敲门砖之点拨:结构静物(基础·素描)

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李家友 编
图书标签:
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出版社: 重庆出版集团 , 重庆出版社
ISBN:9787229063382
版次:1
商品编码:11205454
包装:平装
丛书名: 点拨系列美术丛书
开本:8开
出版时间:2013-03-01
用纸:铜版纸
页数:48
字数:60000

具体描述

编辑推荐

  美术基础类图书,读者群体庞大。《敲门砖之点拨:结构静物(基础·素描)》结构体例明确,教学节奏也一目了然,让读者能够很容易根据自身学习特点制定自学计划。收录的作品上乘,也适合作为初学者的临摹范本使用。

内容简介

  《敲门砖之点拨:结构静物(基础·素描)》是一本基础类素描技法辅导书,主要收录了结构静物作品,从结构静物的造型基础入手讲解,对造型规律、空间关系的处理有详细地分析研究,在体例上采用单个静物步骤图分解搭配组合静物的形式,适合读者自学使用。

作者简介

  李家友,重庆人,毕业于四川美术学院美教专业,从事美术高考类技法书销售及策划工作多年,对该类图书有敏锐的市场判断能力。

目录

01 结构静物基础知识讲解

1.透视知识

2.形体概括

3.观察方法

4.结构静物



02 单个静物结构写生示范



03 两个静物组合写生示范

1.球体类静物

2.柱体类静物

3.方体类静物

4.复合形体类静物



04 多个静物组合写生示范

1.静物组合一

2.静物组合二

3.静物组合三

4.静物组合四

5.静物组合五

6.静物组合六



05 结构静物组合范画欣赏

前言/序言



《结构静物:素描基础的深度解析与实践指导》 内容概述: 本书是一本专注于结构静物素描的深度解析与实践指导教程。它并非一本简单的素描技法堆砌,而是深入剖析了静物写生的本质,从结构入手,引导读者建立对物体形体、空间、光影的系统性认知。全书以严谨的逻辑、清晰的脉络,为素描初学者以及希望进一步提升结构表现力的爱好者,提供一套科学、有效、易于掌握的学习路径。 核心理念: 本书的核心理念在于“结构决定形体,形体承载光影”。我们认为,脱离了对物体结构的准确把握,再精湛的光影技法也只是空中楼阁。因此,本书将重点放在如何观察、理解并表现物体的内部结构、外部轮廓、体积关系以及它们之间相互遮挡、穿插形成的复杂形体。通过对结构的研究,读者能够建立起扎实的素描基础,从而能够更加自信地应对各种静物写生挑战。 适用读者: 素描初学者: 如果您刚刚接触素描,对如何开始、如何画好静物感到迷茫,本书将为您提供一条清晰的学习路线,帮助您快速入门,打下坚实的基础。 有一定素描基础的学习者: 如果您已经掌握了一些基本的素描技法,但在表现物体的真实感、空间感和结构关系上仍有欠缺,本书将帮助您突破瓶颈,提升表现力。 美术考生: 本书的内容与美术高考的要求高度契合,无论是对形体结构的理解,还是对光影的塑造,都将为您在考场上取得优异成绩提供有力的支持。 对静物写生感兴趣的爱好者: 无论您是否以考试为目的,本书都能帮助您更深入地理解和享受静物写生的乐趣,培养敏锐的观察力和扎实的绘画功底。 本书亮点与价值: 1. 从“看”到“画”的蜕变——结构分析的精细化: 本书区别于市面上许多流于表面的素描教程,将重点放在了“结构”的深度挖掘。我们不仅仅教您如何“看”物体,更教您如何“解剖”物体。从基础的几何形体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体)的结构特点出发,逐步深入到复杂静物的组合体分析。书中将详细讲解如何识别物体的基本形态、转折关系、对称性、透视变化,以及不同物体之间如何通过结构关系进行组合和穿插。例如,在描绘一个陶瓷罐时,我们不会仅仅关注其表面的光滑度,而是会深入分析其颈部、腹部、底部的直径比例、圆度的变化、口部与身体的连接方式,以及这些结构变化如何影响其在画面中的透视呈现。 