芥子园画传第3集：花卉·翎毛（巢勋临本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈心友 编

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 鸟类
• 中国绘画
• 传统绘画
• 芥子园画传
• 巢勋
• 临本
• 绘画技法
• 艺术史

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102012551

版次：3

商品编码：10703466

包装：精装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：316

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《芥子园画传第3集：花卉·翎毛（巢勋临本）》是过去初学中国画技法的一本教科书，可以学习用笔，写形、构图等基本技法。从这个门径就能初步体会到古人技法的优良传统。今天重印的《芥子园画传第3集：花卉·翎毛（巢勋临本）》，并不是要我们照着这个楷模去抄袭，而是利用它引导我们去学习用笔和写形的技巧，再进行写生，由现实生活中再进行创作。应该强调指出，为了进行创作，重要的是要师法造化，从现实生活中吸收创作的源泉，临摹和参考古人的技法，只是入手的门径，只有初步掌握了传统技法，再有素描的功夫，深入体验生活，才能画出生动活泼反映社会主义、富有民族风格的现实主义作品。
　　初学练习用笔、写形、构图，《芥子园画传第3集：花卉·翎毛（巢勋临本）》可供参考，总之，《芥子园画传第3集：花卉·翎毛（巢勋临本）》是有悠久历史的，序言、跋语或其他文字叙述中，也就未更加更动。

