零基础国画入门教程:竹

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傅吉鸿 著
图书标签:
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  • 中国传统绘画
  • 素描
  • 教程
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535675170
版次:1
商品编码:11905876
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 零基础国画入门教程
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  在内容的选择上,此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书,一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱,从审美传统上易于被读者接受;二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练,易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手,无疑方便快捷。在内容的设置和编排上,我们力求做到注重实践,同时注重基础理论的阐发,突出技法讲解,从分步画法到章法构成层层深入,文字浅显易懂;在技法讲解之后辅以名作赏析,进一步巩固和升华技法层面,并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导:每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋,既利于读者情感的陶冶,同时也为学习者提供一个题款的参照。

作者简介

  傅吉鸿,西南大学美术学院副教授,山水画硕士生导师,重庆市中国画学会秘书长,中国美术家协会会员。
  作品曾多次参加国家、省、市级展览并获奖,并有学术论文及作品发表于《美术观察》《美术界》《中国教育报》《文艺理论与批评》等学术期刊。出版有《当代实力派画家傅吉鸿作品集》《蕉荫清风·傅吉鸿山水画小品选》《橘风·傅吉鸿的山水画》《21世纪中国高等院校美术与设计教育教材·中国画教程》等。

内页插图

目录

工具
画竹概述
竿法
点节法
枝法
立竿生枝法
叶法
出枝生叶法
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏竹诗文集萃