2. 透视原理的实景化应用——空间关系的立体构建: 透视是表现物体空间感、距离感的关键。本书将系统地讲解一点透视、两点透视、三点透视的原理,并重点强调其在静物写生中的实际应用。我们会通过大量的图例,演示不同视点下物体透视的变化规律,以及多个物体组合时,它们之间透视关系如何相互影响。例如,在布置画面时,如何通过对物体前后关系、高低位置的透视调整,营造出富有层次感的空间深度;在描绘一个有弧度的物体时,如何准确捕捉其在透视变化下的形状变形。 3. 光影的本质——结构化的光源解析: 光影并非孤立的元素,而是由物体的结构和光源共同决定的。本书将引导读者理解“结构光”的概念。我们将深入分析不同光源(单光源、多光源、环境光)照射下,物体不同结构面所受到的光照强度、方向以及产生的明暗关系。重点讲解亮面、灰面、暗面、反光、投影等基本光影区域的划分,以及它们是如何随着物体结构的起伏而变化的。我们将通过对不同材质(光滑、粗糙、透明、半透明)的物体进行光影分析,让读者掌握如何根据物体的材质和结构,来精准地塑造出逼真的光影效果。例如,在描绘玻璃杯时,我们会详细讲解其透明性如何影响光线的穿透与折射,以及其光滑表面如何产生锐利的明暗界线和明亮的“高光”。 4. 材质的表现力——结构与光影的融合: 不同的材质会呈现出不同的视觉效果,而这种效果正是由其结构与光影的互动所决定的。本书将针对几种常见的静物材质(陶瓷、金属、玻璃、木质、布料、水果蔬菜等)进行专项分析。我们将讲解如何通过线条的粗细、虚实、断连,以及不同笔触的运用,结合对光影的准确刻画,来表现出不同材质的质感。例如,描绘金属时,如何用流畅的线条勾勒出其硬朗的轮廓,用锐利的明暗对比和明亮的“贼光”表现其反光特性;描绘布料时,如何通过柔软的笔触、细腻的明暗过渡和丰富的褶皱变化,来体现其蓬松、垂坠的质感。 5. 构图的艺术——结构导向的画面经营: 构图是画面的骨架,而结构是构图的基础。本书将从结构的角度出发,讲解构图的基本原则与技巧。我们将分析如何根据静物的内在结构关系、体量关系,来安排画面中的物体位置、大小、方向,以及如何利用线条的走向、明暗的对比来引导观者的视线,形成稳定而富有吸引力的画面。书中将包含多种经典的静物构图范例,并对其结构和空间安排进行详细解析。 6. 循序渐进的练习体系——从局部到整体的全面提升: 本书设计了一套科学、循序渐进的练习体系。从最基础的几何体结构训练,到单个复杂物体的深入刻画,再到多个物体组合的完整写生,每个阶段都有明确的学习目标和详细的步骤指导。通过大量的写生练习,读者可以在实践中巩固理论知识,不断提高观察能力、分析能力和造型能力。 本书特色: 海量高品质图例: 全书配有大量精细的线稿、结构分析图、不同阶段的写生过程图以及最终完成作品。图例丰富、清晰、具有极高的参考价值,能够直观地帮助读者理解理论知识。 案例详实深入: 每一个案例都经过精心挑选和设计,能够充分体现本书的核心理念,并针对不同难点进行详细讲解。 语言通俗易懂: 避免使用过于晦涩的专业术语,力求用最简洁、最易于理解的语言来阐述复杂的素描原理。 强调思维训练: 本书不仅教授技法,更注重培养读者的造型思维和观察能力,引导读者形成自己独立的分析和解决问题的能力。 学习效益: 通过系统学习本书,您将能够: 建立扎实的结构素描基础: 准确理解和表现物体的三维形体和空间关系。 掌握科学的光影塑造方法: 运用光影来增强物体的体积感和空间感。 提升材质表现的真实感: 准确刻画不同材质的纹理和质感。 培养敏锐的观察力和分析力: 能够深入分析静物的内在结构和外在特征。 掌握灵活的构图技巧: 能够合理安排画面,营造富有吸引力的视觉效果。 自信应对各类静物写生: 无论是考试还是日常练习,都能得心应手。 《结构静物:素描基础的深度解析与实践指导》是一本集理论、实践、指导于一体的素描力作,是您在素描学习道路上不可多得的良师益友。它将带领您穿透形体的表象,直抵结构的核心,让您在素描的世界里,看得更深,画得更准,表达得更精彩。

