好莱坞电影经典 [LE FILM HOLLYWOODIEN CLASSIQUE] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 雅克琳娜·纳卡奇 著，巫明明 译

图书标签:

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029104

版次：1

商品编码：10129487

包装：平装

丛书名： 法国128影视手册

外文名称：LE FILM HOLLYWOODIEN CLASSIQUE

开本：32开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：166

字数：118000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《好莱坞电影经典》分析了好莱坞电影的模式与发展。经典好莱坞电影就像是一个封闭的整体，被大制片公司的组织和衰败按照年代限定着。那个时代代表着新鲜、奇异、风格独特。它成功地从手工作坊进化到工业生产，从默片进化到有声，从黑白进化到彩色。在它的内部有顺从型的和反叛型的导演。有正规片场，也有被异类化的“独立制片”。所有正在施行的法典都会自己产生抗体。它们使好莱坞电影成为一种难以理解的影片汇编。

内容简介

　　“法国128影视手册”系列丛书是ARMANDCOLIN公司于本世纪初成功打造的一套涉及电影、电视的实用性手册。该丛书涵盖了影视理论、创作、制作及营销管理技巧等方面的内容，一册一个主题，共128册。文字简明扼要，深入浅出，读者对象包括影视爱好者、专业大学学生及影视从业人员。
　　近年来，随着影视文化产业改革步伐的加快，中国影视业正在努力缩短与国外的差距，越来越多热爱影视艺术的年轻人热切希望学习影视创作及其相关的理论，影视教育日益普及，由此带动了影视专业图书市场的繁荣。
　　为了适应不同读者层的需求，作为国家的电影专业出版社，我社从“法国128影视手册”系列丛书中慎重选择了六本首次引进翻译出版，读者可以从中获得影视基础知识和创作常识。在这套丛书的文字翻译上，我们追求既保持原汁原味又要适应中国读者阅读的行文，一改外版影视专业理论图书枯涩难懂的面貌，使之深入浅出、通俗易懂；在图书装帧方面，我社的编辑和设计人员力求在设计上与原著风格保持统一，让读者能更直观地感受国外影视理论图书的风格。总之，我们希望通过这套丛书的翻译出版，给广大读者更开阔的视野，更多的选择，使读者能够轻松开启影视艺术圣殿的大门。

目录

前言
引言
好莱坞，类型片的土壤
一、类型的确定
二、思考好莱坞的类型
三、制片模式的影响
四、类型片的变革与变动

喜剧效应：笑料的形式
一、好莱坞的神奇童年
二、笑料与悬念：喜剧效果分析
三、后荒诞片时代

简练手法，或是对真空的偏好
一、一张复杂的面孔
二、快速剪辑的规律
三、厄恩斯特。刘别谦：省略的艺术与科学
小结：现代化的标志

明星体制：出镜的面孔
一、明星体制的政策
二、一副特殊的面孔
三、调度演员的身体
四、无法避免的出场的调节

希区柯克和悬念叙事法
一、悬念：叙事？
二、希区柯克悬念片的等级
三、时间、蒙太奇、空间

闪回：过去时的声音
一、天才地使用闪回的电影
二、闪回的价值
三、《公民凯恩》的叙事革命
四、曼凯维奇和他对过去式的开发

改编：文字的统治时期
一、好莱坞电影的两个本源
二、写作的困扰
三、好莱坞电影中的文学成分

电影音乐，音乐电影
一、电影叙述的一个组成部分
二、音乐电影的美国传统
三、音乐电影，叙事性和现实主义
小结：破碎的遗产

超越生活：超级制作
一、在每个历史转折时期的超级制作
二、一种与摄影厂运行机制相关联的现象
三、拦腰抱住好莱坞野兽

幸福结局：一直幸福到末日
一、好莱坞幸福结局的作用
二、幸福结局与好莱坞意识
三、幸福结局的形式与意义
四、弗里茨。朗格和幸福结局的问题
结论
影片索引
参考书目

