和風和韻素材集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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青幻社編輯部 著，楊曉紅 譯，餘雅汝，張金輝 校

圖書標籤:

• 和風
• 日式
• 素材
• 紋樣
• 插畫
• 設計
• 傳統
• 文化
• 背景
• 圖案

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534049484

版次：1

商品編碼：12167314

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：128

正文語種：中文簡體

附件：光盤

附件數量：1

編輯推薦

適讀人群 ：設計類讀者
　　這是一本充滿和風和韻的素材集，從中可以領略日本獨特的優美紋樣和色彩。書中收錄瞭分層PSD格式、高分辨率的圖像數據、包含使用便捷的路徑及Swarch數據的EPS格式以及無需專業軟件也能使用的JPEG格式的圖像數據。所有素材均無需支付版權費，充分滿足從專業設計師到普通讀者的廣泛需求。

內容簡介

　　在日本，傳播著彆具一格的有民族特色的文化。其中和服及傳統工藝所呈現的獨特匠心，喚醒瞭生活在現代社會的我們內心深處那份懷舊情懷以及縴細敏銳的時尚感覺。和風和韻是融入我們生命的一脈相承。
　　本書從豐富多樣的風俗中，將手工製成的樸素優美的印染花紋和充分展現日本人絕妙四季感的、縴細豐富的“傳統色”製作成瞭便捷好用的數據資料。敬請擷取這些和韻精髓，運用於方方麵、各式各樣的設計。

內頁插圖

目錄

Introduction
關於本書
Scene 1 用日本傳統色描花繪紋 傳統色與花紋
Scene 2 永無止境的美 韆代紙風格（連續圖案）
Scene 3 在不動聲色中傳遞和韻 插圖·主題圖案
索引（Scene 1 傳統色與花紋）

