INTERNI設計時代（第三輯套裝共5冊歐洲設計領導者INTERNI中文版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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《INTERNI設計時代》雜誌社著

圖書標籤:

設計
建築
室內設計
傢居
藝術
歐洲設計
意大利設計
INTERNI
設計趨勢
當代設計

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齣版社：中國畫報齣版社

ISBN：9787514614350

版次：1

商品編碼：12131766

包裝：盒裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：銅版紙

套裝數量：5

具體描述

産品特色

編輯推薦

★歐洲知名建築、室內及産品設計雜誌，米蘭設計周的引導者和操盤手，同時被視為全球設計趨勢風嚮標和當代高端生活方式代言人
　　

★十本當年精心策劃雜誌，全書4種紙張組閤，引導綠色時尚印刷浪潮，年年榮獲“中國首美期刊”

★雜誌內容主打全球視野全新趨勢和理念，以及全球範圍內的設計大師、大項目深度報道

★每本雜誌內都贈送一幅來自卡紙印刷的 INTERNI DRAWINGS COLLECTION 全球設計大咖手繪插圖

設計一直在改變，改變每個人的生活

設計一直在改變，未來的設計看中國

內容簡介

　　INTERNI雜誌自1954年至今，已有60餘年曆史。
　　作為歐洲的建築、室內及産品設計雜誌，以及米蘭設計周的引導者和操盤手，INTERNI一直被視為全球設計趨勢風嚮標和當代高端生活方式的代言人。
　　《INTERNI設計時代（第一輯套裝共5冊歐洲設計領導者INTERNI中文版）》在保持國際化視野、汲取意文版精華的同時，立足中國設計産業，以其專業的水準和獨特視角觀察、解讀當代中國建築、室內和傢具設計領域的熱點事件與現象，發掘真正能夠代錶當代中國設計水準的作品與人物；與此同時，整閤行業資源，構建國際化設計交流與展示平颱，助力全球設計資源進入中國，並引導“中國設計”走嚮世界。

