具体描述
编辑推荐
美术基础类图书，读者群体庞大。《敲门砖之点拨：结构静物（基础·素描）》结构体例明确，教学节奏也一目了然，让读者能够很容易根据自身学习特点制定自学计划。收录的作品上乘，也适合作为初学者的临摹范本使用。内容简介
《敲门砖之点拨：结构静物（基础·素描）》是一本基础类素描技法辅导书，主要收录了结构静物作品，从结构静物的造型基础入手讲解，对造型规律、空间关系的处理有详细地分析研究，在体例上采用单个静物步骤图分解搭配组合静物的形式，适合读者自学使用。作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教专业，从事美术高考类技法书销售及策划工作多年，对该类图书有敏锐的市场判断能力。目录
01 结构静物基础知识讲解1．透视知识
2．形体概括
3．观察方法
4．结构静物
02 单个静物结构写生示范
03 两个静物组合写生示范
1．球体类静物
2．柱体类静物
3．方体类静物
4．复合形体类静物
04 多个静物组合写生示范
1．静物组合一
2．静物组合二
3．静物组合三
4．静物组合四
5．静物组合五
6．静物组合六
05 结构静物组合范画欣赏
前言/序言
用户评价
这本书对“构图”的讲解，真是让我醍醐灌顶。我一直以为构图就是把物体摆好看就行了，但这本书却把构图讲得非常系统和深入。它不仅仅是告诉你如何摆放物体，更是从“如何引导观众视线”、“如何营造空间感”、“如何突出主体”等多个维度来讲解构图的原理。它详细分析了不同构图方式的优缺点，比如三分法、黄金分割点、对角线构图等等，并且用大量的实例来展示这些构图方式在静物素描中的应用。我印象最深的是它讲解如何利用“负空间”来增强画面的张力和空间感。之前我总是觉得空白的地方越多越不好，会显得画面空荡荡的。但这本书告诉我，恰当的负空间运用，能够起到突出主体、引导视线、甚至烘托气氛的作用。它举例说，在一个画面中，一个物体周围的空白区域，如果处理得当，能够让这个物体显得更加突出，更加有力量。它还讲到了如何通过“疏密对比”和“虚实对比”来丰富画面，让画面更具层次感。这本书让我明白，构图不是一种死板的规则，而是一种灵活的艺术，需要我们在观察和实践中不断体会和运用。
评分这本书最让我惊喜的地方在于它对“画面节奏感”的把握。很多静物素描作品看起来虽然结构准确，光影也到位，但总觉得“平”，缺乏一种灵动感。这本书就非常注重如何在画面中制造“节奏”。它不是靠花哨的技巧，而是通过对构图、明暗、线条的巧妙运用，来引导观者的视线，让画面“动”起来。比如，在讲解组合静物的时候，它会分析如何通过物体的大小、形状、疏密来形成视觉上的对比和变化，从而避免画面显得单调。它会告诉你，在一个画面中，需要有虚实对比，有大小对比，有疏密对比，这些对比能够让画面产生一种“呼吸感”，让观者在观看时不会感到疲倦。我特别喜欢它在讲到“留白”的运用时，讲得非常深刻。它指出，留白不仅仅是空白，更是画面重要的组成部分，它可以突出主体，可以制造空间感，甚至可以起到引导视线的作用。通过书中大量的实例，我看到作者是如何巧妙地利用留白，让原本密集的画面变得舒展开来，又能在留白处恰当的点缀一些细节，起到画龙点睛的作用。这种对画面整体“感觉”的讲解，是很多基础教程容易忽略的。这本书让我明白，素描不仅仅是技术，更是艺术。它教会我如何从一个“画匠”变成一个“艺术家”，不仅仅是把东西画得像，更要画出自己的理解和感受。
评分这本书的光影处理简直是点睛之笔！我一直觉得静物素描最难的就是把握光线带来的体积感和空间感，尤其是那些光滑的物体，比如瓷器或者金属，一点点不对就显得死板或者虚浮。这本书在这方面简直是教科书级别的教学。它通过大量的实例，从最基础的球体、立方体开始，详细地解析了不同光源方向、不同强度的光线照射下，物体表面明暗、反光、投影的微妙变化。我看它在讲到苹果的时候，用了三四个不同角度的光线来画，每个角度的光影分布都解释得清清楚楚，为什么会有高光，为什么会有灰面，为什么投影会有边缘的虚实变化，都讲透了。还有那些不规则形状的物体，比如花瓶或者布料，这本书更是把结构与光影结合得淋漓尽致。它不是简单地告诉你“这里要画暗”，而是告诉你“因为光线从这里照射过来，这个面处于背光，所以产生了一个相对较暗的面，同时又因为环境光的作用，在这个暗面上可能还会有一点点灰度，边缘处因为与背景的对比，会形成一个清晰的投影。”