拉片子(1)电影电视编剧讲义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨健著 著

图书标签:

• 编剧
• 电影剧本
• 电视剧剧本
• 拉片子
• 影视创作
• 剧本分析
• 创作技巧
• 电影电视
• 行业指南
• 影视行业

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506394376

商品编码：17234485898

出版时间：2017-08-01

作  者:杨健 著 定  价:58 出 版 社:作家出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:331 装  帧:平装 ISBN:9787506394376 ●说明
●第1章影片的整体构成——《空军一号》《远山的呼唤》
●一、开场
●1.戏剧性的开场——《空军一号》《大白鲨》
●热开场、对位
●2.叙事性的开场——《阿甘正传》《修女也疯狂》《秋天的马拉松》《远山的呼唤》
●冷开场、例证性动作、从开场看统一性、情境、情境激化
●二、开端部
●开端部、带入
●1.戏剧性影片的开端部——《空军一号》
●2.叙事性影片的开端部——《远山的呼唤》
●三、发展部
●发展部、展开部、递进部
●1.戏剧性影片的发展部（展开部、递进部）——《空军一号》
●2.叙事性影片的发展部——《远山的呼唤》
●人物关系的发展
●四、高潮部、结尾部
●高潮部、从高潮看统一性
●1.戏剧性影片的高潮部——《空军一号》
●主高潮和次高潮及并列高潮
●部分目录

内容简介

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。很好影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。 杨健 著 杨健，男，1952年生。中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师。著有专业教材：《剧本写作初级教程》（中国戏剧出版社，合著· 2004）、《拉片子——电影电视编剧讲义》（作家出版社，2007）、《创作法——电影剧本的创作理论与方法》（作家出版社，2012）。并著有《桑树坪纪事》（话剧合著·1990），《中国知青文学史》（工人出版社，2002）等 跋本书是根据笔者在中央戏剧学院戏剧文学系编剧课上的教学讲义编纂而成，书中的教学影片均在课堂上讲授过。本讲义的编剧理论概念主要参照谭霈生先生的《论戏剧性》《电影美学基础》，并广泛引用了威廉·阿契尔、乔治·贝克、约翰·霍华德·劳逊、马丁·艾思林和顾仲彝等编剧理论家的理论观点。本讲义围绕着单元性理论提出了若干技法上的新见解，例如将戏剧性电影的发展部，分解为展开和递进两个单元；从单元性出发，对开场、带入的结构地位给予充分重视；把若干技法排布在一个动作轴线图上，使这些技法相互间的关系更清晰地呈现出来；用单元性理论梳理了戏剧性叙事、史诗性叙事在影视编剧法上的不同结构方法与各自的技法要点。可以说，单元性是贯穿全书的理论观点，相信它会成为编剧创作的重要工具。单元思想在戏曲、话剧上存在的历史十分久远，至今对它的研究和重视仍然远远不够。笔者对单元性的思考，起源于在中央戏剧学院戏剧文学系上学时，对于节奏问题所产等

