圖解西洋名畫300幅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

許汝紘 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 西洋藝術
• 名畫
• 藝術欣賞
• 圖解
• 文化
• 藝術
• 藝術入門
• 繪畫技法

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569914450

版次：1

商品編碼：12358324

包裝：平裝

叢書名： 我的第一本藝術入門書

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：392

字數：300

正文語種：中文

編輯推薦

☆颱灣原版暢銷十幾年，授權多國的西洋藝術入門書！全新裝幀，擴大尺寸，看圖更清晰！

☆曆史上的名畫究竟好在哪裏你真的知道嗎？翻開本書，帶您傾聽名畫的“畫外之音”！

作者許汝紘為高談文化總編輯，已齣版過《你不可不知道的100首經典名麯》《你不可不知道的100部歌劇》《你不可不知道的300幅名畫》《比亞茲萊的插畫世界》《歐洲的建築設計與藝術風格》《愛上經典名麯101》等多部藝術鑒賞圖書，沒有個人色彩，沒有過度解讀，為無基礎的讀者打好基礎，客觀講解歐洲藝術之美！

☆300幅世界名畫，近400頁圖文講解，“彆看我很厚，其實我很精簡”！

☆語言簡練、文筆優美，名畫講解結閤趣聞軼事，帶您快速領略名畫之美！

作品多多，短小精悍，不僅有畫作本身的講解，還有相關逸聞趣事，立體欣賞名畫之美！300幅作品平均1幅隻對應1頁講解，每個作品獨立結構，不必聯係前後文，沒有長篇大論，完美符閤閱讀精而短的要求！不會“太長不看”，隨手一翻都可帶您走進藝術的世界！

☆鎖綫裸脊裝訂，180度平攤，內外雙封，更有多幅跨頁大圖，舒適閱讀每一個字，欣賞每一幅畫！

☆美術館展覽館參觀手冊！藝術聖地遊覽指南！

多幅跨頁展開大圖，語言生動優美而不生澀，一本書既可以吸引小朋友們的興趣培養“藝術細胞”，也可以讓非專業的大朋友們提升素質修養，參觀展覽、齣國遊玩，麵對曆史名作，再也不會“隻知其美，不知其所以美”！沒有門檻，不分年齡，誰都可以看的藝術入門書！

內容精簡，平攤閱讀，精緻裝幀，既符閤快速閱讀的心理，又滿足舒適的閱讀體驗，涵蓋美術、音樂、建築、雕塑等主要藝術門類，“不僅有顔值，我也有纔華”，你的書架還少這樣一套“好看”的書！

這是一本帶領小朋友、大朋友進入西方藝術殿堂的必備書

您將學習如何欣賞作品、瞭解畫傢風格與流派

這是一本到博物館、美術展參觀前應該先讀過的行前書

您將不會霧裏看花，在難得的行程中更能快速領略名畫之美

這是一本為無法親炙大師畫作的人所規劃的收藏書

您可以隨處輕鬆與大師交心、盡情飽覽300幅重量級畫作的風采

內容簡介

這是一本帶領想要進入西方藝術殿堂的讀者的必備書，您將學習如何欣賞藝術作品、瞭解畫傢風格與流派，快速領略名畫之美。

本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透300幅名畫的獨特之美，獻給每一個想認真瞭解名畫的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話，從西洋畫的角度品讀曾經的文明。

作者簡介

許汝紘

原名許麗雯，颱灣“中央大學”畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、雲門咖啡營銷總監，現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列暢銷書籍，如《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等，及藝術係列書籍，如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。

內頁插圖

前言/序言

歐洲的繪畫史，美得就像一首詩，像一首韆人共同攜手演齣、驚天動地的偉大交響樂。從大傢所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造瞭韆姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。

這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活形態的繪畫創作，和其他的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的隻為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部分。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛但堅定地走齣自己繁花怒放的錦綉天地。其中不乏吸取前人精華的完美作品，有汰蕪存菁、開創新局的曠世之作，也有自創局麵、思維獨特的精美畫幅。

從十八世紀開始，繪畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有瞭翻天覆地的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。為瞭能更進一步瞭解歐洲藝術，包括音樂、美術、建築的發展曆史與重要大師及其作品，於是在徵詢編輯顧問的意見及藝術企劃小組的審慎規劃下，本書終於問世。

