钢琴即兴伴奏与弹唱 [Piano Impromptu Accompaniment and Play-singing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李虻，泷洲 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 弹唱
• 音乐教学
• 钢琴技巧
• 流行音乐
• 音乐伴奏
• 声乐伴奏
• 和声
• 音乐创作

出版社： 人民音乐出版社有限公司

ISBN：9787103050965

版次：1

商品编码：11865909

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Piano Impromptu Accompaniment and Play-singing

开本：16开

出版时间：2016-01

内容简介

　　钢琴即兴伴奏与弹唱是中小学及幼儿园音乐教师必须具备的基本教学技能，它集音乐各科知识和技能于一身，是与各科既有区别又有密切联系的综合课，也是音乐教师和在校学生较难把握的一门基础课。
　　即兴伴奏强调即兴性，自弹自唱突出协调性，两项内容虽都涉及和声与钢琴弹奏，但又不相同。本门课程与和声课程不一样，它侧重于和声学知识的具体运用；它也不是钢琴课，弹奏的难度可灵活调整。同时，它与声乐课程也不相同，当伴奏达到游刃有余的境界时，弹与唱自然会完美地结合在一起。
　　《钢琴即兴伴奏与弹唱》专为综合院校、师范院校、高职院校音乐教育与声乐专业相关课程编写。编写原则：首先，注意与其他课程的衔接，避免教学内容的简单重复。第二，强化即兴伴奏的具体方法，提高灵活、快速处理歌曲的能力，避免纯理论说教。第三，在体系、程度、体例等方面与教学需求紧密结合，内容不求大而全，尽量删繁就简，通俗易懂，深入浅出。
　　《钢琴即兴伴奏与弹唱》的章节特点：
　　首先侧重于与基础和声与即兴伴奏有关和声知识的衔接，补充基础和声教学中可能被忽略的知识点，避免和声学课程的简单重复。本章中所采用的阿拉伯数字和弦标记法有别于和声学习中的功能标记与罗马数字标记，这种和弦标记法突出了调的调号意义，便于自由移调，在即兴伴奏中运用非常广泛。
　　第二章注重基础性、即兴性和实用性，涉及即兴伴奏技能的主要方面。为与每种技能所选择的谱例片断对应，这一章侧重于知识点的解读和运用，绝大部分的完整乐谱可参见第三章曲例部分。
　　第三章选择了100首音乐教学中常用歌曲，选曲通俗流行，耳熟能详。每首歌曲前均以简谱和五线谱相对照的形式给出所涉及的和弦构成，并给出伴奏音型的示范句。第一部分歌曲大多结构单一，长度较短，每首歌曲给出一个示范句提示伴奏音型。第二部分歌曲结构相对复杂，长度较长，每首歌曲给出两个或两个以上的伴奏音型供参考。
　　曲谱弹奏说明：一，曲谱中以数字标记标明伴奏和弦，弹奏者可不拘泥于原位还是转位，不拘泥于重复哪个音，以弹奏方便为准。第二，示范句的伴奏音型仅供参考，可以根据个人的理解调整。第三，很多歌曲原谱没有前奏与尾奏，演奏者可以参考第二章介绍的知识，根据歌曲特点与教学需要编配。第四，演奏者可以对长音即兴处理，可以在右手弹奏的旋律下方叠加不同的音，可以与旋律和伴奏移高八度弹奏，可以与带旋律的伴奏与不带旋律的伴奏结合运用，以达到好的伴奏效果。
　　为方便读者使用，《钢琴即兴伴奏与弹唱》第三章100首曲例均有示范演奏供参考，只需用手机扫一扫曲例上方二维码，即可实现即时观看。

内页插图

目录

前言
引言

第一章 配和弦的基本要求
第一节 和弦的数字标记法
第二节 选择和弦的基本方法
1．和弦选择
2．和弦外音
3．和弦变换
4．转调
5．为民族调式歌曲配和声

第二章 即兴伴奏基础知识
第一节 歌曲曲式结构
1．乐段
2．二段式
3．三段式
第二节 伴奏音型
1．柱式和弦
2．分解和弦
3．半分解和弦
第三节 常用伴奏音型
1．二拍子音型
2．三拍子音型
3．四拍子音型
第四节 即兴伴奏常用方法
1．带旋律的伴奏
2．不带旋律的伴奏
3．长音处理方法
第五节 前奏
1．取歌曲某段旋律做前奏
2．用歌曲元素创作前奏
3．单独创作的前奏
第六节 间奏
第七节 结尾
1．终止的和声特征
2．结束音的处理
3．尾奏的处理

第三章 歌曲弹唱100例
第一节 1～60例
曲例1 《ICANSAYMYABC》（1=C）
曲例2 《牧童》（1=C）
曲例3 《老师》（1=c）
曲例4 《拔萝卜》（1=F）
曲例5 《藏猫猫》（1=bE）
曲例6 《虫儿飞》（1=F）
曲例7 《打电话》（1=F）
曲例8 《大风车》（1=F）
曲例9 《丢手绢》（1_F）
曲例10 《读书郎》（1=bE）
曲例11 《粉刷匠》（1=F）
曲例12 《好妈妈》（1=F）

