设计素描/中国高等院校”十三五”精品课程规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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权千发，王学，赵淑文 著

图书标签:

• 设计素描
• 素描
• 美术
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 基础课程
• 教学参考
• 绘画
• 技能训练

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340951

版次：1

商品编码：11944894

包装：平装

丛书名： 中国高等院校”十三五”精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：104

字数：330000

正文语种：中文

编辑推荐

　　这部教材由对空间的探讨开始，重在加强学生视觉逻辑思维的训练，逐步提升形式审美的能力。本教材紧贴教学实际，从具体教学实践中提炼出来。教材中专门设置了课题训练与作品分析以及师生互动环节，一问一答，再现了课堂教学的情境，使读者能够直观的感受到教学的现场性。因此，这部教材的出版将有益于读者在设计素描教与学方面的交流与提高。

内容简介

　　本书是一本艺术设计类专业教材。一共包含五大部分：课题一，视觉空间的创想；课题二，微观形态的表达；课题三，形体的抽象转换；课题四，解构与重构思维；课题五，材料的视觉语言。五部分内容是相互联系的，使用过程中既可以独立出来，也可以前后连贯逐步推进。

内页插图

目录

Part1 概述
1.1 素描
1.2 设计素描
1.3 设计素描在中国
1.4 现代派美术与设计素描
1.5 现代设计教育先驱——包豪斯
1.6 现代设计与设计素描
1.7 如何学习设计素描
Part2 视觉空间的创想
2.1 为什么叫视觉空间
2.2 视觉空间的产生
2.3 有限与无限
Part3 微观形态的表达
3.1 微观形态的“真”
3.2 “象”与“真”的误解
3.3 触觉感与凹凸感
Part4 形体的抽象转换
4.1 塞尚的名言
4.2 形体化
Part5 解构与重构思维
5.1 结构
5.2 解构与重构是一种思维训练
5.3 解构与重构是一种创造性训练
Part6 材料的视觉语言
6.1 材料本身的视觉意义
6.2 材料的形式与目的