目录

序一
序二
草虫花卉谱序
翎毛花卉谱序
草虫花卉谱
翎毛花卉谱
增广名家画谱（一〇六帧）
跋一
跋二

前言/序言

《芥子园画传》系列：一扇通往传统中国绘画世界的窗户 《芥子园画传》，这部在中国绘画史上具有里程碑意义的经典著作，如同一部承载着千载丹青技法的宝典，至今仍闪耀着艺术的光辉。它并非仅仅是绘画技法的简单罗列，而是一套系统、精妙的中国画教学体系，通过对历代名家画作的临摹与解析，为无数后学者指明了艺术的道路。其内容涵盖山水、花鸟、人物等中国画的主要门类，以其严谨的理论、详实的步骤和精美的图例，成为历代画家、文人乃至对中国传统艺术感兴趣的读者的案头必备。 《芥子园画传》的诞生与深远影响 《芥子园画传》的编纂始于清初，由李渔组织，王概、王 G、陈扶等画家参与编绘。它的出现，恰逢中国绘画发展至一个成熟的时期，却也面临着传承与创新的挑战。彼时，虽然名家辈出，但系统性的绘画教学资料相对匮乏，《芥子园画传》的编纂，正是为了填补这一空白，让宝贵的绘画技法得以系统地保存和传播。 《芥子园画传》的问世，在中国绘画史上具有划时代的意义。它打破了传统师徒相授的封闭模式，将绘画技法以更为普及和系统化的方式呈现出来。其影响之深远，体现在以下几个方面： 普及与教育： 《芥子园画传》的出现，极大地降低了学习中国画的门槛。无论是有无名师指导，只要拥有这套画传，便能循序渐进地掌握中国画的基本笔法、构图、设色等关键要素。它成为了无数中国画初学者的启蒙老师，培养了一代又一代的艺术家。 技法传承： 画传中收录的大量历代名家画作的临摹范本，以其精湛的笔法和高超的技巧，为后人提供了学习和借鉴的宝贵资源。它系统地梳理和展现了中国画在不同时期、不同风格下的演变和发展，使得绘画技法得以有效地传承。 审美启蒙： 《芥子园画传》不仅教授技法，更传递了中国传统绘画的审美理念。画传中所选取的范本，大多是经过历史沉淀、备受推崇的艺术佳作，通过临摹这些作品，学习者在不知不觉中受到中国传统美学的熏陶，培养出高雅的艺术品味。 文化载体： 每一幅画作背后，都蕴含着丰富的中国传统文化信息，包括诗词、哲学、生活情趣等。《芥子园画传》作为这些绘画作品的集合，也成为了传播和解读中国传统文化的重要载体。 《芥子园画传》的结构与内容 《芥子园画传》并非一部单一的书籍，而是一个系列，通常分为四集，每一集侧重于不同的绘画题材，并以精美的插图配合详实的文字解说。 第一集：山水篇 这是《芥子园画传》中最基础也是最重要的一集。它详细介绍了中国山水画的各种技法，包括皴法（如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等）、点法、染法、用笔、用墨等。通过对各种山石、树木、云水、房屋等元素的拆解和范例展示，学习者可以系统地掌握构建中国山水画的基本元素和表现手法。这一集如同建筑的基石，为后续的学习奠定了坚实的基础。 第二集：花卉·翎毛篇 这一集专注于中国画中的花鸟题材，特别是花卉与翎毛（鸟类）的画法。它详细讲解了各种花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等）的形态特征、笔墨表现和色彩运用，以及各种鸟类的姿态、羽毛的画法和神韵的捕捉。通过学习，读者能够掌握描绘自然界中生机勃勃的景象，捕捉花鸟的灵动与神采。 第三集：人物·杂画篇 此集则将重心放在人物画的技法上，涵盖了人物的头面、手足、身体比例、衣纹、神态描绘等。同时，也包含了一些“杂画”，如动物、蔬果等，进一步丰富了绘画题材。通过这一集的学习，读者能够掌握塑造人物形象的关键技巧，描绘出不同身份、不同情感的人物。 第四集（或后集）： 值得注意的是，《芥子园画传》的编纂并非一成不变，不同版本在集数和内容上可能略有差异。有些版本可能将花卉、翎毛、草虫等进一步细分，或者加入更多的人物画技法，甚至包括一些文人画的意趣和题画诗的创作指导。 《芥子园画传》的魅力所在 《芥子园画传》之所以能够流传至今，经久不衰，其魅力体现在多个方面： 循序渐进的教学体系： 画传的编排方式极为科学，从最基础的笔墨训练开始，逐步深入到具体的物象描绘，再到整体的构图与意境营造，真正做到了循序渐进，易于学习。 范本的艺术价值： 画传中所收录的范本，皆为历代名家之作，这些作品本身就具有极高的艺术水准和审美价值。通过临摹，学习者不仅能掌握技法，更能潜移默化地受到艺术的熏陶。 理论与实践的结合： 画传中的文字解说，言简意赅，却点拨到位，将抽象的绘画理论转化为具体的实践指导。这种理论与实践紧密结合的方式，使得学习者能够更有效地理解和运用绘画技巧。 东方审美的传承： 《芥子园画传》不仅仅是一本绘画教程，更是中国传统审美意识的载体。它所传达的“以形写神”、“写意传神”的绘画理念，以及对自然万物的热爱与体悟，都深深地植根于中国传统文化的土壤中。 《芥子园画传》的时代价值 在当代，尽管绘画媒介和风格日新月异，《芥子园画传》的价值依然不减。 传统文化的回归： 随着人们对传统文化认同感的增强，越来越多的人开始关注和学习中国传统绘画。《芥子园画传》作为中国画的经典教材，为大众提供了一条便捷有效的学习途径。 艺术创作的根基： 无论现代艺术如何发展，对造型、笔墨、色彩等基本功的掌握，依然是艺术创作的重要基础。学习《芥子园画传》中的技法，能够为艺术家打下坚实的艺术根基，有助于其在现代艺术的探索中有所借鉴和创新。 心灵的滋养： 在快节奏的现代生活中，中国传统绘画所蕴含的宁静、致远、淡泊的意境，能够为人们提供一份心灵的慰藉，帮助人们重拾内心的平和与宁静。 《芥子园画传》系列，如同中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅是一部绘画技法的传世之作，更是一部承载着中国传统文化和审美精神的百科全书。通过研习这部画传，不仅可以掌握中国画的精髓，更能体悟中国传统文化的独特魅力，开启一段属于自己的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多艺术类书籍中，《芥子园画传》的第三集，巢勋临本，占据着一个非常重要的位置。这不仅仅是因为它的名气，更是因为它所蕴含的深厚文化底蕴和精湛艺术技法。我反复研读这本书，每一次都能从中发现新的亮点。比如，他描绘竹子时，那疏朗有致的枝叶，劲健挺拔的竹竿，无不展现出一种高洁不屈的君子之风。而那些栖息在竹林间的翎毛，无论是雄鸡的昂首挺立，还是黄鹂的娇小玲珑，都被刻画得入木三分。巢勋先生在临摹原作的基础上，融入了自己的理解，使这些花卉翎毛的形象更加生动，更具生命力。我曾尝试着临摹书中的一两幅作品，虽然笔力尚显稚嫩，但通过模仿，我更能体会到他运笔的技巧，墨色的变化，以及构图的巧妙。这本书的价值，不仅仅在于它提供了大量的绘画范例，更在于它能够引导读者去思考，去感悟，去体味中国画的独特魅力。我常常觉得，这本书就像一位循循善诱的老师，在向我传授着绘画的秘诀，也引导我走近中国传统文化的深处。

