4、配套墨点兼毫专用毛笔，精选上等羊毫兼制而成，毛质柔韧适中，配比适当，非常适合在水写布上挥毫。

作者简介

　　秦金根，笔名耕之。1969年出生于安徽省南陵县。1997年考入首都师范大学中国书法文化研究院，师从中国当代著名书法家欧阳中石、刘守安、王世征诸先生，攻读书法艺术教育专业硕士学位，2000年获得文学硕士学位。2013年考取中国艺术研究院博士，师从任平先生。现供职于安徽出版集团安徽美术出版社，编审，任《书画世界》副主编、编辑部主任。
　　中国书法家协会会员，安徽省直第一届青联委员、第二届青联常委，安徽省教育委员会书法教育专业委员会副秘书长，安徽省直书画家协会常务理事，安徽省青年书法家协会常务理事，中国书画艺术网艺术委员会委员，淮北师范大学书法教育研究所特聘研究员。现被文化部直属的中国国际书画研究会吸收为理事。

前言/序言

书海拾遗：探寻书法艺术的古今传承与技法精微 引言 中华文明五千载，翰墨丹青为重要载体之一。书法艺术，作为独特的东方美学符号，不仅是文字的书写，更是心性的表达与文化的沉淀。本书旨在跳脱具体字帖的范畴，以更宏观、更具穿透力的视角，系统梳理中国书法史的发展脉络、不同书体的演变规律，并深入探讨古代书家在笔墨运用上的独到心法与审美追求。我们将穿梭于甲骨之古朴、金文之庄重、篆隶之雅逸、楷行草之风流之中，力求为读者构建一个立体、丰满的书法知识体系，助益习书者在探求技法之余，提升对传统文化的理解与鉴赏能力。 第一章：书法的源头活水——从刻符到成熟的书体体系 1.1 萌芽与雏形：文字与书法的初识 本书首先追溯至文字的起源，探讨先秦时期甲骨文、金文作为早期书写形式的特征。甲骨文以其独特的契刻痕迹，展现了早期汉字的象形之美与朴拙之气。金文（钟鼎文）则因载体（青铜器）的厚重，形成了端庄、雄浑的线条风格，预示着中国书法开始注重结构与章法的平衡。我们不侧重于某一具体碑刻的临摹技法，而是分析这些早期书体的结构组织原则，如“中宫紧收，四面舒展”等，这些原则奠定了后世楷书结构的基础。 1.2 隶变之革命：篆书向隶书的转折 秦朝的小篆统一，标志着字体标准化的重要一步。然而，真正对后世产生深远影响的是隶书的兴起。隶书的“蚕头燕尾”及横向取势，是书体发展史上的重大变革，它彻底打破了篆书圆转的笔法，引入了方折的笔势。本章将详细剖析隶变过程中的结构调整，如将圆转为方折，讲解这一转变如何为后世楷书的方正奠定了结构基础，而非直接教授《乙瑛碑》或《曹全碑》的风格特征。重点在于理解“隶意”在后世楷书中的残存与演化。 第二章：楷书的定型与风格的多元化探索 2.1 楷书的成熟与魏晋风骨 楷书，作为汉字的标准字体，其定型是书法史上里程碑式的事件。魏晋时期，书法家们开始将个人的性情融入到笔法之中。本章将聚焦于楷书笔法的基本要素——点、横、竖、撇、捺的提按顿挫规律，但不局限于特定碑刻的习练。我们会探讨钟繇的“和平”，以及“二王”（王羲之、王献之）在笔法上的精微变化，特别是对中锋、侧锋的灵活运用，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现线条的力度与层次感，这是提升楷书“立体感”的关键。 2.2 盛唐气象与楷书的雄强之风 唐代是楷书发展的巅峰期，群星璀璨。我们将详细对比初唐、盛唐、中晚唐楷书的差异。例如，初唐欧阳询的险劲、虞世南的圆润，重点分析他们如何通过对间架结构的调整来实现风格的差异。盛唐时期，颜真卿一派的楷书，其雄浑博大、气势磅礴的风格，是建立在扎实的二王笔法基础之上的。