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店铺： 兴盛卓越图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512021686

商品编码：11960260095

基本信息

书名：中国书法全鉴

定价：1580元

作者：王艳军

出版社：线装书局

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787512021686

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

《中国传统工艺美术通鉴》 卷一：玉石雕刻艺术 本书旨在系统梳理和深入探究中国悠久灿烂的玉石雕刻艺术历史、技法与审美变迁。从新石器时代的良渚文化玉琮、红山文化玉龙，到商周时期的礼器玉璧、玉琮，再到汉代的谷纹玉璧、玉觿，以及唐宋元明清时期的世俗化与工艺精湛化发展脉络，力求勾勒出一部完整的中国玉雕史。 第一部分 史前与上古：玉石的原始崇拜与礼器制度。重点分析玉料的特性（如和田玉、岫岩玉、独山玉等）与早期工具的局限性如何塑造了早期玉器的狞厉或古朴风格。探讨礼制在玉器形态确立中的核心作用。 第二部分 秦汉恢弘气象：玉器的世俗化与写实风尚。详述汉代“君子比德于玉”的思想如何渗透到玉器设计中，并对汉代“玉衣”的制作工艺进行详细剖析，展示了汉代玉匠对细节处理的极致追求。 第三部分 隋唐转型与宋代典雅：佛教造像与文人趣味的交融。考察佛教艺术东传对玉雕题材的影响，宋代文人审美如何推动玉器摆件、文房用品的精细化发展。 第四部分 明清集大成：炉火纯青的技艺巅峰。聚焦清代“上手功夫”的登峰造极，详述“化料为神”的鬼工技艺，如仿木、仿竹、仿生动物的复杂雕刻技术，以及对俏色的灵活运用。收录大量精品图片，对雕刻纹饰、器型结构进行专业解读，是研究明清宫廷及民间玉雕工艺的权威参考。 卷二：陶瓷艺术的流变与精粹 本卷聚焦中国陶瓷自史前陶器发展至清代彩瓷的漫长历程。陶瓷不仅是生活用具，更是承载历史信息与审美取向的重要载体。 第一章 早期文明的泥土印记：彩陶、黑陶的地域性特征。对比仰韶文化、马家窑文化的旋涡纹与几何纹饰，分析新石器时代制陶技术的地域差异。 第二章 奠基与成熟：商周印纹陶与汉代铅绿釉。探讨原始青瓷的出现标志着制瓷技术的重大突破，以及汉代低温铅釉的审美趣味。 第三章 魏晋南北朝：青瓷的南传与北方的白瓷萌芽。重点介绍越窑青瓷的温润如玉质感，以及邢窑白瓷在技术上的突破。 第四章 黄金时代：唐三彩与宋代五大名窑。对唐三彩的低温釉彩堆塑工艺进行细致考察，并分篇介绍汝、官、哥、定、钧五大名窑的釉色特点、开片机理与烧制环境。例如，汝窑的天青色与“蟹爪纹”的成因分析。 第五章 元明清的创新与全球影响：青花、釉里红与粉彩。深入解析元代景德镇青花的成熟与外销瓷的盛行，明代永宣青花的雄浑大气，以及清代康熙、雍正、乾隆时期粉彩、珐琅彩技艺的复杂化与巅峰状态。附录：陶瓷鉴定基础知识，包括胎体、釉面、款识的辨识要点。 卷三：金属工艺与漆器髹饰 本卷将古代金属铸造与漆器髹饰技艺置于同等重要的地位，展现中国古代手工业者在材料应用上的无穷智慧。 第一部分 铸就辉煌：青铜与金银工艺 1. 商周青铜器铸造技术：探讨范铸法、失蜡法的应用，重点解析饕餮纹、凤鸟纹等纹饰的铸刻工艺，以及礼器等级制度在器物造型上的体现。 2. 秦汉冶金成就：秦陵兵马俑的冶炼技术与金属表面处理工艺。 3. 魏晋南北朝至隋唐的金银器：佛教供养器皿的造型特点与錾刻、鎏金工艺的应用。 4. 宋元明清的装饰金属工艺：金箔、錾花、累丝工艺在首饰、生活用具上的精湛运用，尤其关注宫廷金银器的复杂造型与镶嵌技术。 第二部分 流光溢彩：漆器的髹饰艺术 1. 早期漆器：从新石器时代炭化漆片到战国铜胎漆器的发现。 2. 汉代漆器的辉煌：描金、螺钿镶嵌工艺的成熟。分析西汉马王堆出土漆器的保存技术与艺术价值。 3. 隋唐的突破：戗金、金银平脱等复杂工艺的融合。 4. 宋代文人漆：漆器的审美趣味转向含蓄、内敛，漆器造型向文房用品靠拢。 5. 明清雕漆的极致：剔红技法的登峰造极。对明代永乐、宣德时期的剔红器物进行实例分析，阐释其对漆层厚度的极致控制和对“朱”色的偏爱，以及清代复杂堆漆工艺的演变。 卷四：古代纺织与印染技术 本卷深入研究中国古代在丝绸、麻织品、缂丝、刺绣等领域的顶尖技术成就及其背后的文化意涵。 1. 丝绸的起源与早期发展：从河姆渡的麻丝遗存到商代丝织品的发现。 2. 汉代的纺织技术革命：提花机的发展与斜纹、平纹织物的普及。 3. 魏晋南北朝的缂丝雏形：早期技术的初步探索。 4. 隋唐宋的锦绣时代：云锦、宋锦的工艺特点与等级区分。重点介绍宋锦在色彩与图案上的高度成熟，以及对后世织锦艺术的深远影响。 5. 刺绣的流派与风格：湘绣的雄健、苏绣的精细、粤绣的富丽、蜀绣的雅致。通过具体绣品的针法（如平绣、套针、齐针）分析不同地域的文化心理与审美偏好。 6. 印染技术：植物染料的提取与固色技术（如蓝靛、茜草、栀子）。对绞缬、蜡缬、灰缬等传统防染工艺的原理进行科学阐释。 