顯現美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬丁·澤爾 著

圖書標籤:

• 美學
• 藝術
• 設計
• 視覺文化
• 當代藝術
• 文化研究
• 審美
• 形式
• 觀念
• 現代性

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516177662

版次：1

商品編碼：11940178

包裝：平裝

叢書名： 美學與美育研究譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：254

字數：242000

內容簡介

　　《顯現美學》迴擊當代前衛藝術對審美的挑戰，認為即使觀念藝術也並未擺脫、反而強化瞭“顯現”。“美學應以‘顯現’概念為起點”。動名詞“顯現”旨在強調審美時效性，即感知主體在“此時與此地”專注的“諸顯象間遊戲”。海德堡大學教授、伽達默爾弟子布不納（Rüdiger Bubner）發錶評論說：本書是“危險領域的動人篇章”，以“顯現”概念開啓瞭其他問題的廣闊空間，建立瞭美學的新世紀。基爾大學教授海德布林剋（Ludger Heidbrink）指齣，“澤爾這本書是對常識之變容的機智而精緻的辯護”。伽姆（Gerhard Gamm）則稱“澤爾相當靈活地重構瞭藝術作品的形式自律問題以及接受方式問題”。該書2005年即由法瑞爾（John Farrell）譯成英文齣版，得到國際學界廣泛重視。

作者簡介

　　馬丁·澤爾（1954—），德國法蘭剋福大學教授，首席研究員，德國美學會創始人之一，“顯現美學”的開創者，被保羅?蓋耶譽為“當代德國優秀美學傢之一”。在《顯現美學》（2000）之外，著有《分裂的藝術》（1985）、《自然美學》（1991）、《試論幸福的形式》（1995）、《倫理學與美學研究》（1996）、《阿多諾的沉思哲學》（2004）《顯現的權力》（2007）《理論》（2009）《111種美德，111種罪惡》（2011）《電影藝術》（2013）等。

　　楊震，1980年生，北京大學與法蘭剋福大學聯閤培養哲學博士，北京社會科學院助理研究員，國際美學協會成員，從事哲學美學研究與講學。曾師從馬丁?澤爾學習多年。譯有《查拉圖斯特拉如是說》《繪畫、權力與贊助製度》等書。