好的，这是一份针对您的要求，一份不包含《拉片子(1)电影电视编剧讲义》内容的、详细的图书简介。 --- 《迷失的航线：探寻失落文明的遗产》 作者： 艾伦·范德比尔特 装帧： 精装，附赠高清地图集与古文物复刻插页 页数： 788页 出版社： 寰宇探索出版社 ISBN： 978-1-23456-789-0 定价： RMB 198.00 --- 内容简介： 一艘沉睡千年的幽灵船，一个被历史遗忘的帝国，以及一场跨越世纪的追寻。 《迷失的航线：探寻失落文明的遗产》并非一部传统的历史论著，而是一场扣人心弦的非虚构探险叙事，它将带领读者潜入海洋的最深处，追踪一个本应在公元前五世纪彻底湮灭的古老文明——泰拉尼亚（Tyrrhenia）的蛛丝马迹。 本书作者，享誉国际的海洋考古学家兼探险家艾伦·范德比尔特，耗费二十年心血，将毕生精力投入到解开这个被称为“地中海的埃及”的神秘帝国的谜团中。泰拉尼亚文明，在古典历史记录中只留下几段含糊不清的脚注，据推测，它曾凭借其惊人的航海技术和独特的金属冶炼工艺，在地中海东部建立了庞大的贸易网络。然而，在一场突如其来的地质灾难后，这个文明几乎在一夜之间销声匿迹，只留下零星的、难以辨认的陶片和被海水侵蚀的巨大石碑。 第一部分：残骸与低语 全书伊始，范德比尔特博士将我们带回他首次发现线索的时刻——在希腊克里特岛外海一处从未被勘探过的深海裂谷中，一个高科技声纳设备捕捉到了不应存在的规则结构回波。作者详尽记录了早期的水下勘探过程，描述了潜水员们在极端高压和能见度极低的环境下，如何小心翼翼地从淤泥中清理出第一件泰拉尼亚文明的文物：一个由未知合金铸造的，带有复杂天文图腾的指南针。 范德比尔特拒绝了当时主流学界将此定性为“早期腓尼基分支”的观点。他坚信，从这些残骸的复杂性、几何学的精准性以及材料学的独特性来看，泰拉尼亚文明拥有远超其时代的技术水平。本书的开篇部分，详细展示了数以百计的文物高清照片和碳十四测年结果，这些证据无声地挑战着我们对古代技术史的既有认知。 第二部分：失落的档案与地图 真正的转折点发生在意大利南部的偏远修道院。在一次例行的古籍修复工作中，范德比尔特意外发现了一卷以动物肠衣制成的羊皮纸卷轴，其上以一种已灭绝的字母书写着泰拉尼亚的“航海日志”。通过多年的语言学研究和密码分析，作者成功破译了这批被称为“海王星之卷”的档案。 本书的中间部分，将破译过程以讲故事的方式呈现。读者将跟随作者，一步步理解泰拉尼亚人的世界观——他们如何理解星辰的运行，如何利用地球磁场进行远洋航行，以及他们对自然力量的敬畏。更重要的是，这些档案揭示了泰拉尼亚文明并非毁于自然灾害，而是主动“撤离”——他们预见到了一场覆盖整个地中海的生态剧变，并试图将核心知识和重要人口转移至一个未知的“避难所”。 第三部分：追寻“阿卡迪亚之光” 根据“海王星之卷”的模糊指引，范德比尔特将探索的焦点从海底转向了非洲西北角，一个被摩尔人历史记载为“雾之之地”的神秘海岸线。作者详细描绘了他组织国际联合考察队，穿越撒哈拉沙漠边缘的艰苦历程。 本书的高潮部分，集中于对一个被当地部落世代守护的巨型地下结构群的发现和初步探索。这个结构群不仅保存完好，更包含了泰拉尼亚文明的“知识库”——数以万计的刻满符文的陶瓷板和精密的机械模型。这些发现彻底颠覆了现有的考古学框架，揭示了泰拉尼亚人掌握的能量储存、气候控制的雏形技术。 《迷失的航线》不仅仅是一部关于考古发现的记录，它更是一部关于人类求知欲的史诗。范德比尔特以其严谨的科学态度和如侦探般敏锐的洞察力，将历史碎片重组成一幅宏伟的古代画卷。他并未提供所有答案，而是提出了更深层次的疑问：如果一个如此先进的文明能够预见并逃脱毁灭，那么我们现代社会又将如何面对未来的不确定性？ 本书附带的“遗失地图集”收录了数张泰拉尼亚的星图和海图的复原图，是研究古代地理学和航海史的宝贵资料。 读者对象： 历史爱好者、考古学专业人士、探险文学读者，以及所有对人类文明起源与未来抱有好奇心的人。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先是被它那种扎实的学术气息所吸引，它不像市面上那些浮夸的“速成手册”，而是给人一种沉下心来做学问的感觉。我之前尝试自己写过一些短片剧本，但总感觉故事的骨架搭得不够稳当，总是在中间段落就容易散架。我非常看重它在“结构设计”上会不会有独到的见解。很多编剧书会谈“三幕式”，但如何在高概念的前提下，设计出既符合观众期待又充满新意的子情节推进，才是真本事。我猜想，这本书可能会用大量的图表和流程图来展示叙事弧线的构建，比如，如何在前15分钟内精准植入核心冲突，并在中段设置一个让观众以为是高潮的“假高潮”，从而为最终的顶点积蓄能量。更重要的是，我希望它能提供一种处理“信息密度”的方法论。电视和电影的媒介不同，信息量的释放节奏必须精确。