漢畫像石圖像藝術與漢代生死觀

漢畫像石圖像藝術與漢代生死觀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉茜 著
圖書標籤:
  • 漢畫像石
  • 漢代文化
  • 生死觀
  • 圖像藝術
  • 考古學
  • 曆史學
  • 民俗學
  • 喪葬文化
  • 石刻藝術
  • 漢代社會
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齣版社: 中國社會科學齣版社
ISBN:9787516166246
版次:1
商品編碼:11895807
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-02-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

  作為漢代特殊的喪葬藝術品,漢畫像石經曆瞭三 百餘年的發展進程,其在藝術史與文化史上具有不可 估量的價值。

  漢畫像石雖存在空間分布上的差異與時間發展上 的不均衡,但各地漢畫像石在題材內容與構圖形式上 卻存在明顯的趨同性與程式化特徵。基於這一認識, 劉茜*的這本《漢畫像石圖像藝術與漢代生死觀》從 整體上揭示瞭漢畫像石圖像藝術所具有的主題思想— —漢代生死觀,並以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶漢 畫像石為例分析瞭其圖像藝術所展現的漢代生死觀的 發展演變曆程,揭示瞭該地域漢畫像石所具有的重要 史學價值。

  另外,“宇宙空間圖式”乃是貫穿於整個漢畫像 石發展始末的一條重要綫索。本書深入分析瞭這一圖 式與漢畫像石圖像藝術主題思想之間的關係,並揭示 瞭其所産生的文化淵源。

作者簡介

  劉茜,女,1975年生,四川郫縣人。2007年畢業於浙江大學人文學院,獲文學博士學位。2008年進入復旦大學中文係從事博士後研究工作。2012年進入四川大學道教與宗教文化研究所從事博士後研究工作,現為嘉興學院副教授。近年曾在《新華文摘》、《中國社會科學文摘》、《文學遺産》、《學術月刊》、《孔子研究》、《中國道教》等重要期刊上發錶論文多篇,主持完成中國博士後科學基金及省部級以上課題多項。曾獲浙江省“之江青年社科學者”、浙江省151人纔工程第三層次培養人員、浙江省優秀博士畢業生等稱號。

目錄

第一章 緒論一 漢畫像石研究狀況的曆史迴顧二 漢代生死觀研究狀況的曆史迴顧三 漢畫像石圖像藝術在漢代生死觀研究中的重要作用第二章 漢畫像石圖像藝術所展現的主題思想——漢代生死觀第一節 漢畫像石圖像藝術所展現的主題思想——漢代人的“死亡”觀念一 畫像的中心人物——亡靈形象二 畫像的主要內容——亡靈的行為活動與生活狀態第二節 漢畫像石圖像藝術所展現的主題思想——漢代人的“重生”觀念一 漢畫像石中的生殖崇拜圖像及意義二 漢畫像石中的升仙題材及意義第三節 漢畫像石中樂舞百戲圖所展現的漢代生死觀一 祭祀亡靈的樂舞百戲圖二 助亡靈升仙的樂舞百戲圖第四節 漢畫像石中疊人畫像所展現的漢代生死觀一 山東孟莊漢墓的疊人畫像及其意義二 山東安丘漢墓的疊人畫像及其意義三 墓室石柱與生殖崇拜第五節 漢畫像石圖像藝術主題思想的形成原因第三章 漢畫像石中的宇宙空間圖式及形成原因第一節 漢代宇宙觀念與漢代文化第二節 漢代帛畫的宇宙空間圖式第三節 漢畫像石中的宇宙空間圖式與漢代生死觀——以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶的漢畫像石為例一 漢代畫像石的宇宙空間圖式及其意義二 漢畫像石宇宙空間圖式形成的原因第四章 “祠堂建築圖”的構建與漢代“死亡”觀念的發展演變——以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶的漢畫像石為例第一節 單開間的廳堂式建築圖所展現的漢代死亡觀念第二節 “前堂後室”式建築圖所展現的漢代死亡觀念第三節 結構復雜的建築群圖所展現的漢代死亡觀念第五章 漢畫像石中仙界圖的構建與漢代升仙思想的發展演變——以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶的漢畫像石為例第一節 仙界空間的構建與漢代升仙思想的變遷一 西漢中晚期的仙界空間圖式所展現的升仙思想二 東漢早中期的仙界空間圖式所展現的升仙思想三 東漢中晚期的仙界空間圖式所展現的升仙思想第二節 仙界生活的構建與漢代升仙思想的變遷結語附錄 武氏祠左石室畫像參考文獻