建筑设计方法与实践：从概念到空间转化的深度解析 本书聚焦于当代建筑设计领域中至关重要的“设计方法”与“实践转化”两大核心议题。它旨在超越单纯的图纸绘制或软件操作层面，深入探讨优秀建筑作品背后的思维逻辑、决策过程以及如何在复杂的现实约束下，将抽象的创意转化为可实施、高质量的空间实体。本书特别强调设计过程中的批判性思维、技术整合以及对场所精神的深度理解与回应。 --- 第一部分：设计思维的重塑与基础方法论 第一章：当代设计语境下的挑战与机遇 本章首先剖析了当前建筑设计所面临的多重挑战：气候变化、城市高密度化、技术革新（如参数化设计和预制装配）的冲击，以及社会对可持续性和人文关怀日益增长的需求。在此背景下，传统的设计范式受到挑战，设计师需要发展出更具适应性和前瞻性的思维模式。我们将探讨“复杂性管理”作为当代设计核心能力的重要性，并引入系统思维和跨学科整合的必要性。 1.1 城市化进程中的设计伦理： 探讨设计师在应对快速城市扩张时所应承担的社会责任，关注公共空间、可达性与社会公平性。 1.2 技术与直觉的辩证关系： 分析数字化工具对设计直觉的辅助与潜在束缚，强调技术作为表达和验证工具的地位，而非设计的终极目标。 第二章：从问题定义到概念生成：设计研究的深度挖掘 优秀的设计始于对问题的精准界定。本章详细阐述了如何进行有效的设计研究，区别于简单的资料收集，设计研究是系统性的、以解决问题为导向的探究过程。我们将重点介绍如何通过场域分析、用户访谈和历史文脉梳理，提炼出项目的“核心矛盾点”和“设计机遇”。 2.1 场地分析的层次化解读： 不仅关注物理环境（地形、气候、日照），更深入挖掘文脉、记忆和潜在的社会动力。引入“场所精神（Genius Loci）”的量化与质化分析方法。 2.2 概念的提炼与演化模型： 介绍多种概念生成技术，如类比推理、原型提取、情景模拟等。重点探讨“故事板”和“叙事结构”在建筑概念发展中的作用，使抽象概念具备可传播性和指导性。 第三章：设计推演与决策系统 本章聚焦于将初步概念转化为可操作的设计方案的具体推演过程。这要求设计师建立一套清晰的评估和筛选标准，以应对设计方案中固有的冲突与妥协。 3.1 形式-功能-结构三元耦合分析： 建立分析框架，评估不同设计假设对空间体验、结构效率和使用需求的影响。强调形式的生成必须服务于更深层次的组织逻辑。 3.2 迭代与反馈循环机制： 详细描述如何建立高效的内部和外部反馈机制，包括快速模型制作（Low-Fidelity Prototyping）在早期决策中的关键作用，以及如何系统性地记录和响应反馈，避免设计漂移。 --- 第二部分：空间组织与技术实现的关键转化 第四章：空间序列与体验的构建 建筑的本质在于空间体验。本章超越平面布局，深入探讨了如何通过对体量、光线、材料和尺度的精妙控制，组织起连续而富有张力的空间序列。 4.1 动态空间组织理论： 探讨从入口到核心区域，再到私密空间的体验递进关系。引入“悬念、揭示与顿悟”的空间叙事手法。 4.2 光照、阴影与材料质感： 分析自然光在不同材料（粗糙、光滑、反射、吸收）上的表现，探讨如何利用光影作为雕塑空间的元素，而非仅仅是照明手段。讨论材料的“触觉”与“视觉”的双重叙事性。 第五章：结构逻辑与形式的共生 本章强调结构不再仅仅是抵抗力的系统，而是与建筑形式和空间氛围紧密交织的表达元素。结构逻辑应当是设计概念的自然延伸，而非后期附加的工程负担。 5.1 结构系统对空间自由度的影响： 比较梁柱体系、壳体结构、张拉整体结构等对内部空间形态的决定性作用。通过案例分析，展示结构逻辑如何直接定义空间体量和柱网密度。 5.2 构造节点的精细化设计： 探讨从宏观结构到微观构造连接的连续性。重点分析关键节点（如幕墙与主体结构的连接、屋顶过渡区）的设计如何影响建筑的耐久性、可维护性和美学完整性。 第六章：环境响应性设计与性能优化 在强调美学和概念的同时，本章回归建筑的实用性和长期责任，聚焦于如何将环境策略融入设计初期，而非后期附加于可持续性标签。 6.1 被动式策略优先： 详细解析如何利用气候数据（风向、日照轨迹）来优化建筑的体形系数、朝向和开口率。讨论自然通风路径的设计与模拟。 6.2 建筑物理性能与建造可行性： 探讨热工性能（保温、热桥）、声学设计（隔声、混响控制）与结构安全之间的平衡。强调设计决策需要基于性能模拟的结果，确保理论方案在实际建造中能够实现预期的性能指标。 --- 第三部分：从图纸到建造：实践的转化与落地 第七章：深化设计与建造逻辑的对接 本章桥接了概念设计与施工图纸之间的鸿沟。深化设计是将抽象的“意图”转化为可被精确理解和执行的“指令”的关键环节。 7.1 构造意图的清晰传达： 强调深化图纸中“构造逻辑图”和“节点大样”的重要性，这些图纸必须能够清晰地告诉施工方“为什么”要以某种方式建造，而非仅仅是“如何”建造。 7.2 标准化与特殊构造的平衡： 讨论如何在利用标准构件以控制成本和工期、以及为实现独特设计意图而采用特殊构造之间找到最佳平衡点。 第八章：材料采购、施工管理与设计控制 设计完成并非终点，施工过程中的设计控制是确保最终成品符合预期愿景的最后一道防线。 8.1 材料的现场验证与品质控制： 描述设计师如何参与材料的选型确认（Mock-up）过程，评估现场环境对材料表现的影响，并建立严格的进场材料验收标准。 