中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小号（6级-8级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 小号
• 音乐教材
• 考级
• 中国音乐学院
• 管乐
• 乐器教学
• 6级
• 7级
• 8级
• 艺术考级

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306094

版次：1

商品编码：10992945

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：97

字数：140000

正文语种：中文

编辑推荐

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小号（6级-8级）》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报考我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。

内容简介

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：小号（6级-8级）》为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

目录

六级
一、音阶练习
二、分解和弦
三、练习曲7首
四、乐曲
1．热情的浪漫曲
2．音乐会练习曲
3．春之歌
4．快乐的年轻人
5．参军乐
6．青海谣
7．牧羊姑娘

七级
一、音阶练习
二、分解和弦
三、练习曲6首
四、乐曲
1．小奏鸣曲
2．音乐会圆舞曲
3．西班牙斗牛士舞曲
4．春天的歌舞
5．回旋曲
6．山丹丹开花红艳艳

八级
一、音阶练习
二、分解和弦
三、练习曲6首
四、乐曲
1．小号协奏曲
2．小号协奏曲
3．野蜂飞舞
4．多彩的变幻
5．帕米尔的春天
6．月光下的舞步
7．花灯

辉煌的铜管之路：小号演奏技巧与音乐赏析精选集 专为中高级小号学习者打造的深度探索与实践指南 图书简介： 本书并非一套针对特定考级体系的教材，而是一部旨在拓宽中高级小号学习者视野、深化其演奏理解与音乐素养的综合性学习资料。我们深知，离开考级框架的约束，扎实的演奏基本功、广博的音乐知识以及深刻的艺术理解，才是通往真正音乐殿堂的基石。因此，本书聚焦于小号演奏艺术的精髓、西方管弦乐史中的重要篇章，以及对不同风格作品的细致解析。 第一部分：核心演奏技术精进（The Mastery of Brass Articulation） 本部分致力于超越基础音准和气息控制的范畴，深入探讨小号演奏技巧中的“高阶雕琢”艺术。我们将从多个维度剖析提升演奏表现力的关键要素，力求让学习者在技术层面达到游刃有余的境界。 一、气息的能量转化与控制（Energy Conversion and Breath Management） 深层呼吸机制的生理学基础： 详细解析“支持”（Support）的概念，区别于浅层呼吸的实际肌肉群参与。探讨横膈膜、腹肌群与肋间肌的协调运动在长乐句和高难度段落中的应用，确保气息流动稳定且富有弹性。 气流速度与口型的精确匹配： 阐述如何通过调整气流的速度（Velocity）而非单纯的压力（Pressure）来影响音色和音高。针对不同音区，提供口型微调的图示指南，重点训练“集中度”的动态变化，避免在高音区出现僵硬或“吹破”的现象。 气息的“缓冲”与“释放”： 教授如何在乐句的起伏中运用气息的瞬间松弛与再聚合，实现乐句的呼吸感和连贯性，尤其在连奏（Legato）的复杂段落中至关重要。 二、运舌技巧的精细化（Refined Articulation Techniques） 多重击舌的节奏精确性： 详细分解双吐、三吐（Double and Triple Tonguing）的物理机制。不仅提供基础的“Ta-Ka-Ta”或“Da-Ga-Da”练习，更重要的是分析在快速音群中，舌尖与上颚接触点的精确位置和时机控制，以实现节奏的清晰度和均匀性。 断奏（Staccato）的密度与清晰度： 区分不同程度的断奏——从极短促的“点”到略带长度的“切分”。强调运舌与气流的同步爆发，避免因过度依赖气息阻断而导致的音色变暗。 连奏的衔接艺术（Slurred Phrasing）： 深入探讨在不使用舌头的情况下，如何通过气息的平滑过渡和口型的细微调整，实现跨越八度的完美连接，这是展现小号“歌唱性”的核心能力。 三、指法效率与音准的动态校正（Fingering Efficiency and Dynamic Pitch Correction） 常见高频音程指法优化： 针对小号演奏中容易出现音准漂移或指法切换不顺畅的音程组合（如C与D的转换），提供替代指法和口型微调的建议，以提升换指速度和音高的一致性。 