鋼琴即興伴奏與彈唱 [Piano Impromptu Accompaniment and Play-singing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李虻，瀧洲 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 彈唱
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 流行音樂
• 音樂伴奏
• 聲樂伴奏
• 和聲
• 音樂創作

齣版社： 人民音樂齣版社有限公司

ISBN：9787103050965

版次：1

商品編碼：11865909

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Piano Impromptu Accompaniment and Play-singing

開本：16開

齣版時間：2016-01

內容簡介

　　鋼琴即興伴奏與彈唱是中小學及幼兒園音樂教師必須具備的基本教學技能，它集音樂各科知識和技能於一身，是與各科既有區彆又有密切聯係的綜閤課，也是音樂教師和在校學生較難把握的一門基礎課。
　　即興伴奏強調即興性，自彈自唱突齣協調性，兩項內容雖都涉及和聲與鋼琴彈奏，但又不相同。本門課程與和聲課程不一樣，它側重於和聲學知識的具體運用；它也不是鋼琴課，彈奏的難度可靈活調整。同時，它與聲樂課程也不相同，當伴奏達到遊刃有餘的境界時，彈與唱自然會完美地結閤在一起。
　　《鋼琴即興伴奏與彈唱》專為綜閤院校、師範院校、高職院校音樂教育與聲樂專業相關課程編寫。編寫原則：首先，注意與其他課程的銜接，避免教學內容的簡單重復。第二，強化即興伴奏的具體方法，提高靈活、快速處理歌麯的能力，避免純理論說教。第三，在體係、程度、體例等方麵與教學需求緊密結閤，內容不求大而全，盡量刪繁就簡，通俗易懂，深入淺齣。
　　《鋼琴即興伴奏與彈唱》的章節特點：
　　首先側重於與基礎和聲與即興伴奏有關和聲知識的銜接，補充基礎和聲教學中可能被忽略的知識點，避免和聲學課程的簡單重復。本章中所采用的阿拉伯數字和弦標記法有彆於和聲學習中的功能標記與羅馬數字標記，這種和弦標記法突齣瞭調的調號意義，便於自由移調，在即興伴奏中運用非常廣泛。
　　第二章注重基礎性、即興性和實用性，涉及即興伴奏技能的主要方麵。為與每種技能所選擇的譜例片斷對應，這一章側重於知識點的解讀和運用，絕大部分的完整樂譜可參見第三章麯例部分。
　　第三章選擇瞭100首音樂教學中常用歌麯，選麯通俗流行，耳熟能詳。每首歌麯前均以簡譜和五綫譜相對照的形式給齣所涉及的和弦構成，並給齣伴奏音型的示範句。第一部分歌麯大多結構單一，長度較短，每首歌麯給齣一個示範句提示伴奏音型。第二部分歌麯結構相對復雜，長度較長，每首歌麯給齣兩個或兩個以上的伴奏音型供參考。
　　麯譜彈奏說明：一，麯譜中以數字標記標明伴奏和弦，彈奏者可不拘泥於原位還是轉位，不拘泥於重復哪個音，以彈奏方便為準。第二，示範句的伴奏音型僅供參考，可以根據個人的理解調整。第三，很多歌麯原譜沒有前奏與尾奏，演奏者可以參考第二章介紹的知識，根據歌麯特點與教學需要編配。第四，演奏者可以對長音即興處理，可以在右手彈奏的鏇律下方疊加不同的音，可以與鏇律和伴奏移高八度彈奏，可以與帶鏇律的伴奏與不帶鏇律的伴奏結閤運用，以達到好的伴奏效果。
　　為方便讀者使用，《鋼琴即興伴奏與彈唱》第三章100首麯例均有示範演奏供參考，隻需用手機掃一掃麯例上方二維碼，即可實現即時觀看。

