墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册

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陈运权,汪惠君 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534064265
版次:1
商品编码:12302725
品牌:墨点
包装:平装
开本:6开
出版时间:2018-01-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  A.宋画精品 传统典雅
  B.图文结合 深度解析
  C.名师指点 便于学习
  D.高清印制 欣赏装饰

内容简介

  《宋人山水精选》精选18幅宋人山水精品,画面或记游行迹、或抒发性灵,重视情景交融,意境营造独具匠心。书中不仅可以直观的欣赏宋人传世的山水作品,更能通过老师的指点领略宋代画家卓绝的艺术技巧和画面中其中所蕴含的诗意,真正的去理解宋代绘画的神韵。

作者简介

  陈运权,笔名石泉,1959年元月生于湖北沙市,1983年毕业于广州美术学院中国画系。现为湖北美术学院教授、多所大学客座教授、硕士生导师、现代工笔画院画家、湖北省美术院特聘画家。中国美术家协会会员,湖北省美术家协会理事,湖北省中国画艺委会副主任。
  汪惠君,1961年3月生于武汉,1983年毕业于华中师范大学中文系,湖北美术学院副教授。

内页插图


笔墨山川:宋人山水精选 一部穿越时空的对话,一次与古贤的深度凝视。 《墨点美术:宋人山水精选》并非仅仅是一本画册,它是一扇通往宋代山水画世界的瑰丽门户,一次与中国艺术史上最为辉煌的时代精神的对话。本书精选了宋代数十位顶级画家的传世名作,力图呈现一个全面、深入且充满艺术生命力的宋人山水画图景。从北宋初年的雄浑气魄,到南宋的细腻婉约,再到元代遗韵的影响,本书将带您循序渐进地领略中国山水画艺术在宋代的演进与辉煌,感受那个时代文人雅士对天地自然的深刻理解与哲思。 穿越千年的山水情怀 宋代,是中国历史上一段文化艺术空前繁荣的时期。在这个时代,山水画作为一种独立的画科,不仅得到了前所未有的发展,更被赋予了深邃的哲学内涵和丰富的精神寄托。宋人笔下的山水,不再仅仅是对自然景物的客观描摹,而是画家心灵世界的映照,是他们对宇宙人生感悟的具象表达。本书正是以这一核心理念为导向,精心遴选了那些最具代表性、艺术价值最高、且能体现宋代山水画不同风格面貌的作品。 北宋的壮丽与哲思:气象万千,浑厚雄奇 北宋时期,是中国山水画发展的黄金时代。这一时期的山水画,以其磅礴的气势、宏大的构图和精湛的技法,展现了宋人对天地自然的敬畏与探索。本书将重点呈现以范宽、李唐、郭熙为代表的北方画派的杰作。 范宽,《溪山行旅图》的雄伟壮阔,群峦叠嶂,高不可攀,瀑布飞流直下,仿佛能听到水声潺潺。画面中的行人渺小,更衬托出山川的巍峨与自然的伟大,体现了道家“天人合一”的思想,以及士大夫阶层对隐逸生活的向往。范宽笔下的山,坚硬、厚重,如钢筋铁骨,给人以永恒而强大的力量感。 李唐,作为连接北宋与南宋的关键人物,其山水画既有北宋的雄浑,又开始展现出更为写实的笔墨。他的作品,如《万壑松风图》,笔力雄健,皴法苍劲,表现出山峦的嶙峋和松树的挺拔,透露出一种饱经风霜的坚韧。 郭熙,《早春图》则是北宋山水画的另一高峰。画面中,山峦起伏,云雾缭绕,嫩柳初绽,展现了早春时节生机勃勃的景象。