用户评价

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这本书对于“细节的表现”和“整体的统一”之间的平衡,简直是点到了要害。我之前画画的时候,很容易陷入两种极端:要么就是把所有细节都抠得特别清楚,结果画面显得“碎”,缺乏整体感;要么就是只画一个大概,整体是统一了,但又显得“粗糙”,没有精致感。这本书就教会我如何在追求细节的同时,保持画面的整体性。它通过对不同物体材质的刻画,来展示如何运用不同的笔触和线条来表现细节。比如,在表现一个粗糙的木头时,它会教你用一些有力量感的、带着肌理的笔触;而在表现一个光滑的金属时,它会教你用细腻的、干净的线条来处理。更重要的是,它在讲解这些细节的同时,始终强调要服务于整体。比如,在表现一个花瓶的精致花纹时,它会告诉你,这些花纹的明暗和深浅,最终还是要与花瓶整体的体积感和光影关系协调一致,不能喧宾夺主。它还讲到了如何运用“虚实对比”来强调重点,哪些地方需要精细刻画,哪些地方可以适当模糊。这种“整体与局部”、“细节与统一”的辩证关系,在书中得到了非常好的诠释。我通过这本书,学会了如何在画面中找到一个恰当的“度”,既能表现出物体的质感和特征,又能让画面整体和谐统一,富有艺术魅力。

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这本书的排版和印刷质量真的没话说,拿到手就能感受到它的用心。封面设计简洁大气,虽然是素描类教程,但一点都不枯燥。内页的纸张也很好,不是那种很容易反光的道林纸,是哑光的,画的时候不会有眩光。而且,每一页的图片都非常清晰,线条的粗细、明暗的层次都看得一清二楚,这点对于初学者来说太重要了,有时候看不太清细节,学起来就事倍功半。这本书的篇幅也恰到好处,既有足够的内容进行讲解,又不会让人觉得信息量过载,可以静下心来慢慢消化。它里面讲解的例图,不管是单个静物还是组合静物,构图都非常讲究,色彩搭配(虽然是黑白的素描)也很和谐,给人一种很舒服的视觉感受。我最喜欢的是它对“取舍”的讲解。很多时候我们在画画的时候,总是想把所有细节都画出来,结果画面就会显得很杂乱,失去重点。这本书就非常强调“取舍”,告诉你哪些是主要的结构和明暗关系,哪些是可以适当省略的细节。比如在画一组水果的时候,它会告诉你,要注意水果之间的前后关系,以及它们之间的虚实对比,通过虚实的对比来突出主体。这一点对我启发很大,让我明白画画不是简单地复制,而是要有所表达,有所侧重。而且,它还讲到了不同材质的静物在笔触上的区别,比如光滑的瓷器可以用细腻的线条,粗糙的木头可以用更写意的笔触。这种细节的指导,让整个学习过程变得更加生动和有针对性。