我们不教授《颜勤礼碑》或《多宝塔碑》的临摹步骤，而是解析颜体“颜筋”的特点——其结构如何做到“方而不板，重而不滞”，以及其独特的横画“蚕头回锋”的内在逻辑。 2.3 唐代楷书的流派与法度 唐代楷书的另一高峰是颜体之外的柳公权。柳体的清劲瘦硬，与颜体的丰腴饱满形成鲜明对比。本章会比较二者在“骨力”上的不同体现：颜体的骨力是内蕴于结构中的厚重，而柳体的骨力则更多地表现在线条的挺拔与笔锋的锐利上。同时，也会提及唐代楷书在实用性与艺术性之间的平衡，为后世楷书的发展提供了多样的范本。 第三章：行草的艺术：从实用到抒情的飞跃 3.1 行书的“中庸之道” 行书介于楷书的规矩与草书的奔放之间，是最具生活气息的书体。本章分析行书的精髓在于“连带”与“呼应”。我们将探讨如何通过笔断意连的方式，使字与字之间形成气脉贯通的节奏感。这不仅是笔画的简单连接，更是章法布局中气韵的连贯。重点在于理解行书在保持可识读性的前提下，如何释放书写者的速度与情感。 3.2 草书的解放与意态的表达 草书，是书法艺术中情感表达最为自由的形式。本书将草书分为章草、今草和狂草三个阶段进行解析。章草的隶意残留与今草的连绵流畅形成了鲜明的对比。对于今草，我们将探究张旭、怀素等人的创作理念，他们如何将音乐的节奏、舞蹈的韵律融入到笔墨之中。狂草的欣赏，更侧重于“气”的捕捉，而非单个字形的辨识。我们将分析狂草中“飞白”的运用，这种线条的断裂与枯涩，如何反衬出墨色的淋漓与书写者的激情。 第四章：书法的审美范畴与鉴赏之道 4.1 笔墨的语言：探讨线条的“质感” 书法的美感，核心在于笔墨的运用。本书将“质感”的概念引入审美分析。线条可以“如锥画沙”（沉稳有力），可以“如印泥”（丰润饱满），也可以“如枯藤老树”（苍劲干涩）。我们不教授如何“写成”某种质感，而是分析古代书家如何通过控制腕力、行笔速度和墨的含水量，自然地产生这些质感。理解这些质感，是提升书法鉴赏水平的关键。 4.2 间架结构与章法布局的内在逻辑 结构决定风格，章法决定气韵。结构层面，我们将讨论“避让”与“揖让”的原则，即在单个字的内部，笔画之间如何相互借力，避免拥挤。章法则探讨整幅作品的“气”的走向，如“欹侧取势”、“S形布局”等，这些布局技巧使得整张作品在动态中达到平衡。这些是超越具体字帖、应用于任何书体学习的普适性原则。 结语 书法艺术的魅力，在于其无限的包容性与深刻的历史积淀。本书旨在提供一个广阔的理论视野和方法论框架，引导学习者在掌握基本功的同时，培养独立思考和审美判断的能力。真正的学习，在于融会贯通，将古人的智慧内化于心，最终形成属于自己的笔墨语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本字帖的时候，我本来是抱着试试看的心态的，毕竟市面上的“习字宝”太多了，很多都是徒有其表，内容陈旧或者排版混乱。但翻开之后，那种专业感立刻就扑面而来。它对颜真卿《多宝塔碑》的选取和布局，显然是经过深思熟虑的，不是简单地把碑文的每一笔都截取下来堆砌。它更像是为初学者量身定制了一套渐进式的学习路径。从基本的横竖撇捺开始，到复杂的偏旁部首，再到完整的字形结构，过渡得非常自然平滑。这种循序渐进的设计，极大地缓解了初学者面对庞大碑帖时的畏难情绪。而且，水写布的特性使得字迹的呈现非常清晰，每一个转折、每一处收笔都看得一清二楚，这对于纠正我长期以来形成的一些不良书写习惯，起到了立竿见影的效果。我感觉自己不再是盲目地模仿，而是真正开始理解颜体那种“外刚内柔，气势磅礴”的内在神韵了。它让“学古人”这件事变得触手可及，不再是高不可攀的艺术殿堂里的精英专利。

