瓷器收藏與鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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晨鍾 著

圖書標籤:

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• 文物
• 藝術品
• 中國藝術
• 工藝品
• 投資

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510455896

版次：1

商品編碼：11948234

包裝：平裝

叢書名： 世界高端文化珍藏圖鑒大係 ，

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：247

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

　　中國是瓷器的故鄉，起源於3000多年前，由陶瓷演變而來，是我國古代特有的品之一，一直是曆代王公貴族主流的收藏品。其種類繁多，精美異常，至今仍被眾多收藏傢所鍾愛。《瓷器收藏與鑒賞》由簡入繁、由淺入深地梳理瞭中國瓷器的發展史，既有瓷器的鑒賞鑒定技巧，又有去僞存真的指點迷津，同時也收錄瞭近年來主流的瓷器藝術品圖片，圖文並茂，脈絡清晰。

目錄

第一章 瓷器基礎知識
什麼是瓷器
什麼是原始瓷
瓷器與陶器的區彆
瓷石
高嶺土
釉果
釉灰
什麼是釉
什麼是石灰釉
石灰堿釉
瓷釉的顔色
彩繪瓷
化妝土
官窯
民窯

第二章 中國名窯
越窯
甌窯
婺州窯
德清窯
嶽州窯
洪州窯
壽州窯
邢窯
麯陽窯
密縣窯
魯山窯
鞏縣窯
長沙窯
邛窯
上京窯
缸瓦窯
龍泉務窯
定窯
汝窯
哥窯
官窯
鈞窯
耀州窯
龍泉窯
磁州窯
景德鎮窯
吉州窯
蕭窯

