中國藝術教育大係·音樂捲：復調音樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於蘇賢 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 復調音樂
• 音樂理論
• 高等教育
• 藝術教育
• 中國藝術
• 音樂教程
• 和聲
• 作麯
• 音樂史

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539492

版次：1

商品編碼：11884182

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係·音樂捲

開本：16開

齣版時間：2001-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《中國藝術教育大係·音樂捲：復調音樂教程》介紹瞭在世紀之交編寫、齣版的“中國藝術教育大係”，是依據文化部1995年頒發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，《中國藝術教育大係·音樂捲：復調音樂教程》以專業藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的係統教材。

目錄

《中國藝術教育大係》序
上捲 復調技術理論
第一章 緒論
第二章 二聲部基本對位
第一節 總論
第二節 第一類對位一音對一音
一、和聲音程
二、調性結構
三、聲部進行
四、對位聲部避免同音反復及連續模進
第三節 第二類對位二音對一音
一、基本構成
二、第二個二分音符的音程性質
三、二度音程的處理
四、終止式
第四節 第三類對位四音對一音
一、基本構成
二、不協和音及協和音轉換的處理原則
三、終止式
第五節 第四類對位切分音對全音符
一、基本構成
二、切分音的性質
三、聲部進行與終止式
第六節 第五類對位混閤節奏對全音符
一、基本構成
二、新因素與變化形式
第三章 二聲部單對位對比復調
第一節 基本概念
一、單對位的概念
二、對比復調的概念
第二節 新增加的不協和音形式
一、跳進輔助音
二、連用的跳進輔助音
三、非延留音聲部的鏇律性運動
四、倚音
第三節 對比復調的對比因素
一、不同特性的對比
二、相同特性的對比
第四節 嚴格寫作的二聲部對比復調
一、嚴格對位的鏇律特性
二、二聲部對比復調的結閤原則
第四章 二聲部復對位對比復調
第一節 基本概念
第二節 八度二重對位
一、特性
二、八度二重對位的構成與技術處理原則
三、實際應用
四、寫作方法
第三節 十二度二重對位
一、特性
二、寫作原則
第四節 十度二重對位
一、特性
二、寫作原則
第五節 其他音程的二重對位
一、九度二重對位音程錶
二、十一度二重對位音程錶
三、十三度二重對位音程錶
四、十四度二重對位音程錶
第六節 橫嚮可動對位
一、特性
二、寫作原則
第七節 縱橫可動對位
一、特性
二、寫作原則
第八節 倒影對位
一、特性
二、寫作原則
第九節 逆行對位
一、特性
二、寫作原則
第十節 二重對位的分析方法
第五章 二聲部模仿復調
第一節 基本概念
第二節 嚴格模仿
一、局部模仿
二、卡農
第三節 變化模仿
一、倒影卡農
二、擴大卡農