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《音乐理论精要与实践》的图书的详细简介，该书内容涵盖音乐的各个基础层面，旨在为学习者提供全面而扎实的理论基础，并引导他们将理论应用于实际的音乐创作与欣赏中。 --- 图书名称：《音乐理论精要与实践》 图书简介 《音乐理论精要与实践》是一部全面深入的音乐理论教材，专为对音乐学习充满热情、渴望系统掌握音乐基础知识与实践技能的学习者而设计。本书超越了枯燥的理论灌输，以一种逻辑清晰、循序渐进的方式，引领读者构建起坚实的音乐知识体系，并激发其实际应用能力。本书的结构经过精心设计，旨在平衡理论的深度与实践的可操作性，确保读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与音级体系 本书伊始，便从音乐最基本的构建块——音高和节奏入手。我们详细阐述了音高的概念、记谱法以及十二平均律的形成。通过对音程的细致分析，读者将能准确辨识和理解不同音程所带来的听觉色彩和功能。在节奏方面，本书深入探讨了节拍、拍号、小节线以及复节奏的复杂性，辅以大量的实例，帮助读者建立精准的节奏感。 音级体系部分，我们重点介绍了调式和调性的概念。从大调、小调的构建原理，到大小调的音级功能分析，再到各种常用调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的特点与应用，本书都进行了详尽的论述。这一部分强调了调性在音乐作品中构建稳定感和色彩变化的关键作用。 第二部分：和声的结构与进行 和声是理解西方音乐的骨架。本书的和声部分，从最基础的三和弦开始，逐步深入到七和弦、九和弦等高阶和弦的构成原理和功能。我们采用了一种“功能和声”的视角，详细解释了主、属、下属功能在音乐进行中的核心地位。 书中对转调的原理和技巧进行了深入探讨，包括同主音转调、平行转调以及离调转调等多种方法，并提供了大量分析实例，帮助读者理解作曲家是如何利用和声的色彩变化来推动乐思发展的。此外，我们还涵盖了序进、不协和音程的处理、以及常用连接方式，为读者打下扎实的传统和声基础。 第三部分：复调与织体分析 在深入理解和声的基础上，本书将焦点转向了音乐的“织体”（Texture）。我们区别探讨了单音音乐、主调音乐（以旋律与和声伴奏为主）和复调音乐的特点。 在复调部分，我们详尽讲解了对位法的基本原则，包括两种声部之间的独立性、模仿、以及卡农和赋格的基本结构。通过对巴赫等大师作品的实例分析，读者将能体会到多声部音乐的逻辑之美和声部交织的艺术性。对织体分析的掌握，将极大地提升读者对音乐结构层次的感知能力。 第四部分：曲式结构与发展 结构是音乐的骨架，曲式理论是理解音乐篇章布局的钥匙。《音乐理论精要与实践》系统介绍了从最简单的二部曲式、三部曲式，到更复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等主要曲式类型。 本书强调曲式分析不应是机械的套用模板，而是要结合具体的音乐语汇（如动机、乐句的展开与再现）来理解。我们通过实例展示了主题的发展、对比、解决等过程，帮助读者建立起对音乐宏观形态的把握能力。 第五部分：配器与音色设计 为了将理论知识转化为实际的创作能力，本书专门开辟了配器与音色设计章节。我们详细介绍了管弦乐队中各个声部（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器组）的音域、音色特点以及演奏技巧。 本章不仅停留在乐器介绍层面，更着重于“色彩搭配”的艺术。读者将学习如何根据不同的音乐情绪和风格选择合适的乐器组合，如何处理声部的平衡与融合，以及如何利用音色变化来增强音乐的表达力。 第六部分：实践与应用——从理论到演奏和创作 本书的精髓在于其“实践”导向。在理论学习的穿插中，我们融入了大量的练习题、听辨训练和分析任务。理论知识通过实际操作得到检验和巩固。 特别地，本书在最后部分提供了关于“音乐分析的有效方法”的指导，包括如何进行旋律分析、和声分析和曲式分析，以提高读者的批判性听觉能力。对于有志于创作的读者，我们提供了基于理论的创作指导，鼓励读者将所学的和声语言、曲式框架应用于自己的作品构思之中。 本书的特色 系统性与前瞻性并重： 覆盖了从基础到高级的全面理论，为终身学习打下坚实基础。 理论与实践紧密结合： 每一章节均配有丰富的练习和真实乐谱实例，强调学以致用。 清晰的逻辑结构： 采用模块化设计，知识点层层递进，易于理解和检索。 丰富的案例支持： 大量引用古典、浪漫乃至近现代音乐作品作为分析范例，拓宽学习视野。 《音乐理论精要与实践》是音乐专业学生、业余爱好者、作曲家、指挥家以及所有希望深化对音乐理解的人士的理想参考书。它不仅是理论的教科书，更是通往更深层次音乐欣赏与创作的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对即兴弹唱的兴趣由来已久，但总感觉门槛很高，难以入门。市面上相关的书籍和课程也很多，但我往往在看了没多久就会因为听不懂或太枯燥而放弃。直到我遇到了这本书。它给我最大的惊喜是，作者仿佛能读懂我的心思，以一种极其浅显易懂的方式，将复杂的音乐理论化繁为简。