瓷器收藏与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

晨钟 著

图书标签:

• 瓷器
• 收藏
• 鉴赏
• 陶瓷
• 古董
• 文物
• 艺术品
• 中国艺术
• 工艺品
• 投资

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510455896

版次：1

商品编码：11948234

包装：平装

丛书名： 世界高端文化珍藏图鉴大系 ，

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：247

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　中国是瓷器的故乡，起源于3000多年前，由陶瓷演变而来，是我国古代特有的品之一，一直是历代王公贵族主流的收藏品。其种类繁多，精美异常，至今仍被众多收藏家所钟爱。《瓷器收藏与鉴赏》由简入繁、由浅入深地梳理了中国瓷器的发展史，既有瓷器的鉴赏鉴定技巧，又有去伪存真的指点迷津，同时也收录了近年来主流的瓷器艺术品图片，图文并茂，脉络清晰。

目录

第一章 瓷器基础知识
什么是瓷器
什么是原始瓷
瓷器与陶器的区别
瓷石
高岭土
釉果
釉灰
什么是釉
什么是石灰釉
石灰碱釉
瓷釉的颜色
彩绘瓷
化妆土
官窑
民窑

第二章 中国名窑
越窑
瓯窑
婺州窑
德清窑
岳州窑
洪州窑
寿州窑
邢窑
曲阳窑
密县窑
鲁山窑
巩县窑
长沙窑
邛窑
上京窑
缸瓦窑
龙泉务窑
定窑
汝窑
哥窑
官窑
钧窑
耀州窑
龙泉窑
磁州窑
景德镇窑
吉州窑
萧窑

