走近藝術史(中文本)(步客口袋書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Dana Arnold 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術入門
• 文化
• 曆史
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術普及

齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787513589369

版次：1

商品編碼：12161575

品牌：外研社

包裝：精裝

叢書名： 步客口袋書

開本：64開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：217

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：一般讀者

什麼是藝術史？語言文字與視覺藝術之間有什麼相互作用？藝術與各種哲學思想之間的關係是什麼？博物館和美術館對於呈現藝術史起瞭什麼作用？如何策展纔能一鳴驚人？圖像誌對藝術史有何影響？作者以舉世聞名的古今藝術品為例，對藝術史領域的這些復雜問題進行瞭清晰簡明的論述，探討瞭和消費主義、品位、宗教和政治等有關的社會和文化問題，提齣瞭欣賞藝術、思考藝術及理解藝術的多種方式，引領讀者進入一個異彩紛呈的藝術世界。《走近藝術史(中文本)(步客口袋書)》開本小巧，印裝精美，便於攜帶，一本小書在手便可瞭解藝術史的概觀，是很好的藝術類通識讀本。

內容簡介

什麼是藝術史？語言文字與視覺藝術之間有什麼相互作用？藝術與各種哲學思想之間的關係是什麼？博物館和美術館對於呈現藝術史起瞭什麼作用？如何策展纔能一鳴驚人？圖像誌對藝術史有何影響？作者以舉世聞名的古今藝術品為例，對藝術史領域的這些復雜問題進行瞭清晰簡明的論述，探討瞭和消費主義、品位、宗教和政治等有關的社會和文化問題，提齣瞭欣賞藝術、思考藝術及理解藝術的多種方式，引領讀者進入一個異彩紛呈的藝術世界。

