中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于苏贤 著

图书标签:

• 音乐教育
• 复调音乐
• 音乐理论
• 高等教育
• 艺术教育
• 中国艺术
• 音乐教程
• 和声
• 作曲
• 音乐史

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539492

版次：1

商品编码：11884182

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系·音乐卷

开本：16开

出版时间：2001-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程》介绍了在世纪之交编写、出版的“中国艺术教育大系”，是依据文化部1995年颁发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，《中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。

目录

《中国艺术教育大系》序
上卷 复调技术理论
第一章 绪论
第二章 二声部基本对位
第一节 总论
第二节 第一类对位一音对一音
一、和声音程
二、调性结构
三、声部进行
四、对位声部避免同音反复及连续模进
第三节 第二类对位二音对一音
一、基本构成
二、第二个二分音符的音程性质
三、二度音程的处理
四、终止式
第四节 第三类对位四音对一音
一、基本构成
二、不协和音及协和音转换的处理原则
三、终止式
第五节 第四类对位切分音对全音符
一、基本构成
二、切分音的性质
三、声部进行与终止式
第六节 第五类对位混合节奏对全音符
一、基本构成
二、新因素与变化形式
第三章 二声部单对位对比复调
第一节 基本概念
一、单对位的概念
二、对比复调的概念
第二节 新增加的不协和音形式
一、跳进辅助音
二、连用的跳进辅助音
三、非延留音声部的旋律性运动
四、倚音
第三节 对比复调的对比因素
一、不同特性的对比
二、相同特性的对比
第四节 严格写作的二声部对比复调
一、严格对位的旋律特性
二、二声部对比复调的结合原则
第四章 二声部复对位对比复调
第一节 基本概念
第二节 八度二重对位
一、特性
二、八度二重对位的构成与技术处理原则
三、实际应用
四、写作方法
第三节 十二度二重对位
一、特性
二、写作原则
第四节 十度二重对位
一、特性
二、写作原则
第五节 其他音程的二重对位
一、九度二重对位音程表
二、十一度二重对位音程表
三、十三度二重对位音程表
四、十四度二重对位音程表
第六节 横向可动对位
一、特性
二、写作原则
第七节 纵横可动对位
一、特性
二、写作原则
第八节 倒影对位
一、特性
二、写作原则
第九节 逆行对位
一、特性
二、写作原则
第十节 二重对位的分析方法
第五章 二声部模仿复调
第一节 基本概念
第二节 严格模仿
一、局部模仿
二、卡农
第三节 变化模仿
一、倒影卡农
二、扩大卡农
三、扩大倒影卡农
四、紧缩卡农
五、紧缩倒影卡农
六、逆行卡农
七、逆行倒影卡农
八、同步倒影卡农
九、自由卡农
十、节奏卡农
第六章 二声部复对位模仿复调
第一节 基本概念
第二节 无终卡农
一、特性
二、无终卡农的应用形式
三、无终卡农的写作方法
第三节 卡农模进
一、特性
二、卡农模进的构成
三、卡农模进的写作方法
四、卡农模进的应用
第四节 转位卡农
一、特性
二、转位卡农的应用
三、转位卡农的写作方法
第五节 紧接模仿
一、特性
二、紧接模仿的应用
三、紧接模仿的构成及写作方法
第七章 二声部复调乐曲
第一节 综述
第二节 卡农曲
一、卡农曲的概念
二、卡农曲的结构
三、卡农曲的特性
第三节 创意曲
一、创意曲的概念
二、创意曲的结构形式
三、创意曲的写作
第四节 其他形式的二声部复调乐曲
第八章 三声部基本对位
第一节 综述
第二节 三声部基本对位
一、和弦
二、和弦的应用原则
三、不协和音的新形式
第九章 三声部单对位对比复调
第一节 基本概念
第二节 艺术表现特性
一、三个不同特性的主题相结合
二、两个不同特性的主题与陪衬性对比旋律结合
三、一个主题旋律与两个陪衬性对比旋律结合
第三节 三声部对比复调的结合原则
一、基本相同的节奏组织之间的对比
二、节奏特点鲜明的旋律之间的对比
三、三个旋律开始的进入形式
第四节 严格写作的三声部对比复调
第十章 三声部复对位对比复调
第一节 综述
第二节 八度三重对位
一、特性
二、写作原则
三、实际应用
四、严格写作的八度三重对位
第三节 三声部倒影对位
一、特性
二、写作原则
三、实际应用
四、严格写作的三声部倒影对位
第四节 附加平行三度的三声部复对位
一、特性
二、写作原则
第十一章 三声部模仿复调
第一节 综述
一、三声部模仿的构成
二、声部进入的形式
第二节 严格模仿
一、局部模仿
二、三声部卡农
第三节 变化模仿
一、倒影变形的三声部卡农
二、扩大时值的三声部卡农
三、紧缩时值的三声部卡农
四、扩大倒影与紧缩倒影卡农
五、自由卡农
第四节 模仿与对比结合的三声部复调结构
一、加自由声部的卡农
二、加自由声部的变形卡农及卡农模进
第十二章 三声部复对位模仿复调
第一节 基本概念
第二节 三声部无终卡农
第三节 三声部卡农模进
第四节 转位卡农
一、八度三重对位转位卡农
二、二重对位转位的三声部卡农
第十三章 三声部复调形式
第一节 综述
第二节 复调合唱曲
第十四章 四声部对比复调
第一节 综述
一、“分对”原则
二、四声部和弦的应用原则
第二节 四声部对比复调
一、艺术表现特性
二、四声部对比复调的结合原则
三、严格写作的四声部对比复调
第十五章 四声部复对位对比复调
第一节 综述
第二节 八度四重对位
一、特性
二、写作原则
三、实际应用
四、严格写作的八度四重对位
第三节 四声部倒影对位
一、特性
二、写作原则
三、实际应用
四、严格写作的四声部倒影对位
第四节 附加平行三度的四声部复对位
一、特性
二、实际应用
三、写作方法
第十六章 四声部模仿复调
第一节 综述
一、四声部模仿的构成
二、声部进人形式
第二节 四声部局部模仿
第三节 四声部卡农
一、模仿条件相同的四声部卡农
二、模仿条件不相同的卡农的选择
三、八度四重对位转位卡农
第四节 二重模仿与二重卡农
一、特性
……
下卷 赋格及其他复调音乐形式

