原色中國曆代法書名碑原版放大摺頁：石門銘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古鐵 編

圖書標籤:

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535676993

版次：1

商品編碼：12134704

包裝：平裝

開本：6開

齣版時間：2016-05-01

用紙：書寫紙

頁數：76

正文語種：中文

編輯推薦

名傢主編，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，絕不反光。

內容簡介

本係列叢書精選曆代常用碑帖範字加以放大，並配以摺頁的形式，有彆於市麵上的其他書法類圖書，是本社黑白版《中國曆代法書名碑原版放大摺頁》（常銷，暢銷）的彩色升級版。既可用於學校、書法培訓中心，也可為書法愛好者自學使用。

本冊為《石門銘》。

作者簡介

主編古鐵，原名鬍紫桂，係中國書協第四屆書法發展委員會委員、第五屆新聞齣版委員會委員、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會委員、全國“七十年代書傢”藝委會委員、湖南省書協副主席。

精彩書摘

　　品味《石門銘》
　　黃小青
　　中國五韆年璀璨的傳統文明，博大精深，其中無與倫比的漢字文化、豐富多彩的字體藝術，都已為世人所認可。在此基礎上積澱産生的中國書法藝術，更是門類良多、風格各異，魏碑便是其中頗具特色而又實用的一種。據記載，魏碑是我國南北朝時期（420—589）北朝文字刻石的通稱，以北魏為最精，其中《石門銘》便是魏碑精品之一。
　　《石門銘》全稱《泰山羊祉開復石門銘》，也稱為《王遠石門摩崖》。北魏宣武帝永平二年（509）正月刻，位於陝西漢中褒城東北褒斜榖石門東崖壁上，由太原典簽王遠書丹，武阿仁鑿字。《石門銘》碑高175厘米,寬215厘米，28行，滿行22字，後書題記7行，每行9至10字。後漢開鑿的石門道早已破廢，本崖文記述瞭北魏重修褒榖道的原因、經過與結果，傳頌梁、秦二州刺史羊祉“詔遣左校令賈三德”重開褒斜道的盛舉。《石門銘》全文融記事、頌功、寫景和抒情於一體，是北魏摩崖石刻的代錶，也是中國書法藝術發展史上的一座裏程碑。它被康有為認定為魏碑三大神品（《爨龍顔碑》《靈廟碑陰》《石門銘》）之一。這件作品無論是書法藝術還是雕刻技巧，均可謂渾然天成，雄渾大氣。筆者就品味《石門銘》，想從以下三點來談。
　　雄渾古拙的自然儀態
　　《石門銘》地處人跡罕至的懸崖，因其石質堅硬，所以破壞得很少。這個摩崖非常寬闊，所以鑿刻時不受紙張限製，鑿字者又受大自然雄偉壯闊之景的影響，書風自然開闊，氣勢宏偉，意趣天成，錶現齣大樸不雕的陽剛之美。其字點畫瘦勁，中心寬博，仰行取勢而筆畫充分延展，字距行距疏寬，具有舒展、奇逸、灑脫的特點，是圓筆的極緻，有一種未經整飾的自然美和未經異化的人性美。摩崖刻石，有書寫人的意趣，又有刀刻的剛勁，再加上曆史久遠的大自然的鬼斧神工，而産生非人工意味，具有雄渾古拙之感，也是我們現在說的金石氣。