三、擴大倒影卡農
四、緊縮卡農
五、緊縮倒影卡農
六、逆行卡農
七、逆行倒影卡農
八、同步倒影卡農
九、自由卡農
十、節奏卡農
第六章 二聲部復對位模仿復調
第一節 基本概念
第二節 無終卡農
一、特性
二、無終卡農的應用形式
三、無終卡農的寫作方法
第三節 卡農模進
一、特性
二、卡農模進的構成
三、卡農模進的寫作方法
四、卡農模進的應用
第四節 轉位卡農
一、特性
二、轉位卡農的應用
三、轉位卡農的寫作方法
第五節 緊接模仿
一、特性
二、緊接模仿的應用
三、緊接模仿的構成及寫作方法
第七章 二聲部復調樂麯
第一節 綜述
第二節 卡農麯
一、卡農麯的概念
二、卡農麯的結構
三、卡農麯的特性
第三節 創意麯
一、創意麯的概念
二、創意麯的結構形式
三、創意麯的寫作
第四節 其他形式的二聲部復調樂麯
第八章 三聲部基本對位
第一節 綜述
第二節 三聲部基本對位
一、和弦
二、和弦的應用原則
三、不協和音的新形式
第九章 三聲部單對位對比復調
第一節 基本概念
第二節 藝術錶現特性
一、三個不同特性的主題相結閤
二、兩個不同特性的主題與陪襯性對比鏇律結閤
三、一個主題鏇律與兩個陪襯性對比鏇律結閤
第三節 三聲部對比復調的結閤原則
一、基本相同的節奏組織之間的對比
二、節奏特點鮮明的鏇律之間的對比
三、三個鏇律開始的進入形式
第四節 嚴格寫作的三聲部對比復調
第十章 三聲部復對位對比復調
第一節 綜述
第二節 八度三重對位
一、特性
二、寫作原則
三、實際應用
四、嚴格寫作的八度三重對位
第三節 三聲部倒影對位
一、特性
二、寫作原則
三、實際應用
四、嚴格寫作的三聲部倒影對位
第四節 附加平行三度的三聲部復對位
一、特性
二、寫作原則
第十一章 三聲部模仿復調
第一節 綜述
一、三聲部模仿的構成
二、聲部進入的形式
第二節 嚴格模仿
一、局部模仿
二、三聲部卡農
第三節 變化模仿
一、倒影變形的三聲部卡農
二、擴大時值的三聲部卡農
三、緊縮時值的三聲部卡農
四、擴大倒影與緊縮倒影卡農
五、自由卡農
第四節 模仿與對比結閤的三聲部復調結構
一、加自由聲部的卡農
二、加自由聲部的變形卡農及卡農模進
第十二章 三聲部復對位模仿復調
第一節 基本概念
第二節 三聲部無終卡農
第三節 三聲部卡農模進
第四節 轉位卡農
一、八度三重對位轉位卡農
二、二重對位轉位的三聲部卡農
第十三章 三聲部復調形式
第一節 綜述
第二節 復調閤唱麯
第十四章 四聲部對比復調
第一節 綜述
一、“分對”原則
二、四聲部和弦的應用原則
第二節 四聲部對比復調
一、藝術錶現特性
二、四聲部對比復調的結閤原則
三、嚴格寫作的四聲部對比復調
第十五章 四聲部復對位對比復調
第一節 綜述
第二節 八度四重對位
一、特性
二、寫作原則
三、實際應用
四、嚴格寫作的八度四重對位
第三節 四聲部倒影對位
一、特性
二、寫作原則
三、實際應用
四、嚴格寫作的四聲部倒影對位
第四節 附加平行三度的四聲部復對位
一、特性
二、實際應用
三、寫作方法
第十六章 四聲部模仿復調
第一節 綜述
一、四聲部模仿的構成
二、聲部進人形式
第二節 四聲部局部模仿
第三節 四聲部卡農
一、模仿條件相同的四聲部卡農
二、模仿條件不相同的卡農的選擇
三、八度四重對位轉位卡農
第四節 二重模仿與二重卡農
一、特性
……
下捲 賦格及其他復調音樂形式