精彩书摘

　　二、思考好莱坞的类型
　　2.1 最大的共同点
　　如果以类型分类依旧含糊不清的话，我们为什么还要选择它来分析好莱坞电影？因为不管怎样这种分类能够保留它们之间最大的共同点。因为这种分类能让我们思考好莱坞电影，一方面，是在历史的层面，在某些类型片的范围内——音乐喜剧片、黑色电影——它们从属于某些变革的时代；另一方面，是在美学的层面，因为每种类型片不可避免地会令人想起在镜头技术上的某些独特之处，不是在叙述的深层结构上，而是在影片处理上(影像、光线、导演风格与技巧、色彩、美术设计、服装，等等)。
　　2.2 好莱坞电影的基础单元
　　我们甚至可以支持这样的观点，即在传统时期，在好莱坞拍摄的大部分影片从属于类型片。很显然，这是指那些最能得到观众认可的类型，因为它们是在特定的历史阶段或准确的区域划分的背景下产生的(历史片、西部片、武侠片、奇幻片、战争片)，或者是在特定的空间，有特定的符号作代表(强盗片、黑色电影、音乐喜剧片、恐怖片)。喜剧片相对来说还算清晰，尽管它有不少次类型分类，并在摄影棚时期常发生戏剧性变化。有些类型极不明显，它既远离历史，在程式上又与其他类型相溶，这些类型还不算少：情节剧(从格里菲斯到西尔克，中间经过鲍沙其、斯塔尔、怀勒和明尼利)、文学改编影片、传记片(比如传记片既能属于情节剧，也能属于历史剧)……
　　2.3 通过类型分析形式
　　声称类型片几乎涵盖了所有的美国传统电影并不是一种纯粹的煽动性的说法。我们只是想让人们的注意力集中到这样一个事实上：著名的“好莱坞模式”在很大程度上归功于类型片。由于类型片的成就，这一模式才得以构成、坚固，得以年年相传。因为这种细微差别的工作，这种纯粹的修辞学的工作，也就是分类的工作，只有建立在非常坚实的叙事结构的基础上才有可能，以至于这一结构不被置疑。这正是在至少30年的时间里，好莱坞不断发生的事情。甚至连美国电影界最伟大的创新者——卓别林、斯特罗海姆、刘别谦、威尔斯、希区柯克——也应将他们的部分成就归功于对类型片的研究，他们正是在此基础上进行革新，并形成了好莱坞风格。
　　三、制片模式的影响
　　3.1 标准与鉴别的方式
　　如果说类型片的地理分布曾经延续，并继续长时间地延续下去，那是因为它代表着好莱坞组织最有效的实话方式之一。类型片，或者说类似类型的分类在全世界的电影艺术中都有所表现，但从来没有一个能诞生出这么多种多样，持续时间如此之长的全景。好莱坞电影并没有发明类型的概念，而是将其推向最完美的顶点，同时避免它被认作概念。因为我们不要忘记这个事实，即类型片是好莱坞制片模式工业化的直接产物。在相同类型的机械复制范围内，类型既是标准的工具，也是鉴别的工具，这两种命令式都带有大电影制片厂掌控电影工业生产的特征。“系统”生产就像生产汽车或肥皂，但也完全不同，因为它要适应与物品使用者不同的消费者的需要。来自同一种类型的影片为着这样一种美好的理想服务：它们既想象且独特。另外，它可以在观众中鼓励群体消费的反射：观众选择了他喜爱的类型后就不太注意影片的质量，那些“重看电影”的狂热者，大多是美国人，有着与史学家和影评家完全不同的价值尺度。总之，按照历史先贤们没有创建过的另外的一个标准，勾勒出好莱坞素材清晰的轮廓，类型片对此没有丝毫兴趣，尤其是这个标准是在作家政治的哺育下成长起来的。这样就在好莱坞制片业清理出一片宽阔的横向地域，多种多样的投资水平、良莠不齐的影片质量，声名显赫的、小有名气的、默默无闻的各路人等，都在这里找到了共存的空间。
　　3.2 制作单位
　　与其说摄影厂庞大的设施、巨大的服装和布景仓库是为了同一类型影片的经常重复使用，不如说是因为大量的生产和持续的繁荣使制作单位必须以极限分工的形式方可全身心地投入到一种类型的创造中。
　　在最著名的制片厂中，由阿瑟·弗里德控制下的米高梅主要制作文森特·明尼利导演的影片，或者是由斯坦利·多宁/金·凯利为最佳搭档的影片：《合家欢》、《雅兰黛和大盗》、《魔宫宝盒》、《一个美国人在巴黎》、《雨中曲》、《总是晴朗天气》。文森特·明尼利本人在他的传记中肯定地说(无疑是带着一些做作的幽默)，就音乐片变革而言，他的功劳较之制片人阿瑟·弗里德的要少很多：“正是他给了所有创造者以尽可能大的自由空间，这对于整个创作来说是不可或缺的信任标志。”(《舞台》第123页，拉代斯出版社出版)。在雷电华，瓦尔·刘顿的制作单位用了四年时间，以小额投资出品了11部非常好看的系列科幻影片，开场的是由雅克·图尔纳尔导演的邪典影片《猫人》。动画片作为一种特殊的类型片后来在迪斯尼以外繁荣起来，特别是华纳公司中，由里奥·施莱辛格领导的制作公司在20世纪40年代期间推出了特克斯·艾弗里和查克·琼斯的卡通片。
　　由于每个制作单位都拥有一个既专业又经验丰富的人才，这种分布在摄制厂的范围内就可以确立。当然，没有一个人是完全只擅长一种类型片的，所有的人都拥有一种标志性的影像，这种影像与制片厂的主要类型片紧密相关：华纳的强盗片和社会片，米高梅的音乐片和心理片，环球的恐怖片。关于这些影像，我们还要提醒大家注意，随着时间的流逝，它们有时会自我膨胀到可笑的地步，让我们忘记吧，其实，所有的大摄影厂都会接触到所有的类型片。
　　3.3 预算等级
　　预算等级制度也为类型片的生产提供了方便。很难给出所谓A、B级影片中等制作费用的数额，因为费用的多少是根据摄影厂而定：有一句很著名但又并非空穴来风的玩笑话，说米高梅的一部B级影片相当于其他公司的一部巨制。不管怎样，有一点是确定无疑的，类型片更适合于这一等级制度，在这一范围内，影片的类型常常与所确定的预算是相一致的：对那些大场面的音乐片，或者是需要许多布景、服装、群众演员和全景镜头的历史巨片，花费是非常昂贵的；对那些被称为黑色电影的黑白片来说，没有太多的运动镜头，布景也只在室内、酒馆或阴暗的街上，费用就少很多。像所有的规则，类型片的预算总是会有特例：西部片有时花费昂贵，有时一般，塞尔曰。达内无不幽默地回忆起那些由“穷街”公司下属的小公司拍摄的“只有一匹马的西部片”，影片中“好人和坏蛋骑着同一匹马，只是顺序不同而已，翻跟头用的垫子也不合适，剧组在几小时之后就要拆除的景物前迅速抢占地盘，闪电式地拍摄”。(J.-L洛特拉曾在《电影的前景，一种历史》第68页提及)。
　　3.4 专业性与多样性
　　当然，人们最终可以把类型片的财富视为对签约人员的投资，尤其是演员和导演。类型片在黄金时代没有因巨星的问题产生过麻烦，演员们通过品味也通过责任被登记在不同的花名册中。女演员中只有玛琳·黛德丽是个例外：她演了历史片《玉阙英雄》、侦探片《忠义难全》、喜剧片《贵妇秘史》、西部片《碧血烟花》、警匪片《怯场》；男演员中只有加利·格兰特是个例外：喜剧片(不胜枚举！)、冒险片《英雄情种》、悬疑片《西北偏北》、情节剧《金玉盟》。这种才能的多样性在好莱坞并不稀奇，在导演层中也是如此。的确，对于某些人来说，人们是因为他的某一种特殊的类型片而记住他的名字：查尔斯·沃尔特斯因其音乐片；安东尼·曼因其与詹姆斯·史都华合作的西部片——然而，在其他类型片中也有建树。但对导演来说，从一种类型过渡到另一种是一种规则。从《满城风雨》到《七妇人》，中间还有《青山翠谷》，约翰·福特远没有只拍摄西部片；霍克斯的几种类型片都有划时代的意义，冒险片的《英雄情种》、喜剧片《春闺风韵》、西部片《赤胆屠龙》；即便是自愿处于好莱坞边缘地带的曼凯维奇也涉猎了大部分影片类型，尤其是历史片《埃及艳后》、音乐片《红男绿女》、西部片《扭曲的人》。我们所例数的这些人中还不包括那些不知疲倦的，执着于类型的好莱坞专业人士，类型片的发展应归功于他们日益娴熟完美的技艺：阿伦·德万、威廉·韦尔曼、迈克尔·柯蒂斯，后者比他创造的《北非谍影》的神话更值得一提的是，凭着自己的力量，他的影片几乎覆盖了所有已存在的影片类型。

