具体描述
内容简介
《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》为宋代赵昌绘。此画是赵昌具代表性的传世品，以墨笔勾秋花虫草，形象准确自然，风格清秀，设色淡雅，蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调，为后人所赞誉。元代冯子振、赵岩题诗，明代董其昌题跋称此图为赵昌画。内页插图
精彩书评
★（赵昌）惟于傅彩，旷代无双，古所谓失于妙而后精者也。——（宋）郭若虚
★蚱蜢青青舴艋扶，草间消息未能无。尺绡何限春风意，约略滕王蛱蝶图。
——（元）冯子振
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段一笔墨丹青一和形式载体一缣帛绢纸一，深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其问名家无数，大师辈出，人物、山水、花乌形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画呈现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其「青春期」即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了文人画的出现。因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。用户评价
《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书，让我深陷于一种纯粹而动人的艺术境界。赵昌的画，有一种独特的魅力，那就是他对微小生命的极致关怀。我仔细端详画中的蛱蝶，它们不仅仅是纸上的图画，更像是画家用眼睛和心亲手捕捉来的精灵。他对于蝴蝶的描绘，细节之处令人惊叹。比如，蝴蝶翅膀上那细腻的绒毛，或者是因为光线照射而产生的微妙色彩变化，都被赵昌捕捉到了。这种对细节的专注，让我感受到画家对自然万物怀揣着一种近乎虔诚的态度。我常常会沉浸在画面的某个角落，想象着画家当时创作的心境，是在怎样的环境下，用怎样的心情，才能画出如此生动的画面？书中的文字，虽然言简意赅，但却往往能点拨出画作的精髓，让我从表面的形态，深入到作品背后所蕴含的哲学思考。这本书，让我明白了，真正的艺术，不在于有多么宏大的主题，而在于能否将生活中最平凡的细节，赋予最不平凡的生命。它像一股清泉，洗涤了我对艺术的浮躁认知，让我重新审视了“美”的定义。
评分翻开《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书，我立即被一种古朴而又精致的美感所震撼。赵昌的笔触，在我看来，是一种非常内敛的温柔，他描绘的蛱蝶，没有丝毫张扬的色彩，也没有过于繁复的装饰，但正是这种朴素，才使得蝴蝶的生命力更加凸显。我特别留意到他对于蝴蝶翅膀纹理的处理，那细密的线条，仿佛是自然本身最精巧的设计，被赵昌用画笔一一复现。这种写实，并非僵硬的复制，而是带着画家对生命形态的深刻理解。我曾尝试着去辨认画中的几种蝴蝶，虽然知识有限，但即使是模糊的印象，也能感受到画家在不同种类蝴蝶的细微特征上所下的功夫。例如，有些蝴蝶翅膀边缘的锯齿状，有些翅膀上斑纹的排列方式，都显示出赵昌非凡的观察力和记忆力。除了蝴蝶本身，画中的点缀之物也同样精彩。有时是几笔勾勒的藤蔓，有时是几片随风摇曳的叶子，它们并非为了喧宾夺主，而是恰到好处地为蝴蝶提供了一个生存的环境，也为画面增添了更多层次感和空间感。这本书让我深刻体会到，中国传统绘画的精髓，不仅仅在于技巧的娴熟，更在于对自然的敬畏和对生命的感悟。我常常在阅读过程中，不自觉地放慢了呼吸，试图与画中的世界融为一体，感受那份宁静与和谐。
