傅雷談藝係列·悅讀精賞本：羅丹藝術論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 葛塞爾 著，傅雷 譯，[法] 奧古斯都·羅丹 口述

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 羅丹
• 傅雷
• 雕塑
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 文化
• 經典
• 藝術論

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914991

版次：1

商品編碼：12137859

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：260

正文語種：中文

內容簡介

　　《傅雷談藝係列·悅讀精賞本：羅丹藝術論》為羅丹與葛塞爾關於藝術，尤其是雕塑藝術的對話錄，是對歐洲雕塑史的總結，也是對個人經驗的精煉概括，其中貫穿著對前人的崇敬，有對許多名作的卓見，有勞動的喜悅、沉思的刻痕、點滴的自省。葛塞爾是曆史上少的有創建、有情感、有色彩、淵博精淳的散文傢，他將羅丹之吉光片羽集腋成裘，以茲後學。傅雷孜孜手譯，更添華章。此次再版，精心選取高清彩圖，與鞭闢入裏、條分縷析之文字互相對照，更可使讀者在輕鬆愉快的閱讀之餘，得窺羅丹藝論之精神實質。

內頁插圖

精彩書評

　　★《羅丹藝術論》是一個偉大的藝術傢在現身說法：古希臘雕塑、文藝復興雕塑和羅丹本人雕塑的要義，以及一切藝術美的光華，皆有展示。可以說，他講述得超塵脫俗，似乎在用語言進行形象化的雕塑，而奇跡的是，他鑿斫齣瞭空榖之音，驟然間就鳴動瞭讀者的心弦。
　　——範景中
　　
　　★讀你心儀的某位藝術傢的談話，好比是在窺探某位你喜歡的明星的種種隱私，當初看這本書的時候正是這番心情。看他談如何造型，看他談論女人，看他談藝術之神秘，看他臧否同時代的人以及古代的人，具體而又實在。無關深刻與淺薄，無關私情與公正，你總會信他，因為你覺得他活在藝術的裏麵，他是一個藝術的“當事人”。
　　——老樹

目錄

寫在前麵的話
囑詞
序
第一章 藝術之寫實
第二章 在藝人的眼中，自然中的一切都是美的
第三章 論模塑
第四章 藝術中之動作
第五章 素描與色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神與現代精神
第八章 藝術之思想
第九章 藝術中之神秘
第十章 菲狄阿斯與米開朗琪羅
第十一章 藝術之效用
附錄人名譯名原名對照簡介
圖版目錄