前言/序言

　　“法国128影视手册”系列丛书是ARMANDCOLIN公司于本世纪初成功打造的一套涉及电影、电视的实用性手册。该丛书涵盖了影视理论、创作、制作及营销管理技巧等方面的内容，一册一个主题，共128册。文字简明扼要，深入浅出，读者对象包括影视爱好者、专业大学学生及影视从业人员。
　　近年来，随着影视文化产业改革步伐的加快，中国影视业正在努力缩短与国外的差距，越来越多热爱影视艺术的年轻人热切希望学习影视创作及其相关的理论，影视教育日益普及，由此带动了影视专业图书市场的繁荣。
　　为了适应不同读者层的需求，作为国家级唯一的电影专业出版社，我社从“法国128影视手册”系列丛书中慎重选择了六本首次引进翻译出版，读者可以从中获得影视基础知识和创作常识。在这套丛书的文字翻译上，我们追求既保持原汁原味又要适应中国读者阅读的行文，一改外版影视专业理论图书枯涩难懂的面貌，使之深入浅出、通俗易懂；在图书装帧方面，我社的编辑和设计人员力求在设计上与原著风格保持统一，让读者能更直观地感受国外影视理论图书的风格。总之，我们希望通过这套丛书的翻译出版，给广大读者更开阔的视野，更多的选择，使读者能够轻松开启影视艺术殿堂的大门。

