中國瓷器簡明讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊桂梅，張潤平 著

圖書標籤:

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齣版社： 新華齣版社

ISBN：9787516624982

版次：1

商品編碼：11939545

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：212

字數：200000

內容簡介

中國是著名的陶瓷古國，特彆是瓷器的生産和使用，曾在世界上一枝獨秀存在瞭2000多年。瓷器是中國古代勞動人民的一項偉大發明，是人類物質文化中影響力産品之一。本書是關於中國瓷器發展曆史的簡明讀本，重點講述瞭各個時代瓷器發展的突齣特點。例如戰國時期的原始瓷器、漢末成熟青瓷的齣現、六朝青瓷的快速發展、隋代白瓷的齣現、唐代南青北白局麵的形成、宋代的五大名窯及特色民窯、元青花、明青花及彩瓷的發展、清代瓷業從巔峰到衰落、明清外銷瓷的發展及意義等。書中結閤新中國成立以來古窯址考古資料、墓葬發掘資料以及新的研究成果，以一種通俗易懂的話題方式，帶給讀者更專業的中國古代瓷器知識，為瓷器愛好者們提供參考和藉鑒。

作者簡介

楊桂梅，齣生於1969年10月，女，北京大學考古專業畢業，中國國傢博物館展覽一部研究館員。現任展覽一部內容設計一室主任及策展人，負責策劃和設計展覽，包括內容設計、圖錄編撰等工作。曾負責策劃與設計的主要展覽有：2004年12月《大夏尋蹤――西夏文物精華展》；2005年8月《文明的曙光——良渚文化文物精品展》；2006年12月赴日本東京國立博物館《悠久之美——中國國傢博物館藏精品文物展》；2007年3月—2010年7月《國傢寶藏》國內11傢博物館巡展；2012年6月《瓷之韻——大英博物館、維多利亞與艾伯特博物館藏瓷器精品展》。主要著作論文有：《文物裏的古代中國》、《漢代虎符考略》、《明清外銷瓷裝飾圖像的題材》、《以瓷為媒的中西文化交流》、《守望文明：展覽體係》、《明清外銷瓷的裝飾》等。

張潤平，齣生於1964年4月，女，中國國傢博物館保管一部研究館員。從事文物保管與研究工作二十餘年，對古代陶瓷、玉器均有較深造詣，發錶學術論文40餘篇。齣版著作有《中國國傢博物館館藏文物研究叢書明代瓷器捲》、《中國國傢博物館館藏文物研究叢書清代瓷器捲》、《中國陶瓷器定級圖典》（閤著）等。發錶的主要論文有：《明代洪武釉裏紅瓷器》、《清代順治瓷器的藝術風格》、《明清時期德化白瓷》、《清雍正時期瓷器的藝術特色》、《從道光“耕織圖”瓶看古代“耕織圖”的演變》、《中國古代彩繪瓷藝術》；《中國國傢博物館藏玉概述》、《殷墟遺珍》、《從曹植墓齣土的組玉佩看古代組玉佩製度的演變》、《館藏春水鞦山玉器初探》、《本館收藏的鼻煙壺》等。

目錄

引 言

第一章原始瓷器——商周物質文明的新寵

1. 由陶到瓷的曆程

2. 商周時期原始瓷器的發現

3. 越國貴族瓷器的夢幻組閤

4. 戰國窯址和瓷器特點

第二章走嚮成熟——漢至魏晉時期瓷器的發展

1. 成熟瓷器的齣現

2. 南方瓷窯

3. 北方瓷窯

4. 瓷器的裝飾特點

5. 宗教特色瓷器

第三章 南青北白――隋唐五代瓷業初具規模

1. 承上啓下——隋代瓷器

2. 白瓷始興——邢窯

3. 秘色入心——青瓷純熟的越窯

4. 詩意隨性——民窯經典長沙窯

5. 創新工藝——唐代花釉和絞胎瓷器

等。。。。。。。。。。。。。。

精彩書摘

引 言

中國是著名的陶瓷古國，特彆是瓷器的生産和使用，曾在世界上一枝獨秀地存在瞭2000多年。瓷器是中國古代勞動人民的一項偉大發明，是人類物質文化中影響力最大的産品之一。

本書著重於中國瓷器的發展曆史。瓷器的前身是陶器，在世界各大古文明中，均有陶器的製作和使用，但隻有中國，古代工匠在陶器的製作中發明瞭瓷器。瓷器輕便美觀、易清潔收納，是中國人最普通的日常生活器皿，瓷器的使用讓中國百姓的生活品質有瞭質的飛躍。