前言/序言


笔墨疏影,风骨自成——零基础国画入门教程:竹 中国画,以其独特的东方美学韵味,吸引着无数热爱艺术的灵魂。在琳琅满目的国画题材中,竹,以其高洁的品格、挺拔的姿态,成为历代文人墨客钟爱的描摹对象。它象征着坚韧不拔、虚心有节、四季常青,承载着深厚的文化寓意。然而,许多初学者常常望“竹”兴叹,不知从何下手。究竟如何才能驾驭水墨,勾勒出竹的灵动与神韵? 本书——《零基础国画入门教程:竹》,正是为你量身打造的国画启蒙之旅。我们深知,学习的起点往往伴随着迷茫,而我们希望为你点亮前行的道路,让你在水墨的海洋中,找到属于自己的那片宁静与乐趣。这本书并非是一本枯燥的理论堆砌,而是一本充满实践指导的“伙伴”,它将带领你一步步揭开国画竹子的神秘面纱,让你在轻松愉快的氛围中,掌握绘制竹子的核心技法,体会中国传统绘画的魅力。 一、 告别“零基础”的恐惧:从认识竹开始 在动笔之前,我们先要“心有所悟”。这本书不会让你对着一堆技法无从下手。我们首先会带你走进竹的世界,让你真正“认识”竹。 竹之形态,细致观察: 我们将从不同品种的竹子入手,例如我们熟悉的毛竹、翠竹、紫竹等,详细分析它们在杆、叶、节、根等部位的细微差异。我们会通过清晰的图示和简洁的文字,引导你观察竹竿的粗细、弯曲度,竹节的形态和分布,竹叶的生长方式和排列规律。理解了这些基础形态,你就能在绘制时做到心中有数,避免画虎不成反类犬的尴尬。 竹之精神,意境融入: 国画的精髓在于“写意”,而竹子本身就蕴含着丰富的精神意象。本书将深入浅出地讲解竹子在中国传统文化中的象征意义,如“岁寒三友”之一的坚韧,虚怀若谷的谦逊,节节高升的美好寓意。我们将探讨历代名家是如何通过笔墨赋予竹子生命和情感的,让你在描绘的同时,也能体会到其中蕴含的哲学思考。这种“观物之应”,是国画入门的关键一步,让你不仅仅是在“画形”,更是在“画神”。 二、 掌握基础,稳扎稳打:从笔墨工具到基本笔法 工欲善其事,必先利其器。国画的工具看似简单,但每一件都蕴含着学问。本书将带领你熟悉并运用这些工具,为你的创作奠定坚实的基础。 墨与笔的对话: 你将了解不同浓淡、干湿的墨色变化如何影响画面的层次感和质感。我们会详细介绍毛笔的种类,如狼毫、羊毫、兼毫等,以及它们在绘制不同部位时的特性。通过实际操作示范,让你学会如何运腕、运指,控制笔触的轻重缓急,从而表现出竹子挺拔、遒劲的力度。 “十八描”初探,竹叶的万千姿态: 绘制竹叶是国画竹子的难点之一,也是重点。本书将精选几种最常用、最能表现竹叶神韵的描法,例如“阔叶描”、“尖叶描”、“蟹爪描”等,并进行细致的分解教学。你将学习到如何通过不同的笔法组合,描绘出竹叶的舒展、尖锐、簇拥以及风吹雨打下的不同姿态。我们会强调“笔简意繁”的原则,让你明白寥寥数笔,便能传达出竹叶的生动气息。 “皴法”的奥秘,竹竿的质感表现: 竹竿并非是一成不变的圆柱体,它有竹节的起伏,有竹皮的纹理,更有光影的变化。本书将介绍几种适合表现竹竿质感的皴法,如“侧笔皴”、“顺笔皴”等,并结合墨色的浓淡变化,让你学会如何画出竹竿的立体感、厚重感以及阳光照耀下的温润感。 三、 循序渐进,由简入繁:基础训练与经典范例 理论与实践相结合,才能真正掌握技艺。本书将为你设计一系列循序渐进的训练,让你在模仿中学习,在实践中成长。 单体训练,熟练基本功: 从绘制一根竹竿开始,你将练习如何控制笔墨,画出不同粗细、弯曲度的竹竿,并注意竹节的准确位置和形态。接着,我们进入竹叶的训练,反复练习描绘单片竹叶,掌握其基本形状和笔触。然后,我们将学习如何将单片竹叶组合成竹枝,并尝试绘制简单的竹叶簇。 组合与章法,构建画面: 当你掌握了单体的绘制后,我们将引导你学习如何将竹竿、竹枝、竹叶进行合理的组合,构成一幅完整的画面。我们将讲解构图的基本原则,如“虚实相生”、“疏密有致”,以及如何在画面中运用留白来营造意境。 名家画竹赏析与临摹: 为了让你领略国画大师的精妙之处,本书将选取几幅不同风格的经典画竹作品,进行详细的赏析。我们会逐一分析作品中的用笔、用墨、构图和意境,并提供临摹指导。通过临摹这些大师之作,你将能够更直观地学习到高超的技法和深厚的功力,从中汲取养分,形成自己的风格。 四、 场景描绘,意境升华:雨竹、风竹、雪竹的韵味 竹子在不同的自然环境下,会呈现出截然不同的风貌。本书将带领你挑战更富表现力的场景描绘。 雨打芭蕉,湿漉漉的清雅: 如何表现雨滴打在竹叶上的水痕?如何通过墨色的晕染来呈现雨中竹的湿润感和朦胧感?我们将为你揭示绘制雨竹的技巧,让你笔下的竹子仿佛带着雨露的清香。 风动竹影,飒飒的生命力: 风中的竹子,姿态万千。如何通过笔触的动态和倾斜度,来表现风吹拂下竹竿的摇曳和竹叶的飞舞?本书将教你如何捕捉风的神韵,让画面充满动感与生机。 傲雪寒梅,坚韧的冬日之歌: 严寒中,竹子依然挺立。如何表现雪景下竹子的凛冽与坚毅?我们将探讨如何运用留白和点染来营造雪的质感,以及如何用浓墨重彩勾勒出不畏严寒的竹姿。 五、 创作进阶,融入个人情感:从模仿到创新 当基础牢固,技法纯熟,你就具备了独立创作的能力。本书的最后部分,将鼓励你融入自己的观察和情感,走向个性化的创作。 观察生活,捕捉灵感: 我们鼓励你走出书房,深入生活,去观察真实的竹子,感受它们在不同时间、不同季节、不同光影下的变化。用相机记录,用笔记下感受,将这些真实的观察转化为你创作的源泉。 技法融合,形成风格: 在掌握了各种基本技法后,你可以尝试将它们进行灵活的组合和运用,形成自己独特的笔墨语言和画面风格。本书将提供一些启发性的创作思路,鼓励你大胆尝试,勇于创新。 题跋的诗意: 一幅好的国画,离不开恰当的题跋。我们将为你介绍国画题跋的讲究,以及如何根据画面内容和个人情感,写下富有诗意的题跋,进一步升华画面的意境。 本书的特色: 清晰的教学体系: 从零基础出发,结构严谨,层层递进,让你学习过程清晰明了。 大量的实践练习: 丰富多样的练习题,让你在动手操作中巩固所学。 图文并茂的示范: 大量精美的示范图例,清晰展示每一个笔触的轨迹和效果。 专业的技法讲解: 深入浅出,通俗易懂,让你轻松掌握国画竹子的核心技巧。 人文精神的融入: 在教授技法的过程中,穿插讲解竹子的文化内涵,让你在绘画中体会中国传统文化的魅力。 拿起手中的毛笔,让墨色在宣纸上恣意流淌,跟随本书的指引,你将发现,绘制一幅生动传神的竹子,并非遥不可及的梦想。这趟国画竹子的入门之旅,将开启你艺术创作的新篇章,让你在笔墨的韵味中,找到属于自己的风骨与诗意。让我们一起,在宣纸上,种下一片绿意盎然的竹林!