评分☆☆☆☆☆

拿到《芥子园画传》第三集，巢勋临本，我就迫不及待地翻看了起来。巢勋先生的临本，可以说是对原作的又一次精彩诠释。他笔下的花卉，无论是娇艳的牡丹，还是清雅的兰花，都充满了生命的气息。我尤其喜欢他描绘的菊花，那层层叠叠的花瓣，仿佛带着秋天的露珠，散发出淡淡的清香。而翎毛的描绘，更是达到了出神入化的境界。他能够用极少的笔墨，勾勒出鸟儿的神态，仿佛能听到它们在枝头窃窃私语。这本书不仅仅是一本绘画的教程，更是一本能够陶冶情操的艺术读物。我常常会对着书中的画作，静静地思考，体会中国画的意境和韵味。这种思考的过程，让我对传统艺术有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传》第三集，巢勋临本，是我书架上的一颗明珠。每次翻阅，都能感受到一种精神的洗礼。巢勋先生的临本，在传承经典的同时，也展现了他独特的艺术风格。他笔下的花卉，色彩淡雅，构图疏朗，充满了诗情画意。我尤其喜欢他描绘的松柏，那种苍劲挺拔的姿态，象征着坚韧不拔的品格。而翎毛的描绘，更是达到了出神入化的境界。他能够用寥寥数笔，勾勒出鸟儿的神态，仿佛能听到它们在枝头啾鸣。这本书不仅仅是一本绘画技法的参考书，更是一本能够陶冶情操的艺术读物。我常常会对着书中的画作，静静地思考，体会中国画的意境和韵味。这种思考的过程，让我对传统艺术有了更深的理解和感悟。这本书也激发了我对中国传统绘画的浓厚兴趣，让我想要进一步去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

这部《芥子园画传》第三集，巢勋临本，真的让我眼前一亮。巢勋先生的临摹，可以说是在原作的基础上，注入了更鲜活的生命力。他笔下的花卉，色彩和谐，笔触细腻，充满了自然的韵味。我特别欣赏他画的月季，那层层叠叠的花瓣，仿佛带着晨露，散发着淡淡的香气。而翎毛的描绘，更是让我惊叹。他能够用极少的笔墨，捕捉到鸟儿的神态，仿佛能听到它们在林间歌唱。这本书不仅仅是提供绘画技巧的参考，更是一种艺术的熏陶。每一次翻阅，都能让我感受到中国传统绘画的独特魅力，也能让我对自然之美有更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

拥有《芥子园画传》的第三集，巢勋临本，对我而言，是一件非常幸运的事情。这本书的装帧设计，我一直很喜欢，古朴典雅，散发着浓郁的书卷气。每一次翻开，都能感受到一种宁静致远的氛围。书中的花卉，种类繁多，涵盖了春夏秋冬四季的代表性花木。我尤其喜欢他描绘的梅花，那疏影横斜，暗香浮动的意境，真是让人心旷神怡。而翎毛的部分，更是精妙绝伦。他捕捉到了各种鸟类的神态，无论是展翅高飞的雄鹰，还是翩翩起舞的凤凰，都被刻画得栩栩如生。巢勋先生的临本，在忠于原作的基础上，注入了自己的情感和理解，使得这些画作更具感染力。我常常会对着书中的画作，尝试着去理解作者的创作意图，去体会他想要表达的情感。这种与古人“对话”的过程，让我受益匪浅。这本书不只是一本绘画教程，更是一本人生的哲学书，它教会我如何从自然中汲取灵感，如何用艺术表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画传》的第三集，我怀着一种近乎朝圣的心情。当我看到“巢勋临本”这几个字时，心中便涌起一股莫名的激动。巢勋，这位清代的大师，他的画技在当时便已是名噪一时，而他临摹的《芥子园画传》，更是将原作的精髓发扬光大，甚至在某些方面，加入了自己独特的理解和创新。这本书中的花卉，色彩淡雅而不失浓烈，线条流畅而富有力量。我尤其欣赏他描绘牡丹时，那层层叠叠的花瓣，既有体积感，又不失轻盈飘逸。而他对翎毛的处理，更是将中国画的“写意”精神发挥到了极致。那些鸟儿，不需要过多的细节描绘，仅仅是几笔寥寥的勾勒，便能捕捉到它们的神韵，仿佛能感受到它们在枝头振翅欲飞的灵动。这本书不仅仅是一本绘画技法的示范，更是一种艺术理念的传达。它教会我如何观察自然，如何从平凡的花鸟中发现不平凡的美。在翻阅的过程中，我常常会停下来，对着某一幅画作，静静地思考，巢勋大师是如何用他的画笔，将大自然的勃勃生机凝固在纸上的。这种思考的过程，本身就是一种极大的艺术享受。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而《芥子园画传》的第三集，巢勋临本，无疑是这个领域中一部不可多得的经典之作。这本书的价值，在于它不仅提供了大量的绘画范例，更在于它能够引导读者去领略中国画的精髓。巢勋先生的临本，在原作的基础上，进行了更为精细和生动的演绎。他笔下的花卉，无论是以柔美的笔触描绘的桃花，还是以刚劲的线条勾勒的墨竹，都展现出不同的生命姿态。而翎毛的描绘，更是栩栩如生，仿佛能听到它们在枝头婉转的歌唱。我曾多次尝试着临摹书中的画作，虽然技艺尚显稚嫩，但通过模仿，我更能体会到他运笔的技巧，墨色的变化，以及构图的巧妙。这本书让我明白了，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与精神的表达。它让我学会如何从自然中汲取灵感，如何用艺术来抒发内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