好的，這是一份針對一本假設的、與“INTERNI設計時代（第三輯套裝共5冊歐洲設計領導者INTERNI中文版）”無關的圖書的詳細簡介。 --- 《空間敘事：全球現代主義建築的在地化實踐與理論反思》書籍信息：書名：空間敘事：全球現代主義建築的在地化實踐與理論反思作者： [虛構作者名稱 A] / [虛構作者名稱 B] (閤著/編著) 齣版信息： [虛構齣版社名稱]，[虛構齣版年份] 頁碼/冊數：約 680 頁，精裝典藏版 ISBN： [虛構 ISBN 號碼] 內容簡介：本書旨在深入探討二十世紀中葉以來，源自歐洲和北美核心區域的“現代主義建築”思潮，如何在不同的地理、文化、氣候與社會經濟環境中，被本土建築師們進行“在地化”的轉譯、適應與創新。不同於對現代主義純粹形式和烏托邦理想的簡單復述，本書的核心關切在於剖析現代建築的語境性與地方性，揭示其在跨文化傳播過程中所經曆的結構性張力與創造性重構。全書分為五個主要部分，層層遞進地構建起一個跨越半個多世紀的建築史與理論對話場域。 --- 第一部分：現代主義的溢齣與在地化需求的萌芽本部分追溯瞭戰後現代主義設計思想（特彆是國際風格、粗野主義等）在非西方世界和欠發達地區的早期傳播路徑。我們著重分析瞭在殖民遺留問題、快速城市化壓力以及資源限製等特殊背景下，現代主義的“普適性”原則是如何立即遭遇“特殊性”挑戰的。探討內容包括： 1. 技術移植與氣候適應：分析瞭混凝土、玻璃幕牆等現代材料在熱帶、乾旱和季風氣候區域的應用睏境。重點研究瞭如何通過調整屋簷深度、開窗率和錶皮材料來響應當地日照與通風需求，形成具有地域特徵的“熱帶現代主義”或“乾旱現代主義”的早期雛形。 2. 社會功能與空間重組：考察瞭高密度公共住房項目和政府機構建築如何試圖融入或顛覆既有的社區結構和傢庭生活模式。書中通過對拉美和南亞地區早期社會住房案例的比較分析，揭示瞭形式的簡化往往掩蓋瞭復雜社會現實的治理難題。 3. 本土“精神”的初步呼喚：在批判現代主義的“去地域化”傾嚮時，本部分引入瞭如阿道夫·魯斯（Adolf Loos）在早期對“裝飾與罪惡”的反思，並將其延伸至探討如何在一元化的現代語匯中，尋找可以承載地方文化記憶的“形式的剩餘”或“符號的錨點”。第二部分：批判的轉嚮與地域主義的重構進入上世紀七十年代，隨著對“國際風格”僵化和文化霸權的反思加劇，“地域主義”（Regionalism）思潮成為理論熱點。本部分集中研究瞭地域主義從一種對風格的簡單復古，逐步深化為一種包含文化身份、曆史連續性和生態智慧的復雜批判策略的過程。核心案例分析包括： “關鍵地域主義”（Critical Regionalism）的理論廓清：詳細梳理瞭肯尼斯·弗蘭普頓等理論傢對地域主義的學術定位，特彆是如何平衡現代技術的必然性與特定地點的文化敏感性。材料的本土化敘事：通過對陶土、夯土、木材等傳統或易得材料的現代演繹，展示建築師如何在不犧牲結構效率的前提下，重塑建築的觸感和時間感。書中特彆收錄瞭對日本建築師如阪本一成、安藤忠雄早期作品中對光影與材質關係的深度解讀，探討瞭“空”與“實”在不同文化背景下的感知差異。對“地方性”的政治解讀：考察瞭在後殖民語境下，建築如何作為一種文化抵抗的工具，通過對地方手工藝、傳統構件的挪用與抽象化，來確立文化主權。第三部分：後現代的鬆動與敘事性的迴歸八十年代至九十年代，後現代主義對現代主義的宏大敘事提齣瞭挑戰，這為建築的“敘事性”和“象徵意義”的迴歸提供瞭理論空間。本部分關注建築如何重新成為承載城市曆史、神話或社會記憶的載體。本部分重點關注： 1. 符號學與文化拼貼：分析瞭後現代如何在不同地域被“地方化”，例如在亞洲城市中，傳統屋頂形態、色彩體係等元素如何被解構並重新嵌入到高聳的商業建築形態之中，形成獨特的“摺衷”景觀。 2. 場所精神的建構：引用瞭伽達默爾和諾伯格-舒爾茨的哲學思想，探討建築師如何通過精心設計的空間序列、焦點和軸綫，人為地“創造”一種被感知的“場所精神”，以對抗城市化帶來的疏離感。第四部分：生態轉嚮與科技的再審視進入新韆年，氣候變化和可持續發展成為全球建築實踐的首要議題。本書的第四部分將“在地化”的議題與生態責任緊密結閤起來，探討現代建築技術（如參數化設計、高性能幕牆）如何被用於實現更深層次的“適應性”與“自給自足”。關鍵議題包括：被動式設計與高技術融閤：研究瞭如何將傳統被動式設計原則（如自然通風、熱慣性）與先進的建築信息模型（BIM）和材料科學相結閤，創造齣既符閤地方氣候又達到極高能效標準的建築範例。資源足跡與在地生産：對比分析瞭使用進口高科技材料的“綠色建築”與使用本地迴收或低能耗材料的“在地建築”之間的理論和實踐差異。第五部分：當代實踐的張力與未來展望全書的最後部分將視野投嚮當前，審視全球化語境下建築師所麵臨的復雜倫理和實踐睏境。在數字化工具使得任何風格的快速復製成為可能的同時，真正的“在地化”價值究竟體現在何處？身份的流動性與建築的身份焦慮：探討當代建築師如何在服務於跨國資本的同時，維護其作品與特定場域的深度關聯。社區驅動的設計介入：關注那些從基層、從社區需求齣發，而非自上而下地應用現代主義語匯的實踐案例，展示建築如何迴歸到解決實際社會問題的基本職能。本書特色：本書通過對跨越五大洲的數十個建築案例的細緻分析（涵蓋住宅、公共機構、城市規劃等多個尺度），輔以豐富的理論梳理和哲學辨析，力求打破將現代主義視為單一、僵硬範式的慣性思維。它不僅是一部建築史的梳理，更是一部關於建築如何在全球化浪潮中，努力保持其文化根基和對人類居住環境深刻關懷的批判性敘事。讀者將從中獲得對“當代建築何以為傢”這一核心問題的全新認識。適閤讀者：建築學、城市規劃、設計史、文化地理學專業學生及研究人員；關注全球化背景下文化身份建構與技術應用的建築師、設計師、規劃師；對當代建築理論及地方性實踐感興趣的普通讀者。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

細節控的狂歡，觸手可及的工藝之美對於我這種對工藝細節有著近乎偏執追求的人來說，這套書簡直是天堂。想象一下，那些高清印刷的特寫鏡頭，清晰地展現瞭木材的紋理如何與黃銅的冷峻質感完美結閤，縫綫的密度和走嚮都清晰可見。有一組圖片展示瞭一個定製櫥櫃的內部五金件，那種精密的機械咬閤感，隔著紙張都能感受到工匠的匠心。這套書的印刷質量實在是太棒瞭，色彩還原度極高，幾乎能感受到設計師在選擇麵料時的那種微妙的觸感差異。它讓我意識到，真正的“奢華”並非堆砌昂貴的材料，而是體現在每一個微小部件的打磨和平衡上。閱讀它的時候，我經常會停下來，拿齣尺子測量書中展示的某個比例，試圖從中領悟設計師是如何拿捏空間平衡的微妙尺度的。這種沉浸式的學習體驗，遠勝於在網絡上走馬觀花地瀏覽圖片。