书中的“和声骨架”概念，为我打开了新的视角，让我不再拘泥于死记硬背各种和弦，而是理解了它们是如何在音乐中构建起情感的基石。我尤其喜欢书中的“万能进行”和“和弦替换”的章节，它们提供了非常实用的技巧，让我能够快速地为任何一首简单的歌曲找到合适的伴奏。而且，书中还穿插了不少关于如何“聆听”和“模仿”的建议，这让我意识到，好的即兴伴奏不仅仅是技术，更是对音乐的理解和内化。我感觉自己仿佛找到了一个可以信赖的向导，带着我一步步探索即兴的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我在学习钢琴即兴伴奏过程中期盼已久的一盏明灯。我一直在寻找一本能够真正帮助我“活学活用”的书，而不是仅仅堆砌理论。这本书最大的特点就是它的“实践导向”。从一开始，作者就鼓励读者动手去弹，去尝试，去感受。书中提供的练习曲目都非常贴近实际的弹唱需求，从简单的流行歌曲改编到爵士风格的即兴，覆盖了非常广泛的范围。我尤其欣赏书中的“情境模拟”练习，它让我在仿佛真实演唱的环境中，练习如何根据歌曲的情感和演唱者的需求来调整自己的伴奏。另外，书中关于“即兴的灵感来源”和“如何避免千篇一律”的探讨，也让我受益匪浅。我不再害怕弹奏时出现“卡壳”，因为我知道有了这些方法，我可以随时找到新的思路和方向。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是遥不可及的技能，而是可以通过努力和练习，人人都能掌握的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，弹奏钢琴和唱歌不仅仅是模仿，更是情感的表达。这本书，正是将这种“表达”的艺术淋漓尽致地呈现在我面前。作者在书中花了大量篇幅探讨了如何通过钢琴的音色、力度、节奏变化来营造不同的音乐氛围，如何用和弦的色彩来烘托歌词的情感。我特别喜欢书中有关于“旋律线条与和声走向的呼应”的分析，这让我明白了为什么有些伴奏听起来如此动听，原来它们是如此巧妙地与人声旋律相互交织。书中的“风格模仿”部分也极具启发性，它不仅介绍了不同音乐风格的伴奏特点，还提供了很多可以借鉴的素材和思路。我尝试着模仿书中的一些例子，惊喜地发现，即使是简单的旋律，经过不同的处理，也能焕发出迷人的光彩。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何用心去感受和创造音乐的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，以一抹柔和的暖黄色为主调，搭配上抽象的手指在琴键上飞舞的剪影，仿佛在诉说着音乐的灵动与自由。我毫不犹豫地购买了它，希望能从中找到通往即兴伴奏和弹唱世界的钥匙。初翻开，扑面而来的是一种豁然开朗的感觉。书中的章节安排非常合理，从基础的乐理知识梳理，到和弦的运用技巧，再到不同风格的即兴伴奏模式，一步步引导着我。作者的语言风格十分亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，避免了枯燥的理论堆砌，而是将抽象的概念通过生动形象的例子和简洁明了的图示呈现出来。我特别喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，它教会我如何通过不同的和弦进行和节奏型来表达歌曲中的喜悦、忧伤、 or 激昂，这让我第一次意识到，即兴伴奏不仅仅是技术，更是一种情感的传递。我迫不及待地想在我的老钢琴上尝试书中的技巧，想象着自己能随心所欲地为熟悉的旋律添上动人的色彩，为简单的歌声赋予更丰富的灵魂。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种对音乐创作的渴望和信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对能够随性地为歌曲伴奏和弹唱的音乐人充满了敬意。他们仿佛拥有某种神奇的能力，可以将心中涌动的旋律化为指尖的音符，与歌声完美融合。这本书，正是为我这样的“渴望者”量身定制的。我惊喜地发现，作者并没有一开始就抛出高深的理论，而是从最基础的“听”开始，引导读者去感受旋律、节奏与和声之间的微妙关系。书中的“耳朵训练”部分，通过一系列循序渐进的练习，有效地提升了我辨别音程、和弦以及节奏的能力。更让我兴奋的是，书中提供的大量实际案例，从流行歌曲到经典民谣，都进行了详细的分析，并给出了多种伴奏和弹唱的可能性。我最欣赏的是作者在讲解某个和弦进行时，会同时列举出几种不同的节奏型和表现方式，让我明白了同一个和弦组合可以产生如此多样的效果。这本书的排版也十分用心，大量的乐谱和图表清晰易读，方便我随时对照练习。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错。

评分☆☆☆☆☆

讲解很清楚，可以自学钢琴伴奏。

评分☆☆☆☆☆

书

评分☆☆☆☆☆

书

评分☆☆☆☆☆

好………………………

评分☆☆☆☆☆

书有点儿褶皱，不妨碍，送货挺快。

评分☆☆☆☆☆

非常好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

是正品，下次还会继续购买

评分☆☆☆☆☆

精妙绝伦～～～非常好～～～等有空练练～～～