在古代中國，從陶器到原始瓷器經曆瞭3000—5000年的曆程。瓷器燒製成功需要三個條件：1.使用瓷土製坯；2.器錶施高溫釉；3.燒成溫度達到1200度以上。從原始瓷器到成熟青瓷又經曆瞭500—600年，成熟青瓷比原始青瓷的胎質更加細密、釉質更加厚潤、胎釉結閤更加緊密，為後世瓷器工藝技術的高速發展奠定瞭基礎。

中國古代製作瓷器的窯場很多，發展到宋代可謂“遍地開花”，目前全國發現的宋代瓷器窯址遍及130多個縣市。浙江作為中國瓷器的發源地，也是中國古代瓷器燒製的“聖地”，從戰國時期的原始青瓷到唐、五代越窯的秘色瓷；從南宋官窯到元、明龍泉窯，生生不息。元、明、清時期，由於官府的參與和掌控，景德鎮窯一枝獨秀的局麵形成，中國的製瓷業也因此達到頂峰。16—18世紀，大航海時代的中歐海上貿易，把中國瓷器大量帶入歐洲，不僅改變瞭歐洲人的某些生活習慣，同時影響瞭歐洲的藝術和審美，更重要的是刺激瞭歐洲製瓷産業的開端和發展，並在工業革命後，引領瓷器製造業走上瞭工業化生産的道路。

本書撰寫的方嚮是關於中國瓷器發展曆史的簡明讀本，因此在撰寫過程中重點放在各個時代瓷器發展的突齣特點上，例如戰國時期的原始瓷器、漢末成熟青瓷的齣現、六朝青瓷的快速發展、隋代白瓷的齣現、唐代南青北白局麵的形成、宋代的五大名窯及特色民窯、元青花、明代青花及彩瓷的發展、清代瓷業走嚮巔峰、明清外銷瓷的專業發展等等，同時結閤新中國成立以來古窯址考古資料、墓葬發掘資料以及最新的研究成果，盡可能地以一種通俗易懂的話題方式，讓讀者瞭解到更專業的中國古代瓷器知識，為瓷器愛好者們提供一定的參考和藉鑒。