第三章 商至唐瓷器的收藏与鉴赏
原始瓷
东汉青瓷
缥瓷
三国至南北朝时期的黑瓷
越窑青瓷
秘色瓷
隋唐白瓷

第四章 宋辽金瓷器的收藏与鉴赏
五代十国及宋代瓷器
辽代瓷器
金代瓷器
西夏瓷器

第五章 元代瓷器的收藏与鉴赏
元代钧窑与磁州窑
元代龙泉窑
元代卯白釉瓷与青白瓷
元青花
釉里红
蓝釉与孔雀绿

第六章 明代瓷器的收藏与鉴赏
洪武时期
永乐时期
宣德时期
成化时期
弘治时期
正德时期
嘉靖时期
隆庆时期
万历时期
天启时期
崇祯时期

第七章 清代瓷器的收藏与鉴赏
顺治时期
康熙时期
雍正时期
乾隆时期
嘉庆时期
道光时期
咸同时期
光绪时期

第八章 瓷器器形
碗形
盘形
瓶形
壶形
杯形
罐形
其他器形

前言/序言

《东方韵味：古代纺织品的艺术与工艺》 本书是一部深入探索中国古代纺织品历史、艺术成就及其精湛工艺的著作。它聚焦于丝绸、麻、棉等主要材质，追溯了从新石器时代萌芽到清代晚期，中国纺织技术与设计风格的演变轨迹，旨在为读者呈现一个丰富多彩、充满文化内涵的古代“软黄金”世界。 第一部：源远流长——纺织技术的起源与早期发展 本部分将详尽考察中国纺织业的史前基础。我们将从考古发现入手，探讨新石器时代先民如何掌握了植物纤维（如麻）的提取与编织技术，并展示仰韶、马家窑等文化遗址出土的纺织残片所蕴含的早期信息。 进入夏商周时期，本书将重点分析丝绸的初现与发展。通过对甲骨文及早期青铜器铭文中相关词汇的考据，结合出土的丝织品实物，阐述养蚕缫丝技术如何从地方性技能发展成为国家重视的产业。周代的“礼制”对纺织品颜色、纹样的严格规定，揭示了纺织品在早期社会结构中的核心地位。我们还将讨论那个时代主要的纺织工具，如早期的缫车和织机，以及它们对生产效率的影响。 秦汉时期，随着大一统王朝的建立和丝绸之路的开辟，中国纺织业迎来了第一次高峰。本书将详细描述汉代提花技术的飞跃，特别是对“斜纹织”、“重经织”等复杂技法的分析。通过对马王堆汉墓出土丝织品的细致剖析，读者将得以领略那个时期精美绝伦的素纱、绢地锦以及印花技术。同时，本书也将探讨这一时期官营手工业与民间作坊的运作模式，以及纺织品在对外贸易中的举足轻重的作用。 第二部：技术革新与艺术高峰——唐宋元时期的纺织奇观 唐代，是中国古代艺术的鼎盛时期，纺织品艺术也随之达到新的高度。本书将详细介绍唐代织锦技术的突破，特别是绞经、纬锦、平锦等多种复杂组织的成熟应用。唐代的纹样设计吸收了西域乃至中亚的元素，形成了大气磅礴、色彩斑斓的独特风格，如著名的“联珠纹”、“宝相花”的运用。我们将考察唐代女性服饰中的“绫罗绸缎”，并分析长安、洛阳等大都市中纺织作坊的规模与分工。 宋代，纺织业进入了精细化、生活化的阶段。这一时期，纺织品不再仅仅是身份的象征，更是日常审美情趣的体现。本书将重点介绍宋代印染技术的进步，特别是对天然矿物和植物染料的掌握已臻化境。宋代的织锦纹样趋向内敛、雅致，多以花鸟、山水、几何图案为主，体现了宋代理学影响下的审美倾向。此外，我们将特别探讨宋代提花技术如何借助更精巧的织机，实现更细密的纹理和更丰富的层次感。 元代，游牧民族的审美与汉族传统工艺相碰撞，带来了新的活力。本书将分析蒙古族对服饰和毯绣的影响，如对皮革和厚重纹样的偏好如何融入原有的丝织体系。元代官府对手工业的控制有所松弛，促进了民间工艺的创新和区域性风格的形成。 第三部：工艺集大成与风格定型——明清两代的辉煌 明清两代是中国传统纺织工艺的集大成时期，技术成熟，风格定型，且生产规模空前庞大。 明代，苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣的雏形已基本奠定，本书将分别对这些地方刺绣流派的针法、用色和题材进行深入的个案研究。在织锦方面，南京的云锦和苏州的宋锦在工艺上达到了炉火纯青的地步，织造难度极高的“万花堆锦”等代表作将被详细解析其结构原理。纹样设计上，对称、吉祥寓意更加凸显，龙凤、海水江崖等官方用图规范化。 清代，随着宫廷对纺织品需求的激增，苏州织造府的权力与规模达到顶峰。本书将着重介绍清代官营织造的组织结构、技术管理及其对全国工艺的影响。刺绣艺术在乾隆、嘉庆时期达到了极致的精细，出现了“钉金绣”、“平绣”等高难度技法。同时，我们要探讨西方传教士带来的新颜料和新图案对清代纺织品设计产生的微妙影响，例如“洋花纹”的出现。本书也将剖析清代棉纺织业的发展，尤其是在江南地区，棉布如何逐渐普及，影响了社会阶层的服饰结构。 第四部：纹样解码——古代纺织品中的符号世界 本部分将脱离技术层面，专注于纺织品所承载的文化意义。我们将系统梳理中国古代纺织品中常见的核心纹样，并逐一解读其背后的象征意义： 1. 吉祥寓意类： 对“福禄寿喜”、“八宝”、“万字纹”等反复出现的符号进行文化溯源和在不同历史时期的演变分析。 2. 自然图腾类： 龙凤纹、麒麟瑞兽如何从神话走向装饰；花鸟虫鱼（如牡丹、梅兰竹菊）如何寄托文人情怀。 3. 宗教与政治符号： 佛教题材在丝绸上的传播路径；朝服补子制度的严格等级划分及其对纹样的限制。 通过对这些纹样的细致解读，读者将能更深入地理解古代社会对秩序、和谐、长寿的追求，并认识到纺织品作为一种“可见的语言”所发挥的作用。 