郭熙独创的“卷云皴”和“鬼脸皴”,使得山石的纹理更加丰富细腻,同时,他将哲学思考融入山水,提出了“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”的著名论断,极大地提升了山水画的意境。 本书将通过对这些大师作品的细致呈现,剖析其独特的构图方式、精妙的笔墨技巧以及深邃的哲学意蕴,让读者在欣赏壮丽山河的同时,也能体会到宋代文人心中的家国情怀与人生感悟。 南宋的精雅与写意:婉约细腻,韵味无穷 随着靖康之变,北宋灭亡,南宋政权偏安江南。山水画的风格也随之发生转变,从北方的雄浑壮阔转向南方的秀丽婉约。南宋山水画更注重细节的描绘和意境的营造,水墨技法更加成熟,出现了许多以“院体”为代表的精致山水。 马远,这位“马一角”以其独特的构图方式闻名。他的作品,如《踏歌图》、《寒山行旅图》,常常只截取山水的局部,却能营造出极大的空间感和意境。“留白”的运用恰到好处,将观者的想象空间无限拓展。马远笔下的水,灵动而富有生命力,其人物形象也生动传神。 夏圭,与马远齐名,同样擅长表现江南水乡的风光。他的山水画,如《山桥待渡图》、《遥岑独钓图》,水墨淋漓,笔法简洁而富有表现力,尤其擅长描绘水边景色和渔樵生活,充满了生活气息和文人雅趣。 赵伯驹、赵伯驌兄弟,开创了青绿山水的复兴。他们的作品,如《江山秋色图》,色彩明丽,线条秀劲,将江南的秀美风光描绘得淋漓尽致,展现出一种富丽堂皇的宫廷气象。 本书将深入探讨南宋山水画在笔墨、构图、色彩等方面的创新与发展,展现其细腻、写意、充满诗意的艺术特色,让读者感受到宋代文人雅士在动荡年代中依然能够寻找到的精神慰藉和艺术寄托。 从山水画看宋代人的生活与精神 《墨点美术:宋人山水精选》不仅仅是一次艺术的盛宴,更是一次深入了解宋代社会生活与精神世界的窗口。宋代是中国历史上一个高度发达的商业社会,也是一个文人地位显著提升的时代。文人阶层在山水画中寄托了他们对理想生活、归隐田园的渴望,对人生哲理的思考,以及对祖国壮丽河山的深厚感情。 隐逸情结:画面中常常出现的茅屋、隐士、渔樵,反映了宋代文人对远离尘嚣、回归自然的向往。他们通过山水画来抒发内心的淡泊与宁静,寻求精神的解脱。 家国情怀:即使偏安江南,宋代画家依然用他们的画笔描绘祖国壮丽的山河,表达了对失土的思念和对统一的期盼。画面的壮丽与宏大,本身就是一种民族精神的象征。 哲学思考:宋代是中国哲学发展的高峰,理学等思想深刻影响了社会各个层面。山水画也成为承载哲学思想的载体。画家们通过对山川形态、云水变化、季节更替的描绘,表达了对宇宙规律、人生无常的深刻理解。 精良的编纂与呈现 本书在装帧设计上力求精美,印刷采用高精度色彩复制技术,最大程度地还原了原作的笔墨神韵和色彩质感。每一幅作品都配有详细的图录信息,包括作者、作品名称、年代、尺寸、收藏单位等,并附有专家学者撰写的赏析文章,深入浅出地解读作品的艺术价值、历史背景和文化内涵。赏析文章不仅关注技法,更注重挖掘作品背后的故事、情感和思想,帮助读者跨越时空的界限,与古人的心灵产生共鸣。 一部值得珍藏的艺术瑰宝 《墨点美术:宋人山水精选》是一部集学术性、艺术性、欣赏性于一体的杰出画册。它不仅是艺术爱好者、历史研究者、美术院校师生的必备参考书,更是所有对中国传统文化、对古典山水画感兴趣的读者不容错过的珍品。翻阅本书,您将仿佛置身于宋代那烟波浩渺的山川之间,与古贤对话,感受笔墨的温度,领略山水的意境,体味千年文化的博大精深。 让我们一同踏上这段穿越时空的艺术之旅,在笔墨山川中,寻觅那个时代独有的精神光芒。