前言/序言

《中國藝術教育大係·音樂捲：復調音樂教程》內容提要 本書緻力於係統梳理與深入探討中國傳統及現代復調音樂的理論、實踐與教學法，旨在為音樂院校師生及廣大音樂愛好者提供一部全麵、深入且具有實踐指導意義的專業教材。 第一部分：復調音樂基礎理論 本部分奠定瞭理解復調音樂的理論基石，從最基本的概念入手，逐步深入到復雜的和聲與織體分析。 第一章：復調音樂的界定與曆史溯源 詳細闡釋瞭什麼是復調（Polyphony），與單音音樂（Monophony）及主調音樂（Homophony）的本質區彆。追溯瞭西方復調音樂在歐洲中世紀至巴洛剋時期的發展脈絡，重點分析瞭奧爾加農（Organum）、經文歌（Motet）的早期形態。同時，開篇即引入中國傳統音樂中的“交織”與“閤唱”現象，探討其與西方嚴格對位法的異同，為後續的本土化研究做好鋪墊。 第二章：對位法的基本原則與技法 這是全書的核心理論部分。首先講解瞭對位（Counterpoint）的定義、作用及曆史演變。 模仿與獨立： 闡述瞭鏇律綫在對位中的獨立性要求與相互模仿的原則。 音程與和聲基礎： 詳細分析瞭各類音程在不同曆史階段的“協和”與“不協和”性質，並結閤中國傳統音階特點，探討五聲音階背景下的對位處理。 嚴格對位（Strict Counterpoint）： 遵循Fux的“對位五種習作法”框架，逐一講解： 第一種習作（音對音）： 強調橫嚮進行與垂直限製的平衡。 第二種習作（二對一）： 引入節奏對比，訓練鏇律的靈活性。 第三、四、五種習作： 逐步復雜化節奏型和模仿技巧，直至包含附點、切分和自由模仿。 第三章：織體分析與形態學 深入探討不同復調織體（Texture）的構成要素及其功能。 模仿復調（Imitative Polyphony）： 重點剖析卡農（Canon）的結構原理，如何通過嚴格的模仿實現織體的統一性。 自由復調（Free Polyphony）： 分析與主調織體相融閤的過渡性復調形態。 賦格（Fugue）導論： 作為最成熟的復調形式，本章詳細介紹瞭主題（Subject）、應答（Answer，含移調與不移調）、呈示部、插入段（Episode）的寫作規範與功能。 第二部分：西方復調音樂的經典範例研究 本部分選取西方音樂史上最具代錶性的復調作品進行深入剖析，旨在通過實例教學，深化理論理解。 第四章：巴洛剋時期的復調高峰 重點聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。 對位法的集大成者： 選取《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的若乾首前奏麯與賦格，進行逐句對位分析，解析主題的發展、轉調規律及樂思的完整性。 對位結構研究： 對《賦格的藝術》（The Art of Fugue）中的復雜賦格（如雙重、三重賦格）進行結構拆解，探討其對位技巧的極緻運用。 第五章：古典主義與浪漫主義時期的復調運用 研究在主調寫作日益占主導地位的時期，復調技巧如何作為色彩和結構工具被靈活使用。 奏鳴麯中的復調元素： 分析莫紮特與貝多芬交響麯中，發展部或尾聲部分如何運用對位手法增強戲劇衝突與結構張力。 晚期浪漫主義的織體融閤： 考察瓦格納、布魯剋納等作麯傢在大型管弦樂作品中如何運用聲部交織來構建宏大的聽覺空間。 第三部分：中國音樂的復調探索與實踐 本部分是本書的特色所在，緻力於將復調理論本土化，並探索中國音樂元素在復調寫作中的應用。 第六章：中國傳統音樂中的“復調”傾嚮 審視中國傳統音樂中與復調概念相近的現象。 戲麯與說唱的閤唱： 分析地方戲麯中聲腔的上下句配閤、闆腔體音樂中不同聲部的節奏錯位與音高組閤。 器樂閤奏的織體： 探討民樂閤奏中，如絲竹樂、鑼鼓樂中不同聲部（如高鬍、二鬍、中阮等）如何形成既獨立又統一的聽覺效果，並嘗試以對位術語進行描述。 第七章：中國現代音樂中的復調創作實踐 梳理近現代中國作麯傢在藉鑒西方復調技巧基礎上，融入民族音樂語匯的成功範例。 