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李家友 著

图书标签:

• 速写
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 动势
• 人体
• 动物
• 风景
• 技法
• 教程

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229122508

版次：1

商品编码：12148697

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：144

编辑推荐

“速写印象”系列立足艺考考前培训，大量的照片图库为考前冲刺阶段的考生读者提供了各类角度的写生素材。

内容简介

本书为美术高考类辅导图书，包括大量人物速写照片特别是动态速写照片，并用精炼的文字对照片进行了分析并配以范画展示，指导学生学习绘画人物动态速写。本书内容丰富，与艺考挂钩，可说是美术考前速写训练的必备用书。

作者简介

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传播有限公司董事，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

内页插图

时代的回响：一部关于现代社会变迁与个体命运的史诗 书名： 时代的回响 作者： 佚名（此处为虚构，以强调内容本身） 页数： 约780页 定价： 98.00元 --- 内容梗概：在钢铁与霓虹的夹缝中寻找根脉 《时代的回响》并非一部专注于某一个体或某一个领域的宏大叙事，它是一幅由无数细小而真实的生活片段编织而成的、关于上世纪九十年代至今，现代社会剧烈转型期的社会风貌图景。本书以一种近乎人类学田野调查的严谨与散文诗般的细腻笔触，深入剖析了中国社会在高速城市化、信息革命浪潮以及全球化冲击下，人与人、人与环境、以及人与自身内在的复杂关系。 全书共分为五个部分，每一部分都聚焦于一个特定的时代侧面，却又相互渗透，共同构建出一个完整而充满张力的时代切面。 --- 第一部分：钢铁的黎明与乡土的消逝 (The Fading Heartland) 本部分聚焦于工业化和城市化初期，中国北方一座老工业基地的兴衰。作者没有采用宏大的政治经济学分析，而是将镜头对准了那些在历史洪流中被遗忘的“齿轮”。 核心案例：老铸造厂的拆迁与“棚户区”的再开发。 叙述从一位名叫老李的退休钳工的视角展开。老李和他所在的工厂，是国家重工业的骄傲，代表着一种集体主义的、确定性的生活方式。然而，随着市场经济的深入，工厂停产、设备报废，这不仅是物质的消亡，更是一种精神图腾的崩塌。作者细致描绘了工人社区在拆迁通知下产生的集体焦虑、家庭内部关于“去留”的争吵，以及孩子们对新式高楼和“体面工作”的向往。 重点探讨了“技能的贬值”：当过去赖以生存的精湛手工技艺在新技术面前变得一文不值时，中年工人群体所经历的身份认同危机。结尾处，老李站在他曾经工作了四十年的车间废墟上，目睹一辆挖掘机正吞噬着最后的钢梁，那是一种对“逝去秩序”的无声悼念。 --- 第二部分：赛博世界的原住民 (The Digital Nomads and the Lost Connection) 时间推进至二十一世纪初，互联网和移动通信技术开始重塑社会结构。本部分转向新兴的白领阶层、互联网创业者以及被信息流裹挟的年轻一代。 核心关注：效率至上与人际关系的异化。 作者深入描绘了新兴科技园区的景象：无休止的“996”工作节奏、便利店里永远亮着的灯光，以及咖啡馆中低头忙碌的年轻面孔。这里探讨了“虚拟社区”的构建与现实社交的衰退。通过对几位连续创业失败者的深度访谈，揭示了在追求“风口”和“独角兽”的狂热背后，是巨大的个人风险、精神内耗以及对“成功学”的反思。 一个贯穿本章的叙事线索是一位年轻的“算法工程师”——小周。小周在设计用户粘性极高的社交软件，却发现自己在现实生活中，已经失去了维系一段长期亲密关系的能力。他的世界被数据和反馈循环所主导，对“真实情感”的感知变得模糊和疏离。