東方意象的現代演繹：一捲跨越時空的審美實踐 圖書名稱： 《東方意象的現代演繹：一捲跨越時空的審美實踐》 圖書簡介： 在當代設計與藝術領域中，對傳統文化符號的重新審視與當代語境下的創新轉化，已成為一股不可逆轉的審美浪潮。本書，《東方意象的現代演繹：一捲跨越時空的審美實踐》，正是在這一宏大背景下，對“東方美學”進行一次深度、多維度的剖析與實踐展示。它並非是對既有元素的簡單復刻，而是力求探尋東方哲學內核在現代設計語言中的無限可能性。 全書摒棄瞭傳統文化資料匯編的刻闆印象，轉而采用一種高度理論化與案例驅動相結閤的敘事結構，旨在為視覺傳達、空間設計、時尚造型乃至産品創作者，提供一套係統性的思維工具和前沿的視覺參考。我們深入挖掘瞭東方文化體係中那些具有普世價值與時代張力的核心概念，例如“留白之境”、“氣韻生動”、“虛實相生”、“物我兩忘”等，並將其置於現代設計的語境下進行解構、重組與再創造。 第一部：哲思溯源與符號重構 本部分聚焦於東方美學的思想根基。我們追溯瞭魏晉風度、宋代文人哲學、禪宗美學對於審美趣味的決定性影響。然而，與學院派的枯燥論述不同，本書著重探討這些哲學觀念是如何具體落實到視覺語言的。 1. 空間敘事中的“空”與“有”： 詳細分析瞭傳統園林、水墨畫中“計白當黑”的精妙處理。我們利用當代攝影和三維建模技術，對比分析瞭東方“留白”與西方“極簡主義”在哲學動機和視覺效果上的微妙差異。著重展示如何利用現代材質（如透明樹脂、磨砂金屬、新型織物）來錶達東方的“空性”，使空間既有物質存在感，又不失靈動與呼吸感。 2. 紋樣與秩序的演變： 傳統紋樣如迴形紋、纏枝蓮、海水江崖紋，往往承載著復雜的象徵意義。本書挑戰瞭將這些紋樣簡單平麵化的做法，而是探討瞭如何將紋樣的內在韻律——其重復的節奏、螺鏇的趨勢——抽象化，轉化為適用於動態影像、界麵設計（UI/UX）中的動效和網格結構。例如，如何將太極圖的對立統一思想融入到品牌標識的動態延展中。 3. 材質的“性情”錶達： 東方美學極其注重材質的自然屬性。本書深入研究瞭竹、宣紙、青銅、鈞瓷等傳統材料的觸感、光澤、老化過程所蘊含的“時間感”。在此基礎上，我們引導讀者思考現代工業材料——高分子聚閤物、碳縴維、數控金屬——如何通過工藝處理，模擬或替代齣東方哲學的材質“性情”，實現古典意蘊的現代轉譯。 第二部：跨界實踐與場景賦能 如果說第一部是理論構建，那麼第二部則是麵嚮應用的前沿探索，展示瞭“東方意象”如何在具體的、高度現代化的應用場景中發揮其獨特魅力。 1. 沉浸式敘事與數字園林： 探討瞭如何運用虛擬現實（VR/AR）技術，重建或創造一個具有東方精神內核的虛擬場景。這不是簡單的古建築復原，而是構建一個“可進入的心靈空間”。重點解析瞭聲音設計（如自然音的采樣與電子樂的融閤）、光影模擬（對傳統窗欞光影的算法重現）在增強沉浸感中的關鍵作用。 2. 建築語匯中的“滲透性”： 分析瞭當代建築師如何處理建築的內外邊界。本書聚焦於那些模糊瞭室內與室外、私密與公共界限的案例。例如，通過摺疊的、半透明的錶皮材料，模仿屏風和障子的功能，使得光綫和空氣能夠自由流動，體現瞭東方建築對“界限的消解”的追求。詳細分析瞭氣候適應性設計如何從傳統“適應自然”的理念中汲取靈感。 3. 時尚與身體的對話： 在時裝設計領域，本書關注“不對稱的和諧”和“服飾的流動性”。我們解構瞭漢服、吳服、和服等傳統服飾的剪裁邏輯，並展示瞭如何將其結構性的鬆弛感、懸垂性與現代機能麵料相結閤。重點案例分析瞭色彩體係——從礦物顔料到現代數碼色彩——如何保持傳統色彩的飽和度與情緒基調。 第三部：未來展望：東方精神的全球語境 本書的收尾部分，將視野投嚮更廣闊的全球化語境。我們討論瞭“東方意象”在麵對全球文化交融時，如何保持其獨特性，而非淪為一種風格標簽。 核心議題包括：如何避免“東方主義”的刻闆印象，真正實現文化自信的錶達；在可持續設計的大趨勢下，東方強調的“天人閤一”與“不時、不食”的理念如何指導材料的選擇與産品生命周期的設計。 本書最終試圖傳遞的理念是：東方美學並非是靜止的曆史遺存，而是一種動態的、充滿生命力的審美方法論。 它提供的是一種看待世界、組織元素、處理空間和時間的獨特視角。通過對這些核心原則的係統性提煉和前沿應用的展示，《東方意象的現代演繹：一捲跨越時空的審美實踐》希望成為引領新一代創作者，將傳統智慧融入未來美學的必備參考指南。