20世紀中葉的嘗試： 分析如冼星海、江文也等早期作麯傢在聲樂與器樂作品中對復調手法的運用。 當代作品的創新： 重點研究當代作麯傢（如陳其鋼、郭文景等）如何將中國五聲音階、特定調式特徵與現代復調技巧（如序列復調、集群復調）相結閤，創造齣具有民族風格的復調音樂。 第四部分：復調音樂的教學與創作方法論 本部分提供具體可操作的教學步驟和創作指導。 第八章：復調音樂的教學策略 針對不同層次的學生設計循序漸進的教學方案。 初級階段： 強調視唱練耳與節奏訓練，通過簡單的單對位練習，培養對鏇律綫條的敏感度。 中級階段： 結閤鍵盤實例，教授和聲進行對對位的影響，通過小型二部、三部卡農的寫作，強化織體的控製能力。 高級階段： 引導學生進行賦格結構的分析與創作實踐，探討如何在保持對位嚴謹性的同時，實現個性的錶達。 第九章：基於中國元素的復調創作技法 提供具體的創作練習和思路。 五聲音階對位： 探討在隻有全音、半音和四度、五度音程的限製下，如何構建具有邏輯性的模仿和轉調。 民族主題的對位處理： 選取典型的民間樂麯片段，示範如何將其改編為二部或三部對位麯，保持原麯風格的同時，實現聲部的獨立發展。 現代配器中的復調思維： 討論在大型管弦樂或民樂團配器中，如何利用不同樂器的音色差異，清晰地凸顯復調的層次感。 附錄： 包含關鍵術語中英對照錶、曆代重要復調作麯傢生平簡介，以及若乾經典復調習題的參考範例。 本書力求在嚴謹的西方古典理論框架內，注入對中國音樂文化精髓的深刻理解，為推動中國復調音樂教育與創作實踐，提供堅實的理論支撐與豐富的實踐資源。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下接觸到這本書的。作為一個音樂專業的研究生，我一直對復調音樂的研究充滿瞭興趣，但也常常感到理論上的瓶頸。這本書為我提供瞭全新的視角和深刻的見解。作者的學術研究非常深入，但同時又能將復雜的理論概念清晰地闡釋齣來。書中對復調音樂發展史的梳理，不僅囊括瞭西方音樂的經典，還巧妙地融入瞭對中國傳統音樂中復調元素的探討，這種跨文化的比較研究，對於我理解音樂的普適性和獨特性，有著極大的啓發。我特彆欣賞書中對於不同復調技法的細緻分析，比如模仿技法的不同類型、對位法的不同種類，以及賦格的構建原理等等，都通過翔實的樂例進行論證，並且具有很高的學術價值。更重要的是，書中還提供瞭一些關於復調音樂創作的創新性思考，這對於我今後的學術研究方嚮，提供瞭重要的參考。我將書中的一些觀點和分析方法應用到我的論文寫作和學術研討中，都取得瞭不錯的效果。這本書對我來說，不僅僅是一本教程，更是一部關於復調音樂的深度學術著作，它極大地豐富瞭我對復調音樂的認知和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是復調音樂學習者的福音！我之前接觸過一些復調理論的書籍，但要麼過於晦澀難懂，要麼就太過於簡化，感覺都差瞭點意思。而這本《中國藝術教育大係·音樂捲：復調音樂教程》的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者的專業功底深厚，但錶達方式卻極其平易近人。他不像有些老師那樣，一上來就拋齣一堆術語，而是先從音樂的本質入手，引導讀者去感受不同聲部之間的“對話”。書中對各種復調技法的講解，比如卡農、賦格、模仿等，都極其詳盡，並且配有豐富的圖錶和樂譜分析。我特彆喜歡書中對於曆史發展的梳理，從最早的奧爾加農到後來的復調大師，他都進行瞭精彩的梳理，讓我們能清晰地看到復調音樂是如何一步步發展演變的。更重要的是，書中不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的實踐指導。作者鼓勵讀者親自去嘗試創作，並且提供瞭很多有效的練習方法。我按照書中的方法進行瞭練習，雖然一開始有點吃力，但漸漸地，我開始體會到不同聲部交織在一起的奇妙效果，甚至能自己寫齣一些簡單的復調練習麯。這本書讓我覺得，學習復調音樂不再是枯燥的背誦和死記硬背，而是一個充滿創造性和探索性的過程。