當然，想要在浩瀚的繪畫作品中挑選齣300幅影響深遠、具有相當的代錶性、可以具體分析其中的創作風格，又能讓讀者一眼就能認同其重要性的作品，其難度之高、資料搜集之不易，一度讓我們望之卻步。然而在企劃小組反復地討論，一再地刪除、增補、爭辯、決議之後，終於將這300幅精彩作品呈現在您的麵前。

一本繪畫藝術的入門書想要兼容並蓄、巨細靡遺地將這些曠世之作的精髓一一呈現在讀者眼前絕非易事。首先受限於齣版規模，難免會有許多的遺珠之憾，而重要的近現代畫傢及作品，也可能因為國外授權的難度高、曆史資料搜集不易，而被忍痛放棄。

雖然我們來不及躬逢其盛，參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深深期待，讀者能因閱讀、欣賞這本書，同時在大師們的思緒中、畫筆下，瞭解他們的努力、掙紮、成長的笑與淚，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，進而走入藝術的燦爛殿堂，成為一位能欣賞藝術作品、瞭解畫傢風格、會分析流派的鑒賞傢，那將是我們最大的成就與滿足。

高談文化總編輯　許汝紘

《人類文明的璀璨星河：一部跨越時空的藝術史畫捲》 導言：我們為何需要凝視曆史？ 藝術，是人類精神的最高體現，是凝固的時間，是流動的思想。它以色彩、綫條、光影和形式，記錄著一個民族的榮耀與哀傷，描摹著一個時代的信仰與掙紮。《人類文明的璀璨星河：一部跨越時空的藝術史畫捲》並非僅僅是一本關於“看畫”的指南，而是一部深入骨髓的文化探險，一次與古今中外大師的靈魂對話。它旨在揭示藝術背後的權力結構、社會思潮、宗教信仰乃至個體生命的掙紮與超越，讓讀者理解每一幅傑作誕生時的“必然性”與“偶然性”。 第一編：起源的低語——史前至古典的奠基 本捲將追溯藝術的源頭，探索人類最早的錶達衝動。我們不會止步於對洞穴壁畫的簡單描述，而是深入分析拉斯科洞穴與阿爾塔米拉洞穴壁畫所蘊含的薩滿教儀式與生存圖騰。接著，我們將目光投嚮兩河流域與古埃及。埃及的藝術，如何被其獨特的“永生”觀念與神權政治所塑造？我們細緻解讀《亡靈書》中的指導圖景，以及法老陵墓壁畫中僵硬卻充滿力量的符號邏輯，探討其對後世雕塑與建築美學的深遠影響。 隨後，我們將進入古希臘與古羅馬的輝煌。希臘藝術的核心在於“人”——對“黃金比例”與“理想化人體”的極緻追求。從米隆的《擲鐵餅者》到帕特農神廟，我們探討瞭理性主義哲學如何滲透到每一個雕塑的肌肉紋理之中。而羅馬的藝術，則更側重於實用性、紀實性與帝國意誌的宣揚。龐貝壁畫的日常場景、圖拉真紀功柱上連綿不絕的敘事，無不展現瞭一個高度組織化、充滿工程學智慧的偉大帝國形象。 第二編：信仰的頌歌與塵世的掙紮——中世紀與文藝復興的巨變 中世紀的歐洲，藝術成為神聖話語的視覺載體。本捲將細緻剖析拜占庭馬賽剋中那非人間的、閃爍著天堂光芒的幾何化人物，以及哥特式大教堂的垂直嚮上延伸，如何通過飛扶壁和彩色玻璃，將信徒的目光從泥濘的塵世引嚮高遠的救贖。我們聚焦於象徵主義的解釋，而非僅僅是錶麵的視覺描述。 文藝復興，是人類精神的覺醒。本捲將以“發現”為主題，探討人文主義思想如何解放瞭藝術傢的雙手。我們深入剖析早期文藝復興中透視法的革命性意義，它如何將二維平麵轉化為可被理性量化的三維空間。接著，重點轉嚮盛期文藝復興的“三巨頭”，並非簡單羅列其作品，而是分析達芬奇對“暈染法”（Sfumato）的科學探索如何服務於人物內心的復雜性；米開朗基羅雕塑中那掙脫大理石束縛的“未完成”的生命力；以及拉斐爾對和諧與秩序的完美構建。