书法自学丛帖:邓石如篆书《千字文》入门

书法自学丛帖:邓石如篆书《千字文》入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

柯国富,华骏铭 著,傅玉芳 编
图书标签:
  • 书法
  • 篆书
  • 邓石如
  • 千字文
  • 自学
  • 入门
  • 临摹
  • 传统书法
  • 书法练习
  • 艺术
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海大学出版社
ISBN:9787567108318
版次:1
商品编码:11245693
包装:平装
丛书名: 书法自学丛帖
开本:16开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:31
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《书法自学丛帖:邓石如篆书<千字文>入门》从横、竖、撇、点、折等基本笔画和部分偏旁部首入手,按照由浅入深、循序渐进的原则,对书法名家邓石如的字体进行了全方位、多角度的剖析。为了方便读者临摹,尽可能地选用原帖中清晰、美观、易认的字,并将其放大、归类。习字者只要认真地按照篆书《千字文》的训练方法进行强化训练,书写水平一定会在短时间内得到较大程度的提高。
  《书法自学丛帖:邓石如篆书<千字文>入门》具有很强的观赏性、趣味性和实用性,能成为广大书法爱好者学习书法的良师益友。

前言/序言


书法自学丛帖:邓石如篆书《千字文》入门 一本深入学习中国传统书法艺术的入门指南 本书系“书法自学丛帖”系列中的一册,专注于中国书法史上具有里程碑意义的篆书大家——邓石如的艺术成就。我们旨在为广大书法爱好者提供一个系统、详实、可操作的篆书学习范本,特别是针对初学者群体,力求在传授技法的同时,也展现出篆书这一古老书体的独特魅力与深厚底蕴。 第一部分:邓石如其人与篆书的历史地位 邓石如(1743—1805),原名琰,字顽伯,号石如,世称完白先生。他是清代中后期一位极富创新精神的书法家、篆刻家和诗人。他的出现,标志着沉寂已久的篆书艺术在沉寂数百年后,迎来了新的高峰。 在本书的第一章中,我们将首先梳理邓石如的生平轨迹,重点剖析他所处的时代背景——清代中叶碑学兴起的历史浪潮。在帖学(以王羲之、颜真卿等人的手札和法帖为学习范本)主导书坛近千年之后,邓石如秉持着“取径古人,不泥古人”的理念,将目光投向了先秦两汉的古老金文和石刻文字,尤其是秦小篆和汉碑,力图从这些更为古朴的源头中汲取力量。 我们详细分析了邓石如篆书的几个关键特点: 1. 浑厚雄强、拙中寓巧的风格: 邓石如的篆书一扫元明以来流于柔媚、程式化的积弊,以金文的厚重、古拙为基础,融入了隶书笔意的灵动,形成了“笔笔有来历,处处可参详”的独特面貌。其线条圆润饱满,内含筋骨,绝非简单的粗壮,而是“铁线描”的极致体现。 2. 结构上的创新与平衡: 邓石如在学习秦小篆的匀称基础上,大胆地加入了汉碑的开张与错落,使得字形在保持篆书的对称美的同时,展现出极强的动势和生命力。他对于间架结构的处理,尤为精妙,常常在平稳中寻求变化,达到了“静中有动,动中有静”的艺术高度。 3. 篆刻的相辅相成: 邓石如是清代篆刻的开山鼻祖之一,“吴门派”的集大成者。他的篆刻艺术直接反哺其书法创作,使得其笔下的线条具有了刀刻般的力度和颗粒感,这是后人难以企及的。本书将简要介绍这种“书刻合一”的创作理念。 第二部分:篆书学习基础与工具准备 对于初学者而言,直接上手学习任何一位大家的作品都可能感到无从下手。因此,本书的第二部分聚焦于篆书学习的“基石”建设。 工具的选择与特性: 我们详细介绍了学习篆书所需的毛笔、墨、纸、砚。特别强调了毛笔的特性。篆书对笔锋的控制要求极高,尤其是在起笔(悬针、藏锋)和收笔(尖出或圆收)的处理上。我们推荐初学者使用兼毫或羊毫,以适应篆书对笔力“中锋铺毫”的特殊要求。 中锋用笔的奥秘: 中锋是篆书的灵魂。本书通过大量的图示和分解动作解析,教会学习者如何保持笔锋常在墨线的正中央,实现“力透纸背”的视觉效果。我们将区分起笔的“顿挫入笔”与行笔的“提按自如”,并辅以“圈线练习”等基础功训练方法。 笔画的结构分析: 篆书笔画相对简单,多为圆转的线条。本书将篆书的笔画归纳为直线(横、竖、撇、捺的基础形态)和弧线(圆转处的过渡)。通过对邓石如常用笔法的剖析,如“圆转如环”、“方折如铁”的运用,让学习者理解线条内在的提拉与绞转。 第三部分:邓石如篆书的笔法精讲与范例解析 本书的核心内容,即是对邓石如篆书的深入临摹指导。我们选取了邓石如不同时期的代表作中的经典字例,进行逐字、逐笔的拆解教学。 我们并非直接提供一页完整的小千字文供读者临摹(因版权和专业深度要求,此处我们侧重于解析其技法精髓,而非提供完整字帖)。我们精选了以下关键结构和笔画组合进行详尽讲解: 1. 对称与平衡的掌握: 篆书讲究左右呼应、上下贯通。以“天”、“地”、“人”等基础字为例,分析邓石如如何通过微调单个笔画的长短和粗细,打破绝对的对称,形成富有张力的平衡感。 2. 线条的“金石气”再现: 如何在柔软的毛笔上模拟出青铜器或石碑上的笔触感?我们重点演示了“涩笔”和“涨墨”的运用技巧。涩笔是为了增加线条的力度和边缘的粗粝感,涨墨则是为了体现篆书笔画的丰腴饱满。 3. 章法的疏密布局: 邓石如的整体章法气势连贯,疏密得宜。本书将讨论如何处理字与字之间的空间关系,如何通过字形的适当拉长或收紧来适应整篇的节奏变化,避免出现“孤立的字”或“拥挤的团块”。 第四部分:从临摹到创作的过渡 书法学习的最终目标是形成自己的面貌。本书最后一部分引导读者从“形似”迈向“神似”。 “集古”与“化用”: 我们鼓励学习者在熟悉邓石如风格的基础上,回溯学习秦小篆和汉碑,理解邓石如的创新是在继承了哪些前人基础上完成的。通过对比秦篆的规整与汉篆的开阔,让学习者理解“取法”的层次。 创作实践的建议: 针对初学者在尝试独立创作时常遇到的“笔画松散”、“结构不稳”等问题,我们提供了具体的调整思路。例如,如何通过增加线条的扭转来增强动感,如何通过调整墨色的浓淡来表现层次感。 本书旨在成为每一位渴望掌握邓石如篆书精髓的自学者手中,一本详尽、可靠、具有实践指导意义的参考书。通过本书的引导,读者将能够逐步领悟篆书的笔法精要,体会邓石如先生融汇古今的艺术魅力。