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这本书最让我惊喜的地方在于它对“画面节奏感”的把握。很多静物素描作品看起来虽然结构准确,光影也到位,但总觉得“平”,缺乏一种灵动感。这本书就非常注重如何在画面中制造“节奏”。它不是靠花哨的技巧,而是通过对构图、明暗、线条的巧妙运用,来引导观者的视线,让画面“动”起来。比如,在讲解组合静物的时候,它会分析如何通过物体的大小、形状、疏密来形成视觉上的对比和变化,从而避免画面显得单调。它会告诉你,在一个画面中,需要有虚实对比,有大小对比,有疏密对比,这些对比能够让画面产生一种“呼吸感”,让观者在观看时不会感到疲倦。我特别喜欢它在讲到“留白”的运用时,讲得非常深刻。它指出,留白不仅仅是空白,更是画面重要的组成部分,它可以突出主体,可以制造空间感,甚至可以起到引导视线的作用。通过书中大量的实例,我看到作者是如何巧妙地利用留白,让原本密集的画面变得舒展开来,又能在留白处恰当的点缀一些细节,起到画龙点睛的作用。这种对画面整体“感觉”的讲解,是很多基础教程容易忽略的。这本书让我明白,素描不仅仅是技术,更是艺术。它教会我如何从一个“画匠”变成一个“艺术家”,不仅仅是把东西画得像,更要画出自己的理解和感受。

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我一直对如何处理静物中的“色彩感”(即使是黑白素描)感到头疼。很多时候,我们只关注物体本身的明暗,而忽略了它在不同光线下的“色温”变化,以及环境色对物体颜色的影响。这本书在这方面给了我极大的启发。它在讲解光影的时候,不仅仅是讲明暗关系,还涉及到不同光源会带来的不同的“冷暖”倾向,以及物体本身会反射出怎样的“环境色”。比如,在画一个白色的瓷器时,如果旁边有一个红色的物体,那么瓷器上就会反射出淡淡的红色。书中通过大量的实例,清晰地展示了这些“色彩关系”是如何在黑白素描中体现出来的。它讲到了如何在暗部加入一些倾向性的“冷色调”(在素描中体现为偏冷的灰),在亮部加入一些倾向性的“暖色调”(体现为偏暖的灰),这样即使是黑白的作品,也能产生丰富的色彩感。我印象最深的是它画一组水果的案例,其中一个苹果放在一个黄色的盘子里,书里详细讲解了如何通过苹果表面的反光,以及与盘子的相互影响,来表现出苹果本身的红色,以及被黄色盘子“染”上的一些黄色调。这种处理方式,让素描作品的真实感和艺术感都大大提升。它不仅仅是教授绘画技巧,更是教会我们如何去“感受”色彩,即使是在黑白的世界里。

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这本书在“笔触的运用”上,真的是讲到了骨子里。我之前画画,笔触总是比较单一,要么是刻板的排线,要么是模糊的涂抹。这本书就详细地介绍了各种不同的笔触,以及它们各自适合表现的物体和效果。它讲到了如何用流畅的线条来表现光滑的金属,如何用断续的线条来表现粗糙的木纹,如何用点触来表现模糊的光斑,甚至是如何用刮擦的笔触来表现布料的褶皱。最让我受益的是它讲解的“笔触的节奏感”。它教我们如何在画面中运用不同方向、不同长短、不同疏密的笔触,来引导观众的视线,营造画面的动感和韵律。比如,在表现一个卷曲的布料时,可以用顺着布料纹理方向的流畅笔触,让布料的卷曲感更加强烈。在表现一个倾斜的桌面时,可以用倾斜的排线来强调桌面的倾斜度。它还强调了“笔触的统一性”,即使运用了多种笔触,也要注意它们之间的协调和统一,不能让画面显得杂乱。这本书就像一位技艺精湛的老师,手把手地教我如何用手中的画笔,去“歌唱”,去“雕塑”,去赋予画面生命力。我感觉自己的绘画语言变得更加丰富了,能够更自由地表达我的想法和感受了。