內頁插圖

目錄

前言
引言

第一章 配和弦的基本要求
第一節 和弦的數字標記法
第二節 選擇和弦的基本方法
1．和弦選擇
2．和弦外音
3．和弦變換
4．轉調
5．為民族調式歌麯配和聲

第二章 即興伴奏基礎知識
第一節 歌麯麯式結構
1．樂段
2．二段式
3．三段式
第二節 伴奏音型
1．柱式和弦
2．分解和弦
3．半分解和弦
第三節 常用伴奏音型
1．二拍子音型
2．三拍子音型
3．四拍子音型
第四節 即興伴奏常用方法
1．帶鏇律的伴奏
2．不帶鏇律的伴奏
3．長音處理方法
第五節 前奏
1．取歌麯某段鏇律做前奏
2．用歌麯元素創作前奏
3．單獨創作的前奏
第六節 間奏
第七節 結尾
1．終止的和聲特徵
2．結束音的處理
3．尾奏的處理

第三章 歌麯彈唱100例
第一節 1～60例
麯例1 《ICANSAYMYABC》（1=C）
麯例2 《牧童》（1=C）
麯例3 《老師》（1=c）
麯例4 《拔蘿蔔》（1=F）
麯例5 《藏貓貓》（1=bE）
麯例6 《蟲兒飛》（1=F）
麯例7 《打電話》（1=F）
麯例8 《大風車》（1=F）
麯例9 《丟手絹》（1_F）
麯例10 《讀書郎》（1=bE）
麯例11 《粉刷匠》（1=F）
麯例12 《好媽媽》（1=F）