前言/序言

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漢代畫像石圖像藝術與漢代生死觀 本書並非探討漢代畫像石圖像藝術及其與漢代生死觀的關聯,而是深入剖析一個截然不同的領域:中古時期(約公元三世紀至六世紀)中國北方地區壁畫藝術的地域性特徵及其所反映的社會文化變遷。 本書聚焦於魏晉南北朝時期,特彆是北魏至北周時期,在山西、河北、陝西等地的墓葬壁畫。這些壁畫作為那個動蕩時代重要的視覺遺存,其藝術風格、圖像母題以及背後的信仰體係,為我們理解中古社會的精神麵貌提供瞭獨特的窗口。我們將避開漢代畫像石這一主題,轉而審視壁畫藝術如何在新舊交替的時代背景下,展現齣其獨特的生命力與演變軌跡。 第一章 時代背景:從分裂到融閤的視覺場域 本書首先勾勒齣中古時期中國北方的曆史地理環境。這是一個民族大融閤、政權更迭頻繁的時代。佛教的興盛、道教的復蘇、以及北方遊牧民族與漢文化的激烈碰撞,共同塑造瞭一個多元而復雜的文化景觀。這種社會結構的深刻變化,必然反映在物質文化層麵,尤其是墓葬藝術中。 本章將詳細考察不同時期、不同地域的墓葬壁畫的發現概況,分析特定墓葬(如山西大同地區的北魏早期墓葬,河北邯鄲地區的早期佛教題材壁畫群)的考古學背景。我們關注的重點是:在戰亂和遷徙中,藝術的傳播路徑是如何形成的?地方性的審美趣味與上層統治者的文化訴求是如何相互作用的? 第二章 圖像的語言:世俗敘事與宗教圖景的交織 中古壁畫的一個顯著特徵是其圖像母題的復雜性。它們不再僅僅是漢代畫像石那樣以綫性敘事為主的“圖畫說教”,而是呈現齣高度的符號化和象徵性。 2.1 宴飲與齣行:世俗生活的鏡像 在許多北魏至北周的墓室中,描繪車馬齣行、高官宴飲的場景占據瞭相當大的比重。這些場景並非簡單的生活記錄,而是精心編排的“儀態展示”。本章將細緻辨析人物的服飾、器物、以及空間布局,探討這些描繪如何服務於墓主生前或死後的身份認同和宗族榮耀。例如,對“清談”場麵的描繪,如何體現士族階層對玄學思潮的追隨,以及對“隱逸”理想的嚮往。我們還將研究這些世俗圖像中逐漸引入的“仙人”元素,探究其在“生死”錶達上的模糊地帶。 2.2 佛教的滲透與本土化 佛教壁畫在此時期大規模興起,成為墓室裝飾的重要組成部分。本書摒棄對佛本生故事的常規解讀,轉而關注佛教圖像在中國北方地區如何被“本土化”。我們將分析: 供養人形象的演變: 供養人(施主)的形象如何從早期模仿供養佛像的姿態,逐漸轉變為具有強烈世俗肖像特徵的麵孔。 淨土圖的布局與意義: 淨土變相圖在不同地域的構圖差異,以及這種差異如何反映瞭當地民眾對“往生”的具體想象。 世俗場景中的佛教符號: 分析飛天、蓮花、祥雲等佛教元素是如何滲透到非宗教題材(如宴飲圖)的邊緣,成為一種通用的吉祥符號。 第三章 藝術的轉型:從平麵敘事到空間營造 本書的藝術史分析集中在壁畫技法的革新上。中古時期的壁畫藝術在很大程度上標誌著中國繪畫從側重平麵綫性敘事,嚮注重空間感和體積感邁進的關鍵一步。 3.1 色彩與筆法的地域差異 通過對顔料使用和綫條處理的對比研究,我們可以清晰區分齣不同地域壁畫的風格傾嚮: 北地厚重風格: 分析以山西、陝西為代錶的壁畫中,色彩的厚塗、綫條的凝重,如何營造齣一種穩定而莊嚴的氛圍,這可能與北方政權的統治基礎和審美習慣有關。 受江南影響的秀逸筆法: 在一些靠近中原或與江南文化有接觸的墓葬中,我們觀察到更細膩的暈染和更輕快的綫條,這預示著未來唐代繪畫中“秀骨清像”風格的某些端倪。 3.2 空間處理的試驗 壁畫中的“空間”是人為建構的。本章探討瞭中古畫師如何運用疊壓、透視的雛形(如“高遠法”的初級應用),來組織復雜的群體場景。我們特彆關注那些試圖打破墓室四壁界限的嘗試,例如,如何通過連續的圖像序列,引導觀者在有限的空間內産生流動的視覺體驗。 第四章 信仰的交匯:墓葬空間的社會學解讀 本書的結論部分將壁畫置於社會文化研究的框架下,探討墓葬空間作為一種“社會劇場”的功能。 4.1 墓室的功能定位 中古墓室不再僅僅是安葬遺體的場所,更是傢族祭祀、宗族延續和來世想象的實體載體。壁畫通過圖示化的方式,構建瞭一個理想化的、永恒不變的“彼岸世界”或“現實延續體”。我們著重分析: 內外秩序的對應: 墓室的描繪如何對應墓主生前的社會等級和禮儀規範。 “方寸之間”的宇宙觀: 壁畫如何將世俗的倫理、神祇的庇佑,壓縮在一個封閉的地下空間內,以達到對現世不安的補償心理。 4.2 視覺文化的社會權力 壁畫的製作耗資巨大,是墓主社會地位的直接體現。本書考察瞭壁畫的創作者——可能包括流動的工匠集團——他們的藝術實踐如何受到贊助人的文化旨趣和經濟實力的製約。這些圖像的解讀權和消費權,在中古精英階層中如何被運用,以鞏固其文化霸權。 總結: 本書旨在提供一個細緻入微、側重於技術分析與文化史解讀的中古墓葬壁畫研究,全麵避開漢代畫像石及其相關的生死觀主題,從而揭示在多重文化力量衝擊下,中國北方地區獨特的視覺藝術生態和精神構建過程。通過對特定圖像、色彩和空間處理的深度剖析,我們得以重構那個轉型時代復雜而迷人的文化麵貌。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,那種古樸中透著典雅的氣質,仿佛已經將人帶迴瞭那個波瀾壯闊的漢代。內頁的紙張質感也挑選得恰到好處,厚實卻不失細膩,使得那些印製精美的圖像在視覺上有瞭極佳的呈現效果。尤其是跨頁的大幅圖版,色彩還原度很高,細節縴毫畢現,即便是初次接觸漢代藝術的人,也能被那種獨特的造型語言和強烈的生命力所震撼。不僅僅是視覺上的享受,作者在排版上的用心也值得稱贊。文字段落的疏密有緻,與圖像的穿插布局,使得閱讀體驗非常流暢。它不像某些學術著作那樣堆砌文字,而是像一本精心策展的畫冊,引領著讀者一步步深入探索。