《文艺复兴的辉光：佛罗伦萨艺术与思想的深度探索》 内容简介 本书将读者带入十五世纪的佛罗伦萨，一个孕育了人类历史上最伟大艺术与思想变革的摇篮。我们聚焦于文艺复兴这一人类文明的黄金时代，深入剖析其在艺术、哲学、政治和社会结构等多个维度上的深刻演变。这不是一本简单的艺术史罗列，而是一次对驱动那场伟大觉醒的精神内核的细致解剖。 第一部分：城邦的脉搏——佛罗伦萨的社会与经济基石 佛罗伦萨并非凭空成为文艺复兴的中心。其独特的地理位置、繁荣的羊毛和丝绸贸易，以及以美第奇家族为代表的银行家阶层的崛起，共同构建了一个为艺术和学术提供肥沃土壤的社会经济环境。 本部分首先梳理了中世纪晚期佛罗伦萨的政治格局——从早期共和国的行会（Arti）主导，到后期寡头政治的形成。我们将探讨“人民阶层”（Popolo）与贵族（Magnati）之间的权力博弈，以及美第奇家族如何通过金融实力巧妙地将政治权力转化为文化影响力。梅迪奇的“隐形统治”（Signoria）艺术，即在不破坏共和表象的前提下，实现绝对控制的策略，将作为核心案例进行分析。 随后，我们将深入探讨财富的流动如何直接资助了艺术的繁荣。从早期的公会赞助到私人家族的委托，金钱不再仅仅是交易的媒介，它成为了定义社会地位和永恒不朽的工具。通过分析当时的会计记录和家族信函，我们可以窥见艺术品订购背后的经济动机和策略考量。 第二部分：人性的重塑——人文主义的哲学内核 文艺复兴的核心在于人文主义的兴起，这是一种对中世纪神学中心论的反思与超越。本书将详尽阐述人文主义思想的谱系，从彼特拉克（Petrarch）对古典文献的“发现”与“复兴”，到布鲁尼（Bruni）对西塞罗政治哲学的推崇。 我们重点关注“人是万物的尺度”这一信念是如何在神学框架内重新定位人类的价值与潜能。这不是对上帝的否定，而是对上帝所创造的“人”的潜能的肯定。学者们如何通过对希腊语和拉丁语的重拾，将柏拉图主义、新柏拉图主义重新引入欧洲思想界，以及这种思想如何与基督教神学产生了富有张力的融合（如卡西诺学院的努力）。 此外，我们还将审视人文主义教育体系（Studia Humanitatis）的构建，它强调修辞学、历史学、诗歌和道德哲学的训练，旨在培养能够服务于城邦的“完人”（Uomo Universale）。这种教育理念对现代教育体系的深远影响，将通过具体的教学大纲和师生互动案例来呈现。 第三部分：视觉的革命——绘画、雕塑与建筑的突破 佛罗伦萨的艺术创新是人文主义思想的视觉化体现。本部分将以详尽的图解和技术分析，探讨三大艺术领域的根本性变革。 A. 空间与透视的科学化： 我们不再满足于拜占庭式的平面表达。本书将详细解析布鲁内莱斯基（Brunelleschi）对线性透视法的几何学构建，以及马萨乔（Masaccio）如何在《圣三位一体》中首次将严谨的数学原理应用于壁画创作，从而创造出前所未有的三维错觉。这种对精确比例和光学原理的掌握，标志着艺术家从工匠向知识分子的地位转变。 B. 人体与情感的回归： 多纳泰罗（Donatello）的雕塑，特别是其对古典人体比例的借鉴和对人物内心世界的深刻刻画，是打破中世纪禁锢的关键。我们将对比他的《大卫》（青铜版）与前中世纪雕塑，分析其如何通过对肌肉线条和情感张力的处理，复兴了古典写实主义。李奥纳多·达·芬奇早期的解剖学研究，亦可视为这种“观察自然”精神的延续。 C. 建筑中的秩序与和谐： 建筑领域，布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂和帕齐礼拜堂，展现了古典元素——柱式、拱券、穹顶——如何被重新组合，以服务于清晰、理性和和谐的文艺复兴美学。我们将分析古典建筑语汇（如帕拉第奥主义的雏形）如何在佛罗伦萨的城市肌理中重新确立了“秩序感”。 第四部分：从个人到永恒——艺术赞助与肖像的兴起 随着人文主义强调个体价值，艺术的主题开始从纯粹的宗教叙事转向对世俗英雄和赞助人自身的颂扬。 本书将深入研究美第奇家族的艺术品味如何塑造了波提切利（Botticelli）的风格。波提切利的《维纳斯的诞生》不仅是神话的再现，更是新柏拉图主义对“神圣之爱”与“世俗之美”统一的哲学表达。我们探讨赞助人如何通过委托艺术作品来巩固其政治合法性，并将自身的形象永久地铭刻在历史之中。 同时，肖像画的兴盛标志着艺术关注焦点的转移。从早期较为程式化的形象，到后来的心理深度刻画，艺术品成为记录个体生命历程和世俗成就的载体。 结论：未曾终结的遗产 《文艺复兴的辉光》最终总结了佛罗伦萨这场变革对欧洲乃至世界文明的不可磨灭的影响。它不仅是艺术风格的更迭，更是一次对人类理性和创造力的深刻信念的重建。这场在托斯卡纳平原上点燃的思想火炬，至今仍在照亮我们对古典智慧的探求和对个体价值的尊重。