本书质问：当我们的连接方式变得前所未有的便捷高效时，我们是否也付出了深刻连接的代价？ --- 第三部分：消费主义的肖像与身份的重塑 (The Portrait of Hyper-Consumption) 本部分将目光投向了城市消费文化的核心地带——大型购物中心、奢侈品店和新兴的审美标准。 核心议题：符号消费与“表演性生活”。 作者剖析了身份认同如何从传统的职业或家庭角色，转向通过购买特定的商品和服务来构建。这不是简单的物质占有，而是一种复杂的社会信号发送。本章重点描绘了“精致的穷人”——那些为了维持一套精心设计的社交媒体人设，而背负巨大经济压力的年轻群体。 通过对一位时尚博主（她私下里却承受着巨大的财务焦虑）的观察，本书揭示了现代人如何被迫成为自己生活的“首席营销官”。此外，书中还涉及了“体验经济”的兴起，例如付费学习精致手艺、购买“文化附加值”的旅行，探讨了这些行为背后，是否隐藏着对意义感的浅层替代。 --- 第四部分：边缘地带的韧性与挣扎 (Resilience in the Margins) 并非所有人都卷入了主流的经济快车道。本部分将镜头拉向了城市边缘、城中村和非正规经济领域，探寻那些在夹缝中生存的人群。 核心关注：灵活就业者的生存哲学与“非正式化”的结构。 本书详细记录了快递员、外卖骑手、网约车司机等“平台零工经济”劳动者的日常生活。他们是基础设施的实际建设者，却常常处于劳动保障的真空地带。作者拒绝将他们简单标签化为“受害者”，而是深入挖掘了他们对自由的渴望（摆脱固定工位）、他们之间形成的互助网络，以及他们对技术工具的“反向适应”——如何利用平台规则的漏洞来实现生存最优解。 本章尤其关注“时间碎片化”对家庭生活的影响。一位在多平台接单的母亲，如何在送餐的间隙中，试图指导孩子完成复杂的家庭作业。这展示了一种新型的、高度灵活但又极度脆弱的生存模式。 --- 第五部分：精神的重构与未来的呼吸 (Rebuilding the Inner Landscape) 在外部世界的快速变化和碎片化面前，人们开始重新审视内在的精神世界。本书的最后部分探讨了当代社会对“意义”、“平静”和“可持续性”的追寻。 核心主题：慢生活运动、正念的商业化与个体疗愈。 本章不再聚焦于外部的社会结构，而是转向了当代人对心理健康的投入。从对传统中医、瑜伽馆的追捧，到对“极简主义”生活哲学的实践，都在说明一种对物质狂热的反思。然而，作者保持了批判性的视角：这种追寻是否又被迅速地消费化、模式化，成为另一种“消费品”？ 故事的最后，回到第一部分的老李的孙女，一个正在读大学的环境科学专业的学生。她没有选择高薪的金融工作，而是加入了关注城市生态恢复的非营利组织。她用一种更具未来感的、注重生态平衡的方式，来审视祖辈留下的城市空间。全书在一种复杂的情绪中收尾：既有对逝去时代的挽歌，也有对在破碎中寻找新秩序的、微弱但坚定的希望。 --- 本书的价值与特点 《时代的回响》的独特之处在于其“去中心化”的叙事策略。它拒绝单一的英雄叙事或宏大的历史结论，而是通过大量细节、对话和环境描写，构建了一个多声部的社会生态。它既有对经济转型的深刻洞察，又不乏对人性在压力下展现出的复杂韧性的细腻描摹。读者将从中看到自己、自己的父辈、以及这个时代特有的、令人心悸的集体情绪。这是一部献给所有试图理解“我们是如何走到今天这一步”的当代人，沉甸甸的社会观察报告。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得速写是个非常“冷”的领域，线条的粗细、黑白的对比，似乎总带着一股严肃劲儿。但《速写印象·动》完全打破了我的这种刻板印象。这本书的“调性”非常轻快和个人化。从字里行间透露出的那种“玩味”和“探索欲”，让人感觉作者并不是高高在上的指导者，而是一个和你一起在咖啡馆里旁观世界的同伴。我特别喜欢其中关于水墨速写和炭笔速写的章节，它展示了不同媒介如何加剧或柔化动态感。比如，炭笔的燥感和涂抹感，特别适合表现雨中奔跑的慌乱感；而用钢笔勾勒出的简洁线条，则能精准地定格舞蹈演员的平衡瞬间。这种对材料特性的深入挖掘，让速写从工具的限制中解放出来，变得极其富有表现力和情绪张力。