用户评价

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我一直对国画情有独钟,觉得它是一种充满东方哲学和美学的艺术形式,而“竹”又是国画中一个极具代表性的题材,象征着坚韧、正直、高洁的品格,与文人气质息息相关。然而,我本身对于国画可以说是完全的初学者,尝试过几次,画出来的竹子总是显得呆板,缺乏生气,离自己心中的意境相去甚远。市面上的国画教程也是琳琅满目,但我接触过的几本,要么内容过于跳跃,对零基础的读者不够友好,要么就是讲解过于抽象,难以理解。这次看到《零基础国画入门教程:竹》,这个名字立刻吸引了我,感觉它就是为我这样的“小白”量身定做的。我非常期待这本书能够从最最基础的笔墨技法讲起,比如如何正确握笔,如何调配墨色,如何运用不同的笔触来表现竹子的质感。更让我感兴趣的是,我希望它能详细地讲解如何画出竹子的不同形态,比如如何勾勒出有力的竹竿,如何表现竹叶的疏密和动态,以及如何处理竹节的连接。如果书中能够提供一些清晰的范例,并且有详细的步骤解析,我相信我能够更好地跟着学习。我希望这本书能够让我感受到国画的乐趣,并且能够逐渐掌握画竹的技巧,画出属于自己风格的竹子。

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说实话,我对“竹”这个题材一直情有独钟,它不仅仅是一种植物,更是一种精神的象征,代表着君子的品格。然而,我本身对国画完全是门外汉,看着大师笔下的竹子,总觉得遥不可及。市面上关于国画入门的书籍不少,但很多都让我觉得太专业,太理论化,对于我这样的零基础学习者来说,很难找到一个切入点。《零基础国画入门教程:竹》这个名字,真的让我眼前一亮,感觉它就是我一直在寻找的那个“敲门砖”。我非常期待这本书能够从最基础的笔墨技法入手,比如如何调墨,如何用笔,如何控制墨色的浓淡干湿。更重要的是,我希望它能够详细地讲解如何勾勒出竹子的不同形态,如何画出有筋骨的竹竿,如何表现出竹叶的灵动和层次感。我特别想知道,这本书会不会教我如何通过简单的几笔,就能画出竹子在风中摇曳的样子,或者雨后挺拔的姿态。如果书中还能有一些名家画竹的赏析,以及一些基础的构图方法,那就更棒了。我希望通过这本书,能够真正打开我通往国画世界的大门,让我能够自信地拿起毛笔,画出属于我自己的、充满生命力的竹子。