这种循序渐进、由浅入深的讲解方式，让我这个之前对光影感到头疼的学生，茅塞顿开。我尤其喜欢它对“环境光”的处理，很多时候我们画静物只关注主光源，却忽略了周围环境对物体颜色的影响，这本书在这方面做得非常到位，详细讲解了环境色是如何渗透到物体表面的，使得画面更加真实和富有层次。而且，书中的插图都非常精美，线条干净利落，黑白灰关系处理得当，光影效果直观明了，配合文字的讲解，几乎不用老师在旁边指导，自己也能学个八九不离十。我强烈推荐给所有正在学习素描静物，特别是对光影表现感到困惑的朋友们。
评分我一直对如何处理静物中的“色彩感”（即使是黑白素描）感到头疼。很多时候，我们只关注物体本身的明暗，而忽略了它在不同光线下的“色温”变化，以及环境色对物体颜色的影响。这本书在这方面给了我极大的启发。它在讲解光影的时候，不仅仅是讲明暗关系，还涉及到不同光源会带来的不同的“冷暖”倾向，以及物体本身会反射出怎样的“环境色”。比如，在画一个白色的瓷器时，如果旁边有一个红色的物体，那么瓷器上就会反射出淡淡的红色。书中通过大量的实例，清晰地展示了这些“色彩关系”是如何在黑白素描中体现出来的。它讲到了如何在暗部加入一些倾向性的“冷色调”（在素描中体现为偏冷的灰），在亮部加入一些倾向性的“暖色调”（体现为偏暖的灰），这样即使是黑白的作品，也能产生丰富的色彩感。我印象最深的是它画一组水果的案例，其中一个苹果放在一个黄色的盘子里，书里详细讲解了如何通过苹果表面的反光，以及与盘子的相互影响，来表现出苹果本身的红色，以及被黄色盘子“染”上的一些黄色调。这种处理方式，让素描作品的真实感和艺术感都大大提升。它不仅仅是教授绘画技巧，更是教会我们如何去“感受”色彩，即使是在黑白的世界里。
评分这本书的排版和印刷质量真的没话说，拿到手就能感受到它的用心。封面设计简洁大气，虽然是素描类教程，但一点都不枯燥。内页的纸张也很好，不是那种很容易反光的道林纸，是哑光的，画的时候不会有眩光。而且，每一页的图片都非常清晰，线条的粗细、明暗的层次都看得一清二楚，这点对于初学者来说太重要了，有时候看不太清细节，学起来就事倍功半。这本书的篇幅也恰到好处，既有足够的内容进行讲解，又不会让人觉得信息量过载，可以静下心来慢慢消化。它里面讲解的例图，不管是单个静物还是组合静物，构图都非常讲究，色彩搭配（虽然是黑白的素描）也很和谐，给人一种很舒服的视觉感受。我最喜欢的是它对“取舍”的讲解。很多时候我们在画画的时候，总是想把所有细节都画出来，结果画面就会显得很杂乱，失去重点。这本书就非常强调“取舍”，告诉你哪些是主要的结构和明暗关系，哪些是可以适当省略的细节。比如在画一组水果的时候，它会告诉你，要注意水果之间的前后关系，以及它们之间的虚实对比，通过虚实的对比来突出主体。这一点对我启发很大，让我明白画画不是简单地复制，而是要有所表达，有所侧重。而且，它还讲到了不同材质的静物在笔触上的区别，比如光滑的瓷器可以用细腻的线条，粗糙的木头可以用更写意的笔触。这种细节的指导，让整个学习过程变得更加生动和有针对性。
评分这本书在“笔触的运用”上，真的是讲到了骨子里。我之前画画，笔触总是比较单一，要么是刻板的排线，要么是模糊的涂抹。这本书就详细地介绍了各种不同的笔触，以及它们各自适合表现的物体和效果。它讲到了如何用流畅的线条来表现光滑的金属，如何用断续的线条来表现粗糙的木纹，如何用点触来表现模糊的光斑，甚至是如何用刮擦的笔触来表现布料的褶皱。最让我受益的是它讲解的“笔触的节奏感”。它教我们如何在画面中运用不同方向、不同长短、不同疏密的笔触，来引导观众的视线，营造画面的动感和韵律。比如，在表现一个卷曲的布料时，可以用顺着布料纹理方向的流畅笔触，让布料的卷曲感更加强烈。在表现一个倾斜的桌面时，可以用倾斜的排线来强调桌面的倾斜度。它还强调了“笔触的统一性”，即使运用了多种笔触，也要注意它们之间的协调和统一，不能让画面显得杂乱。这本书就像一位技艺精湛的老师，手把手地教我如何用手中的画笔，去“歌唱”，去“雕塑”，去赋予画面生命力。我感觉自己的绘画语言变得更加丰富了，能够更自由地表达我的想法和感受了。