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《音樂理論精要與實踐》的圖書的詳細簡介，該書內容涵蓋音樂的各個基礎層麵，旨在為學習者提供全麵而紮實的理論基礎，並引導他們將理論應用於實際的音樂創作與欣賞中。 --- 圖書名稱：《音樂理論精要與實踐》 圖書簡介 《音樂理論精要與實踐》是一部全麵深入的音樂理論教材，專為對音樂學習充滿熱情、渴望係統掌握音樂基礎知識與實踐技能的學習者而設計。本書超越瞭枯燥的理論灌輸，以一種邏輯清晰、循序漸進的方式，引領讀者構建起堅實的音樂知識體係，並激發其實際應用能力。本書的結構經過精心設計，旨在平衡理論的深度與實踐的可操作性，確保讀者不僅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與音級體係 本書伊始，便從音樂最基本的構建塊——音高和節奏入手。我們詳細闡述瞭音高的概念、記譜法以及十二平均律的形成。通過對音程的細緻分析，讀者將能準確辨識和理解不同音程所帶來的聽覺色彩和功能。在節奏方麵，本書深入探討瞭節拍、拍號、小節綫以及復節奏的復雜性，輔以大量的實例，幫助讀者建立精準的節奏感。 音級體係部分，我們重點介紹瞭調式和調性的概念。從大調、小調的構建原理，到大小調的音級功能分析，再到各種常用調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的特點與應用，本書都進行瞭詳盡的論述。這一部分強調瞭調性在音樂作品中構建穩定感和色彩變化的關鍵作用。 第二部分：和聲的結構與進行 和聲是理解西方音樂的骨架。本書的和聲部分，從最基礎的三和弦開始，逐步深入到七和弦、九和弦等高階和弦的構成原理和功能。我們采用瞭一種“功能和聲”的視角，詳細解釋瞭主、屬、下屬功能在音樂進行中的核心地位。 書中對轉調的原理和技巧進行瞭深入探討，包括同主音轉調、平行轉調以及離調轉調等多種方法，並提供瞭大量分析實例，幫助讀者理解作麯傢是如何利用和聲的色彩變化來推動樂思發展的。此外，我們還涵蓋瞭序進、不協和音程的處理、以及常用連接方式，為讀者打下紮實的傳統和聲基礎。 第三部分：復調與織體分析 在深入理解和聲的基礎上，本書將焦點轉嚮瞭音樂的“織體”（Texture）。我們區彆探討瞭單音音樂、主調音樂（以鏇律與和聲伴奏為主）和復調音樂的特點。 在復調部分，我們詳盡講解瞭對位法的基本原則，包括兩種聲部之間的獨立性、模仿、以及卡農和賦格的基本結構。通過對巴赫等大師作品的實例分析，讀者將能體會到多聲部音樂的邏輯之美和聲部交織的藝術性。對織體分析的掌握，將極大地提升讀者對音樂結構層次的感知能力。 第四部分：麯式結構與發展 結構是音樂的骨架，麯式理論是理解音樂篇章布局的鑰匙。《音樂理論精要與實踐》係統介紹瞭從最簡單的二部麯式、三部麯式，到更復雜的奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等主要麯式類型。 本書強調麯式分析不應是機械的套用模闆，而是要結閤具體的音樂語匯（如動機、樂句的展開與再現）來理解。我們通過實例展示瞭主題的發展、對比、解決等過程，幫助讀者建立起對音樂宏觀形態的把握能力。 第五部分：配器與音色設計 為瞭將理論知識轉化為實際的創作能力，本書專門開闢瞭配器與音色設計章節。我們詳細介紹瞭管弦樂隊中各個聲部（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂器組）的音域、音色特點以及演奏技巧。 本章不僅停留在樂器介紹層麵，更著重於“色彩搭配”的藝術。讀者將學習如何根據不同的音樂情緒和風格選擇閤適的樂器組閤，如何處理聲部的平衡與融閤，以及如何利用音色變化來增強音樂的錶達力。 第六部分：實踐與應用——從理論到演奏和創作 本書的精髓在於其“實踐”導嚮。在理論學習的穿插中，我們融入瞭大量的練習題、聽辨訓練和分析任務。理論知識通過實際操作得到檢驗和鞏固。 特彆地，本書在最後部分提供瞭關於“音樂分析的有效方法”的指導，包括如何進行鏇律分析、和聲分析和麯式分析，以提高讀者的批判性聽覺能力。對於有誌於創作的讀者，我們提供瞭基於理論的創作指導，鼓勵讀者將所學的和聲語言、麯式框架應用於自己的作品構思之中。 本書的特色 係統性與前瞻性並重： 覆蓋瞭從基礎到高級的全麵理論，為終身學習打下堅實基礎。 理論與實踐緊密結閤： 每一章節均配有豐富的練習和真實樂譜實例，強調學以緻用。 清晰的邏輯結構： 采用模塊化設計，知識點層層遞進，易於理解和檢索。 豐富的案例支持： 大量引用古典、浪漫乃至近現代音樂作品作為分析範例，拓寬學習視野。 《音樂理論精要與實踐》是音樂專業學生、業餘愛好者、作麯傢、指揮傢以及所有希望深化對音樂理解的人士的理想參考書。它不僅是理論的教科書，更是通往更深層次音樂欣賞與創作的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我對即興彈唱的興趣由來已久，但總感覺門檻很高，難以入門。市麵上相關的書籍和課程也很多，但我往往在看瞭沒多久就會因為聽不懂或太枯燥而放棄。直到我遇到瞭這本書。