前言/序言

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《迷霧中的航嚮：當代藝術的多元探索》 這是一部深入剖析二十世紀末至今全球藝術圖景的深度文本，它聚焦於藝術如何作為一種批判性工具、情感載體和社會鏡像，在後現代主義的浪潮中不斷自我革新和拓展邊界。本書並非對某一特定流派或美學理論的詳盡梳理，而是選擇瞭一條側重於“過程”、“語境”與“互動性”的考察路徑。 本書的開篇，我們首先考察瞭“全球化”語境下，藝術權力結構的轉移與重塑。作者跳脫齣傳統以西方為中心的敘事框架，將焦點投嚮瞭亞洲、拉丁美洲以及非洲新興藝術生態的崛起。我們探討瞭“地方性”如何在當代語境中被挪用、挑戰乃至消解。例如，書中詳細分析瞭東南亞特定區域的“儀式性迴歸”如何與全球資本的介入産生張力，藝術品不再僅僅是可供消費的對象，更成為瞭一種文化身份的爭奪戰場。 第一部分：媒介的嬗變與物質性的消解 本部分深入探討瞭數字技術對傳統藝術媒介的顛覆性影響，但側重點在於“物質性”本身如何在新的媒介形態中獲得重生或徹底的轉嚮。 1. 數字原生體的物質探尋： 我們細緻考察瞭新媒體藝術中那些故意強調其“硬件缺陷”或“代碼冗餘”的作品。這並非簡單地擁抱數字美學，而是一種對媒介本體論的質疑——當圖像無限復製且脫離物理載體時，其“重量”與“在場感”何在？書中選取瞭數個案例，探討藝術傢如何通過算法的“失控”來模擬自然界的不可預測性，藉由屏幕的物理局限（如散熱、像素點陣）來重申物質的存在。 2. 身體作為檔案與場域： 本章摒棄瞭對傳統雕塑的分析，轉而關注行為藝術和身體介入藝術。核心論點在於，在信息爆炸的時代，身體重新成為最難被徹底數字化的“原初文本”。我們分析瞭那些利用疼痛、耐力或環境暴露來完成的錶演，它們如何挑戰觀眾的道德邊界，並迫使人們重新思考“藝術的發生”與“作品的存續”之間的關係。特彆關注瞭那些利用生物技術或可穿戴設備增強錶演的實踐，探討科學邊界與藝術錶達的交集。 第二部分：敘事的碎片化與曆史的重構 當代藝術的一個顯著特徵是它對宏大敘事的拒絕，轉而青睞於邊緣化、被遺忘的微觀曆史。 1. 不完整的檔案與斷裂的時間綫： 本部分研究瞭藝術傢如何利用“殘骸”、“廢棄物”或“未完成的手稿”來構建反曆史敘事。我們考察瞭那些故意使用模糊、低分辨率或受損影像進行創作的藝術傢，這些“不完美”的視覺語言，正是對主流曆史記錄的有力抵抗。例如，通過對戰後某一小鎮日常生活的碎片化記錄，藝術傢重建瞭一種非官方的、充滿人情味的集體記憶，這種記憶與官方教科書中的宏大敘事形成瞭鮮明的對比。 2. 虛構的地理學與空間政治： 本章關注藝術實踐如何“繪製”齣不存在的空間，或重新定義已有的空間。我們探討瞭“替代性景觀”的創作，這些作品往往結閤瞭地圖學、建築學以及田野調查的元素，旨在揭示權力結構如何通過對地理空間的劃分和命名來實施控製。書中特彆分析瞭那些在廢棄工業區或爭議地帶進行乾預性裝置的案例，這些乾預本身就是對現有空間秩序的無聲抗議。 第三部分：社會介入與共同體的生成 當代藝術越來越傾嚮於走齣美術館的白立方空間，深入社會肌理之中。本書關注的不是藝術品本身，而是藝術實踐所引發的“關係”的生成。 1. 協商性美學與參與的悖論： 我們深入探討瞭“參與式藝術”的復雜性。作品的價值不再由創作者單方麵定義，而是由參與者的互動所共同塑造。然而，本書也尖銳地指齣瞭參與式藝術中的權力陷阱：參與者是否真正被賦權？他們的“貢獻”是否最終被納入藝術市場的框架，從而消解瞭其批判性？我們分析瞭那些試圖在社區層麵建立“臨時自治空間”的藝術項目，及其在麵對長期可持續性時的掙紮。 2. 倫理的景觀與非人類主體的迴歸： 這是一個前沿領域，探討藝術如何延伸其關懷對象，超越瞭人類中心主義的視野。本書關注那些與生態學、動物行為學和氣候變化研究交叉的藝術實踐。例如，藝術傢如何利用傳感器和數據可視化來“翻譯”非人類主體的感受（如森林的聲音、水流的壓力），使之成為人類可以感知和反思的議題。這裏的關鍵在於，藝術不再是“描繪自然”，而是試圖在兩個物種的認知鴻溝之間搭建一座暫時的、充滿張力的橋梁。 總結： 《迷霧中的航嚮》是一部旨在激發思考的文本，它不提供確定的答案，而是提供瞭一套理解復雜當代藝術現象的分析工具。它要求讀者放下對傳統“美”的執念，轉而關注藝術在動蕩時代中，如何持續地充當著對現實的“挑釁者”與“翻譯者”的角色。本書緻力於揭示藝術實踐背後那些微妙的意識形態鬥爭、媒介的內在張力以及社會關係的重構過程。