本书旨在邀请读者，亲身感受那段“光芒四射”的岁月，理解那些大师们如何以石膏、颜料和文字，重塑了我们看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这部电影史诗般的选集简直是影迷的福音，每一次翻阅都像是在进行一次深入的时光旅行。我尤其欣赏作者在挑选影片时所展现出的那种近乎苛刻的品味，避开了那些泛泛而谈的“大片”，转而聚焦于真正具有里程碑意义的作品。比如，书中对早期默片时代光影魔术的解析，那种对技术革新如何塑造叙事方式的剖析，细腻得令人拍案叫绝。它没有简单地罗列剧情，而是深入到导演的镜头语言、剪辑的节奏把控，乃至场景设计的隐喻层面。读到关于某个特定年代的电影工业生态时，我仿佛能闻到好莱坞制片厂的灰尘味，感受到那种制片人权力至上与艺术家抗争的微妙张力。作者的文笔流畅而富有洞察力，即使是对电影理论不甚了解的普通读者，也能被其引人入胜的叙述所吸引。这本书提供了一个全新的视角，让我们得以超越爆米花娱乐的层面，去审视这些经典作品是如何成为一种文化符号，并持续影响着后世的艺术创作。对于任何想要真正理解“经典”二字的意义的人来说，这本书都是不可或缺的案头读物。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种近乎学术研究的严谨性所震撼，但这绝不是一本枯燥的教科书。它更像是一位资深策展人为你精心准备的私人导览。作者在探讨某部特定影片时，总能巧妙地穿插引用当时的历史背景、社会思潮，甚至是竞争对手的同期作品进行对比参照。例如，书中对黑色电影的分析，不仅仅停留在对“蛇蝎美人”和“硬汉侦探”的刻板印象上，而是深入挖掘了二战后美国社会普遍存在的焦虑感和道德模糊性是如何被视觉化并内化到电影美学中的。这种深度挖掘，让我对许多曾经只看热闹的影片，产生了一种全新的、更具批判性的理解。尤其是它对配乐和音效在烘托情绪上的作用的论述，细致到让人想立刻重温一遍那些片段，去重新体会那种无声胜有声的力量。整体来看，它提供的解读框架非常扎实，为我日后的观影提供了一套强有力的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也着实令人称赞，每一次翻阅都是一种享受。那些精选的剧照和幕后照片，选取得极其到位，往往能捕捉到影片中最具神韵的瞬间，或者揭示出拍摄过程中的不易。我特别喜欢其中关于布景和服装设计的章节，作者似乎对美学细节有着近乎偏执的追求。它不是简单地描述“这件戏服很漂亮”，而是详细考证了面料的选择如何反映角色的社会地位，以及色彩搭配在当时摄影技术限制下的实际效果和艺术考量。这使得我对电影制作的工艺流程有了更直观的认识，明白一部所谓的“经典”背后，凝聚了多少匠人精神和技术攻关。这种对工艺的尊重，是当代快餐式制作中缺失的重要一环。读完这些描述，我感觉自己不只是在看电影的故事，更是在欣赏一门正在失传的综合性艺术的巅峰展现。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，起初我对这种大部头的“经典回顾”有些敬而远之，担心里面充斥着大量我并不熟悉的、年代过于久远的片目。然而，作者的叙事能力成功地消除了我的这种顾虑。他有一种魔力，能把那些看似遥远的作品拉到眼前，让它们重新焕发出生命力。书中对特定导演的“创作周期”分析尤其精彩，通过追踪他们风格的演变，我们可以清晰地看到一位艺术家是如何在商业压力与个人愿景之间寻找平衡点的。书中对一些被主流叙事边缘化的独立制作或非主流流派的关注，也让我耳目一新，拓宽了我的“好莱坞”概念边界。它教会我，经典并非一成不变的圣杯，而是一个不断被重新审视、不断被后人激活的动态过程。这种开放性的讨论，极大地激发了我去挖掘更多“非热门”但同样光芒四射的电影作品的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的一点是它对“传承”与“模仿”之间界限的探讨。作者在分析那些对后世影响深远的镜头或叙事结构时，总能非常敏锐地指出，哪些是真正的原创性突破，哪些仅仅是成功的套路复制。这种区分，对于我们这些努力想在艺术领域有所建树的人来说，具有极高的参考价值。书中对几位“幕后英雄”——如伟大的剪辑师、灯光设计师——的独立致敬部分，尤其令人动容。它打破了传统上只关注导演和明星的单一视角，让我们意识到电影艺术是一个庞大而精密的集体智慧结晶。通过阅读这些章节，我不仅学习到了电影史的知识，更重要的是，获得了一种对艺术创作更全面、更谦逊的敬畏之心。这本书不仅仅是知识的堆砌，它更是一种态度的传递，一种对卓越的不懈追求精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

