波兰美术通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耶日·马利诺夫斯基 著，茅银辉 译

图书标签:

• 波兰美术史
• 美术史
• 艺术史
• 欧洲艺术
• 波兰艺术
• 艺术
• 历史
• 文化
• 绘画
• 雕塑

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542655578

版次：1

商品编码：12067291

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　这是一本教科书，本书可以作为国内艺术类院校学生、学习波兰语言文化的高校学生以及对波兰艺术感兴趣的艺术界人士的教材和参考读物；
　　这是一本鉴赏宝典，本书的出版对波兰艺术品收藏者不啻为福音书，将会大大提高他们的辨别和鉴赏能力；
　　这是一本导游手册，书中对波兰各地各个时期、各个风格的建筑艺术倾注了浓重的笔墨，对各大博物馆收藏的历代国宝级艺术品也介绍甚详，拿着这样一部导游手册来按图索骥，能够大大增长见闻，提高旅游乐趣。
　　本书可以说是一部由国外专家和中国译者共同创作的著作，它是一部从未在国外出版的书，它诞生的原因是国内学术界和广大读者的强烈需求，它诞生的目的是为了填补国内的空白，最大限度的回报国内读者。

内容简介

　　《波兰美术通史》涵盖了从史前到二十世纪末的波兰艺术发展历程，全书由前言和十三章内容组成，原文共计十一万多波兰语字词，精美插图六百余幅。本书的内容完全照顾了中国读者的思维习惯：按照历史朝代和时期分类排序（波兰史前艺术、波兰各个王朝及之后的其他各个历史时期），而不以西方人所习惯的时间段分期（例如：中世纪、文艺复兴时期、浪漫主义时期等等）。马利诺夫斯基教授按照上述历史分期，寻找波兰对该时期超有研究和成就的专家，向他们组稿，最终形成了该书的原文版。每章内容不只介绍该时期经典的美术（绘画、雕塑），还涉及建筑、手工业等艺术领域。可谓是专门为中国读者打造的一份波兰艺术盛宴。

作者简介

　　耶日·马利诺夫斯基，现波兰托伦哥白尼大学艺术史教授（自1997年起）、现代及东方艺术史系主任及波兰世界艺术研究院（由原波兰东方艺术协会和托伦市现代艺术协会合并成立）院长。曾任波兰社会科学院艺术研究所副所长、华沙波兰国家博物馆副馆长和犹太历史研究院科学委员会主席。马利诺夫斯基于1981年在克拉科夫雅盖隆大学获得博士学位（1981年），1988年获得高级博士资格。曾在亚洲及欧洲多所大学任教并组织国际会议。其学术兴趣范围涵盖现当代欧洲艺术以及艺术评论（象征主义、表现主义、巴黎画派、先锋派艺术）、犹太艺术以及东亚艺术。其所撰写的专著、文章及展览目录，分别以英语、中文、法语、德语、希伯来语、日语、波兰语和俄语出版。

　　茅银辉，博士，副教授。毕业于北京外国语大学波兰语言文学专业。从事波兰语教学近二十年。曾任北京外国语大学欧洲语言文化学院波兰语教研室主任、波兰克拉科夫孔子学院首任中方院长，自2014年起担任广东外语外贸大学西方语言文化学院波兰语系系主任。主要研究方向为波兰文学及文化、中波关系等，发表中外文学术论文、文学译作二十余篇，著有专著《艾丽查?奥热什科娃的女性观与创作中的女性问题研究》，因与国外大学的科研合作两次获得波兰罗兹大学颁发的“校长奖”。多年来除从事波兰语教学及科研工作外，一直致力于中波两国的教育合作及文化交流。

　　陈淑君，博士。2011年至今就读于华沙大学美术史系，2013年毕业于上海大学西方美术史专业，近年来致力于波兰美术史的研究。2011年与潘耀昌教授共同出版《波兰招贴艺术》等相关专著；2012年与马丁（Marcin Jacoby）博士共同编著《实验与形式—古今波兰艺术与中波艺术交流》等；2014年与陶飞亚教授等编著《波兰招贴艺术》等。2008-2014年策划《波兰招贴—上海大学藏品巡回展》，《瞩目波兰—波兰当代平面设计展》《皇冠上的宝石—波兰招贴艺术展》《克拉科夫版画展》等。