用户评价

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这是一次触及灵魂的艺术体验。《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》如同打开了一扇通往宋代艺术殿堂的大门,让我得以近距离感受那个时代的审美情趣和文化底蕴。我被书中每一幅画作所营造出的宁静、深远的意境深深打动。那些高耸的山峦,蜿蜒的溪流,以及若隐若现的云雾,都以一种沉静而庄重的方式展现着大自然的壮丽与神秘。我特别喜欢那些描绘烟雨朦胧的山景,雨丝飘渺,山峦隐匿,给人一种如梦似幻的感觉,仿佛置身于仙境一般。画册中对细节的处理更是令人称道,无论是山石的纹理,还是树木的枝干,都刻画得入木三分,充满了生命力。我惊喜地发现,许多作品中都出现了点景的人物,他们或是在山间漫步,或是在林间休憩,这些渺小的人物,却为壮丽的山水增添了一份人文的气息,也让画面充满了故事感。画册的印刷质量极佳,色彩真实,细节丰富,让我仿佛能够触摸到画作的质感。这本书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,它让我重新审视自然,感悟人生,从中获得了前所未有的艺术享受。

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当我收到这本书时,便被它沉甸甸的分量和典雅的外观所吸引。翻开首页,宋代山水画的魅力便如潮水般涌来,瞬间将我带入了一个古老而静谧的世界。《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》不仅仅是一本画册,更是一部浓缩了宋代艺术精华的史诗。我沉醉于那些苍劲的笔墨,淡雅的设色,以及精巧的构图之中。每一幅画作都仿佛是一首无声的诗,一种流动的画,展现了宋代画家们对自然山水的热爱和深刻理解。我尤其钟情于画册中那些描绘四季更迭的山水,春的生机,夏的繁茂,秋的萧瑟,冬的静谧,都被画家们以细腻的笔触和传神的意境一一呈现。画册中对细节的刻画尤为精妙,无论是山石的皴法,还是树木的枝叶,都显得生动而富有层次感。我惊喜地发现,很多作品中都出现了隐居的山人,或是在山间悠然自得,或是在溪边垂钓,这些人物的出现,为宁静的山水增添了一份人情味,也引发了我对画作背后故事的无限遐想。这本书让我深刻体会到宋代山水画的独特魅力,它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的寄托。

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这本书就像一个沉睡千年的宝藏,被我偶然发掘。拿到手里,我首先被它的分量和质感所打动。厚实的封面,内页精美的印刷,都预示着这是一本不容小觑的作品。当我迫不及待地翻阅时,那些宋代山水画的魅力如同决堤的江水般涌来,瞬间将我淹没。我从未想过,古人笔下的山水竟能如此生动,如此富有诗意。那些山峦的起伏,云水的流转,树木的姿态,都仿佛是经过了无数次的推敲和打磨,最终凝聚成这般浑然天成的艺术精品。我特别注意到几幅描绘秋冬季节的山水画,画中枯黄的草木,萧瑟的寒风,都恰如其分地展现了季节的特征,却又不失一种苍劲和韧性。这让我感受到,宋代画师们不仅仅是在描绘景物,更是在抒发一种情怀,一种对人生无常的体悟,对自然景色的独特理解。画册中对细节的处理更是令人惊叹,一片片落叶,一株株寒梅,一处处苔痕,都刻画得入木三分,充满了生命力。我喜欢那种画中偶尔出现的小亭,或是一个孤寂的旅人,他们为静谧的山水增添了一抹人文的色彩,也引发了我对画外故事的遐想。这本书让我重新认识了中国山水画的博大精深,也让我更加敬佩宋代艺术家的才华和创造力。它不只是视觉的盛宴,更是心灵的洗礼,每次翻阅,都能从中获得新的启示和感悟。

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当我收到这本《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》时,我便被它沉甸甸的分量和典雅的外观所吸引。翻开首页,宋代山水画的魅力便如潮水般涌来,瞬间将我带入了一个古老而静谧的世界。这本书不仅仅是一本画册,更是一部浓缩了宋代艺术精华的史诗。我沉醉于那些苍劲的笔墨,淡雅的设色,以及精巧的构图之中。每一幅画作都仿佛是一首无声的诗,一种流动的画,展现了宋代画家们对自然山水的热爱和深刻理解。我尤其钟情于画册中那些描绘四季更迭的山水,春的生机,夏的繁茂,秋的萧瑟,冬的静谧,都被画家们以细腻的笔触和传神的意境一一呈现。画册中对细节的刻画尤为精妙,无论是山石的皴法,还是树木的枝叶,都显得生动而富有层次感。我惊喜地发现,很多作品中都出现了隐居的山人,或是在山间悠然自得,或是在溪边垂钓,这些人物的出现,为宁静的山水增添了一份人情味,也引发了我对画作背后故事的无限遐想。这本书让我深刻体会到宋代山水画的独特魅力,它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的寄托,每次翻阅都能从中获得新的启发和感悟。