评分这本书对于“细节的表现”和“整体的统一”之间的平衡，简直是点到了要害。我之前画画的时候，很容易陷入两种极端：要么就是把所有细节都抠得特别清楚，结果画面显得“碎”，缺乏整体感；要么就是只画一个大概，整体是统一了，但又显得“粗糙”，没有精致感。这本书就教会我如何在追求细节的同时，保持画面的整体性。它通过对不同物体材质的刻画，来展示如何运用不同的笔触和线条来表现细节。比如，在表现一个粗糙的木头时，它会教你用一些有力量感的、带着肌理的笔触；而在表现一个光滑的金属时，它会教你用细腻的、干净的线条来处理。更重要的是，它在讲解这些细节的同时，始终强调要服务于整体。比如，在表现一个花瓶的精致花纹时，它会告诉你，这些花纹的明暗和深浅，最终还是要与花瓶整体的体积感和光影关系协调一致，不能喧宾夺主。它还讲到了如何运用“虚实对比”来强调重点，哪些地方需要精细刻画，哪些地方可以适当模糊。这种“整体与局部”、“细节与统一”的辩证关系，在书中得到了非常好的诠释。我通过这本书，学会了如何在画面中找到一个恰当的“度”，既能表现出物体的质感和特征，又能让画面整体和谐统一，富有艺术魅力。
评分作为一个对素描理论一直有点模糊的学生，这本书的“理论与实践结合”的模式让我眼前一亮。它不像一些理论书那么晦涩难懂，也不是纯粹的图例堆砌。它在讲解每一个步骤的时候，都会穿插一些简练但切中要害的理论知识，比如关于“体积感”的形成，关于“空间感”的营造，关于“黑白灰”的运用。然后立刻用非常详细的图例和步骤解析来印证这些理论。比如，在讲到“如何运用笔触来表现物体质感”的时候，它会先解释说，不同的笔触可以产生不同的视觉效果，粗糙的笔触适合表现粗糙的物体，细腻的笔触适合表现光滑的物体。然后紧接着，它就展示了用不同笔触画出来的不同材质的静物，比如用刮擦的笔触画石头，用细腻的排线画瓷器，用短促的笔触画毛绒的布料。这种“理论+实践”的模式，让我在学习过程中，既能理解“为什么”，又能知道“怎么做”，大大提高了学习效率。我之前画画的时候，总是在“凭感觉”画，这本书就像给我搭建了一个坚实的理论框架，让我知道我在做什么，为什么这么做。而且，它对“整体观察”的强调，也是我非常受用的。很多时候我们画画都容易只盯着局部看，而忽略了整体。这本书反复强调要先看整体，再看局部，然后再回到整体。这种反复的观察和比较，能够帮助我们找到物体最本质的形状和关系。
评分我一直觉得素描最讲究的是“形”，但很多时候我们画出来的东西总觉得“没味道”，就是那个“神”抓不住。这本书在“形”的塑造上，简直是把静物的骨骼和肌肉都给拆解分析了一遍，然后告诉你怎么把它们重新组装起来。它不是那种只给你看成品图，然后让你模仿的教程。它会先从最简单的几何形体入手，比如怎么用线条去概括一个苹果的整体形体，怎么通过观察找出它最基本的起伏变化。然后逐步深入到更复杂的物体，比如花瓶的曲线，桌布的褶皱。书里对“结构线”的运用讲得非常到位，它教你如何通过观察物体表面的结构线来理解物体的空间关系和体积感，而不是简单地描摹轮廓。我印象特别深的是它画一个素体瓶子的部分，先是讲了瓶子的基本几何形体（圆柱体、球形），然后讲了瓶口、瓶身、瓶底的连接处的结构变化，最后是如何通过明暗和线条来强调这些结构。它还特别强调了“透视”在形体塑造中的作用，哪怕是最简单的静物，如果透视没画对，看起来就会别扭。它用了很多的图例，把一些复杂的透视原理用非常易懂的方式呈现出来，比如消失点、视平线这些概念，通过画静物组合的实例，让我们看到它们是如何影响到物体形状的。我以前画静物，总觉得那些复杂的物体很难下手，总是在那里纠结，不知道从哪里开始，这本书就像一个导航仪，告诉你一步一步怎么来，先抓大形，再抠细节，最后再用明暗来统一。它甚至还讲了不同材质的物体，它们的结构会产生什么样的不同特点，比如金属的光滑，木头的粗糙，石头的不规则，这些都给我们的观察和表现提供了非常实用的指导。