滑音（Glissando）与装饰音的专业处理： 教授如何运用滑奏技巧（利用弱按键或特定的口型变化）来完成乐谱中要求的装饰性效果，区分不同历史时期对滑音要求的差异。 泛音列的掌控与音色平衡： 探讨小号在不同泛音列上音色的自然差异，并指导演奏者如何通过微调口型和气息来平衡高、中、低音区的音色统一性。 第二部分：小号曲目风格与历史鉴赏（Repertoire Styles and Historical Appreciation） 本部分旨在帮助学习者跳出“练习曲”的思维定式，理解小号在不同历史时期和音乐流派中的角色、音色偏好与演奏风格的演变。 一、巴洛克至浪漫主义时期（Baroque to Romantic Eras） 巴洛克“自然小号”的遗产： 分析巴赫、亨德尔作品中对小号音色纯净度的要求。讨论现代小号（带有活塞）如何模仿自然小号（无活塞）的限制性美感，以及对装饰音演奏的传统理解。 古典主义时期的角色转变： 考察莫扎特、海顿交响乐中，小号作为连接管乐声部与铜管声部的桥梁作用。重点分析其音域的限制与功能性写作。 浪漫主义的音色扩张： 探讨瓦格纳、勃拉姆斯等作曲家对小号音量的要求提升，以及如何利用更饱满的气息来驾驭宏大乐章中的史诗性旋律，同时保持清晰度。 二、20世纪现代主义与爵士乐影响（20th Century Modernism and Jazz Influence） 印象主义与新古典主义的小号语汇： 分析德彪西、拉威尔等作曲家对小号音色的“色彩化”处理，如弱奏的处理（Sotto Voce）以及与管弦乐队其他声部间的微妙交织。 二十世纪技巧的挑战： 深入研究如斯特拉文斯基、勋伯格等作品中出现的非传统演奏技法（如噪音效果、哑音器使用），理解这些技术性挑战背后的音乐动机。 爵士乐对小号演奏的革命性影响： 详细剖析布鲁斯音阶、即兴（Improvisation）的结构、推音（Bending Notes）的技巧，以及不同爵士乐风格（如摇摆乐、比波普、冷爵士）中小号音色的差异与运用。这不是教你如何“成为”爵士乐手，而是理解这些影响如何丰富了古典小号演奏的表现力。 第三部分：演奏的舞台表现与心理调适（Stage Presence and Performance Psychology） 成功的演奏不仅仅是技术的完美复现，更是与听众有效沟通的过程。本部分关注舞台上的“临场”艺术。 乐曲的结构分析与阐释： 教授如何系统地分析一部作品的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式），从而在演奏中清晰地勾勒出主题的对比、发展与再现，而非仅仅是“吹奏音符”。 哑音器（Mutes）的艺术选择： 细致分类和试听不同类型哑音器（如直音、杯音、哇音、烟斗音）对小号音色的物理影响，并指导学习者根据作品要求和个人理解，做出最恰当的音色选择。 舞台心理的积极应对： 提供科学的演奏前热身程序，包括身体放松、口腔肌肉的激活，以及应对紧张情绪（Stage Fright）的认知行为策略。强调将注意力集中在“当下”的音乐表达上，而非对错误的预判和担忧。 结语：通往自我表达的桥梁 本书旨在提供一个广阔的平台，让每一位致力于提升小号技艺的学习者，都能从中汲取养分，构建起一套独立于任何既定等级体系的、全面而深入的音乐理解框架。小号的辉煌旅程，始于对每一个细节的打磨，终于对音乐的无限热忱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本教材的曲目选择品味非常“传统”，缺乏令人眼前一亮的惊喜。我花了不少时间去研究那些被选入的练习曲，它们大多是十九世纪末或二十世纪初的作品，虽然经典，但在和声进行和节奏型上显得有些陈旧。对于一个追求现代音乐表现力的学习者来说，这套书提供的音乐素材略显单调。我非常希望能看到一些更具时代感和趣味性的作品，比如一些融合了爵士、拉丁或者当代管乐作品的改编或原创曲目。这样不仅能提高学习者的兴趣，也能让他们更全面地了解小号在不同音乐风格中的应用。此外，附带的伴奏音轨（如果这是官方配置的话）的音色也亟待改进，合成器的音效听起来过于生硬，完全无法模拟真实乐队的质感，这大大削弱了练习的沉浸感和效果。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排实在有点让人摸不着头脑，尤其是对于我这种自学成才的爱好者来说。首先，音阶和练习曲的选择似乎更偏向于学院派的标准，对于日常练习的灵活性考虑不足。我期待的更多是那种能立刻上手、在乐队合奏中能立刻派上用场的实用曲目，而不是那些需要耗费大量时间去钻研的纯技术性片段。拿到书的时候，我翻了好几页，发现对一些基础的指法和呼吸技巧的讲解过于简略，仿佛默认读者已经掌握了所有前置知识。这对于刚从初级阶段迈入中级水平的人来说，无疑是一个巨大的挑战。我希望教材能更细致地剖析每一个难点，提供多角度的解决方案，而不是简单地罗列一堆曲目。比如，在处理高音区推音的时候，教材的提示语过于笼统，没有给出具体的唇形调整建议，导致我反复尝试都收效甚微。希望未来的版本能更注重实践指导性，让学习过程少一些盲目的摸索，多一些清晰的路径指引。