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读这本书之前,我对国画的认识可以说是几乎为零,只停留在一些影视剧里看到大师挥毫泼墨的画面,总觉得那是高不可攀的艺术。但内心里,总有一种对传统文化的向往,特别是国画中那种水墨淋漓、意境深远的魅力,一直让我很着迷。我一直想找一本能够真正带领我入门的书,但市面上同类书籍很多,要么内容枯燥乏味,要么就是讲解过于理论化,很难与实际操作结合起来。当我拿到《零基础国画入门教程:竹》这本书时,我首先被它的书名吸引了,感觉它就是为我这样的初学者量身定做的。我期待它能够从最最基础的笔墨技法开始讲解,比如如何准确地握笔,如何调配出适合画竹的墨色,甚至包括如何坐姿才能更好地运笔。更重要的是,我希望它能够详细地讲解如何画出竹子的不同部分,比如如何画出有粗细变化、有生命力的竹竿,如何描绘出层次分明、形态各异的竹叶,以及如何恰当地表现出竹节的连接和质感。我尤其希望它能循序渐进,从最简单的单枝竹子开始,逐步过渡到几竿竹子、竹林,甚至可以搭配一些简单的景物,比如山石、飞鸟,来丰富画面。这本书如果能提供一些名家画竹作品的赏析,并给出详细的临摹指导,那就太棒了,这样我就可以在模仿中学习,逐渐掌握其中的精髓。总而言之,我希望这本书能够让我真正体会到国画的乐趣,并且能够自信地拿起画笔,画出属于自己的、充满生机的竹子。

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我一直觉得“竹”这种题材,在国画中有着非常独特的地位,它既象征着坚韧不拔、正直不屈的品格,又带着一种文人雅士的清逸气质,是我非常喜欢的一种意象。然而,我自己尝试过几次,但画出来的竹子总是显得呆板,没有那种生机勃勃的感觉,更谈不上什么意境了。市面上有很多国画入门的书籍,但我总觉得它们要么内容过于宽泛,涉及的题材太多,不够深入;要么就是对于零基础的读者来说,讲解不够详细,很多地方理解起来很困难。这次看到《零基础国画入门教程:竹》这本书,觉得它正好契合了我想要学习画竹的愿望,而且“零基础”这个定位也让我感到很安心。《零基础国画入门教程:竹》这本书,我希望它能够从最基本的笔墨训练入手,比如如何掌握基本的线条,如何控制笔墨的浓淡干湿,如何通过不同的笔触来表现竹子的质感。更重要的是,我希望它能详细地讲解如何画出竹子的不同形态,比如如何表现竹竿的挺拔,如何画出竹叶的灵动,以及如何勾勒出竹节的连接感。我特别期待它能够提供一些具体的范例,并且给出详细的步骤解析,让我们可以一步一步地跟着学。如果书中还能包含一些关于竹子的文化寓意和历史渊源的介绍,那就更好了,这样我在学习绘画的同时,也能对竹子有更深的文化理解。总的来说,我希望这本书能让我真正理解“笔墨当随时代”的道理,并且能够通过学习,画出既有形似,又有神似的、充满生命力的竹子作品。

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在我心中,“竹”一直是一种非常美的意象,它象征着坚韧、正直,也带着一种文人的清雅。但作为一名国画新手,我常常在尝试画竹时感到力不从心,画出来的竹子总是显得呆板,缺乏那种神韵。市面上有很多国画教程,但不少都过于理论化,或者对于零基础的学习者不够友好,很难让人真正掌握核心技法。这次偶然看到《零基础国画入门教程:竹》,这个名字就让我觉得非常贴心。《零基础国画入门教程:竹》这本书,我非常期待它能从最基本的笔墨训练开始,比如如何调墨,如何握笔,如何运用不同的笔触来表现竹子的质感。更重要的是,我希望它能详细地讲解如何勾勒出竹子的不同形态,比如如何画出有力量感的竹竿,如何描绘出灵动的竹叶,以及如何处理竹节的连接。我特别想知道,这本书是否会提供一些由浅入深的范例,并且有详细的步骤解析,这样我才能一步一步地跟着学。如果书中还能介绍一些关于竹子的文化寓意,或者是一些简单的构图技巧,那就更完美了。我希望通过这本书,能够真正感受到国画的魅力,并且能够掌握画竹的基本技巧,画出属于我自己的、充满生命力的竹子。