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这本书对于“静物情感的表达”的探索,让我感到耳目一新。我之前总觉得素描静物就是客观的描摹,是技术的展示。但这本书却告诉我,即使是静物,也可以有“情感”。它通过对不同静物组合的讲解,让我看到,通过物体的摆放、光影的营造、甚至笔触的运用,都可以传达出一种情绪或者故事。比如,它展示了一组静置的苹果,但通过柔和的光线和恰当的留白,营造出一种宁静、祥和的氛围。又比如,它展示了一组凌乱的工具,但通过强烈的明暗对比和粗犷的笔触,却能传达出一种忙碌、有活力的感觉。这本书让我开始思考,我画的静物,想要传达给观众的是什么?是物体的质感?是光影的美妙?还是背后隐藏的故事?它鼓励我们不仅仅是“画”,更是要“表达”。它让我们去观察物体的“神韵”,去体会物体的“生命力”。这一点对于我来说,是一个非常大的突破,它让我对素描静物产生了新的认识,也激发了我更大的绘画热情。我开始尝试在我的画作中,注入更多的个人情感和思考,让我的静物作品不仅仅是形似,更是神似。

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这本书对“构图”的讲解,真是让我醍醐灌顶。我一直以为构图就是把物体摆好看就行了,但这本书却把构图讲得非常系统和深入。它不仅仅是告诉你如何摆放物体,更是从“如何引导观众视线”、“如何营造空间感”、“如何突出主体”等多个维度来讲解构图的原理。它详细分析了不同构图方式的优缺点,比如三分法、黄金分割点、对角线构图等等,并且用大量的实例来展示这些构图方式在静物素描中的应用。我印象最深的是它讲解如何利用“负空间”来增强画面的张力和空间感。之前我总是觉得空白的地方越多越不好,会显得画面空荡荡的。但这本书告诉我,恰当的负空间运用,能够起到突出主体、引导视线、甚至烘托气氛的作用。它举例说,在一个画面中,一个物体周围的空白区域,如果处理得当,能够让这个物体显得更加突出,更加有力量。它还讲到了如何通过“疏密对比”和“虚实对比”来丰富画面,让画面更具层次感。这本书让我明白,构图不是一种死板的规则,而是一种灵活的艺术,需要我们在观察和实践中不断体会和运用。

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作为一个对素描理论一直有点模糊的学生,这本书的“理论与实践结合”的模式让我眼前一亮。它不像一些理论书那么晦涩难懂,也不是纯粹的图例堆砌。它在讲解每一个步骤的时候,都会穿插一些简练但切中要害的理论知识,比如关于“体积感”的形成,关于“空间感”的营造,关于“黑白灰”的运用。然后立刻用非常详细的图例和步骤解析来印证这些理论。比如,在讲到“如何运用笔触来表现物体质感”的时候,它会先解释说,不同的笔触可以产生不同的视觉效果,粗糙的笔触适合表现粗糙的物体,细腻的笔触适合表现光滑的物体。然后紧接着,它就展示了用不同笔触画出来的不同材质的静物,比如用刮擦的笔触画石头,用细腻的排线画瓷器,用短促的笔触画毛绒的布料。这种“理论+实践”的模式,让我在学习过程中,既能理解“为什么”,又能知道“怎么做”,大大提高了学习效率。我之前画画的时候,总是在“凭感觉”画,这本书就像给我搭建了一个坚实的理论框架,让我知道我在做什么,为什么这么做。而且,它对“整体观察”的强调,也是我非常受用的。很多时候我们画画都容易只盯着局部看,而忽略了整体。这本书反复强调要先看整体,再看局部,然后再回到整体。这种反复的观察和比较,能够帮助我们找到物体最本质的形状和关系。