前言/序言

《中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程》内容提要 本书致力于系统梳理与深入探讨中国传统及现代复调音乐的理论、实践与教学法，旨在为音乐院校师生及广大音乐爱好者提供一部全面、深入且具有实践指导意义的专业教材。 第一部分：复调音乐基础理论 本部分奠定了理解复调音乐的理论基石，从最基本的概念入手，逐步深入到复杂的和声与织体分析。 第一章：复调音乐的界定与历史溯源 详细阐释了什么是复调（Polyphony），与单音音乐（Monophony）及主调音乐（Homophony）的本质区别。追溯了西方复调音乐在欧洲中世纪至巴洛克时期的发展脉络，重点分析了奥尔加农（Organum）、经文歌（Motet）的早期形态。同时，开篇即引入中国传统音乐中的“交织”与“合唱”现象，探讨其与西方严格对位法的异同，为后续的本土化研究做好铺垫。 第二章：对位法的基本原则与技法 这是全书的核心理论部分。首先讲解了对位（Counterpoint）的定义、作用及历史演变。 模仿与独立： 阐述了旋律线在对位中的独立性要求与相互模仿的原则。 音程与和声基础： 详细分析了各类音程在不同历史阶段的“协和”与“不协和”性质，并结合中国传统音阶特点，探讨五声音阶背景下的对位处理。 严格对位（Strict Counterpoint）： 遵循Fux的“对位五种习作法”框架，逐一讲解： 第一种习作（音对音）： 强调横向进行与垂直限制的平衡。 第二种习作（二对一）： 引入节奏对比，训练旋律的灵活性。 第三、四、五种习作： 逐步复杂化节奏型和模仿技巧，直至包含附点、切分和自由模仿。 第三章：织体分析与形态学 深入探讨不同复调织体（Texture）的构成要素及其功能。 模仿复调（Imitative Polyphony）： 重点剖析卡农（Canon）的结构原理，如何通过严格的模仿实现织体的统一性。 自由复调（Free Polyphony）： 分析与主调织体相融合的过渡性复调形态。 赋格（Fugue）导论： 作为最成熟的复调形式，本章详细介绍了主题（Subject）、应答（Answer，含移调与不移调）、呈示部、插入段（Episode）的写作规范与功能。 第二部分：西方复调音乐的经典范例研究 本部分选取西方音乐史上最具代表性的复调作品进行深入剖析，旨在通过实例教学，深化理论理解。 第四章：巴洛克时期的复调高峰 重点聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。 对位法的集大成者： 选取《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的若干首前奏曲与赋格，进行逐句对位分析，解析主题的发展、转调规律及乐思的完整性。 对位结构研究： 对《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中的复杂赋格（如双重、三重赋格）进行结构拆解，探讨其对位技巧的极致运用。 第五章：古典主义与浪漫主义时期的复调运用 研究在主调写作日益占主导地位的时期，复调技巧如何作为色彩和结构工具被灵活使用。 奏鸣曲中的复调元素： 分析莫扎特与贝多芬交响曲中，发展部或尾声部分如何运用对位手法增强戏剧冲突与结构张力。 晚期浪漫主义的织体融合： 考察瓦格纳、布鲁克纳等作曲家在大型管弦乐作品中如何运用声部交织来构建宏大的听觉空间。 第三部分：中国音乐的复调探索与实践 本部分是本书的特色所在，致力于将复调理论本土化，并探索中国音乐元素在复调写作中的应用。 第六章：中国传统音乐中的“复调”倾向 审视中国传统音乐中与复调概念相近的现象。 戏曲与说唱的合唱： 分析地方戏曲中声腔的上下句配合、板腔体音乐中不同声部的节奏错位与音高组合。 器乐合奏的织体： 探讨民乐合奏中，如丝竹乐、锣鼓乐中不同声部（如高胡、二胡、中阮等）如何形成既独立又统一的听觉效果，并尝试以对位术语进行描述。 第七章：中国现代音乐中的复调创作实践 梳理近现代中国作曲家在借鉴西方复调技巧基础上，融入民族音乐语汇的成功范例。 20世纪中叶的尝试： 分析如冼星海、江文也等早期作曲家在声乐与器乐作品中对复调手法的运用。 