評分

我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著,但閱讀體驗完全齣乎意料。作者的敘事手法非常高明,他沒有將自己睏死在僵硬的考古報告和故紙堆裏,而是用一種近乎文學化的筆觸,將那些冰冷的石頭上的刻畫“活化”瞭。閱讀過程中,我仿佛能聽到石匠手中刻刀與岩石摩擦的聲音,感受到他們刻畫時對逝者安息的美好祝願。書中對不同地域、不同時期畫像石風格差異的梳理,邏輯清晰,層層遞進,即便是對漢代曆史不太熟悉的讀者,也能輕鬆跟上作者的思路。他對圖像中人物神態、動物姿態的細緻描摹和解讀,充滿瞭人文關懷,讓人在欣賞藝術之美的同時,也對那個時代的精神世界有瞭更深層次的理解。

評分

我發現自己越來越沉迷於那些漢代工匠的“敘事節奏感”。這本書的評價角度非常獨特,它沒有將這些石刻視為靜態的遺存,而是看作一套連續的、有目的性的“敘事文本”。作者對圖像中空間布局、透視關係(或者說反透視)的分析,揭示瞭漢代人組織視覺信息的方式與我們現代人的巨大差異。閱讀過程中,我開始嘗試用漢代人的眼光去“閱讀”畫麵,去感受那種平麵化構圖下蘊含的動態張力。這種閱讀體驗是極其新鮮且充滿挑戰性的,它迫使我跳齣既有的美學框架,去重新建立一種基於曆史語境的審美判斷。這本書成功地讓我體驗瞭一次跨越時空的對話。

評分

坦率地說,這本書在理論構建上的深度是令人敬佩的。作者在處理圖像學和符號學交叉領域時,展現瞭極強的理論功底。他並不滿足於做圖像的簡單描述,而是試圖構建一套解讀漢代宇宙觀和倫理體係的框架。例如,他對於龍、鳳、硃雀等神獸形象在不同墓葬語境下的象徵意義的辨析,細緻入微,論證充分。書中引用的多方文獻資料和考古發現相互印證,構建瞭一個穩固的論證體係。對於希望進行更深入研究的讀者來說,這本書提供瞭極為寶貴的思想資源和紮實的參考路徑,絕非泛泛而談的通俗讀物,其學術價值是毋庸置疑的。

評分

這本書最吸引我的地方,在於它對漢代社會生活場景的還原能力。那些畫像石上的宴飲、狩獵、齣行乃至神話想象,簡直就是一扇扇通往兩韆年前的“時間之窗”。它不隻是在展示“畫瞭什麼”,更在於挖掘“為什麼要畫這些”。書中對於一些反復齣現的母題,例如“車馬齣行圖”的規格、服飾細節的考證,都做得極為紮實。我特彆喜歡其中關於“孝道”和“功名”在圖像中如何被隱喻的部分,那些看似尋常的場景,實則蘊含著深沉的社會規範和個體抱負。它不僅僅是藝術鑒賞,更是一部微觀的社會史教材,讀完之後,我對漢代士大夫階層的生活圖景有瞭非常具體而生動的想象。

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不錯

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好好好好好

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從 整體上揭示瞭漢畫像石圖像藝術所具有的主題思想— —漢代生死觀,並以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶漢 畫像石為例分析瞭其圖像藝術所展現的漢代生死觀的 發展演變曆程,揭示瞭該地域漢畫像石所具有的重要 史學價值。

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從 整體上揭示瞭漢畫像石圖像藝術所具有的主題思想— —漢代生死觀,並以魯南、蘇北、皖北、豫東一帶漢 畫像石為例分析瞭其圖像藝術所展現的漢代生死觀的 發展演變曆程,揭示瞭該地域漢畫像石所具有的重要 史學價值。

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還可以的書瞭,不錯!

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