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冷雪峰 著

图书标签:

• 翡翠
• 玉石
• 收藏
• 鉴赏
• 工艺
• 珠宝
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• 投资
• 赏玩
• 矿物

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510460906

版次：1

商品编码：12071379

包装：平装

丛书名： 收藏鉴赏指南书系

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　国内全面、具实用性、收藏性兼具的
　　收藏赏玩指南
　　“玉为石灵，翠为灵长”。翡翠是产自缅甸的一种独特硬玉，自古就受到人们的喜爱。其色泽天然温婉，让人爱不释手；又量少物稀，千金难求，因此成为高贵的身份象征。

内容简介

　　本书结合图文的形式，从翡翠的历史沿革、辨别翡翠真伪、翡翠艺术品的加工工艺、欣赏翡翠的艺术美感等各个方面详细介绍了一个翡翠的世界，是广大的翡翠爱好者在收藏与鉴赏翡翠作品过程中极具价值的一部参考书。

作者简介

　　冷雪峰，原名黄勇，男，长期从事编辑工作。编有《世界高端洋酒品鉴》《紫砂壶收藏与鉴赏》等十几部图书。

内页插图

文物鉴藏入门：古籍善本的流传与保护 导言：在浩瀚的书海中，每一本古籍都承载着千年的风霜与智慧。它们不仅是知识的载体，更是历史的见证和文化的瑰宝。本册《文物鉴藏入门：古籍善本的流传与保护》，旨在为古籍收藏爱好者、图书馆工作人员及对传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的鉴藏与保护指南。 第一部分：古籍的“前世今生”——历史脉络与版本流变 一、 中国古籍的形态演变：从甲骨到纸张 本书首先追溯了中国文字记录形式的演变史。从殷商的甲骨文、周秦的竹简、木牍，到汉代的缣帛，直至东汉蔡伦改进的造纸术，直至雕版印刷和活字印刷术的成熟，每一种载体的更迭都深刻影响了书籍的形制、保存难度和知识的传播效率。 简策时代的回响： 探讨秦汉以前书籍形制的特点，如编联方式、题签制度的雏形，以及竹木材质对内容载量的限制。 缣帛与纸张的过渡： 重点分析魏晋南北朝时期，丝帛与早期手工纸在制作工艺上的差异，以及这如何影响了早期佛经和官方文献的抄写质量。 二、 刻印技术的革新与书籍形制的定型 雕版印刷术的发明，标志着书籍生产进入了规模化时代。 隋唐雕版印刷的曙光： 介绍现存最早的雕版印刷品《金刚经》的工艺特点，及其对宋代文化繁荣的基础性贡献。 宋代——雕版印刷的黄金时代： 详细剖析宋版的特点，包括“宋体”字样的审美价值、纸张（如麻纸、皮纸）的选择对墨色和拓印清晰度的影响。讨论了官刻本（如官家书坊）与私刻本（如文人书坊）在装帧、校勘质量上的差异。 元明清的延续与发展： 考察元代经卷的特色，明代中晚期市民文化兴起后，小型丛书和小说戏曲的普及对书籍装帧的影响。清代殿版书的严谨性与官府垄断下的艺术成就。 三、 版本学的基本概念：如何定义“善本”？ 版本学是古籍鉴藏的基石。本部分深入浅出地解释了核心术语。 “初刻本”与“重刊本”的辨识： 区分不同印次（如“初印”、“再印”、“翻刻本”）在文字、眉批、图版上的细微变化。 “毛边本”与“精装本”： 探讨书籍在流传过程中，因装订方式（线装、包背装、蝴蝶装、册页装）改变所产生的价值差异。 校勘学入门： 讲解不同版本之间存在的文字异同（讹误、避讳、增删），以及优秀校勘本的价值所在，强调“校本”本身的文献价值。 第二部分：鉴藏有道——从纸张墨色到装帧细节的审视 一、 纸张的“体检”：鉴别年代与保存状况 纸张是古籍最直接的物证。本章提供了实用的纸张鉴别方法。 纤维与质地： 如何通过放大镜观察纸张的纤维密度、透明度和匀净度，区分麻纸、皮纸、竹纸甚至早期的“特种纸”。 色泽与老化： 探讨纸张受光照、湿度和酸性物质影响产生的自然泛黄、霉斑、锈色（墨锈）的形成过程，以及“做旧”痕迹的识别技巧。 水印与暗记： 介绍明清时期部分纸张上特有的水印图案（如“贡纸”标记），这些是判断纸源和年代的重要佐证。 二、 墨韵与雕工：雕版印刷的艺术体现 1. 墨色的层次感： 分析不同时期用墨的特点。宋版墨色往往浑厚沉郁，明代中晚期部分刻本可能因用墨不均而出现“花钯”现象。探讨朱墨套印（如黄庭坚的《晦叔说诗》）的工艺难度和艺术价值。 2. 雕刻技艺的对比： 比较楷书、行书、草书在雕版上的呈现效果。优质的雕工能体现出笔锋的力度和墨韵的枯湿，而劣质的翻刻本则常显得呆板僵硬，缺乏神采。 三、 装帧艺术：外在形制与内在保护 书籍的装帧不仅是保护措施，本身也是一门工艺美术。 从经折装到线装： 详细分析不同装帧形式在功能性上的优缺点。 封面、护封与题签： 辨识不同时代使用的绫罗、纸板、锦缎材质。题签的字体风格、书写者（如名家题签）对书籍价值的提升作用。 藏书印与批校题跋： 讲解重要收藏家（如安仪周、陆心源）的印章、题跋、批注在书籍流传史上的重要性，以及如何考证这些印记的真伪及其历史意义。 第三部分：古籍的保护与修复——为时间争取永恒 一、 理想的收藏环境：温湿度控制与虫害预防 古籍对环境极为敏感。本章侧重于“预防性保护”。 环境参数的科学管理： 阐述恒温恒湿对纸张、丝织品和装订胶质的必要性。避免阳光直射、通风不良造成的霉变和虫蛀。 虫害的识别与治理： 区分蛀虫、白鱼、衣鱼等常见害虫对书籍的危害模式，介绍无损或微损的熏蒸、冷冻处理方法。 二、 基础修复技术概述：去酸与补洞 介绍现代古籍修复中常用的、力求“可逆性”的修复理念。 去酸处理： 探讨对酸化纸张进行弱碱性溶液处理，以延缓纸张脆化的技术流程（仅作知识普及，强调专业性）。 传统裱糊与补洞： 介绍使用传统手工宣纸、特制浆糊进行“托裱”和“匀笺”，以恢复书籍的平整度和强度，同时保持原貌的修复原则。 结语：收藏的意义 《文物鉴藏入门：古籍善本的流传与保护》最终强调，收藏古籍不仅是物质的积累，更是对前人智慧的珍视与传承。真正的鉴藏，在于理解书籍背后的时代精神、工艺匠心以及其在人类文明史上的独特地位。本书期望引导读者以敬畏之心，步入古籍浩瀚而迷人的世界。