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我一直认为,中国画的魅力在于其“写意”,在于寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵,而“竹”则是这种写意精神的绝佳载体。我常常被画册上那些墨色淋漓、姿态万千的竹子所吸引,但自己动手尝试时,却总觉得画出来的竹子缺乏那种飘逸灵动的感觉,更别说那种“宁可食无肉,不可居无竹”的文人雅韵了。很多国画入门的书籍,我都尝试过,但要么内容过于杂乱,讲解不够系统,要么就是过于偏重理论,缺乏实践指导,很难让我这样的初学者真正入门。这次看到《零基础国画入门教程:竹》这本书,感觉它的定位非常精准,直击我想要学习画竹的痛点。《零基础国画入门教程:竹》这本书,我尤其希望它能够从最基本的笔墨基础讲起,比如如何正确地握笔,如何调配出适合画竹的墨色,如何运用不同的笔触来表现竹子的质感。更重要的是,我非常期待它能够详细地讲解如何勾勒出竹子的不同形态,例如如何画出竹竿的挺拔和节间的连接,如何描绘出竹叶的舒展和层次感,以及如何表现出竹子在不同姿态下的美感。如果书中能够提供一些由浅入深的临摹范例,并且有详细的步骤解析,那就再好不过了。我希望这本书能够让我感受到国画的独特魅力,并且能够一步步地掌握画竹的技巧,最终能够画出有生命力、有灵魂的竹子。

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“竹”这个题材,我一直觉得它有一种独特的韵味,既有君子的清高,又有顽强的生命力,但自己动手画却总觉得不得要领。很多国画教程,尤其是针对零基础的,要么内容过于浅显,要么就是直接跳到复杂的技巧,让人望而却步。我尝试过几本,但总觉得离自己想要的那个“神韵”差得很远。这次看到《零基础国画入门教程:竹》,名字就很吸引人,心想着或许能找到一些灵感和方法。收到书后,我先大概翻了一下,感觉里面的排版和图片都很清晰,不像有些书那样模糊不清,或者用了很多难以理解的术语。我特别期待它能从最基础的笔法、墨法讲起,比如如何握笔,如何调墨,如何用不同力道和角度去运笔,这些基本功是重中之重。而且,对于“竹”这个主题,我希望能看到它如何从一个简单的线条开始,慢慢过渡到竹竿、竹叶、竹节的形态,以及如何表现出竹子的不同姿态,比如风中摇曳的竹子,雨后挺立的竹子,又或者成片的竹林。同时,我也很好奇它会不会介绍一些简单的构图方法,让初学者也能画出有层次感、有意境的竹子作品。如果能有一些名家画竹的欣赏和临摹部分,那就更好了,能够帮助我们对竹子的表现形式有更深的理解。总的来说,我希望这本书能真正做到“零基础”,让像我这样对国画一窍不通的人,也能在轻松愉快的氛围中,一点一点地掌握画竹的技巧,最终能够画出属于自己的、有灵魂的竹子。

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我一直对中国画的写意之美充满向往,而“竹”无疑是国画中最具代表性的题材之一,它所蕴含的坚韧、正直、高洁的品格,深深地打动着我。然而,我本身对于国画可以说是完全的门外汉,每次尝试画竹,都觉得笔下的竹子缺乏灵动,没有那种“风吹草动”的生命力。市面上的国画入门教程很多,但很多都显得过于专业,或者讲解得不够细致,很难让像我这样的初学者真正上手。这次看到《零基础国画入门教程:竹》,这个书名就让我感觉它非常适合我。《零基础国画入门教程:竹》这本书,我非常期待它能够从最基础的笔墨技法讲起,比如如何调墨,如何运用不同的笔触来表现竹子的质感。更重要的是,我希望它能详细地讲解如何勾勒出竹子的不同形态,如何画出有筋骨的竹竿,如何表现出竹叶的舒展和层次感,以及如何处理竹节的连接。我特别想知道,这本书是否会提供一些由浅入深的范例,并且有详细的步骤解析,这样我才能更好地跟着学习。我希望通过这本书,能够真正打开我通往国画世界的大门,让我能够自信地拿起毛笔,画出属于我自己的、充满生命力的竹子。