8.2 设计师在现场的角色转变： 分析设计师在施工阶段的角色，从方案的制定者转变为现场质量的仲裁者和问题解决者。探讨如何有效地处理施工中不可避免的变动和冲突，确保设计精神不被稀释。 总结：走向持续学习的设计职业生涯 本书最后部分总结了贯穿整个设计流程的“设计自省”能力。优秀的建筑师必须保持对自身决策过程的批判性回顾，将每一个项目视为一次方法论的修正与提升。本书旨在培养的，不仅是解决特定问题的能力，更是持续优化设计方法体系的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很得体，封面采用了一种沉稳的哑光质感，配合着字体排版的疏密有致，一下子就让人觉得这不是一本普通的教材。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是长时间翻阅也不会觉得刺眼，这对于需要反复研读的专业书籍来说，简直是福音。我特别留意了目录的编排，感觉设计者在整体逻辑和知识点的推进上做了大量的思考，从基础理论的建立，到具体技法的深入剖析，再到实际应用案例的展示，层层递进，脉络清晰得让人惊叹。尤其是章节之间的过渡部分，衔接得极其自然，好像在讲述一个完整的故事，而不是冰冷知识点的堆砌。这本书的实用性从排版细节上就能窥见一斑，很多需要重点强调的概念都用了不同的字体或背景色块来突出显示，这对于我们这些需要快速抓取核心信息的学习者来说，无疑极大地提升了学习效率。整体来说，这本书在视觉传达和阅读体验上，达到了专业教科书应有的高度，让人在拿起它的那一刻，就对即将展开的知识探索充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体知识结构有一种非常强烈的“系统感”体验。它不是零散知识点的集合，而是一套完整的、经过精心打磨的知识体系框架。从宏观的哲学思辨到微观的线条处理，所有内容都像是被植入了一个强大的内在关联系统之中，环环相扣，互为支撑。这种结构上的完整性，极大地帮助读者建立起扎实的认知基础，避免了学习过程中常见的“只见树木，不见森林”的窘境。每一次当我感觉某个知识点有些模糊时，总能迅速地回溯到前文的某个基础定义或逻辑推导中，找到清晰的源头。这种自洽的体系设计，是高级教材区别于普通参考书的关键所在。它真正做到了从“是什么”到“为什么”，再到“怎么做”的完整闭环，为学习者后续的自主研究和创新实践，打下了无比坚实可靠的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在一线工作的从业者，我深知理论与实践脱节是很多教材的通病。这本书在这方面展现出了令人耳目一新的平衡感。它并非那种只谈风月的理论之作，而是紧密贴合了当前设计行业的实际需求和技术发展前沿。我注意到，书中在介绍一些基础技能点时，所配的示例图和分析案例，其风格和复杂度都非常贴近目前行业内对初级设计人员的要求，非常接地气。更棒的是，它没有止步于展示“成功案例”，而是引入了对“设计过程中的常见误区”和“不同设计语言的适用场景”的对比分析，这种细致入微的对比，远比单一的完美展示更有教育意义。它仿佛是一位经验丰富的导师，不仅教你搭积木的方法，更重要的是告诉你，在不同的地基上，应该使用什么样的材料和结构，避免未来的返工和失败。这种前瞻性和实操性，让这本书的价值瞬间从“学习工具”跃升到了“职业指南”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是教科书中的一股清流。它摆脱了传统学术著作那种晦涩难懂、佶屈聱牙的窠臼，用词精准，表述清晰，逻辑链条极其严密，但又带着一种令人舒服的流畅感。阅读起来完全没有那种需要反复咀嚼才能理解的负担感。尤其是在解释那些复杂的设计原理时，作者似乎深谙“大道至简”的道理，总能找到最恰当的比喻或最简洁的句子来勾勒出事物的本质。这种文字驾驭能力，本身就是一种高超的教学艺术。我甚至觉得，这本书不仅是教我们设计，它本身也是一本关于如何清晰、高效地进行知识传达的范本。很多段落的句子结构都非常讲究，主谓宾的排列组合，如同精妙的构图，将信息有效地“放置”在读者的脑海中，让人读完后，不仅仅是记住了知识点，更是领悟了知识点之间的内在联系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“十三五精品课程”这个标签是持保留态度的，毕竟“精品”二字有时难免流于形式。然而，当我翻开这本书的内文结构时，那种严谨的学术态度立刻让我放下了疑虑。它的内容深度远超我预期的本科教材水平，简直像是为研究生预备的入门读物，但又不失大学本科教育应有的普适性和基础性。特别是在对一些经典理论的阐述上，作者显然没有满足于简单的罗列和复述，而是加入了大量的批判性思考和对现有主流观点的深入辨析。这种深度的挖掘和多角度的审视，使得阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦。我尤其欣赏其中穿插的一些历史背景介绍，它们为那些抽象的理论概念赋予了鲜活的生命力，让我们明白这些设计原则是如何在时代浪潮中演变、定型的。它不是一味地灌输“应该如何做”，而是引导我们去探究“为什么会是这样”，这种求索精神，才是真正的教育价值所在。