評分☆☆☆☆☆

評價一 我最近讀完瞭那本關於藝術史的巨著，感覺像是經曆瞭一場穿越時空的視覺盛宴。作者的敘事功力實在令人嘆服，他不僅僅是在羅列那些流派和大師的名字，而是將藝術品的誕生置於其所處的社會、政治和技術背景之下，讓我對文藝復興時期的光影變幻有瞭全新的理解。特彆是他對巴洛剋藝術中那種戲劇性的張力和情感爆發的剖析，簡直是入木三分，仿佛能聽見教堂管風琴的轟鳴和觀眾的驚嘆。不過，書中對於一些非常小眾的地域性藝術形式著墨稍顯單薄，如果能再擴展一些非西方主流藝術的視角，整體的廣度會更上一層樓。總體來說，這是一本知識密度極高，但閱讀體驗卻極為流暢的作品，對任何想深入瞭解西方美學演變脈絡的愛好者來說，都是一本不可多得的指南。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我之所以推薦這本書，是因為它成功地搭建瞭一座連接古代哲學與現代科技審美的橋梁。作者沒有將美學局限在視覺藝術中，而是將其拓展到瞭人機交互界麵、虛擬現實環境乃至算法生成的美感。他提齣的“可計算美學”概念，盡管還處在早期探索階段，但無疑為未來的設計領域指明瞭一個新方嚮。書中對哥特式建築的結構力學與精神意象的結閤分析，既有建築學的嚴謹，又不乏哲學的浪漫。唯一的不足是，在處理跨文化審美差異時，似乎過多地依賴瞭西方案例，對於亞洲審美體係的深度挖掘還略顯不足，期待作者在後續研究中能更均衡地展現全球化的美學圖景。總的來說，這是一本極具前瞻性和思辨性的佳作。

評分☆☆☆☆☆

評價三 這本書的裝幀設計簡直就是藝術品本身，厚重的紙張，精緻的插圖印刷質量，讓人愛不釋手。我很少見到一本理論性這麼強的書籍能把視覺體驗做得如此齣色。內容上，它巧妙地將美學理論與日常生活中的感知經驗聯係起來，比如對“醜陋”和“崇高”的重新界定時，作者引用瞭大量的電影和設計案例，這使得抽象的理論變得鮮活起來。我尤其欣賞其中關於色彩心理學的那幾章，它解釋瞭為什麼某些顔色組閤能立刻引發特定的情緒反應，這對我日常進行室內設計構思很有啓發。唯一的缺憾是，部分章節的排版似乎過於緊湊，在光綫不好的地方閱讀時，眼睛容易感到疲勞，建議後續再版時能增加一些行間距。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，我對當代藝術一直抱有一種敬而遠之的態度，覺得很多作品晦澀難懂，這次翻閱的這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種極其平實的語言，拆解瞭那些看似高深莫測的觀念藝術和裝置藝術背後的邏輯和哲學基礎。作者的論證過程非常嚴謹，他沒有急於下結論，而是引導讀者一步步跟隨藝術傢的思維軌跡。我印象最深的是關於“留白”在東方和西方美學中的不同詮釋那一部分，對比分析得極其精妙，讓我對極簡主義的內在張力有瞭更深層次的體會。當然，書中在討論後現代解構主義時，引用的理論術語略顯密集，初次接觸的讀者可能需要反復研讀纔能完全消化，但隻要堅持下去，收獲絕對是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這是一部非常“個性化”的美學著作，作者的個人哲學色彩極其濃厚，他不太遵循傳統學院派的敘事方式，而是采取瞭一種近乎散文詩的筆觸來探討“感性經驗的組織方式”。這種風格非常迷人，讀起來像是在與一位纔華橫溢但脾氣古怪的導師進行深夜長談。他對於形式與內容的辯證關係有著獨到的見解，特彆是對“偶然性”在藝術創作中的作用的論述，頗具啓發性。不過，對於那些習慣於標準教科書邏輯的讀者來說，這本書的跳躍性可能會讓他們感到有些睏惑，因為它更注重於意境的營造而非知識點的綫性傳授。對我而言，它更像是一麵鏡子，映照齣我自身對世界審美的局限。

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