评分《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书，就像一本时光胶囊，将赵昌笔下那些鲜活的蛱蝶，以最动人的姿态封存。我反复品味着画中的每一个细节，尤其是蝴蝶翅膀上的色彩和纹路。赵昌的笔触，细腻而又富有张力，他能够用最简洁的线条，勾勒出蝴蝶最生动的姿态，用最淡雅的色彩，赋予它们生命的光辉。我特别欣赏他对于蝴蝶身体部分的描绘，那纤细的触角，微微弓起的身体，甚至翅膀上的绒毛，都处理得十分精妙，仿佛我能听到它们翅膀扇动的声音。书中的一些画作，背景的处理也别具匠心，寥寥数笔的枝叶，或是点缀的花蕊，都能恰到好处地烘托出蝴蝶的灵动。这让我体会到中国画的意境之美，以及画家如何通过简练的笔墨，传达出丰富的情感。我会在阅读文字介绍时，再回过头去看画，这样常常会有新的感悟，仿佛是第一次真正“读懂”这幅画。这本书，让我对中国传统绘画艺术产生了更深厚的兴趣，它像一位无声的导师，引领我走进一个充满诗意与灵性的艺术世界。
评分拿到《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》，我第一眼就被那封面所吸引，淡雅的色彩，精致的图案，已经预示了书中的非凡内容。而当我翻阅书页，赵昌笔下的蛱蝶，更是让我惊叹不已。这哪里是简单的图画，分明是画家将他对自然的全部情感都倾注在了笔尖，然后化作了纸上的精灵。我专注于画中的蝴蝶，它们或在花朵上歇息，或在叶片间穿梭，每一个动作都自然流畅，仿佛下一秒就会飞出纸面。最令我着迷的是，赵昌不仅仅是画出蝴蝶的“形”，更是画出了蝴蝶的“神”。那些翅膀的纹理，色彩的过渡，甚至蝴蝶眼中细微的光泽，都处理得恰到好处，让它们不仅仅是美丽的昆虫，更像是拥有独立灵魂的生命体。我曾花了很多时间去揣摩，画家是如何捕捉到蝴蝶每一次扑翅的瞬间，又是如何用最简洁的笔触，勾勒出它们最动人的姿态。书中的一些章节，会深入探讨画作的创作背景和历史意义，这让我对赵昌的艺术成就有了更全面的认识。原来，这些看似简单的蝴蝶画，背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术追求。这本书，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥见中国古代艺术的博大精深。
评分初次接触《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》，我便被其散发出的文雅气息所吸引。赵昌的画，有一种不动声色的力量，他描绘的蛱蝶，仿佛就停留在我的眼前，触手可及。我特别着迷于他对蝴蝶翅膀的处理，那是一种将平面转化为立体的艺术技巧。通过墨色的浓淡、线条的粗细，他巧妙地展现了蝴蝶翅膀的轻盈、脆弱，以及其上纹路的精美。即便是在静态的画面中，我也能感受到蝴蝶仿佛随时会扇动翅膀，飞向远方。书中的一些作品，背景的处理尤为巧妙，几笔淡墨勾勒的枝叶，或是一抹轻柔的色彩晕染，都为蝴蝶提供了一个恰如其分的栖息之所，也使得整个画面更加生动而富有层次。我曾试图去分辨画中的蝴蝶种类，虽然对于昆虫学知识有限，但能够感受到赵昌在不同蝴蝶形态上的细微差别，这无疑是他长期细致观察的结果。这本书，让我深刻体会到了中国传统绘画中“神似”的艺术追求，它不仅仅是形似，更是对生命内在神韵的捕捉。我会在每个闲暇时刻翻阅，每一次都会有新的发现，每一次都会被深深地打动。
评分《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。赵昌的画，有一种“静”的力量，他捕捉的瞬间，虽然是生命的运动，但却被定格在了永恒的优雅之中。我反复审视那些蝴蝶，它们的翅膀，即使在展开的瞬间，也似乎蕴含着一种即将收拢的张力，而那些收拢翅膀的姿态，又仿佛蕴藏着下一次起飞的动力。这种动态的平衡，让画面充满了生命的气息，却又不失中国画特有的沉静与内敛。我尤其喜欢他对于蝴蝶身体的描绘，那纤细的触角，微微弓起的背部，以及那仿佛还在颤动的翅膀，都体现了画家对微小生物的极度热爱。这种热爱，超越了简单的描摹，而是一种生命与生命的共鸣。书中对这些名品的解读，虽然篇幅不一定长，但往往点到了画作的精髓，让我能够从更深层次理解赵昌的艺术思想。我会在阅读文字介绍时，再回过头去看画，这样常常会发现新的惊喜，仿佛是第一次真正“看懂”了这幅画。这本书，像一位沉默的老师，用最直观的方式，向我展示了何为“格物致知”，何为“意境”。