评分这本书对于“静物情感的表达”的探索，让我感到耳目一新。我之前总觉得素描静物就是客观的描摹，是技术的展示。但这本书却告诉我，即使是静物，也可以有“情感”。它通过对不同静物组合的讲解，让我看到，通过物体的摆放、光影的营造、甚至笔触的运用，都可以传达出一种情绪或者故事。比如，它展示了一组静置的苹果，但通过柔和的光线和恰当的留白，营造出一种宁静、祥和的氛围。又比如，它展示了一组凌乱的工具，但通过强烈的明暗对比和粗犷的笔触，却能传达出一种忙碌、有活力的感觉。这本书让我开始思考，我画的静物，想要传达给观众的是什么？是物体的质感？是光影的美妙？还是背后隐藏的故事？它鼓励我们不仅仅是“画”，更是要“表达”。它让我们去观察物体的“神韵”，去体会物体的“生命力”。这一点对于我来说，是一个非常大的突破，它让我对素描静物产生了新的认识，也激发了我更大的绘画热情。我开始尝试在我的画作中，注入更多的个人情感和思考，让我的静物作品不仅仅是形似，更是神似。
评分朋友说不错。。。。。。。
评分嗯，很好很适合初学者！
评分解说很详细，值得买。
评分好书
评分嗯，很好很适合初学者！
评分很好用有便宜，好！
评分还行吧…………
评分买给朋友的，应该还不错 发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。当我教训调皮捣蛋的女儿外孙子们时,时常被他们反问:“你老深更半夜了,还在写作看书,可工资却不到两千!”常常被他们噎得无话可说。当教师的我这一生注定与清贫相伴,惟一好处是有双休息日,在属于我的假期里悠哉游哉于书香之中,这也许是许多书外之人难以领略的惬意。好了，废话不多说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。就在我胡思乱想时，一页纸从书中掉落出来，竟然是中国青年出版社的公用信笺，上面居然有我用钢笔胡乱翻译的德莱顿的诗歌《爱之永诀》，改得稀里哗啦，还沾了一块墨水，还有几道看来是给钢笔试水的蓝印子，看来是用我那个旧办公桌上的蘸水笔写的。这令我立即感伤难耐起来。那张桌子，是文学室一个受排挤的主任怅然离开后传给我的，特别宽大的旧木头桌，上面遍布划痕，我曾经希望那是文学室当年著名的大作家萧也牧用过的桌子，从五十年代一直传到我这里。好了，现在给大家介绍两本好书：《婚姻是女人一辈子的事》简介：最实用剩女出嫁实战手册、婚女幸福宝典；婚姻不是最终归宿，幸福的婚姻才是真正的目的；内地首席励志作家陆琪 首部情感励志力作；研究男女情感问题数年，陆琪首本情感婚姻励志作品。作者作为怀揣女权主义的男人，毫无保留地剖析男人的弱点，告诉女人应该如何分辨男人的爱情，如何掌控男人，如何获得婚姻的幸福。事实上，男人和女人是两种完全不同的动物，用女人的思考方式，永远也了解不透男人。所以陆琪以男性背叛者的角度，深刻地挖掘男人最深层的情感态度和婚姻方式，让女人能够有的放矢、知己知彼，不再成为情感掌控的弱者。二、《正能量（实践版）》——将“正能量”真正实践应用的第一本书！心理自助全球第一品牌书！销量突破600万册！“世界级的演讲家和激励大师”韦恩·戴尔，为我们带来了这本世界级的心理学巨作！他在韦恩州立大学获得过教育咨询博士学位，曾任纽约圣约翰大学教授，是自我实现领域的国际知名作家和演讲家。他出版过28本畅销书，制作了许多广播节目和电视录像，而且在数千个电视和广播节目中做过嘉宾访谈。本书跻身《纽约时报》畅销书榜数十周之久，在全球取得了极高的赞誉，曾激励数百万人走上追逐幸福之途。《正能量（实践版）》——内容最实用、案例最详实，10周改善你的人生！这本书是作者联合数十位科学家、心理学家，耗费十余年心力的研究结晶。通过一系列行之有效的方法，以帮助所有身处人生低谷、长期焦虑、沮丧、消沉、自我怀疑的人，过上幸福喜乐的生活。每一章都像一次心理咨询，详细论述了各种自我挫败行为，分析我们之所以不愉快、消极应对生活的原因，把人们日常生活中所暴露的性格缺陷（如自暴自弃、崇拜、依赖）和不良情绪（如悔恨、忧虑、抱怨、愤怒）逐条分析，揭开你最想知道的心理学真相，每章结尾都提供了简易的方法，使得你即刻改变恶行，拥抱新生。
评分没想象中好，内容少，性价比不怎么样
相关图书
![艺术大师之旅丛书：马蒂斯 [Matisse] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11420308/rBEhVVM87FUIAAAAAAFFBI83XpsAALR2wKutpsAAUUc695.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有