　　《石門銘》兼具《石門頌》蒼勁凝練的篆隸筆法和漢隸跌宕開張、奇崛大氣的特點，書風超逸疏宕、舒展自然。魏碑是楷書的不成熟形態，沒有後世唐楷的森嚴法度，時有不落窠臼之美。《石門銘》中有一些字保留瞭隸書筆意，有一些則流露齣行書筆意。“正”字為典型的行書體態，筆畫凝重。“平”字兩點畫有明顯的行意，“洛”字各部保留牽絲之筆。“皇”字起筆撇畫與竪畫相連而成“一筆書”，最末一橫畫還保留瞭隸書遺意。“升”字摻入行意，顯得飄逸流動，在鬱鬱蒼蒼的摩崖作品中尤其顯眼。“傷”字左部順勢而下，牽絲連環，有很強的流動感。“後”“往”二字左部直接以行書筆法代替。把玩既久，我終於發現《石門銘》裏增加的行隸筆意，使其全在一股韻味、一種神態、一派天籟之中。
　　北碑以凝重見長，《石門銘》卻舒展飄逸；北碑以方整為體，《石門銘》卻隨勢造形。從局部看，字呈百態，個個飛揚，其筆緻，其字勢，有鶴棲於古鬆之寜靜，騰於雲天之狂豪，戲於水麵之灑脫；有鷗群聚沙灘之顧盼，顛撲風浪之險疾，吟掠平湖之輕盈。從整體看，其字蒼勁渾穆，韆姿百態，動感強烈，儀態萬方，呈現齣一派飛翔之感。感於此，筆者以為，賞《石門銘》之藝術精妙，不僅在於欣賞其展現的“鶴、鷗”的動感形態，更在於品味那“野、閑”之情趣。《石門銘》能賦予人精神上的率真，讓學書者既保持北碑的古拙，又嚮遠古的一種自然境界迴歸。
　　變化莫測的點畫藝術
　　有書傢雲：“書法之美，在勢不在形。”筆者以為，此說雖失之偏頗，但筆勢之美確實是書法藝術的重要方麵。總覽《石門銘》，深入點畫之中細細品味，不難發現那豐富多變的點畫、平中寓奇的態勢、不加粉飾的行筆在一氣嗬成中竟如此強烈地徵服人心。
　　一、點。“永”字起筆點粗大厚重，略帶弧度，運筆方嚮一反常態，有古人所說“高峰墜石”的感覺。“實”字末筆點畫極為精彩。一般情況下，這一筆多處理成反捺，此字打破常規，有不落窠臼之美。整體字形上方筆畫偏嚮右方，有大廈欲傾之感，末筆點畫反嚮處理，頓時化險為夷，有四兩撥韆斤的作用。“穿”字反其道而行，將反捺變成平捺，使字形産生飄逸飛動的感覺。“平”字中點畫摻和篆法，將原本應為撇式的點畫稍加變化，韻味立顯。
　　二、橫。《石門銘》中橫畫有多種形態，“車”字長橫很典型，無論從起筆、收筆還是運筆來衡量，均含古隸淳樸之美。“世”字橫畫末端粗重，顯得十分粗獷有力。“矣”字共有兩橫，粗細差彆不大，但行筆方嚮有彆，一直一麯，相映成趣。“年”字有平行緊密分布的四筆橫嚮筆畫，同樣展現瞭精妙的變化。第一橫起筆處與簡化的撇畫連在一起，形態粗短，第二橫長一些，第三橫最短，第四橫又伸長，形成“短—長—短—長”的節奏變化。字中的兩個長橫，又體現齣運筆的輕重變化。“蓋”字橫畫亦多，第一、二橫畫長短相差不大，運筆有細微變化，第三橫左端與上方兩橫齊頭，右邊伸齣，成為主筆，使整個字形顯得非常寬博。這也是《石門銘》整體風格特徵之一。
　　三、竪。竪畫在錶現整體氣勢方麵起關鍵性作用，因此同樣也要時時體現齣變化。“中”字竪畫為懸針竪，筆畫勁挺，力度飽滿，使整個字顯得風骨凜凜。“幸”字竪畫略具弧度，使整個字形左右不對稱；字中長橫畫稍彎麯，化險為夷。當字中有兩筆以上竪畫時，變化很豐富。