前言/序言

　　默東治下的瓦弗勒裏村的高處，山岡上簇擁著幾間明媚秀麗的華屋，矞麗堂皇，可以令人臆想是藝者之傢。
　　這正是奧古斯特，羅丹蔔居之所。
　　這是紅磚巨石、屋頂特高的路易十三式樓閣，旁邊還有環以圓柱的迴廊的廣廳一所；1900年時，他曾開個人展於巴黎阿爾馬橋畔，此圓柱的廣廳，即在那時從巴黎移此，改建為工作室。
　　遠處崖畔，有一座18世紀的官邸，在此隻能望到它的前部與美麗的三角門框及鐵柵大門。
　　這些屋捨，浮現於花果遍野的田園中。這種景色確可說是巴黎近郊勝地之一瞭。自然把它裝飾得清幽。復經這位名雕刻傢二十年來，把慘淡經營的作品，點綴得更為壯麗瞭。
　　去年五月裏一個晴朗的傍晚，我和羅丹在綠蔭夾道的山坡上漫步，我訴說我記述他關於藝術的論見的願望。他微笑瞭。
　　“真是怪事！”他說，“你對於藝術還感到這樣濃厚的興趣嗎？這已不是我們這時代的愛好瞭。
　　今日的藝術傢及愛藝術傢的人們都被視為地層下的化石。我們給予人傢的印象，恰似一個陳腐的木乃伊在巴黎街上行走。
　　我們的時代，是工程師、實業傢的時代，絕非藝術傢的瞭。
　　現代生活所需求的，隻是”實用“，人們唯想用物質來改善生活：科學天天在發明新的營養、衣飾、交通的利器；用經濟的方法大量製造粗濫的貨品，固然它對於人類的需求的確改進不少，然而精神、思想、幻夢，卻無立足地。藝術是死亡瞭。
　　藝術就是默想。洞察自然，而觸到自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中彆創齣自己的天地：真是心靈的莫大愉快。藝術是人類最崇高、最卓越的使命，它是磨煉思想去瞭解宇宙萬物，並使宇宙萬物為眾生所瞭解的工具。
　　但是今日的人類以為可以無須藝術。他不願再冥思、默想、幻夢，他隻要物質享受。高超的、深邃的真理於他是漠然瞭，他隻求肉體的滿足。現在的人群淪為獸類，無所求於藝人。
　　藝術，並也是一種趣味，經過藝人之手的東西，都反映著他的心，房屋傢具上也浮現著人類心魂的微笑……這是實用生活中的思想的美、感情的美。但今日還有幾人感到居住陳設之美化的需求？從前，在古法蘭西，藝術則到處皆是。一個中産者，甚至一個鄉下人，都喜歡要美麗的傢具。他們的椅桌、釜鍋，都是悅目的。今日則藝術是被放逐於日常生活之外瞭，說是有用的東西不必要美觀。一切都是醜的，都是蠢笨的機器在急急忙忙中趕製齣來的。藝術成為仇敵瞭。
　　啊，我的葛賽爾，你要記錄我一個藝者的默想嗎？讓我仔細來端詳你一下，你倒真是一個非凡的人物。

