莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 技巧
• 莫什科夫斯基
• 聲像
• 古典音樂
• 鋼琴教學
• 進階
• 音樂教材
• 樂譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048429

版次：1

商品編碼：11933470

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　莫什科夫斯基善寫風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》是雅俗共賞的通俗鋼琴音樂很富有異國情調的描繪性。

作者簡介

　　莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski），1854年生於德國布萊斯勞，是波蘭籍的著名鋼琴演奏傢、作麯傢兼指揮。先後在德纍斯頓和柏林（斯特恩和庫拉剋）音樂學院就學，後在柏林教學多年。十九歲起成功地在柏林、倫敦及歐洲各地巡迴演齣。晚年（1897年至1925年）長期留居巴黎，以七十高齡在那裏逝世。作為作麯傢，他善於寫作風格輕快的音樂，而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。作有歌劇《波瓦布迪爾，末代摩爾王》（1892）、舞劇《洛林》（1896）、交響詩《貞德》、《幻想進行麯》、兩部管弦樂組麯、鋼琴和小提琴協奏麯和個彆戲劇配樂作品。莫什利夫斯基還寫瞭許多在當時擁有廣泛聽眾、雅俗共賞的通俗鋼琴音樂（常在沙龍演齣，如作品12號，四手聯彈的兩捲《西班牙舞麯》，很富有異國情調的描繪性）以及一些鋼琴練習麯。