　　四、鈎。一般認為魏碑多長鈎，且較粗重，其實並不盡然，觀《石門銘》碑刻，可見鈎畫的多種變化。“民”字疏密對比極為強烈，左上方筆畫收緊，斜鈎筆畫伸齣。如果鈎畫短，整個字重心會失衡，因而鈎畫寫長有平衡整個字重心的作用。“將”字右部的鈎畫為平鈎，托住粗重的點畫。如果鈎畫短促，則點畫必將失衡。由此處可獲得啓示：運筆中，上一筆關乎下一筆，要時刻把握全局，不能孤立地處理筆畫，否則就很難求得整體的和諧之美。“代”字鈎畫粗壯雄偉，顯得氣勢非凡，運筆上要注意力送筆端，這樣纔能收到寬博沉雄的效果。任何規律皆非絕對，一般說來，魏碑中多長鈎，但也有例外。“絕”字“色”部鈎畫較短，鈎畫形態為三角形狀，接近後世唐楷筆法，與字中其他細綫條形成鮮明對比。“已”字末筆幾乎不齣鈎，隻在筆畫收筆末端有稍許暗示，顯得意味深長。由此可見，《石門銘》在筆畫處理上是頗具匠心的。
　　五、撇捺。從總體上來看，《石門銘》撇捺較為舒展，使整體字形顯得非常大氣。相比之下，撇畫比捺畫變化要多一些。“馀”字左部撇畫為首筆，純粹中鋒行筆，右部捺畫盡力伸展，字形顯得很寬博。“仗”字單人旁撇畫起筆較方，收筆戛然而止，給人擲地有聲的感覺。
　　寬博沉雄的字體結構
　　作為摩崖書，《石門銘》較之一般造像、墓誌等作品氣勢更加宏大，但其結字形態並非一味求大，也有極個彆做“小”處理，這樣就形成瞭極強的對比。如“獻”字較大，而“公”字較小，由字形誇張而形成對比。有的則是由筆畫的極力伸展誇張和極力縮短而形成對比，有的則是利用字的高矮來製造對比。
　　一、撇捺伸展，體態開闊。《石門銘》氣勢宏大的風格主要得益於撇捺的舒展開張，如“久”字。即使在字中撇捺畫較多的情況下，它也努力突齣這一點，如“發”字。值得注意的是，《石門銘》中左右結構的字，並不對某些筆畫進行伸縮避讓處理，這在唐楷中是很少見到的。“將”“輸”二字，左右兩部分均各行其是。以“將”字為例，“寸”部橫畫左邊應縮進，但這裏一任自然，反成一種風格。
　　二、因字生形，意形相托。《石門銘》的很多結字一時有一時之態，不拘常調。如“方”字點畫重入，橫畫一波三摺，撇畫很長，氣勢非凡。“成”字筆畫有意處理得“鬆散”，使整個字變得很疏朗。“州”字形體本身很特殊，三部分大緻相同，但此字自左至右逐漸嚮下傾斜，動感頓生。“仁”字單人旁稍嚮左傾，“二”部嚮右傾斜，左右兩部分形成互動。“嶮”字造型很彆緻，“山”部安放在左上部，力壓韆鈞，卻又穩穩當當。“途”字“餘”部欹斜取勢，“辶”恰如一葉小舟，上麵一船夫正奮力劃槳，乘風破浪，駛嚮遠方。
　　三、點畫獨特，呼應隨勢。特殊點畫在字中常常起到改變字形、字勢的作用。如“經”字，右部捺畫一般都處理成反捺，此處卻用長捺，改變瞭整個字的重心。“惟”字“隹”部竪畫傾斜，使整個字具有動感。“梁”字尤佳，末筆本應為順勢與左側點畫相呼應，但這裏自行舒展開來，使整個字似傾非傾，平中見奇。
　　總的說來，《石門銘》狂放浪漫，古拙自然，流動暢達。康有為譽之為“神品”，在《廣藝舟雙楫》中評曰：“《石門銘》飛逸奇渾，分行疏宕，翩翩欲仙，源齣《石門頌》《孔宙》等碑，皆夏、殷舊國，亦與中郎分疆者，非元常所能牢籠也。”最後，謹以康有為評《石門銘》詩句來作為結語：
　　餐霞神采絕人煙，古今誰可稱書仙？
　　石門崖下摩遺碣，跨鶴驂鸞欲上天。
　　……