评分☆☆☆☆☆

从考级制度的角度来看，这本教材的进度设置似乎有些突兀。从八级到更高阶段的衔接，或者说，从八级结束到专业学习的过渡，这套书并没有提供一个平滑的桥梁。八级的内容固然具有挑战性，但它更像是一个技术上的“句号”，而非通往更广阔音乐世界的“序章”。我期待看到的是一个更具前瞻性的编排，比如在八级后半部分开始引入一些难度适中、但风格更接近音乐学院入门曲目的选材，以便学生能提前适应更严苛的音乐要求。现在读完这本教材后，我感觉自己像是在一个技术平台期达到了一个瓶颈，却找不到下一个阶段的具体方向和所需的工具。这使得我们不得不转向其他零散的资源去弥补这种教材结构上的断层，非常耗费精力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余音乐团体中演奏的乐手，我发现这套教材对“表现力”的训练着墨不多。它似乎将重点完全放在了技术层面的攻克上——速度、音准、音色稳定。但音乐的灵魂在于情感的传达，而这套书在如何引导学生去思考乐句的起承转合、如何运用气息去雕琢音乐的色彩变化方面，留下了巨大的空白。例如，在处理一些抒情性乐段时，教材只给出了一个相对平稳的力度记号，却完全没有提供关于“歌唱性”吹奏的指导性建议。这使得学生很容易将技巧练得炉火纯青，却吹不出“味道”。我希望教材能加入更多关于音乐诠释的讨论，或许可以引用一些大师的演奏录音作为参考，引导学生进行更深层次的艺术思考，而不是仅仅停留在机械模仿的层面。

评分☆☆☆☆☆

我注意到教材在乐谱的清晰度和排版设计上有不少可以提升的空间。虽然是六到八级的内容，对视力要求自然会提高，但某些页面的五线谱密集程度让人感到压抑，尤其是当乐谱中出现大量不规则的休止符和复杂的连音记号时，一不小心就会看错拍子。我更偏爱那种留白更多、段落划分更清晰的版式，这样在快速翻阅和跟随时，眼睛不容易疲劳。另外，一些指法标记和力度记号印制得不够清晰，有时需要反复对照前面的图表才能确认，这无疑打断了流畅的练习节奏。对于如此重要的考级教材来说，细节决定成败，印刷质量和设计美感都不应该成为学习的障碍。这套书的装帧虽然结实，但内页的视觉体验实在算不上愉悦，更像是早期的教科书复刻版，缺乏现代教材应有的设计感。

评分☆☆☆☆☆

正版无疑，比在实体店购买便宜很多。老师指定的教材，着急用，没想到京东速度这么快。

评分☆☆☆☆☆

考级专用，认真学习

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

书里的内容非常丰富非常适合考级的考生练习

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购物，价格便宜，保证正品，的确挺好

评分☆☆☆☆☆

京东购买，质量放心。

评分☆☆☆☆☆

很实用，物美价廉，孩子每天都会练习，培养乐感，锻炼肺活量

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，应该是正品。

评分☆☆☆☆☆

正版教材，质量好。