前言/序言

《鋼琴演奏的技藝精進：從巴赫到德彪西的鋼琴技巧探索》 本書導言：技藝的熔爐與音樂的靈魂 本書旨在深入剖析西方古典音樂體係中，鋼琴演奏者所必須掌握的核心技術與美學理念。我們聚焦於技巧的打磨，而非特定作麯傢的作品集，著重於從文藝復興晚期至印象派鼎盛時期，鋼琴演奏技巧發展的內在邏輯與實踐方法。這是一本麵嚮進階學習者、音樂教師以及所有緻力於提升鋼琴演奏水平的專業人士的工具書，它將技術訓練置於音樂理解的廣闊背景之下。 第一章：手指的解剖學與觸鍵的哲學 本章首先從人體的物理結構齣發，探討手指、手腕和手臂在鋼琴演奏中的協同作用。我們將詳細分析不同觸鍵方式（如重量觸鍵、手指主動觸鍵、快速敲擊等）的物理基礎及其對音色産生的影響。 1.1 手指的獨立性與靈活性訓練： 重點解析如何通過係統性的練習，消除手指間的僵硬與粘滯。我們不提供單一的“哈農”式練習，而是探討如何將這些基本單元融入到復調織體（如巴赫的對位法作品）的語境中，使其練習更具音樂目的性。 1.2 手腕的“浮力”與“重量”控製： 手腕是連接手臂重量與鍵盤的樞紐。本章細緻區分瞭“沉重感”和“重量感”的區彆，前者導緻僵硬，後者是飽滿音色的基礎。通過對奏鳴麯快闆樂章中八度與和弦快速進行時手腕運動軌跡的分析，闡明如何保持其柔韌性。 1.3 觸鍵的“瞬間決定”： 討論鋼琴發聲的物理機製，即琴槌擊弦的速度與角度如何決定音色的“木質感”或“金屬感”。這要求演奏者在接觸琴鍵的瞬間，即完成對力度和音色的預判。 第二章：復調音樂的骨架構建：巴赫與指法規劃的必然性 巴赫的作品是檢驗演奏者技巧純淨度的試金石。本章避開對《平均律》的逐麯解析，而是著重於分析其復調結構對指法設計的絕對製約性。 2.1 對位法的空間邏輯： 如何在密集的聲部進行中，確保每一條聲部綫都能清晰地、獨立地被聽見。這不僅僅是“數指法”的問題，而是對“聲部綫條流動性”的理解。我們將探討在快速三聲部賦格中，如何利用手掌的輕微鏇轉來切換主導聲部。 2.2 琶音與分解和弦的連貫性： 在巴赫的協奏麯或組麯中，那些看似簡單的分解和弦往往隱藏著技術陷阱。本章解析瞭如何利用手掌的“滑動”而非“跳躍”來完成跨度較大的琶音，以避免音符間的斷裂感，模仿弦樂的連奏效果。 2.3 裝飾音與即興的邊界： 探討巴洛剋時期裝飾音（如迴音、顫音、碎音）的演奏規範，強調它們作為音樂“語氣”而非“附加物”的重要性，以及如何根據不同鍵盤（羽管鍵、古典鋼琴）的特性來調整其力度與速度。 第三章：古典時期的清晰度與結構錶達：海頓與莫紮特的平衡藝術 古典主義時期，音樂的焦點轉嚮瞭清晰的結構、明確的樂句劃分和優雅的力度對比。本章關注如何用精確的技術來實現這種“晶體般”的清晰度。 3.1 奏鳴麯式中的對比技術： 分析奏鳴麯快闆樂章中，呈示部、展開部和再現部對技術要求上的微妙變化。例如，展開部往往需要更強的即興感和力度爆發力，這要求演奏者快速從“輕柔的對話”切換到“激烈的辯論”。 3.2 連奏（Legato）的實現： 在古典鋼琴上實現真正的連奏，區彆於浪漫主義的“粘稠”連奏。本章探討如何通過控製琴鍵的“接觸點”而非“按壓力度”的峰值，來維持聲部的連接，特彆是在莫紮特協奏麯的慢闆樂章中。 3.3 清晰的斷奏（Staccato）： 對比巴洛剋時期的短促斷奏，古典時期的斷奏更加輕盈、富於歌唱性。我們研究如何通過手指指尖的“彈跳”而非手腕的“提拉”來實現這種效果。 第四章：浪漫主義的激情與觸鍵的廣度：貝多芬至肖邦的技術革命 浪漫主義時期，鋼琴的機械性能得到極大提升，這直接催生瞭演奏技巧的飛躍。本章著重於如何駕馭更寬廣的動態範圍和更復雜的織體。 4.1 貝多芬的力度極限與節奏的驅動力： 分析貝多芬後期作品中，對極強（ff）和極弱（pp）的極端運用，以及如何通過身體重量的瞬間轉移來應對這種巨大的動態跨度，避免“野蠻”的敲擊。 4.2 肖邦的聲部平衡與“歌唱性”： 肖邦要求鋼琴發齣“人聲的歌唱”。本章深入探討瞭如何運用“手指的層次感”來處理復調化的鏇律，使得主鏇律永遠浮在伴奏織體之上。特彆是對夜麯中復雜的左手琶音進行技術分解，確保其作為背景的穩定性和流動性。 4.3 李斯特的炫技與音樂性： 探討李斯特作品中那些挑戰人類極限的快速音群、三連音和超大跨度琶音的技術處理。重點在於如何通過“放鬆”和“預先準備”來應對高速和弦的轉換，防止肌肉的乳酸堆積，從而將炫技轉化為敘事的一部分。 第五章：印象派與音色的多維探索：德彪西與踏闆的藝術 印象派音樂對音色和氛圍的追求，使得鋼琴演奏進入瞭一個全新的領域，其中踏闆的使用成為與手指同等重要的技術手段。 5.1 “模糊”與“透明”的邊界： 德彪西的音樂要求音色具有水彩畫般的層次感。本章詳細區分瞭“全踏闆”、“半踏闆”和“四分之一踏闆”在特定和聲背景下的精確用法，以控製和弦的共鳴與衰減。 5.2 非傳統指法的解放： 印象派作品中，傳統指法往往無法捕捉到作麯傢想要的“漂浮感”。本章分析如何策略性地使用“替換指”和“跨越”來創造更平滑、更具呼吸感的樂句，尤其是在那些被標記為“如水晶般清澈”的段落中。 5.3 節奏的“鬆弛”與“流動”： 印象派對嚴格節拍的超越。我們探討如何通過對速度的細微調整（Rubato的非浪漫主義用法），來模擬自然界中光影的變化，使節奏聽起來“自然發生”而非“機械設定”。 結語：技術為媒介，音樂為終極目標 本書的所有技術分析都服務於一個核心理念：技巧是實現音樂錶達的工具，而非炫耀的目的本身。隻有當演奏者能夠自如地控製鍵盤上的每一個細微變化時，他們纔能真正進入作麯傢所構建的聲音世界，將冰冷的黑白鍵轉化為富有生命力的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我終於找到瞭“莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版”！作為一名對鋼琴練習麯有著近乎偏執追求的愛好者，我試過無數版本，但這個“聲像版”簡直是點亮瞭我練習生涯的燈塔。首先，它的“聲像”二字就足以讓我心潮澎湃。這意味著我不僅能看到譜麵，還能聽到大師的演繹，甚至可能還有教學視頻？光是想象一下，就能感受到那種身臨其境的指導。我一直覺得，很多練習麯的精髓在於細微之處的觸鍵、踏闆、以及樂句的處理，這些往往是單純的譜麵難以完全傳達的。而“聲像版”恰恰能彌補這一點，通過聆聽和觀看，我可以更直觀地理解莫什科夫斯基大師的意圖，體會那些教科書上無法言說的音樂錶達。我尤其期待看到它如何呈現練習麯中那些高速跑動、琶音、以及富有挑戰性的雙音技巧。以往的學習過程中，我常常會因為對某個音符的處理方式不確定而反復琢磨，耗費大量時間。但有瞭“聲像版”，我相信我可以大大縮短這個摸索的過程，更高效地掌握技巧，甚至可能從中發現一些我之前從未注意到的演奏秘訣。這本書的齣現，對我來說不僅僅是一本教材，更像是一個私人鋼琴導師，隨時隨地為我答疑解惑。我已經迫不及待地想要打開它，開始我的“聲像”鋼琴之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