评分《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书，为我打开了一扇通往中国古代绘画艺术的精妙之门。赵昌的画，有一种宁静而又不失活力的美。我最喜欢的是他对蛱蝶的描绘，那些色彩雅致、形态各异的蝴蝶，仿佛被施了魔法，跃然纸上。他对于蝴蝶翅膀的细节处理，堪称一绝。我曾仔细观察过画中蝴蝶翅膀上的斑纹，那是一种极其精细的线条勾勒，色彩的运用也恰到好处，既有自然的本色，又不失艺术的提炼。我感觉，赵昌在描绘蝴蝶时，不仅仅是看到了它们的外形，更是捕捉到了它们在自然环境中生命律动的那种微妙感觉。书中穿插的解读文字，虽然篇幅不长，但却点出了画作的艺术价值和历史意义，让我能够从更深的层次去理解赵昌的艺术成就。这本书，让我对“写生”二字有了更深刻的理解。它不是简单的复制，而是通过对自然的细致观察和深刻感悟，将生命的美丽呈现在纸上。我会被书中的画面深深吸引，久久不能自拔，仿佛置身于那片充满生机的花丛之中。
评分《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书，就像是一场宁静的午后茶会，让我沉浸在赵昌细腻而生动的世界里。我仔细观察书中的每一幅画，尤其是那些蛱蝶，它们仿佛拥有了生命，在纸上翩翩起舞。赵昌的笔法，在我看来，是极具感染力的。他描绘的蝴蝶，翅膀的脉络清晰可见，色彩的运用也十分考究，既有自然的本真，又不失艺术的提炼。我特别喜欢他处理蝴蝶翅膀上的斑点和纹路，那是一种极为细腻的技巧，仿佛能感受到画家在极度专注的状态下，如何用细如发丝的笔触，将蝴蝶的每一片鳞粉都赋予生命。有时候，我会对比同一只蝴蝶在不同姿态下的描绘，发现赵昌不仅仅是描绘了它的静态美，更捕捉到了它动态的韵律。比如，当蝴蝶振翅欲飞时，翅膀的舒展幅度，身体的微小扭动，都被刻画得惟妙惟肖。书中的一些旁白，会点出画作的年代，以及在当时的艺术界所产生的反响，这让我更加理解赵昌作为一位艺术家的前瞻性和创造力。这本书，让我重新认识了“写生”二字的深刻含义，它不仅仅是对客观物体的模仿，更是对生命本质的理解和表达。
评分初次捧读这本《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》，我仿佛被一股淡雅而又生动的气息所笼罩。书页翻动间，我不仅仅是在浏览一幅画，更像是在与一位古人进行一场跨越时空的对话。赵昌，这个名字本身就带着几分文人墨客的温润感，而“写生蛱蝶图”，更是直接点明了画作的主题——那些在枝头翩跹，在花间流连的蝴蝶，它们被赋予了生命，跃然纸上。我尤其被画中蝴蝶的姿态所吸引，每一只都形态各异，或展翅欲飞，或低头汲蜜，甚至连翅膀上细微的鳞粉纹路都清晰可见，仿佛触手可及。这种对自然的细致入微的观察和描摹，让我不禁思考，在那个没有高清相机的年代，赵昌是如何做到如此逼真而又充满灵气的？是怀揣着一颗怎样的心，才能捕捉到这转瞬即逝的美？这不仅仅是对“写实”二字的考验，更是对画家内心世界的一种映射。画中的背景，常常是精心点缀的草叶、花蕊，它们同样不失生动，与蝴蝶的轻盈形成了微妙的对比，既衬托了主角，又丰富了整个画面。我反复摩挲着那些细节，想象着画家的笔触，如何在宣纸上游走，如何将色彩与墨迹巧妙地融合，创造出这栩栩如生的世界。这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于“观察”与“表达”的教材，它教会我如何用心去看待身边的微小生命，如何将这份感动转化为艺术的语言。
评分在翻阅《赵昌写生蛱蝶图/中国绘画名品》这本书时，我被赵昌笔下蛱蝶的灵动所深深吸引。他对于蝴蝶的描绘，不仅仅是简单的复刻，更像是将生命的精髓凝聚在了笔尖。我尤其惊叹于他处理蝴蝶翅膀的技巧，那细腻的纹理，自然的色彩过渡，以及微妙的光影变化，都让我感受到一种生命力的涌动。即使是静止的画面，我也能从中读出蝴蝶扇动翅膀的轻盈，以及在花丛中飞舞的优雅。书中的一些作品，背景的描绘也十分考究，简洁的几笔，却能营造出一种意境，恰到好处地衬托出蝴蝶的美丽。这让我深刻体会到中国画的“留白”艺术，以及画家如何在有限的画面中，创造出无限的想象空间。我曾仔细比对着书中的不同画作，发现赵昌对不同种类蝴蝶的形态特征都有着精准的把握，这背后无疑是他对自然长久而深入的观察。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一堂关于“观察”与“感知”的艺术课，它教会我如何用心去发现生活中的美好，并将其转化为艺术的语言。
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