这部《芥子园画传》的第三集，我拿到手的时候，着实被它的精美装帧所吸引。纸张的触感温润而厚实，即使是经过岁月的洗礼，依然散发着一种古朴而典雅的气息。我尤其喜欢书页边缘的烫金处理，在灯光的映照下，流光溢彩，仿佛能穿越时空，与那些古代的绘画大师们进行一场无声的对话。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这是一种我从未在现代出版物中闻到过的味道，带着一种历史的厚重感和艺术的芬芳。巢勋先生的临本，在我看来，并非简单的模仿，而是一种深刻的理解与传承。他笔下的花卉，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都仿佛拥有了生命一般，跃然纸上。翎毛的处理更是精妙绝伦，无论是羽毛的层次感，还是鸟儿的神态，都栩栩如生，仿佛能听到它们在枝头婉转啼鸣。我曾尝试着对照着书中的范例，用毛笔勾勒几笔，虽然技艺生疏，但仅仅是触碰到这些精妙的笔触，就让我对中国画的精髓有了更深的体会。这本书不只是一本画册，更像是一本通往古代艺术世界的钥匙，开启了我对传统绘画艺术的新认知。每一页都充满了值得细细品味的内容，也激发了我进一步探索中国传统绘画技法的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传》第三集，巢勋临本，是我在偶然的机会下发现的，却一头就栽了进去，无法自拔。这本书的精美程度，远远超出了我的想象。巢勋先生的临本，可以说是对原作的又一次升华。他笔下的花卉，色彩柔和，线条流畅，充满了生命的活力。我尤其喜欢他描绘的荷花，那出水芙蓉的娇羞，那种淡雅脱俗的气质，真是让人心旷神怡。而翎毛的描绘，更是达到了炉火纯青的地步。他能够用寥寥几笔，勾勒出鸟儿的神态，仿佛能感受到它们在枝头跳跃、歌唱。这本书不只是一本绘画的范本，更是一本人生的哲学书。它教会我如何去观察自然，如何从平凡的花鸟中发现不平凡的美。每一次翻阅，都能让我对中国传统艺术有更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传》第三集，巢勋临本，是我近来最喜欢的一本书。巢勋先生的临本，可以说是对经典的一次完美传承。他笔下的花卉，色彩淡雅，构图疏朗，充满了诗情画意。我尤其喜欢他描绘的梅花，那疏影横斜，暗香浮动的意境，真是让人心旷神怡。而翎毛的描绘，更是精妙绝伦。他能够用寥寥几笔，勾勒出鸟儿的神态，仿佛能感受到它们在枝头振翅欲飞。这本书不只是一本绘画的范本，更是一本能够启迪心灵的艺术读物。我常常会对着书中的画作，尝试着去理解作者的创作意图，去体会他想要表达的情感。这种与古人“对话”的过程，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

知识无价～～没啥可说的！值

评分☆☆☆☆☆

买给孩子学国画用的，很有帮助，京东搞活动，很划算，这段时间从京东掏了好多书，可以看一阵子了。不错

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好书，经久不衰，还是古人，前人靠谱

评分☆☆☆☆☆

很好，孩子很喜欢，学国画必备。

评分☆☆☆☆☆

这个书很细致，慢慢练习，总会画的有模有样

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，质量不错，印字清晰，跟西单图书大厦的质量一样，不过价钱也一样，但网购方便很多

评分☆☆☆☆☆

可以里面的画也很好画出来的东西也很美

评分☆☆☆☆☆

最精典的国画必备画册，统统买齐，4本。快递送呢完好，谢京东平台，快递哥。