评分☆☆☆☆☆

这本《速写印象·动》的装帧设计简直太戳我了，封面那一抹略带灰度的蓝色调，配上那种仿佛随手一挥就定格下来的线条感，让人一看就觉得里面收录的肯定不是那种僵硬的、学院派的速写，而是充满了生命力和瞬间捕捉的灵气。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，很多页面的留白处理得恰到好处，既不显得空洞，又成功地将读者的视线引导到那些跃动的线条和光影对比上。随便翻开一页，都能感受到作者对“动感”这个主题的深刻理解，无论是对人体动态的结构分析，还是对日常场景中光线流转的描绘，都透露出一种行云流水般的自信。我感觉这不只是一本教授技法的书，更像是一位经验丰富的大师在用最直观的方式，分享他如何“看”世界，如何将三维的、流逝的瞬间，凝固在二维的纸面上。特别适合那些想要突破传统速写框架，追求更自由、更有表现力的年轻创作者。

评分☆☆☆☆☆

我个人偏爱古典油画和雕塑研究，对速写的要求一向是结构准确、体块明确。起初我对这本《速写印象·动》的期待值并不高，觉得它可能更偏向于时尚或插画风格的轻快写意。但深入阅读后，我发现自己大错特错了。书中对人体结构动态的分析，虽然表现手法是速写，但其内在的逻辑支撑却非常扎实。它并不是简单地画一个“形状”，而是深入到重心转移、关节锁定和肌肉拉伸的瞬间。有一组关于摔跤手动作的分解图，展示了力量如何在身体链条上传导，这个分析的深度，即便放在人体解剖学的范畴里也毫不逊色。这本书的价值在于，它能将严谨的结构知识，用一种高度提炼、充满张力的视觉语言表达出来，极大地提升了对形态的整体把握能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的启发性在于它对“时间感”的捕捉。我们都知道速写是瞬间的艺术，但如何让观众在观画时感受到那个“瞬间”的延续性或转折点，是很多速写集难以做到的。这本书里有一个主题是“风中的景物”，包括旗帜的飘扬、树枝的摇曳，甚至是一条围巾的飞扬。作者没有平均用力去描绘风的每一丝波动，而是精准地抓住了风力最强劲时，物体形态发生的那个最夸张、最能体现“动势”的切面。这种对动态高潮点的把握，让我开始反思自己在写生中是否过于平铺直叙。它教会我，好的动态速写，不是记录了移动的过程，而是捕捉了移动中的“本质性”状态。阅读完后，我感觉自己看世界的方式都变了，走路时都会下意识地分析行人的步伐节奏和身体倾角。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了街头写生，那种在嘈杂环境中快速捕捉人流和交通工具瞬间姿态的挑战性，真的让人欲罢不能。拿到这本《速写印象·动》后，我最大的感受是，它提供的视角非常“实用主义”。作者似乎深谙速写对时间的敏感性，书中大量篇幅聚焦于如何用最少的笔触，描绘出复杂环境中的主要动态关系。比如，书中关于“运动模糊”和“节奏感”的处理，简直是教科书级别的示范。我试着模仿了几组关于公共汽车进站和人群散场的练习，发现以前我总是试图画完每一个细节，导致画面拥堵而僵硬，但书中强调的“抓大形、重关系”的理念，让我瞬间打开了思路。这对我来说，比单纯学习透视法或者解剖学更有启发性，因为它教会我如何筛选信息，如何在瞬间的混乱中，提炼出最核心的“动”的韵律。