卷五：竹木牙角雕刻与造园艺术 本卷探讨自然材料在工匠手中的转化过程，以及将自然融入人文的造园哲学。 1. 竹木雕刻的生命力：竹材的选材与防裂处理。分析明清时期竹刻的“留青”、“减地平刻”等技法，重点研究嘉定派与金陵派的风格差异。木雕方面，对明清时期家具的榫卯结构与雕刻装饰的结合进行探讨。 2. 牙骨雕刻的精细与争议：象牙雕刻的结构限制与工艺突破，如“转雕”、“多层透雕”技术。同时，对使用动物牙骨的伦理背景进行客观描述。 3. 工艺的微观世界：印章雕刻与微雕的艺术。分析不同石材（寿山石、青田石）与牙雕印章在篆刻技法上的共通与差异。 4. 意境的营造：中国古典园林艺术。从苏州私家园林（拙政园、留园）的“咫尺之内再造乾坤”到皇家园林（颐和园）的宏大叙事，分析叠山理水、植物配置、建筑小品在营造特定意境中的作用。 卷六：宗教造像与民族工艺 本卷关注中国艺术史中不可或缺的宗教塑像艺术，以及少数民族工艺在保持文化独立性方面的突出成就。 1. 佛教造像的艺术演进：从犍陀罗风格的传入到本土化。重点分析云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟的造像风格变迁，特别是北魏的秀骨清像、唐代的丰满圆润与宋代的程式化趋势。材料包括石雕、木雕、铜铸（鎏金、贴金）造像。 2. 道教与民间信仰造像：对三清、八仙等神祇的形象塑造与世俗化表现。 3. 少数民族工艺的瑰宝：重点介绍藏族堆绣、唐卡绘制技术、西南彝族的漆绘银饰、苗族的蜡染与挑花艺术。分析这些工艺如何通过特定材料与图案，精确地记录了其民族的历史记忆与社会结构。 本书以严谨的学术态度，结合大量高清的文物图片、技术图解和专家考证，为读者构建一个全面、深入的中国传统工艺美术知识体系。它不仅是艺术史研究者的重要参考，也是对传统文化抱有热忱的普通读者的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对行书和草书的理解一直比较肤浅，总觉得那是一种“信手涂鸦”的自由发挥。但是，深入研读了这套书的后两卷，我的看法彻底改变了。尤其是对行书的讲解，它清晰地划分出了“尚法”、“尚意”两大流派，并辅以大量的对比案例。我以前总觉得颜真卿的行书和王羲之的行书只是风格不同，但通过书中的分析，我理解到前者是如何将楷书的端正融入行笔的连带中，保持着一种“法度森严下的洒脱”，而后者是如何在点画之间达到一种出神入化的气韵贯通。至于草书部分，简直是打开了新世界的大门。它不再是单纯的“连笔”，而是对点画、结体、章法有极其严苛的内在规范。书里对连绵之势的讲解，特别是如何通过墨色的浓淡变化来表现提速与滞笔的节奏感，让我醍醐灌顶。我开始明白，狂放不羁的外表下，隐藏着多么精密的结构控制和深厚的楷书功力。这套书真正做到了将“法”与“意”的辩证关系阐述得淋漓尽致，让我对中国书法的精神层面有了更深层次的体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我最头疼的就是如何建立自己的“审美标准”和“鉴赏体系”。很多市面上的书籍都只是简单地介绍“这是谁写的，这是什么碑帖”，缺乏深层次的理论指导。而这套《全鉴》的价值就在于它的“鉴赏”二字体现得非常到位。它不仅仅是资料的汇编，更是一本系统的鉴赏指南。无论是欣赏篆书的古拙朴茂，还是品味隶书的横平竖直，亦或是感知楷书的骨力洞达，书中都提供了一套可操作的分析框架。比如，在讲解隶书的波磔时，它会提醒读者注意“蚕头”的饱满度和“雁尾”的挑拔力度，这比单纯告诉我“这个隶书很好看”要有效得多。再者，这套书的装帧精良，纸张的选用也极佳，使得那些精微的笔触细节都能清晰呈现，这对于鉴赏来说是至关重要的。因为书法的美感往往就藏在那些肉眼难以察觉的细微之处，这套书在这一点上做得无可挑剔，真正体现了“珍藏版”的价值所在，让我能够静下心来，好好地“看”每一件作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了魏碑，特别是北魏时期的墓志铭，那种雄强、古拙的韵味，是后世楷书难以企及的。而这套书的楷书鉴赏部分，简直就是一场视觉的盛宴。它不像市面上很多书法字帖那样，只是简单地罗列名家作品，而是非常细致地将不同地域、不同风格的楷书进行了归类和剖析。比如，“二碑”和“二帖”的对比讲解，作者没有停留在表面的相似或不同，而是深入到了用笔的提按顿挫、结体的欹侧向背之中去阐述其内在的审美逻辑。我特别欣赏它对“内擫”和“外拓”两种笔法倾向的细致区分，并且用高倍放大的局部细节图来佐证观点，这一点对于我这种注重细节的“细节控”来说，简直是太友好了。我记得有一页专门分析了某一块碑帖中点画的微妙变化，那种“蚕头燕尾”的收笔如何体现出金石之气，讲解得入木三分。读完之后再去看原帖，感觉眼睛一下子明亮了许多，仿佛突然间能捕捉到古人运笔时那一瞬间的犹豫与果决。这套书的图文配合度非常高，文字的精炼和图片的精准，共同构建了一个非常立体的书法世界，让人不得不佩服编者的深厚功底和严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