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我一直觉得素描最讲究的是“形”,但很多时候我们画出来的东西总觉得“没味道”,就是那个“神”抓不住。这本书在“形”的塑造上,简直是把静物的骨骼和肌肉都给拆解分析了一遍,然后告诉你怎么把它们重新组装起来。它不是那种只给你看成品图,然后让你模仿的教程。它会先从最简单的几何形体入手,比如怎么用线条去概括一个苹果的整体形体,怎么通过观察找出它最基本的起伏变化。然后逐步深入到更复杂的物体,比如花瓶的曲线,桌布的褶皱。书里对“结构线”的运用讲得非常到位,它教你如何通过观察物体表面的结构线来理解物体的空间关系和体积感,而不是简单地描摹轮廓。我印象特别深的是它画一个素体瓶子的部分,先是讲了瓶子的基本几何形体(圆柱体、球形),然后讲了瓶口、瓶身、瓶底的连接处的结构变化,最后是如何通过明暗和线条来强调这些结构。它还特别强调了“透视”在形体塑造中的作用,哪怕是最简单的静物,如果透视没画对,看起来就会别扭。它用了很多的图例,把一些复杂的透视原理用非常易懂的方式呈现出来,比如消失点、视平线这些概念,通过画静物组合的实例,让我们看到它们是如何影响到物体形状的。我以前画静物,总觉得那些复杂的物体很难下手,总是在那里纠结,不知道从哪里开始,这本书就像一个导航仪,告诉你一步一步怎么来,先抓大形,再抠细节,最后再用明暗来统一。它甚至还讲了不同材质的物体,它们的结构会产生什么样的不同特点,比如金属的光滑,木头的粗糙,石头的不规则,这些都给我们的观察和表现提供了非常实用的指导。

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这本书的光影处理简直是点睛之笔!我一直觉得静物素描最难的就是把握光线带来的体积感和空间感,尤其是那些光滑的物体,比如瓷器或者金属,一点点不对就显得死板或者虚浮。这本书在这方面简直是教科书级别的教学。它通过大量的实例,从最基础的球体、立方体开始,详细地解析了不同光源方向、不同强度的光线照射下,物体表面明暗、反光、投影的微妙变化。我看它在讲到苹果的时候,用了三四个不同角度的光线来画,每个角度的光影分布都解释得清清楚楚,为什么会有高光,为什么会有灰面,为什么投影会有边缘的虚实变化,都讲透了。还有那些不规则形状的物体,比如花瓶或者布料,这本书更是把结构与光影结合得淋漓尽致。它不是简单地告诉你“这里要画暗”,而是告诉你“因为光线从这里照射过来,这个面处于背光,所以产生了一个相对较暗的面,同时又因为环境光的作用,在这个暗面上可能还会有一点点灰度,边缘处因为与背景的对比,会形成一个清晰的投影。”这种循序渐进、由浅入深的讲解方式,让我这个之前对光影感到头疼的学生,茅塞顿开。我尤其喜欢它对“环境光”的处理,很多时候我们画静物只关注主光源,却忽略了周围环境对物体颜色的影响,这本书在这方面做得非常到位,详细讲解了环境色是如何渗透到物体表面的,使得画面更加真实和富有层次。而且,书中的插图都非常精美,线条干净利落,黑白灰关系处理得当,光影效果直观明了,配合文字的讲解,几乎不用老师在旁边指导,自己也能学个八九不离十。我强烈推荐给所有正在学习素描静物,特别是对光影表现感到困惑的朋友们。

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好,正是需要的

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是正品!很好!物流快,服务好!一直在京东购买手机,每次都很好,很放心,

