空门寂路：南京佛寺寻访 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈旸，毛聿川，戴成崑 著

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• 南京佛寺
• 佛教文化
• 寺庙巡礼
• 历史古迹
• 民国历史
• 宗教研究
• 城市人文
• 文化遗产
• 摄影
• 寻访

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564163402

版次：1

商品编码：11907329

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　佛教自汉朝传入中国，虽为舶来，历经一千九百余年，早已汉化成为中国本土的佛教。六朝时期是佛教汉化的重要阶段，南京作为六朝古都，在佛教史上地位卓隆。南京佛教寺庙众多，南朝居多，高峰时多达二千八百余所。
　　《空门寂路——南京佛寺寻访》记录寻访的佛寺及遗址遗存共计二百二十余处，即便如此，估计所列也仅是十之八九。其中许多佛寺谈不上美观，然：传法之道，根植在民；法无顿渐，人有利钝；依法修行，纯一直心；空门本来是寂路，本心自生万种法！
　　《空门寂路——南京佛寺寻访》适合建筑、考古、历史、旅游等相关领域的爱好者阅读。

作者简介

　　沈旸，生于1978年，师从陈薇教授，博士、副教授。东南大学建筑学院?建筑历史与理论研究所。在历史的星空下，薅光了满头长发。

　　毛聿川，生于1973年。从事房地产二十余年，不惑之年转型企业运营与投资，南京筑道如闻文化传播有限公司总经理。闲暇读书行路、偶尔写点文字以为乐趣。

　　戴成崑，生于1972年的南京，长于西安。南京某知名高校工程专业人士。日常游走乡间，寻古思幽。

精彩书摘

　　我们都爱访寺拜佛，屈指算来也头二十年了。尤以东泉兄（戴成崑）为甚，其人有慧根，闲来无事便扒扒地图，寻寻佛踪，又爱诌些感想，连同随意拍拍，发发个人空间，时间久了也积攒了不少。一日，聊摆龙门阵，忽发奇想，为什么不整理整理结集出版，一来给生于斯养于斯的南京城留个念想，二来也是兄弟们结伴野游的友谊见证……众皆响应。
　　出书可不是闹着玩的，定计划、拟线路、攒文字、拍影像、整排版等等，繁琐费时，还得时不时应对突发事件，诸如迷路、狂雨、雪夜、爆胎等…，时间过得很快，一路寻访下来，一年也就倏然过去了。尘埃落定后的回想里，印象最深的却还是每每在佛前定神的那一刹。
　　《华严经》载：“如来成正觉时，叹曰：奇哉奇哉！一切众生，皆具如来智慧德相。但以妄想执著，而不证得。若离妄想，则一切智、自然智、无碍智，则得现前。”
　　于是，一本见证友情的书上路了……
　　……