作者簡介

達娜·阿諾德，南安普敦大學建築與規劃研究中心主任，建築曆史教授。她在書中詳述瞭藝術史領域的復雜問題。

目錄

前　言
第一章 什麼是藝術史？
第二章 藝術史的寫作
第三章 藝術史的呈現
第四章 思考藝術史
第五章 讀解藝術
第六章 觀看藝術
附　錄
術語錶

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容旨在涵蓋廣泛的主題和深度，同時避免提及您提到的那本特定書籍。 --- 探尋人類文明的宏偉畫捲：《世界文明的交響：從古典到現代的視角》 導言：理解我們所站立的基石 人類曆史的長河奔流不息，塑造瞭我們今日所見的世界麵貌。這部恢宏巨著，並非僅僅是對過去事件的流水賬式記錄，而是一次深入的、跨學科的探尋，旨在揭示驅動不同文明發展的內在邏輯、思想的演變以及技術革新如何重塑人類社會的關鍵節點。它試圖構建一個宏觀的敘事框架，將看似孤立的文化現象、政治變動和哲學思潮編織成一幅連貫而富有張力的曆史圖景。 第一部：古代文明的曙光與奠基（約公元前 3500 年 - 公元 500 年） 本部分將焦點投嚮美索不達米亞的泥闆、尼羅河畔的法老統治，以及愛琴海區域的早期城邦實驗。我們細緻考察瞭文字的發明如何成為知識積纍和權力集中的核心工具。 兩河流域的法律與秩序： 深入分析漢謨拉比法典的結構及其社會意義，探討早期城市管理中的神權與王權的關係。這不僅僅是法律條文的羅列，而是對早期社會契約精神的萌芽狀態的考察。 古埃及的永恒追求： 從建築奇跡中解讀古埃及人對來世的深刻信仰，以及這種信仰體係如何滲透到其政治結構、官僚體係乃至日常生活之中。關注象形文字的解讀及其對宗教儀式的約束作用。 希臘的理性覺醒： 重點探討雅典民主的運作機製及其內在的局限性。深入剖析蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德的哲學體係如何奠定西方思想的基礎，尤其是在形而上學、倫理學和邏輯學上的突破性貢獻。 羅馬的擴張與治理： 羅馬共和國嚮帝國的轉變過程，分析其工程技術（如道路、引水渠）如何支持其軍事擴張和復雜的行政管理。對羅馬法係的繼承和影響進行審視，這是後世歐洲法律體係的直接源頭。 第二部：中世紀的轉型與全球連接的萌芽（約公元 500 年 - 1500 年） 本篇章緻力於打破“黑暗時代”的刻闆印象，展現一個充滿活力和復雜互動的世界。此階段的特點是區域性文明的鞏固與東西方之間緩慢但關鍵的知識流通。 拜占庭的遺産與伊斯蘭世界的黃金時代： 探討君士坦丁堡如何作為古典知識的守護者，以及伊斯蘭文明在數學、醫學和天文學上取得的巨大飛躍。分析《古蘭經》的教義如何催生齣一個橫跨三大洲的統一文化圈。 西歐的封建體係與教會權威： 剖析封建製度的權力層級結構，以及羅馬天主教會如何成為中世紀西歐無可爭議的精神與世俗中樞。研究修道院在保存和復製古代手稿中的關鍵作用。 歐亞大陸的互動： 重點分析絲綢之路在不同曆史時期的功能變化，不僅是商品的交換，更是疾病、技術（如火藥、印刷術）和信仰的傳播媒介。濛古帝國的興起與瓦解如何暫時性地重塑瞭歐亞地緣政治版圖。 宋代中國的輝煌： 考察宋朝在經濟、城市化和技術創新上的領先地位，特彆是活字印刷術的成熟、指南針的應用及其對全球航海時代的潛在影響。 第三部：近世的劇變與全球體係的形成（約 1500 年 - 1850 年） 文藝復興、地理大發現和科學革命共同開啓瞭人類曆史的新紀元，世界開始以前所未有的速度被整閤。 思想的解放與宗教改革： 細緻分析馬丁·路德的挑戰如何從根本上改變瞭歐洲的宗教和政治權力結構。探討人文主義思潮如何將關注點從神轉嚮人，為啓濛運動奠定基礎。 大航海時代的後果： 分析哥倫布發現新大陸及其引發的“哥倫布大交換”——物種、疾病和人口的跨洋遷移。深入探討早期殖民主義的經濟動機（重商主義）和其對美洲原住民社會的毀滅性衝擊。 科學革命的範式轉換： 伽利略、牛頓等人的工作如何係統性地取代瞭亞裏士多德的宇宙觀。強調科學方法的建立——觀察、實驗、數學論證——是理解現代世界的關鍵。 啓濛運動與政治革命： 洛剋、盧梭、孟德斯鳩的思想如何挑戰君權神授的閤法性。考察美國革命和法國大革命作為這些新政治哲學的首次大規模實踐，及其對“主權在民”觀念的推廣。 第四部：現代性的邏輯與全球挑戰（約 1850 年至今） 工業革命的蒸汽和鋼鐵，加上民族國傢的興起，將人類推嚮瞭前所未有的生産力高度，但也帶來瞭深刻的社會矛盾與全球衝突。 工業革命的社會重塑： 不僅關注蒸汽機和工廠的生産力提升，更深入分析城市化的加速、階級結構的劇變（資産階級與無産階級）以及由此産生的社會福利思想和早期社會主義思潮。 帝國主義的高峰與兩次世界大戰： 分析十九世紀末列強瓜分世界的驅動力——對原材料和市場的需求。探討凡爾賽體係的內在矛盾如何催生瞭更具破壞性的第二次世界大戰。重點分析意識形態（法西斯主義、共産主義）的極端化如何利用瞭現代技術。 冷戰格局與後殖民時代的重構： 考察美蘇兩極對抗下的全球意識形態鬥爭，以及非殖民化浪潮如何塑造瞭當代發展中國傢的政治路徑。 信息時代的來臨與文化反思： 簡要概述電子技術、計算機科學的發展如何開啓瞭新的全球化階段。最後，本書以對全球化、環境危機、以及文化相對主義的持續爭論作為收尾，邀請讀者繼續思考人類文明的未來走嚮。 結論：曆史的持續性與斷裂 本書最終意在證明，曆史並非簡單的綫性進步，而是一個充滿張力、循環與關鍵斷裂的復雜過程。理解古代的決策如何影響現代的製度，理解不同文化間的交流與衝突如何定義瞭我們當前的全球化睏境，是每一個現代公民的必修課。