评分☆☆☆☆☆

文字风格的多样性与文学性 我必须得说，这本书的文笔是我读过的同类书籍中最具文学性的。它的行文节奏变化多端，时而如行云流水般流畅，描述某个著名文人的生平时，笔调变得深沉而富有哲思；时而又像一位经验丰富的老者，用极其接地气却又充满智慧的口吻，讲解如何辨识一块玉石的“水头”和“钢性”。这种语言上的张力，使得即便是相对晦涩的专业术语，也能被消化得非常顺畅。我特别欣赏作者在论述一件藏品历史流转时，那种穿插叙事、引入轶事的写法，让原本冰冷的器物瞬间有了“生命”和“故事”。这种叙事技巧，让原本可能有些严肃的鉴赏学习，变成了一种享受阅读的过程。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的震撼与启发 阅读这本书的过程，简直像是在进行一场穿越时空的探险。作者对于细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，比如描述一件明代瓷器上的釉色变化时，所用的词汇极其精准和生动，仿佛能让人透过文字闻到那股陈年的气息。更让我惊喜的是，书中并未局限于传统的、人尽皆知的名家巨作，反而花了相当篇幅去介绍那些“被遗忘的匠人”的作品，探讨了民间艺术和宫廷艺术之间的相互影响与张力。这种宏大叙事与微观考察相结合的手法，极大地拓宽了我的视野。我过去总以为收藏就是追逐天价，但读完这部分后，我开始意识到，收藏的真正乐趣或许在于对“时间”和“技艺”的尊重与传承。这本书挑战了我很多既有的观念，促使我重新审视“价值”的定义。

评分☆☆☆☆☆

对普通爱好者的实用价值与情感共鸣 说实话，很多鉴赏类的书籍都会让非专业人士望而却步，充斥着大量只有行家才懂的黑话。但令人欣慰的是，这本书在保持专业深度的同时，始终保持着一种面向大众的温和姿态。书中有一个专门的小章节，专门探讨了“初入收藏者如何避免常见的陷阱”，这些建议极其坦诚且具有操作性，不像有些书籍那样高高在上。它成功地在“专业权威性”和“可亲近性”之间找到了一个绝佳的平衡点。读完后，我感觉自己仿佛有了一位随时可以请教的良师益友，这种被引导、被鼓励的感觉，比单纯获取知识本身，更能激发我继续探索下去的热情。

评分☆☆☆☆☆

结构布局与知识体系的构建 从结构上看，这本书的编排逻辑清晰得令人赞叹。它没有采用简单的时间线索或门类划分，而是根据“观赏性”、“历史性”、“工艺性”这三个维度进行交叉论述，构建了一个非常立体和互联的知识网络。比如，讨论某个朝代的青铜器时，作者会立刻关联到当时冶金技术的发展，并对比其在宫廷和民间的使用差异，这种多维度切入的方法，极大地提升了知识的粘合度。对我这种习惯于系统学习的人来说，这种非线性的但逻辑严密的组织方式，反而更容易形成长久的记忆。它提供的不是孤立的知识点，而是一套可以自我延伸和推演的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

试读体验与初步印象 这本书的装帧设计非常考究，封面那种温润的质感，拿在手里就让人感觉沉甸甸的，有一种老物件的厚重感。我原本以为这会是一本枯燥的图录，但翻开内页才发现，作者的文字功底非同一般，叙事中带着一种娓娓道来的雅致。尽管我目前对古玩字画的了解还比较肤浅，但书中对不同时期风格流派的梳理，以及对一些经典藏品的背景故事的描绘，都显得格外引人入胜。特别是关于宋代文人阶层审美趣味的探讨，让我对那个时代的艺术追求有了更深一层的理解。它不只是简单地罗列“这是什么，价值多少”，而是试图构建一个完整的文化图景，引导读者去思考“为什么会这样”。这种立意，让这本书的价值远超一般的鉴赏手册。我甚至发现自己开始留意身边一些被忽视的旧物，试图从中发掘出一些历史的碎片。