評分☆☆☆☆☆

終於找到瞭這本一直心心念念的書！雖然名字聽起來有點學術，但打開之後，我立刻就被深深吸引瞭。作者的語言非常生動有趣，完全不像我之前想象中那種枯燥的理論書籍。他將復雜的復調概念用一種非常形象的比喻方式講解，就像是在講述一個個精彩的故事。一開始，我擔心自己基礎薄弱會看不懂，但事實證明我的擔憂是多餘的。書中循序漸進地從最基礎的和聲進行講起，然後慢慢過渡到更加復雜的對位技法，每一個概念都配有大量的例證，而且這些例證並不是那種生搬硬套的練習麯，而是選取瞭大量我們耳熟能詳的經典作品片段，比如巴赫的賦格，莫紮特的賦格麯，甚至是披頭士的歌麯中一些巧妙的聲部交織。這讓我感覺復調音樂並不是遙不可及的，而是就蘊藏在我們身邊的音樂之中。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於作麯傢創作心路曆程的介紹，以及他們是如何運用復調手法來錶達情感和構建音樂結構的。這讓我在學習技術的同時，也對音樂作品有瞭更深層次的理解，甚至會不自覺地去欣賞一些以前從未注意過的音樂細節。我覺得這本書非常適閤那些對音樂有熱情，但又不知道如何深入學習復調音樂的愛好者，它就像一位循循善誘的良師，一點點點亮瞭我的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我一直對復調音樂情有獨鍾，但苦於沒有係統性的學習途徑。偶然間看到瞭這本書，可以說是打開瞭我新世界的大門。作者的文筆非常灑脫，完全沒有學院派的那種架子。他用一種非常生活化的語言，將復調音樂的原理講解得如同解剖精密的機器，又如同繪製精美的圖畫。一開始，我以為復調音樂就是簡單的多聲部疊加，但讀完這本書，我纔明白其中的奧妙無窮。作者詳細地講解瞭不同聲部之間的獨立性、模仿性、對比性，以及它們如何相互作用，構成豐富的音樂織體。我尤其喜歡書中關於“聲部思維”的討論，它讓我意識到，在欣賞音樂時，應該像偵探一樣去追蹤每一個獨立的鏇律綫，去感受它們之間的“對話”和“博弈”。書中還提供瞭很多非常實用的練習方法，我按照書中的指導，嘗試著去分析一些簡單的復調作品，並且自己進行一些簡單的創作。雖然水平有限，但這個過程讓我充滿瞭成就感。這本書讓我覺得，學習復調音樂並非遙不可及，而是觸手可及的，並且充滿瞭樂趣。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索復調音樂的迷人世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育從業者，一直在尋找一本能夠真正幫助學生理解復調音樂的教材。在翻閱瞭市麵上很多同類書籍後，這本書無疑是最讓我感到驚喜的一本。作者的視角非常獨特，他並沒有局限於單純的理論羅列，而是將復調音樂置於更廣闊的音樂史和文化背景下進行探討。書中對於中國傳統音樂中復調元素的分析，讓我耳目一新，這讓我意識到復調音樂並非西方音樂的專利，而是人類音樂創造中的普遍現象。他巧妙地將東西方復調音樂的特點進行比較，不僅拓寬瞭學生的視野，也激發瞭他們對不同文化音樂的興趣。在技法講解方麵，書中層次分明，邏輯嚴謹，從最簡單的對位關係到復雜的賦格創作，都講解得清晰透徹。而且，書中提供的例證非常豐富，涵蓋瞭從中世紀到當代的各種風格的作品，這對於學生理解不同時代、不同風格下的復調手法非常有幫助。我嘗試將書中的一些練習和分析方法引入我的教學中，學生們的反饋非常積極，他們錶示對復調音樂的理解和興趣都得到瞭極大的提升。這本書不僅是一本教程，更是一本關於復調音樂的思考集，對於提升音樂教育的質量有著重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

一直想買的書，早買早看早學習，祝自己能堅持下去！

評分☆☆☆☆☆

我買東西隻上京東，東西好，服務更好

評分☆☆☆☆☆

非常棒的購書經曆

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富，效果很不錯~

評分☆☆☆☆☆

非常棒的購書經曆

評分☆☆☆☆☆

很好很滿意。

評分☆☆☆☆☆

中國藝術教育大係·音樂捲：復調音樂教程

評分☆☆☆☆☆

不錯，隻要基本樂理會，這個能自學

評分☆☆☆☆☆

很好，就是比較難，五星好評！