当代作品的创新： 重点研究当代作曲家（如陈其钢、郭文景等）如何将中国五声音阶、特定调式特征与现代复调技巧（如序列复调、集群复调）相结合，创造出具有民族风格的复调音乐。 第四部分：复调音乐的教学与创作方法论 本部分提供具体可操作的教学步骤和创作指导。 第八章：复调音乐的教学策略 针对不同层次的学生设计循序渐进的教学方案。 初级阶段： 强调视唱练耳与节奏训练，通过简单的单对位练习，培养对旋律线条的敏感度。 中级阶段： 结合键盘实例，教授和声进行对对位的影响，通过小型二部、三部卡农的写作，强化织体的控制能力。 高级阶段： 引导学生进行赋格结构的分析与创作实践，探讨如何在保持对位严谨性的同时，实现个性的表达。 第九章：基于中国元素的复调创作技法 提供具体的创作练习和思路。 五声音阶对位： 探讨在只有全音、半音和四度、五度音程的限制下，如何构建具有逻辑性的模仿和转调。 民族主题的对位处理： 选取典型的民间乐曲片段，示范如何将其改编为二部或三部对位曲，保持原曲风格的同时，实现声部的独立发展。 现代配器中的复调思维： 讨论在大型管弦乐或民乐团配器中，如何利用不同乐器的音色差异，清晰地凸显复调的层次感。 附录： 包含关键术语中英对照表、历代重要复调作曲家生平简介，以及若干经典复调习题的参考范例。 本书力求在严谨的西方古典理论框架内，注入对中国音乐文化精髓的深刻理解，为推动中国复调音乐教育与创作实践，提供坚实的理论支撑与丰富的实践资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对复调音乐情有独钟，但苦于没有系统性的学习途径。偶然间看到了这本书，可以说是打开了我新世界的大门。作者的文笔非常洒脱，完全没有学院派的那种架子。他用一种非常生活化的语言，将复调音乐的原理讲解得如同解剖精密的机器，又如同绘制精美的图画。一开始，我以为复调音乐就是简单的多声部叠加，但读完这本书，我才明白其中的奥妙无穷。作者详细地讲解了不同声部之间的独立性、模仿性、对比性，以及它们如何相互作用，构成丰富的音乐织体。我尤其喜欢书中关于“声部思维”的讨论，它让我意识到，在欣赏音乐时，应该像侦探一样去追踪每一个独立的旋律线，去感受它们之间的“对话”和“博弈”。书中还提供了很多非常实用的练习方法，我按照书中的指导，尝试着去分析一些简单的复调作品，并且自己进行一些简单的创作。虽然水平有限，但这个过程让我充满了成就感。这本书让我觉得，学习复调音乐并非遥不可及，而是触手可及的，并且充满了乐趣。它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索复调音乐的迷人世界。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了这本一直心心念念的书！虽然名字听起来有点学术，但打开之后，我立刻就被深深吸引了。作者的语言非常生动有趣，完全不像我之前想象中那种枯燥的理论书籍。他将复杂的复调概念用一种非常形象的比喻方式讲解，就像是在讲述一个个精彩的故事。一开始，我担心自己基础薄弱会看不懂，但事实证明我的担忧是多余的。书中循序渐进地从最基础的和声进行讲起，然后慢慢过渡到更加复杂的对位技法，每一个概念都配有大量的例证，而且这些例证并不是那种生搬硬套的练习曲，而是选取了大量我们耳熟能详的经典作品片段，比如巴赫的赋格，莫扎特的赋格曲，甚至是披头士的歌曲中一些巧妙的声部交织。这让我感觉复调音乐并不是遥不可及的，而是就蕴藏在我们身边的音乐之中。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于作曲家创作心路历程的介绍，以及他们是如何运用复调手法来表达情感和构建音乐结构的。这让我在学习技术的同时，也对音乐作品有了更深层次的理解，甚至会不自觉地去欣赏一些以前从未注意过的音乐细节。我觉得这本书非常适合那些对音乐有热情，但又不知道如何深入学习复调音乐的爱好者，它就像一位循循善诱的良师，一点点点亮了我的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育从业者，一直在寻找一本能够真正帮助学生理解复调音乐的教材。