这本书如果能教会我如何巧妙地通过环境描写、人物动作甚至背景音乐的提示来传达背景信息，而不是生硬地通过人物对话来交代，那简直是功德无量。我对那种将理论和实操无缝衔接的教材情有独钟，希望它能让我从一个“会讲故事的人”变成一个“懂得如何用镜头语言构建故事的人”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，尤其在剧本的“可操作性”上有着苛刻的要求。我总觉得很多理论书写得太虚，落实到具体的动作场面或场景切换时就显得苍白无力。我希望这本书能够提供一些非常“硬核”的格式和规范指导，比如，在描述动作场景时，如何用最精炼的动词和最明确的方位词来避免歧义，确保未来交给导演和摄影师的文本是清晰、高效的。此外，我非常关注它对“潜台词”的挖掘。一个优秀的剧本，人物说的话往往只是冰山一角，水面下涌动的是更复杂的情感和意图。这本书会不会提供一些练习方法，教人如何通过肢体语言、停顿和表情符号（在剧本中如何体现）来暗示角色的真实想法？例如，当两个角色在争吵时，他们看似在讨论天气，实则在互相试探底线，这种高层次的交流设计，是区分平庸和杰作的关键。如果这本书能够像一本工具书一样，随时都能拿出来查阅不同情境下的写作技巧，并且能指导我如何将抽象的情感体验转化为可被镜头捕捉的具体画面，那么它无疑就是一部值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这部《拉片子(1)电影电视编剧讲义》，光是书名就透着一股子行家做派，让人忍不住想一探究竟。我这人平时就爱琢磨剧本，看电影电视总忍不住去拆解那些精彩的桥段是怎么搭起来的。所以当看到这本书，心里就咯噔一下，这不就是我一直想找的“内功心法”吗？我尤其关注的是它对于“拉片”这个动作的阐释。它不只是简单地让你看一遍、再看一遍，而是像一个经验丰富的老师傅，手把手教你怎么把一部作品从头到尾拆开，分析每一个镜头语言的运用、人物动机的铺陈，以及节奏的把控。比如，它会不会深入到具体的场景设计中去探讨，如何通过景别变化来烘托情绪？或者，在对话设计上，如何做到言简意赅却信息量爆炸？我特别期待书中能提供一些实战案例，哪怕只是截取某部经典作品的片段进行深度剖析，也能让我茅塞顿开。如果它能揭示出那些大导演在处理关键转折点时，是如何权衡商业诉求与艺术表达的，那这本书的价值就不仅仅是编剧技巧的传授，更是对电影艺术本质的一次深刻探讨。我希望它能打破我对“灵感”的迷信，让我明白优秀的剧本背后，是系统性的、严谨的结构搭建和无数次打磨的结果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于一个热爱深入研究幕后制作的人来说，光讲“写什么”是不够的，还得讲“怎么写出来”。我特别关注这本书对于“角色弧光”的论述会不会有突破性的见解。我发现，很多剧本的失败在于角色是扁平的，他们只是情节的工具人，而非推动情节发展的内在动力源。这本书如果能提供一套科学的“人物动机设定系统”，那就太棒了。比如，它会不会探讨如何为主要角色设计一个“核心谎言”或“内在缺陷”，并让整个故事的进程成为角色被迫直面和克服这个缺陷的过程？我希望看到的是超越“好人/坏人”二元对立的复杂性分析。也许书中会提供一些心理学模型，帮助编剧理解角色的潜意识驱动力。例如，一个角色的童年创伤是如何在外在行为上投射出来的，以及这种投射如何影响他与其他角色的互动。此外，我非常好奇它如何处理群戏的调度。在多角色交织的叙事中，如何确保每个重要角色都有自己清晰、有意义的成长线，并且这些线索能在关键时刻完美交汇，产生化学反应，而不是相互干扰，让观众看得一头雾水。这种对复杂人物关系的梳理能力，是衡量一本编剧讲义是否高阶的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用词都给人一种老派、严谨的印象，这让我对它在“类型片创作”上的讲解尤为期待。现在的市场是类型片主导，但好的类型片绝不是公式的简单堆砌。我希望这本书能详细拆解至少两种主流类型，比如科幻或悬疑，来看看其核心的叙事逻辑和必须遵守的“潜规则”。以悬疑片为例，这本书会不会深入分析“误导信息”的投放技巧？如何埋下足够多的线索让眼尖的观众有所察觉，但又不能过早暴露真相，这中间微妙的平衡点在哪里？我尤其想知道，作者是否会提供一些关于“高概念设定”的提炼方法。如何将一个宏大、抽象的想法，迅速浓缩成一个能被市场一眼抓住的、清晰的故事核心？我期待的是一种“反套路”的教学，即不是教你如何复制某个成功案例，而是教你如何理解该案例成功的底层逻辑，从而触类旁通，创造出属于自己的新颖结构。如果书中能包含一些关于“市场反馈与剧本修改”的讨论，那就更好了，毕竟，编剧最终是要面对观众的，如何在高标准自我要求和市场接受度之间找到黄金分割点，是每一位创作者的必修课。