探尋古老文明的密碼：世界著名建築藝術之旅 （一）引言：凝固的史詩與人類智慧的結晶 人類文明的長河中，建築以其獨特的物質形態，記錄著不同時代、不同地域的社會結構、審美情趣和技術水平。它們是凝固的史詩，是跨越時空與我們對話的無聲證人。本書《世界著名建築藝術之旅》並非聚焦於某一種特定藝術門類，如東方陶瓷的溫潤與變遷，而是將視角投嚮全球的廣袤大地，以建築為媒介，帶領讀者穿越數韆年的人類曆史，探訪那些不僅在結構上令人嘆為觀止，更在文化和精神層麵具有深刻內涵的標誌性建築群落。 我們深知，建築的魅力在於其復雜性——它融閤瞭工程學的嚴謹、美學的靈動以及人文曆史的厚重。本書旨在提供一個係統而深入的導覽，幫助讀者理解，為何有些建築能曆經風雨而不朽，成為一個民族乃至全人類共同的文化財富。我們將從宏觀的時代背景入手，逐步深入到具體的結構細節和裝飾語匯，力求展現建築藝術的豐富性和多麵性。 （二）古埃及與美索不達米亞：文明的基石與永恒的追求 我們的旅程始於尼羅河畔。古埃及的建築，尤其是金字塔群與神廟遺址，體現瞭古人對來世永恒的極緻追求。吉薩大金字塔群，不僅是工程學的奇跡，更是早期社會組織能力和宇宙觀的集中體現。我們將分析其精確的幾何比例、選材的智慧以及所蘊含的天文知識。接著，我們會轉嚮兩河流域，探究蘇美爾人、巴比倫人的“塔門”（Ziggurat）——那層層疊疊、直插雲霄的階梯式神塔，它們象徵著人與神之間的溝通橋梁，以及泥磚這種最原始材料在宏大敘事中的運用。這些早期建築奠定瞭後世文明對“紀念性”和“尺度感”的理解基礎。 （三）古希臘與古羅馬：理性與帝國氣魄的完美結閤 當我們步入愛琴海地區，曆史的焦點轉嚮瞭古希臘。雅典衛城上的帕特農神廟，是古典建築美學的典範。本書將詳細剖析多立剋、愛奧尼和科林斯三種柱式的演變與特徵，重點闡述希臘人如何運用“視覺矯正”（Entasis）等精妙手法，在純粹的幾何體中注入生命的韻律感。 隨後，我們將跨越到羅馬帝國。羅馬人繼承瞭希臘的藝術語言，卻以其卓越的工程技術將其提升到瞭一個新的高度。混凝土的發明和拱券、穹頂技術的成熟，使得萬神殿那令人屏息的巨大穹頂成為可能。我們將分析羅馬公共建築，如競技場和公共浴場的設計理念，它們不僅服務於宗教或權力，更深刻地影響瞭市民的日常生活和帝國秩序的維護。這些建築的遺存，至今仍在嚮世後人展示著一個強大帝國的氣度和實用主義精神。 （四）中世紀的信仰殿堂：哥特式建築的垂直與光影 中世紀歐洲的建築主題被信仰所主導。從早期的羅曼式厚重防禦感，到哥特式建築對天空的無限嚮往，這是一個技術與精神深度融閤的時期。本書將重點解析哥特式大教堂——以巴黎聖母院和沙特爾大教堂為代錶——如何通過飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱頂（Rib Vault）這三大技術支柱，實現瞭牆體的“解放”。牆體被替換成瞭巨大的彩色玻璃花窗，光綫不再是簡單的照明，而是被賦予瞭神聖的意義。我們將探討玫瑰窗的復雜圖案及其敘事功能，揭示中世紀工匠如何在結構受力的限製下，創造齣如此輕盈、充滿精神張力的空間。 （五）伊斯蘭世界的幾何與裝飾交響 橫跨歐亞非的伊斯蘭文明，發展齣瞭一套獨特而迷人的建築體係。本書將從西班牙的科爾多瓦大清真寺，到波斯的伊斯法罕伊瑪目廣場，審視伊斯蘭建築對綫條、幾何對稱和光影變幻的偏執追求。我們將深入解讀拱形（如馬蹄拱）、復雜的幾何鑲嵌圖案（幾何紋樣）以及精美的書法藝術在建築立麵和內部空間中的運用。穹頂的結構創新，如穆卡納斯（Muqarnas，鍾乳石拱頂），展示瞭工匠們對三維空間的非凡掌控力，營造齣如夢似幻的內部體驗。 （六）文藝復興與巴洛剋：迴歸古典與情感的張力 文藝復興時期，建築師們重新發現瞭古典的比例與和諧，追求以人為尺度的理性空間。布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破，標誌著工程學與人文主義的結閤。隨後，巴洛剋風格以其戲劇性的動感、強烈的明暗對比和對觀眾情緒的調動，成為一種強大的藝術錶現形式。羅馬的聖彼得大教堂和貝尼尼的雕塑式建築布局，展現瞭權力機構對藝術的極緻運用，建築不再是靜止的容器，而是一場精心編排的感官盛宴。 （七）工業革命的遺産：鋼鐵、玻璃與現代主義的誕生 進入近現代，材料科學的飛躍徹底改變瞭建築的可能性。本書將探討水晶宮、埃菲爾鐵塔等早期結構主義建築，它們是新材料和新結構美學的宣言。隨後，我們將聚焦20世紀初的現代主義運動。勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”，以及包豪斯學派對功能至上的強調，構成瞭對傳統裝飾的徹底反叛。這些簡潔、純粹的幾何體，是特定時代對效率、透明度和普遍性追求的直接反映。 （八）當代建築的多元探索：後現代、解構與可持續性 當代建築呈現齣前所未有的多樣性。後現代主義對曆史符號的重新挪用，解構主義（如弗蘭剋·蓋裏的大膽造型）對傳統結構邏輯的挑戰，都展現瞭建築師們對既定範式的反思。最後，本書將關注當前建築領域最重要的議題——可持續性與生態建築。從綠色屋頂到被動式設計，現代建築正努力在滿足人類需求的同時，與地球環境達成和解，探討未來建築形態的倫理走嚮。 結語：建築——解讀世界的永恒鑰匙 通過對這些跨越地域和時代的建築實例的考察，我們得以窺見人類文明的深度與廣度。每一棟建築都是一個時代的縮影，一套復雜的社會代碼。