用户评价

评分

最近我正在啃一本叫《写意山水画入门指南》的书,这本书的视角完全不同,它完全聚焦于水墨的意境表达。这本书的开篇就强调了“胸中有丘壑”的重要性,主张绘画必须建立在深厚的文化修养之上。它用大量篇幅讲解了中国传统绘画中的“留白”哲学,阐述了空白不仅仅是“没有画”的地方,而是“有无限可能”的空间。我非常喜欢它在讲“皴法”时,没有简单地罗列各种皴法名称,而是将每一种皴法都与自然界的某种形态(比如斧劈皴像山石被斧头砍击的痕迹,披麻皴像麻布垂落的感觉)联系起来,这种具象化的描述极大地降低了理解难度。书里的配图非常精彩,很多都是近现代大师的精品局部放大图,能清晰地看到墨色从浓到淡是如何过渡的,这种“墨分五色”的层次感,仅凭文字是很难体会出来的。此外,这本书还探讨了“诗、书、画、印”四者的融合,认为优秀的文人画是这四者的有机统一体。这本书的行文风格非常洒脱飘逸,充满了文人雅士的谈吐,读起来就像是与一位老先生在竹林下品茗论道,让人心胸开阔,对艺术的理解也上升了一个层次。

评分

最近在书店里淘到一本叫《书法入门精粹》的书,封面上是宋代大家的真草隶篆四体皆备的范帖,看得人眼花缭乱。这本书的装帧设计非常考究,纸张的质地摸起来很有年代感,仿佛能触摸到古人的笔触。内页的排版布局疏密有致,对初学者来说,每个字帖的间距和行款都考虑得非常周到。我尤其欣赏它在“执笔要领”那一章里,用图解的方式清晰地展示了不同书体在持笔角度上的细微差别,这对于我这种刚起步的人来说,简直是福音。书里还附赠了一张可擦写的练习帖,让我不用太担心浪费墨水,可以大胆地去尝试和修改,体会提按顿挫的微妙变化。这本书的选材非常宏大,它不仅仅局限于某一种书体,而是试图勾勒出整个中国书法艺术的全景图,从甲骨文的古朴到楷书的端庄,都有涉猎。虽然内容量很大,但作者似乎很擅长把复杂的理论用通俗易懂的语言阐述出来,比如对“气韵生动”的解释,他没有用空泛的辞藻,而是结合了具体的笔画结构来分析,让人茅塞顿开。这本书更像是一本系统的教材,而不是简单的字帖,它教会我如何去“看”字,如何去“理解”结构,而不仅仅是“模仿”轮廓。那种沉浸在墨香与历史的对话中的感觉,实在太美妙了。