结语：传统与未来的对话 本书最后将简要回顾中国古代纺织业的辉煌成就，并探讨这些失传或正在复兴的古老技艺（如复杂的提花原理、天然染料的配方）对当代设计和非物质文化遗产保护的启示与价值。全书配有大量精选的高清文物图片及工艺图解，以期提供一个全面、深入且富有美学价值的古代纺织品研究范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它没有采取传统的“朝代顺序”推进，而是以“装饰母题”为线索展开讨论，这一点我非常欣赏。比如，它将所有带有“龙凤纹”的瓷器，无论跨越哪个朝代，都集中在一个章节进行比较研究，这种横向对比的视角，极大地凸显了不同时代审美情趣的差异性与传承性。我读到关于元代青花“宝相花”纹饰与明代早期纹饰的演变时，作者巧妙地将不同窑口的风格穿插在一起，形成了一种多维度的观察视角。这种打破时间壁垒的编排方式，让原本可能略显枯燥的分类变得生动起来，仿佛是不同时代的工匠在隔空对话。虽然有时切换得太快，需要读者集中精力去捕捉其中的联系，但一旦沉浸进去，那种发现“隐藏的规律”的乐趣是其他书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色搭配烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我本来是抱着试试看的心态翻开的，没想到内容深度远超我的预期。尤其是它对不同历史时期官窑与民窑的风格演变进行了细致入微的梳理，简直像是在带领读者进行一场穿越时空的艺术之旅。书中对胎土的质地、釉色的微妙变化，以及纹饰的文化内涵，都有独到的见解和大量的实例佐证。特别是其中关于清代康熙、雍正、乾隆三朝“色地彩”工艺的对比分析部分，作者不仅展示了高清的实物图片，还深入剖析了背后的烧造技术难点，让我这个半吊子爱好者都茅塞顿开。如果说有什么遗憾，那就是某些极为罕见的品种的图片略显不足，但总体而言，对于希望系统了解中国陶瓷艺术脉络的读者来说，这本书绝对是案头必备的良师益友。那种对传统工艺的敬畏之情，透过字里行间都能清晰地感受到，读起来让人心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的学术性确实是相当扎实的，但对于初学者来说，阅读门槛可能会稍微高那么一点点。它没有像市面上很多通俗读物那样，用过于简化的语言来铺陈那些耳熟能详的故事，反而是一头扎进了材料科学和考古学的专业领域。我特别关注了其中关于景德镇御窑遗址出土残片的断代研究那一章，作者引用了大量的考古报告数据和科学分析结果，论证过程严谨得近乎苛刻。坦白讲，我需要反复查阅一些专业术语的解释才能勉强跟上思路，但一旦理解了，那种知识被强行灌输的满足感是无与伦比的。这本书更像是为博物馆研究人员或者资深藏家准备的工具书，它提供的不是“看热闹”的诀窍，而是“破案”的硬核证据。它让我意识到，真正的鉴赏，远比肉眼观察要复杂得多，背后是一整套技术和历史的支撑体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，说实话，有些过于保守了，缺乏一些现代出版物的活力。内页的留白和字体选择都非常传统，虽然保证了阅读的舒适性，但对于一本探讨如此绚丽多彩的艺术品的书籍来说，视觉冲击力稍弱。更让我感到遗憾的是，部分外销瓷器的介绍篇幅相对较短，似乎没有充分展现出中国陶瓷在世界范围内的影响力。我期待能看到更多关于“丝绸之路”或“海上贸易”背景下的瓷器流传故事，这些故事往往充满了戏剧性和异域风情。尽管如此，书中附带的几张关于釉下彩料成分的色彩光谱图倒是给我留下了深刻印象，那是一种冰冷但精确的科学语言，与传统艺术的温情形成了有趣的对照。总的来说，这是一本严谨、深邃的学术著作，适合希望在陶瓷鉴赏领域深耕的读者。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“玩赏者”角度来看，这本书的实用价值略显不足，它更偏向于理论建构和学术探讨，而不是手把手的“捡漏秘籍”。我希望能看到更多关于市场行情波动、仿品特征对比的实战经验分享，但这本书更专注于历史语境下的“本真”状态。不过，它对“美学标准”的阐释却是极其深刻的。作者花了好大篇幅去解读“文人士大夫”阶层如何影响了明中晚期文房用具的造型审美，这让我对那些看似简单的素雅器物有了全新的认识。它教会我如何从器物的“气韵”上去感受它的价值，而不是仅仅停留在釉色是否“开门红”的层面。这本书像是一本高阶的美学教材，它提升了我对“好东西”的定义，让我更懂得欣赏那些细微、不易察觉的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新

评分☆☆☆☆☆

确实不错，书页质量好

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

确实不错，书页质量好

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新正版全新

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