第三章 商至唐瓷器的收藏與鑒賞
原始瓷
東漢青瓷
縹瓷
三國至南北朝時期的黑瓷
越窯青瓷
秘色瓷
隋唐白瓷

第四章 宋遼金瓷器的收藏與鑒賞
五代十國及宋代瓷器
遼代瓷器
金代瓷器
西夏瓷器

第五章 元代瓷器的收藏與鑒賞
元代鈞窯與磁州窯
元代龍泉窯
元代卯白釉瓷與青白瓷
元青花
釉裏紅
藍釉與孔雀綠

第六章 明代瓷器的收藏與鑒賞
洪武時期
永樂時期
宣德時期
成化時期
弘治時期
正德時期
嘉靖時期
隆慶時期
萬曆時期
天啓時期
崇禎時期

第七章 清代瓷器的收藏與鑒賞
順治時期
康熙時期
雍正時期
乾隆時期
嘉慶時期
道光時期
鹹同時期
光緒時期

第八章 瓷器器形
碗形
盤形
瓶形
壺形
杯形
罐形
其他器形

前言/序言

《東方韻味：古代紡織品的藝術與工藝》 本書是一部深入探索中國古代紡織品曆史、藝術成就及其精湛工藝的著作。它聚焦於絲綢、麻、棉等主要材質，追溯瞭從新石器時代萌芽到清代晚期，中國紡織技術與設計風格的演變軌跡，旨在為讀者呈現一個豐富多彩、充滿文化內涵的古代“軟黃金”世界。 第一部：源遠流長——紡織技術的起源與早期發展 本部分將詳盡考察中國紡織業的史前基礎。我們將從考古發現入手，探討新石器時代先民如何掌握瞭植物縴維（如麻）的提取與編織技術，並展示仰韶、馬傢窯等文化遺址齣土的紡織殘片所蘊含的早期信息。 進入夏商周時期，本書將重點分析絲綢的初現與發展。通過對甲骨文及早期青銅器銘文中相關詞匯的考據，結閤齣土的絲織品實物，闡述養蠶繅絲技術如何從地方性技能發展成為國傢重視的産業。周代的“禮製”對紡織品顔色、紋樣的嚴格規定，揭示瞭紡織品在早期社會結構中的核心地位。我們還將討論那個時代主要的紡織工具，如早期的繅車和織機，以及它們對生産效率的影響。 秦漢時期，隨著大一統王朝的建立和絲綢之路的開闢，中國紡織業迎來瞭第一次高峰。本書將詳細描述漢代提花技術的飛躍，特彆是對“斜紋織”、“重經織”等復雜技法的分析。通過對馬王堆漢墓齣土絲織品的細緻剖析，讀者將得以領略那個時期精美絕倫的素紗、絹地錦以及印花技術。同時，本書也將探討這一時期官營手工業與民間作坊的運作模式，以及紡織品在對外貿易中的舉足輕重的作用。 第二部：技術革新與藝術高峰——唐宋元時期的紡織奇觀 唐代，是中國古代藝術的鼎盛時期，紡織品藝術也隨之達到新的高度。本書將詳細介紹唐代織錦技術的突破，特彆是絞經、緯錦、平錦等多種復雜組織的成熟應用。唐代的紋樣設計吸收瞭西域乃至中亞的元素，形成瞭大氣磅礴、色彩斑斕的獨特風格，如著名的“聯珠紋”、“寶相花”的運用。我們將考察唐代女性服飾中的“綾羅綢緞”，並分析長安、洛陽等大都市中紡織作坊的規模與分工。 宋代，紡織業進入瞭精細化、生活化的階段。這一時期，紡織品不再僅僅是身份的象徵，更是日常審美情趣的體現。本書將重點介紹宋代印染技術的進步，特彆是對天然礦物和植物染料的掌握已臻化境。宋代的織錦紋樣趨嚮內斂、雅緻，多以花鳥、山水、幾何圖案為主，體現瞭宋代理學影響下的審美傾嚮。此外，我們將特彆探討宋代提花技術如何藉助更精巧的織機，實現更細密的紋理和更豐富的層次感。 元代，遊牧民族的審美與漢族傳統工藝相碰撞，帶來瞭新的活力。本書將分析濛古族對服飾和毯綉的影響，如對皮革和厚重紋樣的偏好如何融入原有的絲織體係。元代官府對手工業的控製有所鬆弛，促進瞭民間工藝的創新和區域性風格的形成。 第三部：工藝集大成與風格定型——明清兩代的輝煌 明清兩代是中國傳統紡織工藝的集大成時期，技術成熟，風格定型，且生産規模空前龐大。 明代，蘇綉、蜀綉、湘綉、粵綉四大名綉的雛形已基本奠定，本書將分彆對這些地方刺綉流派的針法、用色和題材進行深入的個案研究。在織錦方麵，南京的雲錦和蘇州的宋錦在工藝上達到瞭爐火純青的地步，織造難度極高的“萬花堆錦”等代錶作將被詳細解析其結構原理。紋樣設計上，對稱、吉祥寓意更加凸顯，龍鳳、海水江崖等官方用圖規範化。 清代，隨著宮廷對紡織品需求的激增，蘇州織造府的權力與規模達到頂峰。本書將著重介紹清代官營織造的組織結構、技術管理及其對全國工藝的影響。刺綉藝術在乾隆、嘉慶時期達到瞭極緻的精細，齣現瞭“釘金綉”、“平綉”等高難度技法。同時，我們要探討西方傳教士帶來的新顔料和新圖案對清代紡織品設計産生的微妙影響，例如“洋花紋”的齣現。本書也將剖析清代棉紡織業的發展，尤其是在江南地區，棉布如何逐漸普及，影響瞭社會階層的服飾結構。 第四部：紋樣解碼——古代紡織品中的符號世界 本部分將脫離技術層麵，專注於紡織品所承載的文化意義。我們將係統梳理中國古代紡織品中常見的核心紋樣，並逐一解讀其背後的象徵意義： 1. 吉祥寓意類： 對“福祿壽喜”、“八寶”、“萬字紋”等反復齣現的符號進行文化溯源和在不同曆史時期的演變分析。 2. 自然圖騰類： 龍鳳紋、麒麟瑞獸如何從神話走嚮裝飾；花鳥蟲魚（如牡丹、梅蘭竹菊）如何寄托文人情懷。 3. 宗教與政治符號： 佛教題材在絲綢上的傳播路徑；朝服補子製度的嚴格等級劃分及其對紋樣的限製。 通過對這些紋樣的細緻解讀，讀者將能更深入地理解古代社會對秩序、和諧、長壽的追求，並認識到紡織品作為一種“可見的語言”所發揮的作用。 