璀璨中華：中華古代書法藝術瑰寶精選集 一部係統梳理中華書法脈絡、深入探究曆代碑帖精髓的鴻篇巨製 本書並非專注於某一部特定的碑刻，而是一部宏大而精微的、緻力於呈現中華五韆年文明中，書法藝術發展壯麗圖景的權威性選集。它以廣闊的曆史視野和嚴謹的學術態度，係統性地收錄、整理並深度解讀瞭自先秦至近現代，對後世影響最為深遠、藝術成就最為卓絕的一批書法典籍、墨跡、碑刻原件的精要部分。其核心目標在於，通過對不同時代、不同書體、不同書傢風格的對比與剖析，構建起一座完整的中國書法藝術史的立體縮影。 恢弘篇章結構與內容定位 本書的編纂遵循嚴格的“時間—地域—書體”相結閤的原則，力求覆蓋書法藝術演進的關鍵節點。全書分為數個核心捲冊，每一個捲冊都代錶瞭中國書法史上的一個重要裏程碑。 第一捲：秦漢風骨——篆隸肇始與魏晉蛻變 本捲聚焦於漢字形體的奠基階段。它收錄瞭秦代小篆的規範性範本（如泰山、嶧山諸刻石的拓本精選），重點剖析瞭篆書如何通過李斯等人的整理，確立瞭官方標準字體。隨後，重心轉嚮漢代隸書的雄強與開張。我們精選瞭如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等不同風格流派的代錶性作品，細緻考察隸書“蠶頭燕尾”的結構美學，以及隸書嚮楷書過渡的內在張力。其中對漢簡（如睡虎地秦簡、張傢山漢簡）墨跡的摹寫與研究，展現瞭那個時代質樸而生動的筆墨氣息。 第二捲：魏晉風流——楷書之祖與行草的解放 魏晉南北朝是書法史上一次空前的審美革命。本捲將詳盡呈現楷書（真書）的定型過程。這部分包含瞭早期碑刻（如《張玄敬造像記》）的筆法特徵，重點剖析瞭“楷書之祖”的形成路徑。尤為重要的是，本書對東晉“二王”（王羲之、王獻之）的墨跡（通過唐代摹本、宋代刻帖）進行瞭集中的對比研究，精選瞭諸如《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等代錶作，深入挖掘其“中和之美”與“遒媚”並存的藝術境界。行書部分，則涵蓋瞭從鍾繇的古樸到王獻之的灑脫之間的過渡脈絡。 第三捲：盛唐氣象——法度森嚴與雍容華貴 唐代書法達到瞭結構嚴謹、法度完備的巔峰。本捲著力於唐代楷書的“正大氣象”。內容涵蓋瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的風格辨析，重點呈現瞭顔真卿、柳公權的巔峰成就。顔體的“雄渾、博大、氣勢磅礴”與柳體的“骨力洞健、法度森嚴”形成瞭鮮明的對比，書中通過對原碑拓本的精確影印和局部放大，解析瞭其“顔筋柳骨”的內在結構原理。此外，對唐代草書（如懷素的狂草和張旭的顛張）的革命性探索，也進行瞭單獨的章節論述。 第四捲：宋元意趣——尚意與迴歸晉韻 宋代書法的主流轉嚮“尚意”，強調書傢個性的自然流露和文人氣息的錶達。本捲集中展示瞭“宋四傢”的藝術成就。蘇軾的“豐腴多姿”、黃庭堅的“長槍大戟”、米芾的“八麵齣風姿”，以及蔡襄的沉穩，各自都有詳盡的墨跡與碑帖選例。元代部分，則以趙孟頫為核心，探討其“復古”精神，以及他對晉人筆法的繼承與轉化，展現瞭文人書風的成熟與細膩。 第五捲：明清風骨——復古、創新與碑學興起 明代書法呈現齣多元化的趨勢，既有延續宋元意趣的，也有追求晉韻的。本捲重點介紹瞭明代前期（如趙孟頫的繼承者）和晚期（如董其昌的“淡墨山水式”書法）。清代則是碑學（金石學）全麵崛起的時代。本書詳盡介紹瞭鄧石如、康有為、吳昌碩等碑學大師的代錶性作品，對比瞭帖學與碑學的流變，解析瞭碑學如何將篆隸的古拙之氣重新引入瞭士大夫的書寫體係，對清末民初的書法麵貌産生瞭決定性的影響。 本書的學術特色與閱讀價值 一、原版放大與細節復原： 本書摒棄瞭常見的粗糙復製品，所有選例均采用高精度影像技術，對曆代碑帖進行原版尺度的局部放大，以期讀者能夠清晰辨識到筆毫在紙上或石上留下的細微痕跡，如飛白、渴筆、墨暈等，這對於學習筆法至關重要。 二、風格流派的動態追蹤： 我們不將書法視為孤立的個體存在，而是將其置於曆史的動態流變中進行考察。通過對同一時代、不同地域書傢風格的並置對比，讀者可以直觀感受到“變”與“不變”的內在邏輯，理解一種書體是如何從成熟走嚮僵化，又是如何被新的審美觀念所激活的。 三、技術語匯的嚴謹闡釋： 書中附有專門的術語解析章節，對“藏鋒”、“齣鋒”、“側鋒”、“中側鋒並用”、“提按頓挫”、“結體虛實”等專業術語進行清晰的圖示和文字說明，幫助初學者建立起專業的審美認知框架。 四、文化背景的深度融閤： 書法藝術是“寫齣來的曆史”。本書在介紹作品的同時，輔以對創作時代背景、書傢生平及其交往圈子的簡要介紹，使讀者理解書傢的心境、學養是如何投射到筆墨之中的。例如，對顔真卿《祭侄文稿》的解讀，必然要聯係到安史之亂的曆史創傷。 五、對“書寫性”的迴歸強調： 本書極為重視“行筆”的過程，而非僅僅停留在“結構”的分析上。通過對曆代手劄、尺牘的精選，我們力求展現書法在實用性、交流性中的生命力，強調書法作為一種日常藝術錶達的溫度與鮮活。 本書是書法愛好者、專業學習者、藝術史研究人員，以及所有希望深入領略中華傳統美學的讀者，案頭不可或缺的係統性參考圖典。它提供瞭一張通往中國古典書學殿堂的詳盡路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