好的，这是一本名为《波兰美术通史》的图书的简介，内容详尽，且不包含该书本身的信息： --- 《文艺复兴的辉煌与新古典的肃穆：欧洲艺术史的宏大叙事》 本书旨在为读者提供一部跨越数个世纪、详尽梳理欧洲大陆艺术发展脉络的宏伟画卷。它并非聚焦于某一特定国家或流派，而是致力于构建一个将不同地域、不同时代艺术思潮相互交织、相互影响的整体框架。我们将从古希腊罗马的古典遗风溯源而上，深入探讨文艺复兴的黄金时代，剖析巴洛克与洛可可的绚烂与奢靡，直至新古典主义的复兴与浪漫主义的激情澎湃，并最终触及印象派与后印象派对传统视觉语言的颠覆。 第一编：古典的奠基与中世纪的曙光 本篇伊始，我们将重温地中海文明的艺术遗产。古希腊雕塑中对人体美的极致追求，以及罗马建筑中工程技术的完美融合，构成了西方艺术最坚实的基石。随后，我们将跨越黑暗时代，进入中世纪的漫长篇章。重点探讨拜占庭艺术如何以其强烈的宗教象征性和平面化的表现手法，塑造了东欧与南欧的视觉传统。接着，我们将细致考察罗马式（Romanesque）建筑的厚重与坚固，以及哥特式（Gothic）艺术——尤其是在法兰西和德意志地区——如何通过尖拱、飞扶壁和绚烂的彩色玻璃，将教堂空间提升至近乎无限的高度与光明。此部分将详细解析这些风格的地域差异及其背后的神学和社会动因。 第二编：文艺复兴：人文主义的觉醒与技艺的革命 文艺复兴是欧洲艺术史上最引人注目的转折点。本篇将以佛罗伦萨为中心，探讨人文主义思想如何重新点燃对现世的关注。我们将深入分析透视法（Perspective）的发明与应用，这不仅是一项技术突破，更是世界观转变的体现。达·芬奇的科学探索与神秘微笑、米开朗基罗对人体力量与精神的极致表达、以及拉斐尔的和谐与宁静之美，将作为核心案例进行剖析。随后，我们将对比意大利文艺复兴盛期与北方文艺复兴（如尼德兰画派）的差异，后者更侧重于对细节的精微描摹和市民生活的记录。 第三编：巴洛克与洛可可：情感的张力与宫廷的享乐 进入17世纪，艺术进入巴洛克时期。本篇将聚焦于宗教改革与反宗教改革的背景下，艺术如何被用作情感说服和权力彰显的工具。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）带来的戏剧性，贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动态，以及鲁本斯作品中生命力的爆发，都将是讨论的重点。同时，我们将探讨巴洛克风格如何跨越阿尔卑斯山，在荷兰（如伦勃朗和维米尔）发展出独特的世俗化和市民阶层肖像画传统。紧随其后的是18世纪的洛可可风格，它以其轻盈、精致和享乐主义的特质，成为法兰西宫廷文化的缩影，重点分析其在室内装饰和小型绘画中的体现。 第四编：理性与激情的交锋：新古典主义与浪漫主义 18世纪末期，启蒙运动的理性精神催生了新古典主义（Neoclassicism）。本篇将考察以雅克-路易·大卫为代表的艺术家如何回归古希腊罗马的道德理想与清晰的线条感，以维护社会秩序和公民美德。然而，对秩序和理性的过度强调，很快引发了强烈的反作用力——浪漫主义（Romanticism）。本篇将详细阐述浪漫主义如何转向对情感、想象力、自然伟力以及个体心灵的探索。德拉克洛瓦对色彩的运用、戈雅对人类黑暗面的揭示，以及英国风景画派对崇高（Sublime）的追求，构成了这一时期复杂而富有张力的艺术图景。 第五编：现代的序曲：现实的审视与传统的瓦解 19世纪中叶，工业革命的冲击使得艺术家开始将目光投向当下的生活。《包豪斯先驱与现代艺术的萌芽》将深入分析现实主义（Realism）如何拒绝历史题材，转而描绘劳动人民的真实处境。随后的印象派（Impressionism）则彻底改变了绘画的目的，将焦点从“描绘什么”转移到“如何观看”上，光影和瞬间的感知成为核心。最后，本篇将以塞尚、梵高和高更为代表的后印象派（Post-Impressionism）作为终结，他们不再满足于光影的记录，开始有意识地重构形式、表达内在情感，为20世纪初的立体主义、野兽派等现代艺术流派的爆发铺平了道路。 本书通过对这些主要风格和里程碑事件的系统梳理，旨在揭示欧洲艺术史发展背后的内在逻辑、文化驱动力及其不断演变的视觉语言，帮助读者建立起清晰、连贯且富有批判性的艺术史认知体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺有意思，封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，色彩搭配上偏向于沉稳的深色调，隐约能从那些复杂的几何图案中感受到一种历史的厚重感。我特意留意了一下字体和排版，印刷清晰，字号适中，阅读起来不费力。内页的纸张似乎也经过了精选，不是那种廉价的亮白纸，而是略微偏黄，对眼睛比较友好，尤其是在长时间阅读那些关于早期艺术史的章节时，这一点感受尤为明显。随书附带的插图部分，我得说，这是真正体现了出版方诚意的部分。那些早期中世纪手稿的细节图，色彩还原度相当高，即便是微小的装饰性图案，也能看清楚笔触和用料的质感。