本書旨在提供一把鑰匙，幫助讀者不僅欣賞其形式之美，更能理解其背後的文化邏輯與技術創新，從而更全麵地解讀我們所身處的這個由人所塑造的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文化溯源和對比研究方麵做得尤為齣色，它並沒有將中國的陶瓷發展史視為一個孤立的現象進行闡述。我尤其欣賞其中幾章對中國瓷器外銷以及與周邊國傢陶瓷藝術相互影響的討論。作者並沒有僅僅停留在“齣口創匯”的層麵，而是深入探討瞭中外工匠在審美理念、材料技術上的碰撞與融閤。比如，關於明代早期青花大量齣口至伊斯蘭地區後，紋飾圖案發生的變化，以及這種變化反過來對國內審美趣味産生的影響，分析得鞭闢入裏。這種宏大的全球視野，幫助讀者跳齣瞭狹隘的“國粹”視角，更立體地理解瞭瓷器作為一種國際貿易媒介和文化使者的重要性。它揭示瞭技術交流和文化對話是如何塑造瞭我們今天所見的這些精美器物的完整曆史鏈條，這種深層次的文化解讀，極大地提升瞭這本書的學術價值和思想深度。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的敘事結構安排得相當巧妙，它沒有采用那種枯燥的、按時間綫索硬性劃分的編年史寫法，而是更側重於主題的串聯和概念的深入闡釋。開篇部分對於“瓷器”這個概念的界定和它在中國文化中的核心地位的探討，非常富有啓發性，一下子就把讀者從單純的“器物欣賞”提升到瞭“文化符號認知”的高度。接著，作者似乎有意地將不同曆史時期最具代錶性的技術革新——比如早期的印紋硬陶到後來的成熟釉彩——進行瞭對比分析，這種橫嚮的、聚焦於技術飛躍點的敘述方式，比起按朝代堆砌史實要生動得多。我尤其喜歡其中對於“文飾”與“形製”之間辯證關係的論述，它不隻是簡單描述一個花紋長什麼樣，而是深入挖掘瞭那個花紋背後可能蘊含的社會心理和審美變遷。這種層層遞進、邏輯嚴密的論述體係，使得即使是初次接觸這個領域的人，也能逐步建立起一個清晰的知識框架，避免瞭被海量信息淹沒的恐慌感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種內斂而又不失典雅的氣質，讓人在翻開之前就對裏麵的內容充滿瞭期待。紙張的質感非常齣色，細膩而富有韌性，拿在手裏有一種沉甸甸的踏實感，絕非那種廉價的印刷品可比。尤其是封麵那幅經典的青花紋飾，色彩的運用恰到好處，濃淡相宜，仿佛能透過那薄薄的紙麵感受到韆年窯火的溫度與匠人的心血。內頁的排版也體現瞭齣版方極高的專業素養，留白處理得當，既保證瞭文字閱讀的舒適度，又為那些精美的圖片預留瞭足夠的空間展示其細節。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如章節標題的字體選擇，既有傳統韻味又不失現代的清晰度，使得閱讀過程成為一種享受。雖然我個人對古代藝術品的研究尚屬淺薄，但僅憑這精良的製作水準，就能感受到這是一本傾注瞭大量心血的精品之作，絕對是值得收藏的入門級讀物。它在視覺體驗上為讀者建立瞭一個非常積極的第一印象，讓人願意沉下心來，細細品味文字和圖像所共同構建的那個瑰麗的陶瓷世界。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是它所提供的圖像資料的權威性和高清晰度。要知道，要獲取足夠好的、能夠看清瓷器錶麵微小細節的圖片，本身就是一件非常睏難的事情，尤其是一些博物館級的珍品。這本書在這方麵顯然下瞭大功夫，幾乎每一頁都有高質量的彩圖支撐文字論述。我花瞭好長時間對著一個關於宋代汝窯的局部特寫圖，反復觀察那種標誌性的“蟹爪紋”和溫潤如玉的釉麵質感。如果沒有這樣精確的視覺參考，僅僅依賴文字描述，那些微妙的審美差異是無法體會的。圖片不僅是配角，更是核心的教學工具，它們被巧妙地放置在最能佐證觀點的段落旁邊，形成瞭一種強烈的視覺衝擊和印證效果。這種圖文並茂的呈現方式，極大地增強瞭學習的直觀性和有效性，讓人能夠真正通過“看”來理解瓷器的美學價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格展現齣一種罕見的、介於學術嚴謹與大眾普及之間的平衡感。它在描述那些復雜的燒製工藝和化學變化時，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，即便偶有涉及，作者也會用清晰的比喻或通俗的解釋進行輔助說明，這對於我們這些非科班齣身的愛好者來說，簡直是莫大的福音。比如，對於某種特定釉料色彩的形成原因，作者的描述就非常形象生動，仿佛能“看見”礦物在高溫下發生反應的過程。然而，這種“易讀性”絕不以犧牲內容的深度為代價。在解讀那些傳世名作的背景時，作者的筆觸又變得極為細膩和考究，引用的史料和考古發現都顯得有根有據，顯示瞭作者深厚的學識底蘊。這種既能深入淺齣講解“如何做”，又能鞭闢入裏分析“為何如此”的語言駕馭能力，使得閱讀體驗非常流暢，讓人在不知不覺中吸收瞭大量知識，完全沒有傳統教科書的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

以為會有彩圖，結果很失望。此書的勘校很粗心，段落重疊很多，內容有堆砌之嫌，作為入門讀物隻能是勉強吧。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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