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对于“竹”的绘画,我一直心存向往,总觉得它身上承载着一种东方特有的精神气质,那种“咬定青山不放松”的坚毅,“宁可食无肉,不可居无竹”的雅致,都深深地吸引着我。然而,我自诩为“手残党”,国画更是从未涉足,每次看到大师笔下的竹子,都只能是望洋兴叹。市面上关于国画的教程确实不少,但我接触过的几本,要么是将很多复杂的技巧一股脑地堆砌,让初学者无所适从,要么就是讲解过于理论化,脱离实际操作,很难让人真正掌握。这次偶然间看到《零基础国画入门教程:竹》,觉得这个名字特别亲切,仿佛就是为我这样的“小白”量身定做的。我非常期待它能够从最基本、最基础的笔墨技法讲起,比如如何握笔才能更稳定,如何调配出既有层次感又不失韵味的墨色,如何通过不同的笔锋和力道来表现竹竿的粗细、曲直和节痕。更让我好奇的是,它能否详细地拆解竹叶的画法,是如何从简单的几笔勾勒出叶片的舒展和层次,以及如何表现出竹子在不同环境下的姿态,例如迎风摇曳、雨后挺立等。如果书中能够提供一些不同风格的竹子范例,并且有详细的临摹指导,相信对于我这样的初学者来说,将会是巨大的帮助。我真心希望这本书能够让我感受到国画的魅力,并且能够真正地走进国画的世界,用自己的双手描绘出我心中那份“潇洒”的竹。

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说实话,我一直对国画有着一种莫名的亲近感,总觉得它不像西方绘画那样追求写实,而是更注重意境和神韵的表达。而“竹”这个题材,在我看来,又是国画中最具代表性的意象之一,它象征着坚韧、正直、高洁,是文人墨客最喜爱的描绘对象。可惜的是,我本身对于国画可以说是完全的门外汉,虽然心痒难痒,但总找不到一个合适的入门方法。市面上有很多国画教程,但大多数都显得过于专业,对于零基础的学习者来说,门槛太高了,很多术语和技法都让人望而却步。这次看到《零基础国画入门教程:竹》,这个名字就让我眼前一亮,感觉它就是我一直在寻找的那个“引路人”。我非常希望这本书能够从最基础的笔墨技法开始讲解,比如如何调墨,如何用笔,如何运用不同的墨色来表现竹子的质感。更重要的是,我期待它能详细地讲解如何勾勒出竹子的基本形态,如何画出有筋骨的竹竿,如何表现出竹叶的生动和灵动。我特别想知道,这本书会不会教我如何通过简单的几笔,就画出竹子在不同状态下的样子,比如风中的摇曳,雨中的挺立,或者成片的竹林。如果书中还能有一些关于竹子文化意涵的介绍,以及一些范例的赏析,那就更完美了。我希望通过这本书,能够真正打开我通往国画世界的大门,让我能够自信地拿起毛笔,画出属于我自己的、充满生命力的竹子。

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非常好,非常好,非常好,啦啦啦啦啦!

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书很薄,内容比较简单,做活动时买的比较便宜,内容参考价值确实不高。

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呵呵呵吼吼吼骗钱的薄薄的

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书很好,已经是京东老顾客了,购买的书每一次都非常满意,自己用,书的画面质量很好。

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学习吧。

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质量不错,非常满意,入门级够了!

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国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、@、道德、文艺等方面的认知。

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还可以吧,选的画比较少,类型也比较单一。

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女儿画画买的,薄薄的入门书,希望她能喜欢

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