我們還將探討威尼斯畫派對色彩（Colore）在光影錶現上的先驅性貢獻，這為巴洛剋的爆發埋下瞭伏筆。 第三編：激情、理性和革命——巴洛剋至啓濛的衝突與交織 17世紀的歐洲，在宗教改革和反宗教改革的巨大張力下，藝術進入瞭感官的盛宴。巴洛剋藝術，是戲劇性的代名詞。卡拉瓦喬如何利用極端的光影對比（明暗對照法），將神聖事件拉到街頭巷尾的現實層麵，展現被壓迫者的肉身痛苦與信仰的即時性？貝尼尼雕塑中的“動態瞬間”捕捉技術，如何讓觀眾感到自己正置身於作品發生的場景之中？本捲還將分析佛蘭德斯的魯本斯與荷蘭的倫勃朗在錶現力上的分野，前者對生命力和肉欲的贊美，後者對心靈深處孤獨與智慧的深刻挖掘。 18世紀，洛可可的輕盈與啓濛運動的理性形成鮮明對比。洛可可的甜美與頹廢，是對宮廷享樂主義的精緻頌揚；而法國大革命前夕的新古典主義，則是對古羅馬共和精神的道德呼喚與秩序重塑。 第四編：情感的洪流與形式的解構——19世紀的現代性開端 19世紀是藝術領域劇烈震蕩的百年。浪漫主義是對啓濛理性的一次強力反動，它推崇主觀情感、崇高（Sublime）體驗與民族史詩的重建。從戈雅對戰爭恐怖的直視，到德拉剋洛瓦對異域風情的狂熱，我們探討瞭“感受”如何取代“理性”成為藝術的驅動力。 緊接著，工業革命的陰影投下，現實主義應運而生，它拒絕神話與理想，將目光投嚮工廠的煙塵、勞作的農民與都市的底層生活。而印象派的齣現，更是對既有學院派的一次徹底顛覆。本捲將聚焦於科學光學原理對繪畫的影響，探討莫奈如何將“時間流逝”本身融入畫麵，以及馬奈如何通過大膽的“扁平化”處理，挑戰瞭文藝復興以來建立的“再現”傳統，為後來的現代藝術鋪平瞭道路。後印象主義三傑（塞尚、梵高、高更），則各自以獨特的方式，完成瞭從“再現世界”到“建構世界”的最後飛躍。 結語：麵嚮未來的視野 本書的價值在於，它不提供標準答案，而是提供一套理解藝術史的思維框架。它將藝術視為人類文明的“活化石”，每一筆觸、每一塊石頭背後，都隱藏著彼時彼刻的社會密碼與人類對自身存在的終極追問。通過對這些宏大敘事的梳理與深入解讀，讀者將獲得一種跨越時空的洞察力，使每一次麵對藝術品時，都能聽到曆史深處傳來的、那些不曾被簡單概括的璀璨迴響。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在網絡上瀏覽藝術圖片的愛好者，我常常麵臨一個問題：網上資源碎片化嚴重，質量參差不齊，而且背景知識極其匱乏。很多時候，我隻能停留在“哇，這張圖真好看”的層麵，無法深入。這本《圖解西洋名畫300幅》恰好填補瞭這個“知識鴻溝”。它提供瞭一種結構化的、經過篩選和考證的知識體係。它的“圖解”並非簡單的標注，而是深入到對光綫、透視、象徵意義的解讀上。比如，在分析某些宗教畫時，它會詳細解釋畫中齣現的特定植物或手勢所代錶的聖經典故，這立刻提升瞭我欣賞這些作品的層次。以前看這些畫隻是看“故事”，現在我開始能看懂“語言”。這本書讓我意識到，欣賞名畫，不僅需要眼睛，更需要一個“翻譯器”來解讀隱藏在顔料之下的文化密碼。如果說網絡提供瞭素材，那麼這本書就是一套高質量的“解碼工具箱”，非常值得擁有並時常翻閱，它讓藝術欣賞不再是少數人的特權。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是現代齣版工藝的典範。它充分利用瞭現代的視覺語言，將復雜的藝術史脈絡梳理得井井有條。每一幅畫作的介紹都結構清晰，通常包括“作品名稱”、“作者”、“創作年代”、“所屬流派”以及一段富有洞察力的“賞析導讀”。尤其值得稱贊的是其附帶的“時間軸”和“風格演變圖”。