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当我翻开这本画册,一股浓郁的艺术气息扑面而来,仿佛置身于宋代那清幽的山林之中。画册的纸张质感极佳,印刷清晰,色彩饱满,将每一幅画作的细节都完美呈现。我被画中那独特的构图和意境所吸引,宋代山水画的沉静、内敛,以及那种“可行、可望、可游、可居”的意境,在这本书中得到了淋漓尽致的体现。我特别钟爱几幅描绘秋日山色的画作,层林尽染,色彩斑斓,却又显得格外萧瑟,充满了诗意。画中的枯树,落叶,都散发着一种沧桑的美感。画师们对山石的皴法运用,以及对墨色的晕染,都达到了炉火纯青的境界,使得山水的质感跃然纸上。我常常会花很多时间,去揣摩画师们笔下的每一个细节,那些巧妙的留白,那些微妙的笔触,都仿佛在诉说着一个古老的故事。我惊喜地发现,书中很多作品都出现了点景的人物,他们或是在山间隐居,或是在溪边浣纱,这些小小的身影,却为宁静的山水增添了一份生机和人情味,也让我对画作背后的故事产生了无限的遐想。这本书不仅仅是一本画册,更是一本能够陶冶情操,启迪心灵的艺术瑰宝。

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当我第一次翻开这本《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》,就仿佛穿越了时空的隧道,亲身置身于宋代那如诗如画的山水之中。画册的装帧考究,纸张的质感温润,触手之处便能感受到匠心独运。翻页时,纸张摩挲发出的细微声响,都仿佛是远古的回响,将我带入一个宁静而深远的艺术世界。书中的每一幅作品,都凝聚着宋代画师们对自然造化的细腻观察与深厚情感。无论是高耸入云的山峰,还是蜿蜒流淌的溪水,亦或是隐匿于林间的茅屋,都以一种沉静而有力的方式展现着生命的脉动。我尤其钟爱其中几幅描绘雨后初霁的山景,湿润的空气似乎扑面而来,山峦在薄雾中若隐若现,水汽氤氲,给人一种洗涤心灵的宁静感。画中的点景人物,虽然渺小,却与壮丽的山河融为一体,传递出一种“天人合一”的哲学思想,让人在观赏艺术的同时,也引发了对人生与自然的深刻思考。画册的排版设计也十分用心,留白恰到好处,让每一幅作品都有足够的空间呼吸,也让观者的视线能够自由地在画作与留白之间游走,捕捉那些微妙的情感和意境。那些细腻的笔触,淡雅的设色,都仿佛在低语着古老的故事,诉说着那个时代的审美情趣和文化积淀。我常常会被画面中营造的氛围所吸引,久久不能自拔,仿佛能听到松涛阵阵,闻到山涧清泉的甘冽。这不仅仅是一本画册,更是一扇通往宋代艺术殿堂的窗户,让我得以近距离感受那个时代文人士大夫的精神世界和艺术追求。

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老实说,在接触这本书之前,我对宋代山水画的了解仅限于一些零散的印象。然而,《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》彻底颠覆了我的认知。这本书的编辑思路非常清晰,每一位画家及其代表作品都被精心挑选和呈现,仿佛是一场跨越时空的艺术对话。我被画面中那严谨的构图和精湛的笔法深深吸引。尤其是那些描绘春夏之际的山水,郁郁葱葱的树林,潺潺流淌的溪水,以及点缀其间的飞鸟,都充满了勃勃生机,让人心生向往。我常常会花费很长时间,细细品味画中的每一处细节,感受画师是如何用寥寥数笔勾勒出山石的轮廓,又如何用淡墨晕染出云雾的朦胧。这种对细节的极致追求,体现了宋代文人的审美高度和艺术功力。书中很多作品都传递出一种宁静致远、淡泊明志的意境,让我觉得身心都得到了极大的放松。在快节奏的现代生活中,能够静下心来欣赏这些古人的画作,本身就是一种难得的享受。画册的印刷质量也堪称一流,色彩还原度很高,几乎可以乱真,让人仿佛置身于画中,与古人一同欣赏这如画的美景。它不仅仅是一本画册,更是一本艺术教科书,让我从中学习到了中国传统绘画的精髓和魅力,也让我对宋代的文化有了更深层次的理解。