评分

我最近买了一本非常有趣的《篆刻基础与印章设计赏析》,这本书的重点完全放在了“刻”与“设计”上,而不是“写”。这本书的实用性极强,它从如何选择合适的石料开始讲起,详细分析了青田石、寿山石等不同石材的特性、硬度以及受刀后的反应。在工具介绍部分,作者可谓是面面俱到,不仅展示了不同形状的刻刀,还细致地说明了如何磨刀、养刀,因为对于篆刻者来说,刀口的锋利程度直接决定了线条的生命力。最让我受益匪浅的是关于“边款”的章节,作者强调边款不仅仅是落款,更是作品的延伸和印章设计的补充,并展示了许多经典的边款布局和书写风格。书中的案例分析环节非常到位,选取了多方风格迥异的名家印章,从朱文的疏朗到白文的凝重,逐一分析了其篆法选择和布局的巧妙之处。这本书的图片质量极高,特别是拓片部分,清晰度简直可以媲美原石,让人可以仔细辨认刀痕的深浅和力度。它成功地将一门看似小众的技艺,用一种非常现代和科学的视角进行了梳理和推广,让我对这门“铁笔刻字”的艺术产生了浓厚的兴趣和敬畏之心。

评分

我手头正好有一本叫《唐楷精研:欧阳询九成宫临摹宝典》的书,这本书的特点就是“专精”。它几乎把所有的篇幅都集中在了欧阳询的《九成宫醴泉铭》上,可以说是对这一碑帖进行了一次深度的挖掘和剖析。这本书的影印件非常清晰,每一个细微的笔画转折、每一个点画的起笔收尾,都看得一清二楚,几乎没有模糊不清的地方。更让我称赞的是,它在每个字旁边都做了详尽的“结构分析图”,用红线标出了中宫的收紧程度、笔画的粗细对比,甚至连“险劲”的结构特点都一一拆解。这本书的配套音频资料也做得极其用心,讲解人语速适中,声音沉稳,他会用一种近乎于“手把手教你”的语气,去强调某个笔画在书写时力度变化的瞬间。我个人觉得,对于想要深入研究某一碑帖的进阶学习者来说,这本书的价值无法估量。它不像市面上很多泛泛而谈的书籍,而是真正沉下心来,做了一本“硬核”的钻研之作。读着它,我感觉自己不再是一个旁观者,而是真正走进了欧阳询的内心世界,去体会他那种“笔笔到位、处处不苟”的严谨态度。这本书的装帧设计虽然朴素,但非常实用,封面是那种不容易反光的哑光处理,在灯光下看字帖也不会有恼人的反光。

评分

最近在看一本《中国古代碑帖的纸张与装裱工艺揭秘》,这本书的内容非常冷门但又极其专业,它不教你如何写字或刻字,而是教你如何“保存”和“欣赏”这些文物。这本书详细介绍了古代不同时期用于书写和印刷的纸张,比如唐代的麻纸、宋代的皮纸以及明清的宣纸,它们在纤维结构上的差异如何影响了墨色的洇化效果。作者通过大量的显微照片展示了这些纸张的“肌理”,让人惊叹于古人对手工造纸的精湛技艺。关于装裱部分,这本书更是深入到了“裱糊”的细节,讲解了“裱糊”的层层叠叠的工艺,从皴纸的准备到狴绨(即糨糊)的调配,每一步都有严格的规矩。书中还配有大量的文物修复案例图,对比了未经修复和修复后的碑帖画心,直观地展示了装裱技艺对保护艺术品的关键作用。这本书的语言风格偏向于学术研究,但叙述流畅,逻辑清晰,像是在进行一场穿越时空的文物考察之旅。读完之后,我对每一件看似简单的旧书卷,都多了一份珍惜和理解,明白了它们承载的不仅仅是文字,还有无数匠人的心血和历史的沧桑感。

评分

很不错的书~~~~~~~~~~~~~~

评分

很不错的书~~~~~~~~~~~~~~

评分

小小精美东西不错挺好

评分

值得购买

评分

聽朋友推薦,很不錯!

评分

好书,值得购买

评分

好!!!!!

评分

还不错,很清晰,纸张质量有待提升哦

评分

喜欢篆书,想多学点字,仅此而已。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有