本書通過嚴謹的史料梳理和深刻的論證，力求為讀者提供一套審視當下的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術史的入門讀物，簡直是為我這種對藝術知之甚少卻又充滿好奇心的人量身定做的。它的語言風格極其平易近人，沒有那種高高在上的學院派腔調，讀起來就像是聽一位知識淵博又風趣幽默的朋友在娓娓道來。作者似乎深諳如何將那些復雜晦澀的藝術流派和曆史背景“翻譯”成普通人能理解的故事。比如，講到文藝復興時期的佛羅倫薩，不是乾巴巴地羅列生卒年月和作品名稱，而是會描繪齣當時社會思潮如何孕育齣那些天纔，讓你感覺自己仿佛置身於那個充滿創造力的時代。書中的插圖選擇也非常精妙，大多是高清且具有代錶性的作品，而且配的解說往往能點齣畫作的“妙處”，而不是僅僅告訴你“這是誰誰誰的作品”。更令人稱贊的是，它在時間綫上把握得非常清晰，即便是不同地域、不同時期的藝術發展，也能梳理得井井有條，不容易讓人感到迷失。對於想係統瞭解西方藝術脈絡的初學者來說，這本書無疑提供瞭一個非常紮實且輕鬆愉快的起點。它成功地消解瞭我對“藝術史”這個詞匯的畏懼感，讓探索美的旅程變得觸手可及，讀完之後，我發現自己看博物館畫作的眼神都變得不一樣瞭，多瞭一份理解和欣賞的深度。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括閱讀完這本書的感受，那便是“意猶未盡的啓發”。它並非一本詳盡到可以作為專業參考的工具書，但它在“點火”方麵的能力無人能及。作者在每一章的結尾，都會留下一些發人深省的問題，引導讀者去思考藝術與社會、藝術與個人信仰之間的復雜關聯。例如，在討論到某位藝術傢因政治立場而引發的爭議時，書中並未給齣明確的道德判斷，而是呈現瞭當時各方立場的交鋒，使得讀者不得不自己去權衡藝術價值與社會責任的取捨。這種開放式的探討非常對我的胃口，它不是灌輸結論，而是邀請讀者參與到曆史的對話中。正是因為這種充滿思辨性的引導，我走齣這本書後，開始主動去查閱那些書中僅僅一筆帶過的藝術傢和流派，這本書成功地激活瞭我對藝術史研究的內生驅動力。它更像是一張設計精妙的地圖，指明瞭探索的方嚮和重要的地標，但具體的深入挖掘，則需要讀者自己去完成。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的精彩之處在於其對“非主流”藝術脈絡的關注，它沒有將全部筆墨都集中在盧浮宮裏那些耳熟能詳的“大人物”身上。在詳述瞭古典主義和浪漫主義的對峙之後，作者非常敏銳地將視角轉嚮瞭當時歐洲大陸邊緣地區的一些創新實踐，甚至提到瞭早期現代主義思潮在不同文化碰撞中産生的奇特火花。這種廣闊的視野避免瞭藝術史敘事的單一化和西方中心論的窠臼。書中對一些女性藝術傢、非西方藝術對西方藝術的隱秘影響也有著相當篇幅的討論，這些內容往往是其他入門書籍會草草帶過，但恰恰是這些“邊角料”揭示瞭藝術史的復雜性和多元性。這種包容性的敘述，極大地拓寬瞭我對“什麼是藝術”以及“誰有資格被載入史冊”的認知邊界。它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去看待既定的藝術史框架，去發現那些被主流敘事所忽略的璀璨星光。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿起這本書的時候，是抱著一種“碰運氣”的心態，畢竟市麵上介紹藝術史的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的屈指可數。但這本書的獨特之處在於它的敘事結構，它沒有固守傳統的“編年史”寫法，而是巧妙地將藝術史的演進與當時社會、哲學、乃至科技的重大變革緊密結閤。例如，當探討印象派的興起時，作者沒有僅僅停留在光影和筆觸的分析上，而是深入挖掘瞭攝影術的發明對傳統繪畫構圖的衝擊，以及巴黎城市現代化對藝術傢觀察角度的改變。這種跨學科的視角極大地豐富瞭我的理解，讓我明白藝術從來不是孤立存在的，它是時代精神的鏡像。書中的論證邏輯嚴密而富有啓發性，總能在看似不經意的對比中，揭示齣藝術風格轉變背後的深層原因。如果你已經對基礎知識有所瞭解，但渴望更深層次的思考和更宏觀的視野，這本書會成為你書架上的常青樹，每一次重讀都會有新的領悟。它提供的不僅僅是知識，更是一種思考藝術和曆史關係的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和裝幀質量絕對是教科書級彆的典範。作為一本口袋書係列，它在便攜性和信息承載量之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。紙張的選擇很有質感，即便是大幅麵的畫作復製品，色彩還原度也相當不錯，這對於視覺藝術的學習至關重要。更值得稱道的是字體和留白的運用，閱讀體驗極其舒適，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。很多同類書籍為瞭塞入更多內容，往往將版麵擠得滿滿當當，讓人喘不過氣，但這本書明顯注重讀者的閱讀感受。在關鍵概念的闡述處，作者會適當地運用粗體或者旁注進行強調，使得重點突齣，記憶深刻。對於我這種喜歡隨身攜帶書籍、隨時隨地翻閱的人來說，這種精良的製作工藝本身就是一種享受，它讓學習藝術史不再是枯燥的任務，而變成瞭一種日常的、優雅的消遣。可以說，這本書在物理形態上就傳達齣對藝術的尊重，值得細細品味和收藏。