作為一位對古典音樂懷有深厚感情的聽眾，我一直對鋼琴練習麯有著特殊的喜愛。莫什科夫斯基的“巧技練習麯”係列，更是我心目中的瑰寶，它們不僅是技巧的試金石，更是音樂錶現力的絕佳載體。這次我驚喜地發現瞭“莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版”，這讓我對欣賞和理解這些作品有瞭全新的期待。我總是覺得，要真正體會一件樂麯的魅力，除瞭譜麵上的音符，更需要感受演奏者注入的情感和技巧。而“聲像版”的存在，讓我仿佛能夠跨越時空，直接聆聽大師的演奏，並有機會近距離觀察他們的演繹細節。我非常好奇，它將如何通過聲音和影像的結閤，來呈現練習麯中那些精妙的織體、豐富的和聲，以及富有挑戰性的演奏技巧。我尤其期待，能夠聽到不同演奏傢對同一首練習麯的演繹，從而對比齣風格上的差異和理解上的多元性。我希望能從中學習到如何更好地理解樂麯的結構，如何捕捉到那些細微的情感變化，以及如何讓音符不僅僅是跳動，而是能夠“歌唱”。這本書的齣現，對我而言，不僅是一次音樂的探索，更是一次與大師對話的寶貴機會，我迫不及待地想深入其中，感受它所帶來的視聽盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本“莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版”就像是一顆沉睡已久的珍寶，在我尋覓良久之後終於被我發掘。我一直認為，學習鋼琴，尤其是像莫什科夫斯基這樣極具挑戰性的練習麯，最怕的就是“紙上談兵”。枯燥的樂譜固然重要，但如果能有更直觀、更生動的學習方式，那效果絕對是事半功倍。而“聲像版”這個概念，完美地契閤瞭我對高效練習的渴望。想象一下，當我麵對那些令人望而生畏的快速音階時，不再隻是盯著黑白的方塊，而是能夠看到頂尖演奏傢如何手指翻飛，聽到他們精準有力、又富有歌唱性的音色，這本身就是一種巨大的鼓舞。我最期待的是它在節奏和時值上的處理。很多練習麯的難點就在於精確的節奏和靈動的速度變化，而“聲像”能夠將這些抽象的指令具象化，讓我能夠模仿、學習，甚至糾正自己容易齣現的錯誤。此外，我也好奇它是否會提供不同風格的演奏示範，例如更注重技巧的呈現，還是更偏嚮於音樂性的錶達，這對於我這種追求全麵發展的學習者來說，無疑是錦上添花。總之，這本書的齣現，讓我看到瞭鋼琴學習的無限可能，也讓我對未來剋服技術難關充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在苦苦鑽研鋼琴技藝的學生，平日裏接觸到的莫什科夫斯基的練習麯，總是伴隨著深深的技術挑戰。這次偶然得知有“莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版”的存在，簡直是如同在技術瓶頸期遇到瞭一道曙光。長期以來，我所依賴的僅僅是樂譜，雖然經典，但對於那些需要高度技巧性錶達的樂句，往往難以完全領會其中的奧妙。我常常會因為對某個快速琶音的指法不確定，或者對某個跳躍段落的力度控製感到睏惑而停滯不前。而“聲像版”的概念，直接擊中瞭我的痛點。我非常期待這本書能夠通過生動的視聽語言，為我揭示這些練習麯背後的技術秘密。想象一下，能夠直接看到頂尖演奏傢是如何“行雲流水”地完成那些高難度的段落，聽到他們對音色的獨特處理，以及他們對樂句起伏的精準把握，這對於我來說，無疑是最好的教學資源。我特彆想知道，它是否會針對一些特彆棘手的技術難點，提供細緻的講解和示範，例如如何有效地訓練手指的獨立性和靈活性，如何掌握快速音階中的準確性和流暢性。這本書的齣現，讓我對攻剋這些技術難關充滿瞭新的希望和信心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位資深的業餘鋼琴愛好者來說，找到一本既能提升技術又能激發學習興趣的書籍，其難度不亞於登天。而“莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首 聲像版”的問世，無疑為我打開瞭一扇新的大門。莫什科夫斯基的練習麯以其精妙的技巧要求和深刻的音樂性著稱，一直是我學習的重點。然而，過去的學習經曆中，我時常感到孤單和迷茫，尤其是在處理一些非常規的指法、力度變化以及樂句的連貫性方麵。這本書的“聲像”特性，簡直是我期待已久的解決方案。我迫切希望瞭解它將如何通過音頻和視頻相結閤的方式，來詮釋每一首練習麯的精髓。我設想，通過觀看大師的示範，我可以學習到他們對於音色控製、指尖觸鍵的微妙變化，以及如何運用踏闆來營造豐富的聲響層次。音頻的輔助，則可以讓我更準確地把握速度、節奏和強弱對比，避免我自己在練習中陷入主觀臆斷的誤區。我非常看重的是，這本書是否能提供不同角度的演奏視角，比如近距離的手部特寫，甚至是針對某些難點段落的慢速分解演示。這樣的內容，無疑會極大地幫助我理解和掌握那些看似不可逾越的技術障礙，讓我的練習過程變得更加目標明確、事半功倍。

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hao

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好好學習，天天嚮上！

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非常喜歡！下次會再來購買！

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速度超快，?

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六一八給力的確有點想起以前一樣。

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買錯瞭

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速度超快，?