前言/序言

苍穹之上，尘世之间：一部关于中国古典园林美学与人文精神的深度探索 书名： 叠翠拾遗：中国古典园林的空间叙事与心灵栖居 作者： 梁子安 出版社： 弘文书局 出版年份： 2024年 --- 内容简介： 《叠翠拾遗：中国古典园林的空间叙事与心灵栖居》并非一本简单的园林图鉴，而是一部深入中国古典园林文化腹地，探究其内在哲学、审美范式与生活哲学的跨学科研究专著。本书以宏大的历史视野和细腻的文本分析相结合，旨在揭示中国园林作为“凝固的诗歌”和“可居可游的宇宙模型”，是如何承载了古代士大夫阶层独特的宇宙观、生命情怀以及对“天人合一”境界的终极向往。 全书分为四大核心篇章，层层递进，勾勒出中国古典园林从理念萌发到技艺成熟，最终内化为民族精神图谱的完整历程。 --- 第一篇：溯源与形制——山水意象的建构逻辑 (约400字) 本篇聚焦于中国古典园林艺术的哲学基础与空间原型。作者首先追溯了园林概念的源头，指出其并非单纯的模仿自然，而是在“缩地成寸”的哲学指导下，对自然进行“意象化”和“情感化”的提炼与重构。 文章详述了早期园林形态的演变，从周秦的囿苑、汉代的宫苑，到魏晋玄学的渗透，园林逐渐脱离了纯粹的权力象征，开始融入文人的审美趣味。重点剖析了“方寸山林”这一核心概念的形成过程。我们深入探讨了“借景”、“对景”、“框景”等空间手法背后的美学驱动力：它们如何打破物理边界，实现有限空间内的无限意境？作者通过对《园冶》等重要文献的细致解读，阐明了叠山理水并非简单的土木工程，而是对“气”的流动、对阴阳平衡的模拟，是“道”在物质世界的具象化表达。本篇强调，园林空间叙事，首先是遵循中国传统哲学图式的空间布局。 --- 第二篇：空间叙事——游历中的时间性与情感线索 (约450字) 如果说第一篇确立了园林的“骨架”，那么第二篇则着力于解析园林的“血肉”——即游览体验中的时间维度和情感流动。作者认为，中国园林是序列性空间艺术的典范，其精髓在于“移步换景”中创造的“预期性张力”。 本书详细分析了古典园林中“曲径通幽”、“柳暗花明”的路径设计策略。游览者并非被动地接受景观，而是在穿行、转折、停留、回顾的过程中，主动参与到园林意义的生成。作者提出“园林时间论”，指出游览过程本身就是对生命体验的一种艺术化压缩与提炼——从初入园林的“尘嚣”到深处庭院的“澄明”，园林成功地引导了人们的情绪起伏，完成了一次由俗入雅的精神洗礼。 此外，本篇深入剖析了亭、台、轩、榭等建筑小品在空间叙事中的关键作用。它们是视线的中转站，是对话的场所，是阅读景色的“注脚”。例如，一个临水而建的“水榭”，其存在意义不仅在于提供遮蔽，更在于其将内部的“静”与外部的“动”进行完美衔接，成为观看者与自然进行哲学对话的仪式性空间。 --- 第三篇：物象与意蕴——元素背后的文化密码 (约350字) 本篇将视野聚焦于构成园林景观的具体“物象”，探究其背后深藏的文化密码与象征意义。本书认为，园林中的每一块石头、每一棵树、每一条水系，都负载着超越其实用价值的文化信息。 我们细致地考察了“假山”的文化意涵：它们如何从对庐山、泰山的拟像，演变成文人寄托隐逸情怀的载体？作者阐释了“石之品鉴学”，对比了太湖石与灵璧石在审美取向上的差异，以及它们在园林中分别代表的“瘦、透、漏、皱”的审美标准，如何折射出宋代以来的理学思潮。 对于植物的选择，本书不再停留在物种介绍，而是深入探讨了竹、松、梅“岁寒三友”以及不同花卉的“花信文化”。它们不仅是四季的标志，更是君子品德的象征。园林通过这些元素的组合排列，构建了一个内外交融、物我合一的“微缩宇宙”，使得人居环境成为可供自我审视和道德完善的场所。 --- 第四篇：心灵栖居——园林与士人精神的互塑 (约300字) 最后，本书回归到人与空间的关系上，探讨园林作为一种独特的“心灵庇护所”的功能。在中国传统士人阶层，“出仕”与“归隐”构成了生命的两极。园林，尤其是私家园林，恰恰是实现这种精神调和的理想地带。 作者指出，园林并非完全的逃避，而是一种“在场的不在场”。园主在园中修身养性，品茗赏画，通过对自然元素的精妙安排，实现对日常琐碎的超越，达到了“虽由人作，宛自天开”的境界。这种对自然的“有节制的亲近”，体现了中国文化特有的中庸之道——既不完全脱离尘世，又保持着精神的独立与超然。 《叠翠拾遗》最终旨在证明：中国古典园林不仅是中国建筑史上的高峰，更是中国古典美学、哲学思想和生活艺术的集大成者。阅读此书，如同携带一份精密的地图，走进一座座由文人亲手构筑的精神迷宫，体验古人如何在有限的土地上，安放他们对永恒与自由的向往。它邀请读者慢下脚步，重新审视我们与自然、与自我之间的恒久关系。 --- 目标读者： 历史文化研究者、建筑与园林专业学生、古典文学爱好者、以及对中国传统审美情趣有深度探求的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这座城市总是带着一种难以言喻的历史厚重感，尤其是那些隐藏在寻常巷陌深处的古老寺院，它们的存在本身就是对时光流逝的无声抗议。我常常在想，这些砖瓦之间究竟承载了多少尘封的故事？阅读的过程就像是跟随一位经验丰富的向导，穿梭于那些被人遗忘的角落。文字的描绘极其细腻，从那些斑驳的石碑上的文字拓片，到佛像眼眸中流露出的那种超然物外的平静，都描摹得栩栩如生。作者的笔触并非仅仅停留在建筑学的层面，更深入到每一处飞檐翘角背后所蕴含的文化基因和信仰传承。它不是一本冰冷的导览手册，更像是一篇充满温情的时代札记，记录了古都宗教艺术与世俗生活交织的复杂图景。读罢合卷，我仿佛能闻到空气中弥漫着的檀香气息，那是一种跨越了数百年的宁静与威严，让人在喧嚣的现代生活中找到一处可以安放灵魂的静谧之地。这本书成功地将历史的宏大叙事与个体的微观体验完美地融合在一起，展现了南京这座城市深藏于佛法之中的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它如何处理“人”与“场所”之间的互动关系。作者不仅仅记录了寺庙本身，更捕捉了那些在寺庙中生活、修行、或仅仅是短暂驻足的人们的片刻状态。无论是清晨打扫庭院的老僧，还是在佛前默默祈祷的信徒，这些“活的元素”赋予了冰冷的建筑以生命力。文字的叙事节奏把握得极好，时而如清泉般轻快流畅地介绍某段掌故，时而又像古井水一样深沉地引人深思。它鼓励读者去进行自己的“寻访”，去亲身感受那种从喧嚣遁入清净的瞬间转变。这本书的排版和图片选择也极具品味，每一张配图都像是精心挑选的艺术品，与文字相互映衬，共同构建了一个完整的、多维度的精神世界。它不是让人去追逐所谓的“网红打卡点”，而是引导人们去寻找历史留下的真实印记和精神皈依，是一种非常内敛而深刻的文化探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的韵律感，仿佛能听见钟磬之声在耳边回荡。它没有采用那种刻板的官方记录腔调，而是融入了非常个人化、非常诗意的观察。比如，描述光线如何穿过一座古老殿宇的雕花窗棂，在布满灰尘的地面上投下破碎的光影，那种画面感是极其强烈的。作者似乎对“光”与“影”在宗教空间中的象征意义有着深刻的理解，并将其巧妙地融入到对建筑环境的描述中。读起来，感觉像是在进行一场慢节奏的冥想，让人不由自主地放慢了自己的呼吸和思绪。它引导读者去关注那些日常生活中容易被忽略的“空”与“静”，体会“寂路”的真正含义——那不是荒凉，而是一种由内而外的充实。这本书的价值在于，它提供了一种全新的、更具感性的方式来理解中国传统宗教建筑的美学哲学，是一种心灵上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的瞬间，我立刻被那种近乎于考古学家的严谨和文学家的浪漫所吸引。作者对于细节的捕捉能力令人惊叹，他似乎对每一座寺庙的历史渊源都做了地毯式的梳理，从南朝的兴盛到近代战火的洗礼，再到如今的修复与保护，脉络清晰得像是一张精心绘制的族谱。尤其让我印象深刻的是对那些鲜为人知的小寺庙的挖掘，它们往往在宏伟的背景下被忽略，但作者却能从中发现出其独特的审美价值和历史意义。行文风格变化多端，时而如史学家般沉稳叙事，时而又像一位老友般娓娓道来，分享着自己在寒冬腊月里拜访某座古刹时的心境。这种叙事上的张弛有度，使得阅读过程丝毫没有枯燥感，反而充满了探索的乐趣。它不仅仅是一部关于寺庙的记录，更是一部关于“时间”和“信仰”如何塑造一座城市精神面貌的深度剖析。每一次翻页，都像是一次精神上的远足，让人对接下来的发现充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正了解一座城市的灵魂，不能只看它的CBD和商业街，必须深入到那些承载着前世今生的精神角落。这本书恰恰做到了这一点。作者深入实地的探访，使得文字充满了泥土的芬芳和岁月的尘埃。他的笔触极为克制，没有过度的煽情，但那种对历史遗迹的敬畏和疼惜，却通过精准的用词和冷静的观察自然而然地流露出来。特别是对寺庙中那些手工艺品的描写，无论是木雕的纹理还是彩绘的剥落程度，都体现了作者深厚的专业素养和人文关怀。这本书的结构安排也很有心思，它不是按照地理位置的线性排列，而是似乎依据一种更深层次的情感联系或历史关联来组织篇章，这使得整个阅读体验充满了层层递进的惊喜。它成功地将历史的厚重感、艺术的精美感和信仰的神秘感融为一体，让人读完后对南京这座城市的文化底蕴产生更深层次的敬意。