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书很好,我已经快速读一遍了 今天我在网上买的几本书送到了。取书的时候,忽然想起一家小书店,就在我们大院对面的街上,以前我常去,书店的名字毫无记忆,但店里的女老板我很熟,每次需要什么书都先给她打电话说好,晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天,她还时常替读者找我签名。可是,自从学会从网上购书后,我再也没去过她那里了,今天忽然想起她,晚上散步到她那里,她要我教她在网上买书,这就是帮她在京东上买了这本书。好了,废话不说。本来我这个地区就没货 所以发货就晚了。但是书真的不错 只要发货就很快就到,应该是正品 至少录音啊 词语没有错,快递很快哦 继续努力,书已经送给门卫签收,不过快递员还打电话通知我,这样的服务态度真的值得其他的快递员学习,东京快递真的不错。通读这本书,是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略,给人洁净而又深沉的感触,这样的书我久矣读不到了,今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史,拷问灵魂,洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程,也是需要承载物的。因为火车,发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起,多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上,是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我,决定只是翻一下就好,不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛,一个词来形容——“太逗了”。|据说,2011年8月24日,京东与支付宝合作到期。官方公告显示,京东商城已经全面停用支付宝,除了无法使用支付服务外,使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵,为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后,京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢,因为支付宝我从来就不用,用起来也很麻烦的。好了,现在给大家介绍两本好书:《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐:全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为“用画面讲故事”奠定基础;百科全书式的工作手册,囊括拍摄中的所有基本设计方案,如对话场面、人物运动,使初学者能够迅速掌握专业方法;近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助读者一目了然地理解电影语言;对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,深入揭示其中激动人心的奥秘;《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材,在翻译、审订中投入了巨大的心力,译笔简明、准确、流畅,惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱?有些人,没有在一起,也好。如何遇见不要紧,要紧的是,如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说,作者将众多社会事件作为故事的时代背景,俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字,代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信,纵然是举案齐眉,到底意难平。“相爱时不离不弃,分开后莫失莫忘”,这句话是秋微对感情的信仰,也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说,写作过程中由于太过投入,以至揪心痛楚到无法继续,直至完成最后一个字,大哭一场,才得以抽离出这份情感,也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

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很好的一本书很完美很适合初学者使用快递也很快

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JDJDJDJDJDJDJDJD

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很好的书籍很好的学习必备佳品,,,,希望宣传能给力的,能越做也好,下次还会在来的额,京东给了我不一样的生活,这本书籍给了我不一样的享受,体会到了购物的乐趣,让我深受体会啊。

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收到了,还没有开始看

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书很好,我已经快速读一遍了 今天我在网上买的几本书送到了。取书的时候,忽然想起一家小书店,就在我们大院对面的街上,以前我常去,书店的名字毫无记忆,但店里的女老板我很熟,每次需要什么书都先给她打电话说好,晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天,她还时常替读者找我签名。可是,自从学会从网上购书后,我再也没去过她那里了,今天忽然想起她,晚上散步到她那里,她要我教她在网上买书,这就是帮她在京东上买了这本书。好了,废话不说。本来我这个地区就没货 所以发货就晚了。但是书真的不错 只要发货就很快就到,应该是正品 至少录音啊 词语没有错,快递很快哦 继续努力,书已经送给门卫签收,不过快递员还打电话通知我,这样的服务态度真的值得其他的快递员学习,东京快递真的不错。通读这本书,是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略,给人洁净而又深沉的感触,这样的书我久矣读不到了,今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史,拷问灵魂,洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程,也是需要承载物的。因为火车,发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起,多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上,是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我,决定只是翻一下就好,不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛,一个词来形容——“太逗了”。|据说,2011年8月24日,京东与支付宝合作到期。官方公告显示,京东商城已经全面停用支付宝,除了无法使用支付服务外,使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵,为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后,京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢,因为支付宝我从来就不用,用起来也很麻烦的。好了,现在给大家介绍两本好书:《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐:全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言,被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言,为“用画面讲故事”奠定基础;百科全书式的工作手册,囊括拍摄中的所有基本设计方案,如对话场面、人物运动,使初学者能够迅速掌握专业方法;近500幅机位图、故事板贯穿全书,帮助读者一目了然地理解电影语言;对大量经典影片的典型段落进行多角度分析,如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》,深入揭示其中激动人心的奥秘;《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材,在翻译、审订中投入了巨大的心力,译笔简明、准确、流畅,惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱?有些人,没有在一起,也好。如何遇见不要紧,要紧的是,如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说,作者将众多社会事件作为故事的时代背景,俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字,代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信,纵然是举案齐眉,到底意难平。“相爱时不离不弃,分开后莫失莫忘”,这句话是秋微对感情的信仰,也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说,写作过程中由于太过投入,以至揪心痛楚到无法继续,直至完成最后一个字,大哭一场,才得以抽离出这份情感,也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

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