它給我最大的驚喜是，作者仿佛能讀懂我的心思，以一種極其淺顯易懂的方式，將復雜的音樂理論化繁為簡。書中的“和聲骨架”概念，為我打開瞭新的視角，讓我不再拘泥於死記硬背各種和弦，而是理解瞭它們是如何在音樂中構建起情感的基石。我尤其喜歡書中的“萬能進行”和“和弦替換”的章節，它們提供瞭非常實用的技巧，讓我能夠快速地為任何一首簡單的歌麯找到閤適的伴奏。而且，書中還穿插瞭不少關於如何“聆聽”和“模仿”的建議，這讓我意識到，好的即興伴奏不僅僅是技術，更是對音樂的理解和內化。我感覺自己仿佛找到瞭一個可以信賴的嚮導，帶著我一步步探索即興的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，彈奏鋼琴和唱歌不僅僅是模仿，更是情感的錶達。這本書，正是將這種“錶達”的藝術淋灕盡緻地呈現在我麵前。作者在書中花瞭大量篇幅探討瞭如何通過鋼琴的音色、力度、節奏變化來營造不同的音樂氛圍，如何用和弦的色彩來烘托歌詞的情感。我特彆喜歡書中有關於“鏇律綫條與和聲走嚮的呼應”的分析，這讓我明白瞭為什麼有些伴奏聽起來如此動聽，原來它們是如此巧妙地與人聲鏇律相互交織。書中的“風格模仿”部分也極具啓發性，它不僅介紹瞭不同音樂風格的伴奏特點，還提供瞭很多可以藉鑒的素材和思路。我嘗試著模仿書中的一些例子，驚喜地發現，即使是簡單的鏇律，經過不同的處理，也能煥發齣迷人的光彩。這本書不僅僅是一本技術教程，更是一本關於如何用心去感受和創造音樂的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我在學習鋼琴即興伴奏過程中期盼已久的一盞明燈。我一直在尋找一本能夠真正幫助我“活學活用”的書，而不是僅僅堆砌理論。這本書最大的特點就是它的“實踐導嚮”。從一開始，作者就鼓勵讀者動手去彈，去嘗試，去感受。書中提供的練習麯目都非常貼近實際的彈唱需求，從簡單的流行歌麯改編到爵士風格的即興，覆蓋瞭非常廣泛的範圍。我尤其欣賞書中的“情境模擬”練習，它讓我在仿佛真實演唱的環境中，練習如何根據歌麯的情感和演唱者的需求來調整自己的伴奏。另外，書中關於“即興的靈感來源”和“如何避免韆篇一律”的探討，也讓我受益匪淺。我不再害怕彈奏時齣現“卡殼”，因為我知道有瞭這些方法，我可以隨時找到新的思路和方嚮。這本書讓我覺得，即興伴奏不再是遙不可及的技能，而是可以通過努力和練習，人人都能掌握的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，以一抹柔和的暖黃色為主調，搭配上抽象的手指在琴鍵上飛舞的剪影，仿佛在訴說著音樂的靈動與自由。我毫不猶豫地購買瞭它，希望能從中找到通往即興伴奏和彈唱世界的鑰匙。初翻開，撲麵而來的是一種豁然開朗的感覺。書中的章節安排非常閤理，從基礎的樂理知識梳理，到和弦的運用技巧，再到不同風格的即興伴奏模式，一步步引導著我。作者的語言風格十分親切，就像一位經驗豐富的老師在耳邊循循善誘，避免瞭枯燥的理論堆砌，而是將抽象的概念通過生動形象的例子和簡潔明瞭的圖示呈現齣來。我特彆喜歡其中關於“情緒色彩”的章節，它教會我如何通過不同的和弦進行和節奏型來錶達歌麯中的喜悅、憂傷、 or 激昂，這讓我第一次意識到，即興伴奏不僅僅是技術，更是一種情感的傳遞。我迫不及待地想在我的老鋼琴上嘗試書中的技巧，想象著自己能隨心所欲地為熟悉的鏇律添上動人的色彩，為簡單的歌聲賦予更豐富的靈魂。這本書給我帶來的，不僅僅是知識，更是一種對音樂創作的渴望和信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對能夠隨性地為歌麯伴奏和彈唱的音樂人充滿瞭敬意。他們仿佛擁有某種神奇的能力，可以將心中湧動的鏇律化為指尖的音符，與歌聲完美融閤。這本書，正是為我這樣的“渴望者”量身定製的。我驚喜地發現，作者並沒有一開始就拋齣高深的理論，而是從最基礎的“聽”開始，引導讀者去感受鏇律、節奏與和聲之間的微妙關係。書中的“耳朵訓練”部分，通過一係列循序漸進的練習，有效地提升瞭我辨彆音程、和弦以及節奏的能力。更讓我興奮的是，書中提供的大量實際案例，從流行歌麯到經典民謠，都進行瞭詳細的分析，並給齣瞭多種伴奏和彈唱的可能性。我最欣賞的是作者在講解某個和弦進行時，會同時列舉齣幾種不同的節奏型和錶現方式，讓我明白瞭同一個和弦組閤可以産生如此多樣的效果。這本書的排版也十分用心，大量的樂譜和圖錶清晰易讀，方便我隨時對照練習。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

很不錯很不錯很不錯很不錯很不錯

評分☆☆☆☆☆

很好，正版，用券很超值，下次有活動會再參加

評分☆☆☆☆☆

書有點兒褶皺，不妨礙，送貨挺快。

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非常好。。。。。。。。。。

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非常好，很滿意，好評啦！！！

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