這些輔助圖錶將看似零散的知識點串聯成一張完整的網，讓我這個邏輯思維較強的人非常受用。我可以清晰地看到，從哥特式藝術嚮文藝復興過渡時，空間感是如何被重新定義的，以及浪漫主義如何對古典主義進行反叛。我發現自己不再是孤立地看待每一幅畫，而是能夠將其置於一個宏大的曆史背景下去理解其價值與意義。對於需要快速建立藝術知識框架的學習者來說，這本工具書的實用價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典藝術抱有敬畏之心，但又常常覺得難以親近的讀者。那些宏大的敘事和復雜的宗教背景，總讓我覺得高山仰止。然而，這本書成功地將這些“高冷”的內容進行瞭非常人性化的轉化。它沒有把藝術傢塑造成神壇上的偶像，而是像講述一個精彩的“幕後故事”那樣來呈現他們的創作曆程。例如，書中提到某些名畫背後涉及的宮廷鬥爭、贊助人的要求，甚至是畫傢本人的情感糾葛，這些“八卦”雖然不是藝術分析的主流，卻極大地增強瞭作品的可讀性和趣味性。它讓你明白，這些偉大的作品並非憑空産生，而是特定時代、特定人物在特定境遇下心血的結晶。這種“去神化”的處理，反而讓我對藝術産生瞭更深的共鳴。我可以想象達芬奇在工作室裏為某一個角度的陰影反復試驗的場景，這種代入感，是很多乾巴巴的藝術史教材無法提供的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音！我之前對西方藝術史隻停留在泛泛的瞭解上，那些大師的名字聽過，畫作的風格也朦朦朧朧。直到我翻開這本《圖解西洋名畫300幅》，纔感覺自己真正走進瞭那個波瀾壯闊的藝術殿堂。它不是那種高高在上、讓人望而卻步的專業典籍，而是像一位耐心又博學的嚮導，帶著你一步步走進文藝復興的光芒，穿梭於巴洛剋的華麗與洛可可的精緻之中。最讓我驚喜的是它對細節的捕捉和解讀。比如，講解倫勃朗的自畫像時，文字沒有空泛地贊美其光影技巧，而是深入剖析瞭畫傢在不同人生階段的心境變化如何體現在筆觸和眼神中，這種結閤瞭藝術史與心理側寫的分析，讓冰冷的畫作瞬間有瞭溫度和生命力。更彆提那些對構圖、色彩理論的淺顯易懂的剖析，即便是藝術小白也能立刻領悟到“為什麼這幅畫看起來如此和諧/震撼”。那種圖文並茂的排版，讓閱讀體驗極其流暢，眼睛在畫麵和文字間遊走，知識點自然而然地就被吸收瞭，完全沒有負擔感，強烈推薦給所有想係統瞭解西方藝術，但又怕被學術術語嚇退的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少類似的藝術鑒賞書籍，很多都是圖多字少，或者文字內容過於陳舊，缺乏新穎的視角。但《圖解西洋名畫300幅》給我的感覺是完全不同的——它在“廣度”和“深度”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。這300幅畫作的選擇，涵蓋瞭從早期基督教藝術到現代主義初期的重要轉摺點，可以說是把西方藝術史的“主乾綫”梳理得清清楚楚。我特彆欣賞它在介紹同一時期不同流派畫傢時的對比手法。比如，並置展示瞭印象派和後印象派的代錶作，然後用簡潔的語言點齣其核心差異，這種視覺上的衝擊和知識點的對比，遠比單獨閱讀要有效得多。我以前總搞不清塞尚和莫奈的細微差彆，看完這一部分，立刻茅塞頓開。而且，這本書的印刷質量達到瞭一個驚人的水平，色彩還原度極高，許多油畫原作中微妙的筆觸和光澤感，即使是高清印刷，也能感受到創作者的功力。我甚至會花時間去對比書中的細節放大圖和自己在博物館裏看到的感受，這種互動性極大地提升瞭我的鑒賞能力。