这本《现货 中国书法全鉴 图文珍藏版精装全6册》的装帧真是让人眼前一亮，光是拿到手里沉甸甸的分量和那精美的硬壳包装，就让人感受到出版方的用心。我一直对中国传统文化抱有深厚的兴趣，尤其是书法这门“无声的音乐，静止的舞蹈”，一直想找一套既全面又具有收藏价值的资料来系统学习。这套书的图文并茂的排版方式，对于初学者来说简直是福音。我特别喜欢它在每一个书体介绍章节开篇时，都会有对该书体历史演变和审美特点的详尽阐述。比如，在讲篆书的时候，它不仅展示了甲骨文、金文到小篆的演变脉络，还配上了清晰的拓片对比图，能直观地看出线条的粗细、结构的气韵是如何随时代而变化的。再说说临摹部分，它提供的范本选择非常丰富，从秦汉的碑刻到魏晋的简牍，涵盖了各个时期的代表作，这对于想要深入领会不同时代“笔意”的爱好者来说，无疑是极大的便利。光是翻阅篆书部分，我已经沉醉了好几个下午，感觉自己仿佛穿越回了那个文字尚未完全定型的古老时代，去触摸那些刻在龟甲兽骨上的神秘符号。整体来看，这套书的学术价值和艺术欣赏价值是并重的，绝对是值得拥有的镇馆之宝。

评分☆☆☆☆☆

这套精装书的整体观感非常大气，特别是它囊括了篆、隶、楷、行、草五大书体，形成了一个完整的知识闭环。对于我这种希望全面了解中国书法发展脉络的人来说，这种系统性是无价的。我尤其喜欢它在内容编排上采取的“总览—分论—对比”的结构。比如，在进入具体的某个书体学习之前，它会先用一章来描述该书体与其他书体在结构上的根本差异，这种宏观视角能帮助学习者快速建立起知识地图。举个例子，在对比楷书和行书时，它强调了楷书的“一笔一划的独立性”和行书的“气韵的连贯性”，这种清晰的界定，让我在临摹实践中找到了明确的努力方向。而且，这套书在选取范例时，明显下了很大功夫，兼顾了不同时期的权威性与多样性，既有大家耳熟能详的经典，也不乏一些相对冷门但艺术价值极高的珍稀碑帖。这种广博的视野，使得这套书不仅是学习的工具，更是一部高水平的书法史和艺术史的缩影，非常值得细细品读和珍藏。