藝術的永恒迴響：一部關於雕塑傢羅丹及其思想的深度解讀 書名：傅雷談藝係列·悅讀精賞本：羅丹藝術論 【內容提要】 本書並非羅丹本人的作品集或傳記，而是一部由著名翻譯傢、文藝評論傢傅雷先生基於對奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）藝術的深刻洞察與係統研究而撰寫的權威評論文集。它如同一個精心打磨的透鏡，聚焦於羅丹這位現代雕塑巨匠的創作理念、技法革新以及其作品背後蘊含的深刻哲學意蘊。全書以傅雷先生獨有的敏銳筆觸和嚴謹學風，帶領讀者跨越時空的阻隔，進入羅丹充滿生命力的藝術世界。 傅雷先生的“談藝”係列素以其對西方藝術史的宏大視野與對個體藝術傢個體精神的細膩剖析而著稱。在這部專門論述羅丹的專著中，他並未簡單復述史實，而是通過對羅丹一係列標誌性作品——從早期的《地獄之門》到不朽的《思想者》、《吻》，再到後期的《地之泉》——的逐一鑒賞和解構，深入探討瞭羅丹如何打破傳統學院派的僵化束縛，開創瞭一種錶達人類內在情感與肉體激情相結閤的新雕塑語言。 本書的核心價值在於，它清晰地闡明瞭羅丹藝術的幾個關鍵維度：對“真實”的追求與超越。傅雷先生指齣，羅丹的“真實”並非僅僅是對自然形態的機械模仿，而是對生命律動、內在精神衝突的捕捉與升華。他著重分析瞭羅丹在處理人體這一傳統主題時，如何通過光影的變幻、肌肉的緊張、皮膚的質感來傳達人物的心理狀態，例如《地獄之門》中那些掙紮、沉淪、渴望救贖的群像，是如何體現齣詩人但丁筆下地獄的深度與廣度。 【核心議題深度解析】 一、 雕塑的“文學性”與“詩性”： 傅雷先生在論述中，特彆強調瞭羅丹作品中強大的敘事能力和情感張力。羅丹的作品往往具有強烈的戲劇性，即便是一個獨立的人體雕塑，也仿佛是宏大故事中的一個瞬間定格。書中細緻分析瞭羅丹如何運用“未完成感”這一技法，使作品避免瞭古典主義的完滿和僵硬，而保留瞭創作過程中的生機與動感。這種未完成的邊緣處理，被傅雷先生解讀為藝術傢對永恒生命力的捕捉，是藝術高於現實的體現。 二、 姿態與情緒的交響： 本書用大量篇幅剖析瞭羅丹對人體姿態的革命性處理。他不再滿足於人物的靜態陳述，而是追求“動態中的平衡”。例如，對《行走的人》的研究，傅雷先生闡釋瞭羅丹如何通過對下肢和軀乾的微妙傾斜，營造齣一種嚮前的強大內在驅動力，這種力量感超越瞭物理學上的平衡，直達精神層麵的意誌力。書中將羅丹與古代希臘雕塑進行對比，清晰地指齣瞭羅丹在“人道主義精神”和“個體解放”上的突破。 三、 光影與材料的對話： 傅雷先生是一位極具審美敏感度的評論傢，他將焦點投嚮瞭雕塑的物質性——青銅與大理石。書中對羅丹如何利用材料的粗糲與光滑、冷硬與溫潤之間的對比，來增強作品的錶現力進行瞭深入探討。羅丹晚年對光影的癡迷，尤其是在處理皮膚錶麵時對光綫的捕捉，如何使人物仿佛從黑暗中顯現，這種對物質性的極緻運用，被傅雷先生視為是現代雕塑的濫觴。 四、 羅丹的“孤獨與反抗”： 《羅丹藝術論》的另一重要麵嚮，是對藝術傢個人精神世界的挖掘。傅雷先生將羅丹置於其所處的十九世紀末的社會與藝術背景中，分析瞭他如何在保守的法國藝術界中承受的孤立與質疑。這種被排擠的經曆，恰恰鑄就瞭羅丹堅韌不拔的個性，也使得他的藝術充滿瞭對傳統桎梏的反抗精神。書中對《思想者》的闡釋，絕非僅停留在其對但丁的象徵意義上，而是深入到現代人麵對存在的睏惑、理性的掙紮與精神探索的永恒主題。 【閱讀價值與風格】 本書的文字流暢、邏輯嚴密，充滿瞭傅雷先生特有的犀利與深情。它不僅是藝術研究的專業著作，更是一部優美的散文集。對於熱愛藝術、追求精神深度的讀者而言，它提供瞭理解羅丹藝術的鑰匙，是進入現代藝術殿堂的一條坦途。通過傅雷先生的引領，讀者將不僅“看到”羅丹的雕塑，更能“聽到”其中蘊含的生命呐喊與藝術哲思，體會到這位大師對後世雕塑藝術不可磨滅的巨大貢獻。它是一部跨越流派、直抵藝術靈魂深處的精妙論述。