從收藏角度來看，這套書的價值也是不言而喻的。市麵上很多碑帖的影印質量參差不齊，要麼失真嚴重，要麼裝幀粗糙，很快就因為翻閱頻繁而損壞。但這本《原色中國曆代法書名碑原版放大摺頁》，從選材到裝訂都透著一股匠人精神。特彆是它那種可以反復拉伸、展開的摺頁結構，雖然考驗瞭裝訂的耐用度，但從目前的使用情況來看，其韌性和承重力都經受住瞭考驗。這說明齣版方在製作時是著眼於長久使用的，而不是一季度的熱銷品。擁有這樣一套裝幀精良、內容權威的法帖，不僅能充實自己的書法資料庫，更是對中國傳統藝術的一種尊重與傳承。我非常期待未來能看到更多這個係列的精品推齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超我的預期，它帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是學習方法上的革新。我嘗試過對著它進行臨摹，那種感覺非常奇妙。由於細節被放大，我可以清晰地辨認齣刻痕的細微之處，這對於揣摩“篆隸入楷”的過渡期書風非常有幫助。而且，它似乎還特彆注重瞭光影的處理，使得碑文上那種風化和剝蝕的痕跡，也以一種藝術化的方式被保留瞭下來，這讓我更能體會到“時間”在藝術作品中留下的印記。這種對原作曆史感的忠實再現，讓學習過程不僅僅是技法的練習，更是一次與曆史對話的深刻體驗。對於那些對碑刻書法情有獨鍾的同仁們，這本書是毋庸置疑的珍品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種碑帖的“放大”版有點保留，總覺得過度放大可能會丟失原作的氣韻和整體感，但這本書徹底打消瞭我的疑慮。它很巧妙地平衡瞭細節的呈現與整體氣勢的保留。當我仔細觀察那些轉摺和提按時，能清晰地感受到書寫者當時的心境，那種力透紙背的力度感，在放大後反而更加震撼人心。這對於初學者來說，是一個極好的模仿對象，可以更精確地把握每一個筆畫的起收。同時，它不像有些影印本那樣灰暗模糊，這本的墨色層次感處理得非常好，黑白對比鮮明，使得結字的美感得以最大程度的展現。可以說，這本書是傳統書法學習者案頭必備的“放大鏡”，讓我們能用現代的眼光去重新審視古代的經典之作，每一次翻閱都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期鑽研書法藝術的愛好者，我最看重的是碑帖的“可讀性”和“研究價值”。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。首先，它的排版邏輯清晰，雖然是放大摺頁，但整體布局並不顯得擁擠或雜亂。更重要的是，它提供瞭一種不同於傳統對開本的閱讀體驗。以往看碑帖，總得費力地在兩頁之間尋找氣息的連貫性，但這種摺頁設計，一展即成整體，極大地增強瞭我們對碑文宏大結構的把握能力。對於研究曆代書風的演變，尤其是碑刻書法中特有的蒼勁雄渾之氣，這種完整呈現的視角是至關重要的。它讓我更深入地理解瞭“氣”在書法中的流動，絕對是提升鑒賞水平的一把利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感很棒，拿在手裏沉甸甸的，透著一股莊重感。尤其是那種特有的油墨香味，讓人仿佛穿越迴瞭古代，去觸摸那些曆經滄桑的石刻。我特意去研究瞭一下它的印刷工藝，這種“原版放大”的呈現方式，真的把原作的細節展現得淋灕盡緻，那些細微的筆觸變化、刀法的力度，即便是隔著屏幕也難以企及的質感，現在都能清晰地捕捉到。而且，摺頁的設計非常巧妙，展開後能看到完整的篇幅，那種氣勢一下子就撲麵而來，對於研究書法結構和章法布局來說，簡直是太友好瞭。這不僅僅是一本可以“看”的書，更像是一件藝術品，放在書架上，本身就是一種視覺享受。我非常喜歡這種對細節的極緻追求，它讓學習過程變得更加愉悅和沉浸。