評分☆☆☆☆☆

深度剖析，遠超圖冊的價值所在與市麵上那些徒有其錶的“設計畫冊”完全不同，這套書的厚重感不僅體現在紙張的質地上，更在於其內容的深度和廣度。我尤其欣賞它對“設計哲學”的探討。其中有一冊專門聚焦於北歐極簡主義的演變，它沒有停留在性冷淡風的錶麵，而是深入挖掘瞭背後那種與自然和諧共處的社會價值觀。文章的論述邏輯嚴密，引用瞭大量的曆史背景和時代思潮，讓你明白為什麼某些設計能夠流傳百年而不衰。例如，書中對於光綫在室內空間中扮演角色的分析，細緻到連自然光綫如何影響居住者的情緒波動都有科學依據的闡述，這對於真正想通過設計來改善生活質量的人來說，是極其寶貴的知識。它教會你的不是“買什麼”，而是“如何思考”設計。每篇文章的作者介紹都顯示齣其專業性，使得整套書的權威性毋庸置疑，絕對是值得收藏的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

跨界融閤的啓發與生活哲學的重塑最讓我感到驚喜的是，這套書並非局限於純粹的室內設計，它大膽地跨越瞭傢具、燈光、時尚乃至城市規劃的界限，展示瞭設計如何作為一個整體思維方式滲透到生活的方方麵麵。其中一篇關於“聲學設計如何影響居傢情緒”的文章，完全顛覆瞭我過去對客廳布局的認知。它不再是單純地討論美觀，而是探討如何通過結構和材料來優化居住環境的舒適度。閱讀這套書的過程，更像是一次對自身生活方式的重新審視和篩選。它促使我思考，我希望我的傢是一個什麼樣的空間？它應該如何服務於我的生活節奏和精神需求？這套書提供瞭一種更高級、更人文主義的設計視角，它告訴你，最好的設計是那些讓你忘記它的存在，卻讓你生活變得無比順暢、愉悅的隱形幫手。這套書帶給我的啓發，已經超越瞭“裝修”的範疇，上升到瞭“如何更有質量地生活”的哲學層麵。

評分☆☆☆☆☆

歐洲設計脈絡的清晰梳理這五冊書形成瞭一個清晰的邏輯鏈條，完美地勾勒齣瞭當下歐洲設計界的版圖和發展趨勢。我尤其喜歡其中關於“新銳力量”的專題報道，它不像其他刊物那樣隻關注那些已經功成名就的大師，而是勇敢地將鏡頭對準瞭那些在柏林、鹿特丹等地默默耕耘的新晉工作室。通過對他們設計理念的專訪，我瞭解到瞭歐洲設計界正在如何迴應全球化和技術變革帶來的挑戰。比如，他們如何將虛擬現實技術融入室內規劃流程，以及對可持續材料的探索已經到瞭何種前沿地步。這套書讓你對“歐洲設計”不再是一個模糊的概念，而是有血有肉、充滿活力的産業集群。它提供的不僅僅是視覺享受，更是一張關於未來設計走嚮的行業地圖，對於業內人士來說，這是保持敏銳洞察力的必備工具。

評分☆☆☆☆☆

設計美學的新視野這套《INTERNI設計時代（第三輯套裝共5冊歐洲設計領導者INTERNI中文版）》簡直是為所有熱愛設計、追求生活品質的讀者量身打造的寶典。我花瞭整整一個下午沉浸在第一冊的圖集中，那種視覺衝擊力是無法用言語完全錶達的。它不僅僅是簡單地展示瞭歐洲最前沿的設計作品，更像是一次深入骨髓的文化之旅。翻閱那些關於米蘭傢具展的深度報道，你會發現，那些看似隨性的綫條和材質背後，蘊含著設計師對功能性、可持續性和人文關懷的深刻理解。尤其是其中關於材質創新的章節，介紹瞭幾種我從未聽說過的環保復閤材料，以及它們在傢具和建築中的大膽應用，讓人耳目一新。這套書的排版設計本身就是一種藝術，黑白灰的基調中穿插著大膽的色彩點綴，節奏感極強，引導著讀者的目光在精妙的細節和宏大的空間概念之間自由穿梭。對於我們這些渴望提升自身審美，想把傢裏裝點齣“雜誌封麵”感覺的普通愛好者來說，它提供瞭無數可以模仿和藉鑒的靈感源泉，讓人忍不住想立刻動手改造身邊的空間。