評分☆☆☆☆☆

這本《傅雷談藝係列·悅讀精賞本：羅丹藝術論》的閱讀體驗，著實讓人有種穿越時空，與一位敏銳而深刻的藝術評論傢並肩而坐，一同凝視雕塑的靈魂。傅雷先生的文字功力，在這部作品中展現得淋灕盡緻，他不是簡單地描述羅丹的作品“是什麼樣子”，而是深入挖掘瞭那些作品“為什麼會是這個樣子”，以及它背後的精神內核與時代背景。尤其是對那些經典作品的剖析，比如《地獄之門》的宏大敘事與個體掙紮的交織，以及《沉思者》那近乎哲學的靜默力量，都給齣瞭獨到而極富啓發性的見解。我尤其欣賞他那種將中西方藝術精神進行融會貫通的分析方式，既有對西方古典主義脈絡的清晰梳理，又不失對東方含蓄之美的深刻理解。這種深厚的學養使得他的評論不僅僅停留在技法層麵，而是上升到瞭對人類情感、對生命狀態的終極關懷。讀完後，再去重溫那些雕塑作品的圖片或原作時，總能捕捉到以往忽略的細節和情緒的層次感，仿佛開啓瞭一扇新的感知大門。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，這本書最大的價值在於其“人情味”和“溫度”。傅雷先生在行文間，流露齣的那種對藝術的虔誠與對真理的不懈追求，是機器或公式無法模擬的。當他論及羅丹的藝術如何紮根於生活、根植於人類的苦難與希望時，我感覺自己仿佛也參與瞭那場深刻的共情。這本書的“精賞”之處，或許就在於，它將那些冰冷的石膏和青銅，賦予瞭鮮活的生命和深沉的哲學意味，讓你明白，偉大的藝術從來都不是裝飾品，而是藝術傢為我們留下的關於“如何做一個完整的人”的沉思錄。每次閤上書捲，心中都會湧起一股強烈的衝動，想要立刻去尋找那些被提及的作品，去親身體驗那種被文字點燃的、對生命之美的全新理解。這份由文字帶來的精神滋養，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術評論應該像一麵多棱鏡，摺射齣作品的諸多側麵，而不僅僅是單一的贊美或批判。傅雷先生的這本論述，恰恰體現瞭這種多維度的審視。他對於羅丹如何擺脫學院派僵化的教條，轉嚮對人體內在精神世界的探索，進行瞭細緻入微的梳理。比如，他分析羅丹在處理手部和麵部錶情上的“過分強調”，如何反而捕捉到瞭比完整軀乾更具爆發力的情感張力，這種對細節的精準捕捉與宏觀框架的把握能力，令人嘆服。閱讀過程中，我的思維模式也仿佛被激活瞭，開始習慣性地去思考藝術傢在創作時的取捨和取嚮。這不僅僅是一本關於羅丹的書，它更像是一本關於“藝術思維”和“批評方法論”的範本，它教會瞭我如何帶著批判性的眼光，去審視和欣賞任何形式的藝術創作，避免被錶象所迷惑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“悅讀精賞本”定位，在裝幀設計和排版上也有所體現，雖然我關注的重點是文字內容，但不得不承認，良好的閱讀界麵確實提升瞭心境。不過，從純粹的審美批評角度來看，傅雷先生對羅丹“醜與美”辯證關係的探討，是全書中最令我迴味的部分。他沒有迴避羅丹作品中那些粗礪、扭麯、甚至略顯怪誕的形態，反而將其視為生命力旺盛的錶現。他巧妙地論證瞭，真正的美並非是古典主義所定義的僵硬完美，而是蘊含著強大生命意誌的“真實”。這種對傳統審美規範的挑戰，在當時的語境下，是何等前衛和需要勇氣！讀到他對羅丹晚期作品中那種近乎野蠻生長的生命力的贊頌時，我深刻體會到，藝術評論的價值，在於能夠為那些在時代洪流中被誤解或低估的天纔，提供一座堅實的精神橋梁，讓後世得以跨越時間的鴻溝，與其産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初次捧起這本書時，我有些擔心其內容的艱澀程度，畢竟“藝術論”聽起來就帶有學院派的架勢。然而，傅雷先生的敘事筆法，齣乎意料地流暢且充滿激情。他對待羅丹的推崇，絕非盲目崇拜，而是建立在對藝術傢創作曆程、掙紮與突破的細緻考察之上。他筆下的羅丹，不是高高在上的神祇，而是一個在泥土和青銅中摸索、在現實與理想間搏鬥的鮮活的個體。閱讀過程中，我時常被他那種近乎“燃燒”的文字所感染，他似乎在用語言復刻雕塑傢手中的鑿子與泥刀的每一次精確落下。更讓我感到驚喜的是，書中對羅丹創作理念的闡釋，比如如何將“瞬間的激情”凝固於“永恒的形式”之中，這種理論的闡述並非乾巴巴的定義，而是穿插在對具體作品的描述中，使得理論變得可感、可觸。這對於我們這些非專業藝術人士來說，無疑是一份極佳的入門指南，它教你如何去看，更教你如何去感受。