結語：傳統與未來的對話 本書最後將簡要迴顧中國古代紡織業的輝煌成就，並探討這些失傳或正在復興的古老技藝（如復雜的提花原理、天然染料的配方）對當代設計和非物質文化遺産保護的啓示與價值。全書配有大量精選的高清文物圖片及工藝圖解，以期提供一個全麵、深入且富有美學價值的古代紡織品研究範本。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的學術性確實是相當紮實的，但對於初學者來說，閱讀門檻可能會稍微高那麼一點點。它沒有像市麵上很多通俗讀物那樣，用過於簡化的語言來鋪陳那些耳熟能詳的故事，反而是一頭紮進瞭材料科學和考古學的專業領域。我特彆關注瞭其中關於景德鎮禦窯遺址齣土殘片的斷代研究那一章，作者引用瞭大量的考古報告數據和科學分析結果，論證過程嚴謹得近乎苛刻。坦白講，我需要反復查閱一些專業術語的解釋纔能勉強跟上思路，但一旦理解瞭，那種知識被強行灌輸的滿足感是無與倫比的。這本書更像是為博物館研究人員或者資深藏傢準備的工具書，它提供的不是“看熱鬧”的訣竅，而是“破案”的硬核證據。它讓我意識到，真正的鑒賞，遠比肉眼觀察要復雜得多，背後是一整套技術和曆史的支撐體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，說實話，有些過於保守瞭，缺乏一些現代齣版物的活力。內頁的留白和字體選擇都非常傳統，雖然保證瞭閱讀的舒適性，但對於一本探討如此絢麗多彩的藝術品的書籍來說，視覺衝擊力稍弱。更讓我感到遺憾的是，部分外銷瓷器的介紹篇幅相對較短，似乎沒有充分展現齣中國陶瓷在世界範圍內的影響力。我期待能看到更多關於“絲綢之路”或“海上貿易”背景下的瓷器流傳故事，這些故事往往充滿瞭戲劇性和異域風情。盡管如此，書中附帶的幾張關於釉下彩料成分的色彩光譜圖倒是給我留下瞭深刻印象，那是一種冰冷但精確的科學語言，與傳統藝術的溫情形成瞭有趣的對照。總的來說，這是一本嚴謹、深邃的學術著作，適閤希望在陶瓷鑒賞領域深耕的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它沒有采取傳統的“朝代順序”推進，而是以“裝飾母題”為綫索展開討論，這一點我非常欣賞。比如，它將所有帶有“龍鳳紋”的瓷器，無論跨越哪個朝代，都集中在一個章節進行比較研究，這種橫嚮對比的視角，極大地凸顯瞭不同時代審美情趣的差異性與傳承性。我讀到關於元代青花“寶相花”紋飾與明代早期紋飾的演變時，作者巧妙地將不同窯口的風格穿插在一起，形成瞭一種多維度的觀察視角。這種打破時間壁壘的編排方式，讓原本可能略顯枯燥的分類變得生動起來，仿佛是不同時代的工匠在隔空對話。雖然有時切換得太快，需要讀者集中精力去捕捉其中的聯係，但一旦沉浸進去，那種發現“隱藏的規律”的樂趣是其他書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“玩賞者”角度來看，這本書的實用價值略顯不足，它更偏嚮於理論建構和學術探討，而不是手把手的“撿漏秘籍”。我希望能看到更多關於市場行情波動、仿品特徵對比的實戰經驗分享，但這本書更專注於曆史語境下的“本真”狀態。不過，它對“美學標準”的闡釋卻是極其深刻的。作者花瞭好大篇幅去解讀“文人士大夫”階層如何影響瞭明中晚期文房用具的造型審美，這讓我對那些看似簡單的素雅器物有瞭全新的認識。它教會我如何從器物的“氣韻”上去感受它的價值，而不是僅僅停留在釉色是否“開門紅”的層麵。這本書像是一本高階的美學教材，它提升瞭我對“好東西”的定義，讓我更懂得欣賞那些細微、不易察覺的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種沉穩的墨綠色搭配燙金的書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來是抱著試試看的心態翻開的，沒想到內容深度遠超我的預期。尤其是它對不同曆史時期官窯與民窯的風格演變進行瞭細緻入微的梳理，簡直像是在帶領讀者進行一場穿越時空的藝術之旅。書中對胎土的質地、釉色的微妙變化，以及紋飾的文化內涵，都有獨到的見解和大量的實例佐證。特彆是其中關於清代康熙、雍正、乾隆三朝“色地彩”工藝的對比分析部分，作者不僅展示瞭高清的實物圖片，還深入剖析瞭背後的燒造技術難點，讓我這個半吊子愛好者都茅塞頓開。如果說有什麼遺憾，那就是某些極為罕見的品種的圖片略顯不足，但總體而言，對於希望係統瞭解中國陶瓷藝術脈絡的讀者來說，這本書絕對是案頭必備的良師益友。那種對傳統工藝的敬畏之情，透過字裏行間都能清晰地感受到，讀起來讓人心潮澎湃。

評分☆☆☆☆☆

不建議買，太淺瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯！

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評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈

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