在翻阅了市面上很多同类书籍后，这本书无疑是最让我感到惊喜的一本。作者的视角非常独特，他并没有局限于单纯的理论罗列，而是将复调音乐置于更广阔的音乐史和文化背景下进行探讨。书中对于中国传统音乐中复调元素的分析，让我耳目一新，这让我意识到复调音乐并非西方音乐的专利，而是人类音乐创造中的普遍现象。他巧妙地将东西方复调音乐的特点进行比较，不仅拓宽了学生的视野，也激发了他们对不同文化音乐的兴趣。在技法讲解方面，书中层次分明，逻辑严谨，从最简单的对位关系到复杂的赋格创作，都讲解得清晰透彻。而且，书中提供的例证非常丰富，涵盖了从中世纪到当代的各种风格的作品，这对于学生理解不同时代、不同风格下的复调手法非常有帮助。我尝试将书中的一些练习和分析方法引入我的教学中，学生们的反馈非常积极，他们表示对复调音乐的理解和兴趣都得到了极大的提升。这本书不仅是一本教程，更是一本关于复调音乐的思考集，对于提升音乐教育的质量有着重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下接触到这本书的。作为一个音乐专业的研究生，我一直对复调音乐的研究充满了兴趣，但也常常感到理论上的瓶颈。这本书为我提供了全新的视角和深刻的见解。作者的学术研究非常深入，但同时又能将复杂的理论概念清晰地阐释出来。书中对复调音乐发展史的梳理，不仅囊括了西方音乐的经典，还巧妙地融入了对中国传统音乐中复调元素的探讨，这种跨文化的比较研究，对于我理解音乐的普适性和独特性，有着极大的启发。我特别欣赏书中对于不同复调技法的细致分析，比如模仿技法的不同类型、对位法的不同种类，以及赋格的构建原理等等，都通过翔实的乐例进行论证，并且具有很高的学术价值。更重要的是，书中还提供了一些关于复调音乐创作的创新性思考，这对于我今后的学术研究方向，提供了重要的参考。我将书中的一些观点和分析方法应用到我的论文写作和学术研讨中，都取得了不错的效果。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更是一部关于复调音乐的深度学术著作，它极大地丰富了我对复调音乐的认知和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是复调音乐学习者的福音！我之前接触过一些复调理论的书籍，但要么过于晦涩难懂，要么就太过于简化，感觉都差了点意思。而这本《中国艺术教育大系·音乐卷：复调音乐教程》的出现，彻底改变了我的看法。作者的专业功底深厚，但表达方式却极其平易近人。他不像有些老师那样，一上来就抛出一堆术语，而是先从音乐的本质入手，引导读者去感受不同声部之间的“对话”。书中对各种复调技法的讲解，比如卡农、赋格、模仿等，都极其详尽，并且配有丰富的图表和乐谱分析。我特别喜欢书中对于历史发展的梳理，从最早的奥尔加农到后来的复调大师，他都进行了精彩的梳理，让我们能清晰地看到复调音乐是如何一步步发展演变的。更重要的是，书中不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实践指导。作者鼓励读者亲自去尝试创作，并且提供了很多有效的练习方法。我按照书中的方法进行了练习，虽然一开始有点吃力，但渐渐地，我开始体会到不同声部交织在一起的奇妙效果，甚至能自己写出一些简单的复调练习曲。这本书让我觉得，学习复调音乐不再是枯燥的背诵和死记硬背，而是一个充满创造性和探索性的过程。

评分☆☆☆☆☆

书有些许折，里面的纸...好白！而且摸着有点薄_(:з」∠)_讲述的内容倒还可以(? •?_•?)?

评分☆☆☆☆☆

很好很满意。

评分☆☆☆☆☆

终于买到了

评分☆☆☆☆☆

终于买到了

评分☆☆☆☆☆

书有些许折，里面的纸...好白！而且摸着有点薄_(:з」∠)_讲述的内容倒还可以(? •?_•?)?

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错

评分☆☆☆☆☆

速度快书也好

评分☆☆☆☆☆

书本挺厚的，千挑万选的是不错???

评分☆☆☆☆☆

一直想买的书，早买早看早学习，祝自己能坚持下去！