评分☆☆☆☆☆

我这个人动手能力一般，耐心也时好时坏，尤其在面对需要长期坚持的爱好时，很容易半途而废。这本《墨点字帖 水写布习字宝》的出现，简直像是为我这种“三分钟热度”的习练者开辟了一条新路。最让我惊喜的是它的耐用性和便携性。我把它卷起来，随身带着，午休的时候，或者等车的时候，都能随时拿出来写上几笔。这种碎片化的练习时间，在过去是很难有效利用起来的。以前总觉得，练字得找个安静的书桌，铺开宣纸，摆好笔架，折腾一番才能开始，结果光是准备工作就劝退了自己一大半的积极性。现在呢，只需要一瓶水，一支普通毛笔（或者专用毛笔），立刻就能进入状态。而且，水写布的质地非常厚实，反复使用几次，边缘都没有出现明显的磨损迹象，这在环保和经济角度来说，也是一个巨大的加分项。它鼓励了一种随时随地、持续不断的微习惯养成，而非那种追求完美、耗时耗力的“仪式感”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真是让人爱不释手，光是看着封面那种沉稳厚重的气息，就让人忍不住想拿起笔来好好练习一番。我一直对颜体的雄浑大气心生向往，但总觉得临摹起来火候难以把握，力度和结构总是差那么点意思。这本字帖的选材非常讲究，装帧设计也透露着一股古典韵味，让人感觉不是在简单地练习写字，而是在与古人对话。尤其是它采用的水写布材质，简直是为我们这些“墨水有限”的爱好者量身定制的福音。要知道，以前练字时，光是墨水和纸张的消耗就让人望而却步，而且反复涂改也会影响心情。现在好了，铺展开来，蘸水即写，那种墨色洇开又慢慢消失的过程，本身就是一种极好的心境训练。它能让你更专注于笔画的提按顿挫，而不用担心浪费材料。每次写完一遍，看着字迹慢慢隐去，心里反而会生出一种“再来一次”的冲动，这对于培养持久的书写耐心和精确性，实在是太有帮助了。它真的做到了让练习变得轻松愉快，同时又不失对传统规范的严格要求。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过用其他品牌的普通布面字帖来练习颜体，但效果总是不尽如人意。要么是布料太粗糙，吸水性太差，导致墨痕扩散得一塌糊涂，完全看不出笔锋的锐利感；要么就是布面太光滑，写起来干涩，没有传统宣纸那种“涩中带行”的畅快感。这本《墨点字帖 水写布习字宝》在材料选择上，显然做了大量的测试和优化。它似乎找到了一种绝佳的平衡点——既有水写布易于擦除、环保复用的优点，又在纹理上模拟出了练习传统硬笔或毛笔书法的质感。写起来，水流的渗透速度刚刚好，能让你有足够的时间去修正和体会；而干了之后，布面又能迅速恢复平整，为下一次练习做好准备。这种恰到好处的“反馈速度”，极大地增强了练习过程中的愉悦感和成就感，让枯燥的重复练习变成了一种享受，甚至可以说，它让“练字”这件事重新拥有了“好玩”的属性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上，真的体现了“匠心”。要知道，很多字帖在印刷装帧上都是粗制滥造，拿在手里就没有分量感。但这本字帖的排版简直是艺术品。它不仅仅是把碑帖的字迹拓印下来，而是对每一个字的处理都非常到位。例如，它特意在一些关键的笔画起笔和收笔处，用更深的墨色或更清晰的轮廓做了强调，这点对于我们辨析力道和出锋的细节至关重要。我以前临摹时总觉得自己的“挑脚”不够精神，看了这本字帖后才明白，原来是力度变化上出了问题。它仿佛在无声地指导你：“看，这里的提笔要有向上抬升的蓄势，而不是简单地收住。”这种高清晰度的“教学示范”，远比干巴巴的文字说明要有效得多。它让你在每一次挥毫落下之前，心中已经对力度的分布有了清晰的预判，极大地提高了练习的效率和质量。

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很好很不错

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帖不错，毛笔是断的，看评论其他人也有断的

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可以给差评吗？水写布皱纹很多!

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毛笔到货就摔坏了

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和想的不一样，不过也还可以

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还不错

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性价比高，确实不错！值得推荐！