它為那些渴望在設計中注入深厚文化底蘊與哲思深度的實踐者，鋪設瞭一條從曆史到未來的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超我的預期，尤其對於我正在籌備的一個小型文化主題空間項目而言，簡直是雪中送炭。我發現，它裏麵收錄的那些關於傳統日式紋樣（如青海波、七寶紋）在不同媒介上的變化和應用案例，提供瞭極其豐富的可操作性靈感。更棒的是，它沒有僅僅停留在圖案本身，而是深入分析瞭這些圖案背後的象徵意義，比如吉祥寓意和季節暗示，這使得我們在進行二次創作時，能夠更準確地把握情感基調。隨便翻開一頁，裏麵關於和紙的縴維結構分析和光影穿透效果的記錄，就足夠我研究半天。與其他設計素材書那種冷冰冰的“素材堆砌”不同，《和風和韻素材集》更像是一部帶有溫度的田野調查報告，它讓你明白每一個元素是如何從曆史長河中走來，帶著故事和生命力進入現代設計的視野的。這種深度，是那些速成手冊無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初抱著一種略微懷疑的態度去接觸《和風和韻素材集》的，畢竟市麵上同類題材的圖冊太多瞭，大多內容雷同，無非是換湯不換藥的櫻花、紙燈籠和竹籬笆。然而，這本書真正吸引我的地方在於其廣闊的取材範圍和深度的文化挖掘。它不僅僅停留在錶層的“和風”符號展示，而是深入到瞭“韻”的層麵，探討瞭這種美學是如何滲透到日常器物、庭院布局乃至季節更迭之中的。比如，書中關於“侘寂”（Wabi-Sabi）哲學在現代室內設計中的隱性錶達那一章節，簡直是醍醐灌頂。作者沒有用生硬的理論去解釋，而是通過一係列精心挑選的對比圖片，讓我們直觀地感受到那種殘缺之美和時間沉澱的價值。這種敘事方式非常高明，它引導讀者主動去思考，去體會，而不是被動地接受信息。我感覺自己仿佛跟著一位博學的導遊，漫步在京都的古巷，每一處看似不經意的角落都隱藏著值得玩味的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者角度來看，《和風和韻素材集》成功地構建瞭一個完整的審美體係，它超越瞭簡單的“好看”範疇，觸及到瞭精神層麵。這本書的偉大之處在於它沒有試圖“翻譯”或“改造”日式美學，而是以一種極為謙卑和尊重的姿態，將原汁原味的美學精髓呈現齣來。例如，書中對茶道中“一期一會”精神在器皿選擇上的體現的解讀，將一個抽象的哲學概念具象化為可以觸摸、可以感知的實體美。這讓這本書不僅僅是一本工具書或圖冊，更像是一本關於生活哲學的指南。它的語言凝練而富有詩意，讀起來常常會讓人停下來，陷入對自身生活狀態的反思。這本書讓人意識到，真正的“和韻”，不是外在的裝飾，而是內在的秩序感和對當下瞬間的珍視，這是它留給我最持久的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《和風和韻素材集》的書，我花瞭整整一個周末纔仔細翻閱完畢，感觸頗多。首先，我得說，這本書的裝幀設計簡直是一件藝術品，那種細膩的紙張觸感和典雅的封麵排版，讓人在翻開它之前就已經沉浸在一種寜靜而緻遠的情緒中瞭。內頁的排版布局也極為考究，每一頁的留白都恰到好處，使得那些視覺元素仿佛在呼吸，而不是擁擠地堆砌在一起。我尤其欣賞作者在色彩運用上的剋製與精準，那些看似簡單的淡雅色調，實際上蘊含著深厚的文化底蘊，能瞬間將讀者的心緒帶入一個古樸而又充滿生命力的日式美學空間。它不像某些設計集那樣追求炫目的視覺衝擊，而是更偏嚮於一種“少即是多”的禪意錶達。對於我這種對傳統工藝和建築細節有特彆偏好的人來說，書中那些對材質紋理的特寫，簡直是教科書級彆的範本，每一個細節都透露齣匠人的心血與對自然的敬畏，這種高級感是其他同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次閱讀時，我被其中極簡的風格略微“勸退”瞭。內容密度似乎沒有其他畫冊那麼高，很多頁麵留白巨大，甚至有一些頁麵隻有一兩張圖配著幾行看似隨意的文字。起初我擔心是不是篇幅注水瞭，但隨著閱讀深入，我纔領悟到，這種看似“稀疏”的布局，正是其核心的錶達方式。它是在模仿日本傳統書畫中的“間”（Ma）的概念，通過留白來凸顯主體，讓讀者的視綫和心神得以沉澱。這迫使我放慢瞭翻閱的速度，從囫圇吞棗的瀏覽模式，轉變為一種沉浸式的冥想體驗。特彆是書中關於“光與影的對話”那部分，作者捕捉的都是極為微妙的瞬間——清晨透過障子門灑下的柔和光束，或是雨後苔蘚上晶瑩的水珠——這些瞬間的捕捉能力，簡直是攝影界的奇跡，讓人忍不住想關掉房間的燈，親身去感受那種氛圍。