不过，有一点小小的遗憾，就是跨页图的处理略显生硬，有些宏大的建筑全景图在中间折痕处被生生切断，多少影响了一点视觉的连贯性。总体来说，从物质载体的角度来看，它称得上是一本值得收藏的艺术史读物，看得出编辑和设计师在实体呈现上下了很大功夫，这对于一本严肃的学术普及类书籍而言，是非常加分的一项体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅在于它梳理了时间线，更在于它提供了一种观察艺术史的独特视角，一种侧重于区域性和文化交融的宏大叙事。我发现作者在描述不同城市或地域的艺术中心发展脉络时，展现了惊人的地理和历史知识储备。例如，他探讨某一特定时期北方艺术与南方艺术在宗教主题表现上的差异，并非仅仅停留在风格的表面差异，而是深入挖掘了背后的贸易路线、贵族赞助体系以及不同信仰体系对艺术家创作命题的影响。这种全球视野下的细致入微的地域分析，让人耳目一新。然而，这种宏大的铺陈也带来了一个小问题：在处理那些跨越数百年、涉及地域跨度极大的艺术现象时，个别艺术家的具体生平介绍反而显得有些简略，仿佛被宏大的历史背景所淹没，对于我这种既想了解大趋势又想记住关键人物的读者来说，偶尔会感到些许遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在处理现代艺术早期转型阶段时所展现出的那种冷静而富有洞察力的笔触。他对于“现代性”的萌芽，是如何在传统美学观念的瓦解中艰难诞生的过程，分析得丝丝入扣。他没有采用煽动性的语言去歌颂创新，而是用一种近乎于社会学研究的态度，去解构了那些打破常规的作品背后的社会动因和市场接受度变化。特别是关于某些激进艺术团体如何与当时保守的沙龙体制周旋和抗争的描写，读起来简直像是一部精彩的商业斗争史。书中穿插的对当时评论界激烈反应的引述，生动地还原了艺术革新者所面临的巨大阻力。这本书的好处在于，它教你如何去“看”而不是简单地“认”艺术品，让你明白每一件里程碑式的作品都不是凭空出现的，而是特定时代、特定人物在特定压力下挣扎求索的结果。这本厚重的著作，无疑为我理解艺术史提供了一套坚实而有力的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一周的时间，才勉强读完了关于文艺复兴时期雕塑变革的那几章。坦白讲，这本书的叙事节奏把握得相当老辣，它没有那种教科书式的干巴巴罗列，反而更像是一位资深策展人带领你穿梭于历史长廊。作者在描述某一特定艺术家的创作动机时，总是能巧妙地将社会、政治甚至宗教气候融入进去，让你明白“为什么”是那个时期出现了那样的艺术风格，而不是简单地告诉你“是什么”。比如，他论述某一特定学派的兴起时，会先花大量篇幅去铺垫，从早期的民间艺术形式开始溯源，层层递进，这种构建知识体系的方式非常适合我这种喜欢探究根源的读者。不过，我发现它在处理某些具有争议性的艺术理论流派时，似乎过于倾向于主流的学院派解释，对于边缘化的、非主流的解读角度着墨不多，这让我在试图建立一个更全面的历史观时，总感觉信息链条上缺少了一环的支撑，期待未来修订版能在这方面有所补充和平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度简直是惊人的，每翻开一页，都感觉像是在进行一次密集的知识输入。我尤其喜欢它在介绍巴洛克风格的过渡期时所采用的那种对比分析手法。它没有简单地将这种风格定义为“过度装饰”，而是细致地剖析了从古典主义的严谨走向情感爆发的心理过程。作者引入了许多当时艺术家的私人信件和评论家的手稿片段作为佐证，这些一手资料的引用极大地增强了论述的说服力，仿佛能直接听到那个时代艺术家的辩论声。我在阅读过程中不得不频繁地使用书签，因为很多段落的论点都非常精辟，需要停下来反复咀嚼。唯一的挑战在于，对于完全没有接触过相关背景知识的普通读者来说，这本书的专业术语密度可能会稍微偏高一些，初次接触可能需要借助其他工具书来辅助理解那些复杂的术语和哲学概念，它更像是面向有一定基础，希望进行深度钻研的爱好者的佳作。

评分☆☆☆☆☆

★ 这是艺术吗？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

评分☆☆☆☆☆

好好好。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，送货快捷，服务很好

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本书，介绍波兰绘画和建筑史。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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★ 这是艺术吗？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。

评分☆☆☆☆☆

★ 一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本书，介绍波兰绘画和建筑史。