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初次接触《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》,我便被它所蕴含的深厚艺术底蕴所折服。这本书就像一位温文尔雅的长者,娓娓道来宋代山水画的传奇故事。我沉浸在那些如梦似幻的山水之中,感受着画师们对自然的热爱和敬畏。每一幅作品都仿佛是大自然鬼斧神工的缩影,凝聚了画师们对山水景物的细致观察和独到见解。我尤其欣赏书中那些描绘江河湖海的画作,水的形态各异,或奔腾,或静谧,都展现出画家对水的神韵的深刻把握。画中的船只,人物,仿佛都随着水流一同律动,充满了生活的气息。这种将自然之美与人文情怀巧妙融合的艺术表现手法,让我赞叹不已。画册的编排也十分人性化,每一幅作品都有详细的介绍,让我能够更深入地了解画作的背景和艺术价值。我喜欢那种画中偶尔出现的飞瀑,湍急的水流从高处倾泻而下,伴随着轰鸣声,仿佛能感受到水流的力量和生命的活力。这本书让我认识到,宋代山水画不仅仅是对自然景物的描绘,更是对人生哲理的感悟和表达。它让我从一个全新的视角去审视自然,去感悟生活,从中汲取力量和智慧。

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这本书就像一位穿越时空而来的引路人,带领我领略宋代山水画的无穷魅力。《墨点美术 宋人山水精选 宋代名家作品画册》的每一页都充满了惊喜,让我仿佛亲身漫步在宋代的山林之间。我被画作中那严谨的构图,精湛的笔法,以及深远的意境所深深吸引。宋代山水画的“可行、可望、可游、可居”的美学理念,在这本书中得到了完美的诠释。我特别喜欢那些描绘云海翻腾的山景,磅礴的气势,翻涌的云雾,都展现了大自然的鬼斧神工。画师们对山石的勾勒,对云雾的渲染,都达到了出神入化的境界。我惊喜地发现,许多作品中都出现了渺小的点景人物,他们或是在山间寻幽探胜,或是在溪边静思冥想,这些人物的出现,不仅为画面增添了生机,更引发了我对画作背后故事的无限遐想。画册的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,细节丰富,让我仿佛能够触摸到画作的质感。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,它让我从一个全新的角度去审视自然,去感悟人生,从中获得了前所未有的艺术享受。

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这是一次令人惊喜的文化之旅。这本书的出现,让我得以走进宋代山水画的殿堂,领略其独特的艺术魅力。我之所以如此着迷,是因为书中的每一幅作品都仿佛蕴含着一个动人的故事,等待着我去解读。那些雄伟的山峦,挺拔的松柏,以及幽深的峡谷,都在画家的笔下得到了淋漓尽致的展现。我被画面中营造出的那种空灵、静谧的氛围所深深打动。特别是几幅描绘雪景的山水画,白雪覆盖的山峦,远处的村庄,都给人一种纯净而安详的感觉,仿佛整个世界都沉寂了下来。画册中对景物的描绘,无论是山石的皴法,还是树木的枝叶,都细致入微,充满了生命力。我惊喜地发现,许多作品中都出现了点景的人物,他们或是在山间行走,或是在江边垂钓,虽然渺小,却为画面增添了无限生机和意趣。这些人物的出现,也让我对画作背后的故事产生了浓厚的兴趣,不禁开始想象他们的人生,他们的情感。这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的对话,让我与古人产生了跨越时空的共鸣。它让我明白,真正的艺术,是能够触及人内心深处的,是能够引起共鸣的。

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