斥默照禅而崇看话禅

评分☆☆☆☆☆

以上所述主要是袁宏道前期思想与庞蕴的契合点，而后期的学术、文学思想有所变化，佛学思想以修净为主，但仍推崇看话禅，贬斥的仅是所谓“默照邪禅”。对庞蕴的态度一仍其旧，个中原因与看话禅有关。看话禅始于宗杲，一般认为溯其源可直至赵州从谂。其实从谂之前的庞蕴则首先揭橥了看话禅的端绪。《五灯会元·庞蕴居士传》有这样一段记载：“（庞蕴）尝游讲肆，随喜《金刚经》，至‘无我无人’处致问曰‘座主！既无我无人，是谁讲谁听？’主无对。”明代秀天端禅师主要参“谁”字，明清之际莲池之后，净土念佛之风大盛，清代以参“念佛是谁”为最普遍。这明显可溯源于庞蕴。因此，推崇看话禅是袁宏道后期仍然推举庞蕴的一个重要原因。

评分☆☆☆☆☆

准备把128这套书弄齐，好好学习

评分☆☆☆☆☆

（法）雅克琳娜·纳卡奇适合在闲暇时看对心理调节蛮有用淡淡的美好夹杂在娓娓道来的言语中一如既往的喜欢这个得慢慢品味才知道其中的情感有多细腻好莱坞电影经典，书正在看很陶冶心绪这货到的很及时好莱坞电影经典分析了好莱坞电影的模式与发展。经典好莱坞电影就像是一个封闭的整体，被大制片公司的组织和衰败按照年代限定着。那个时代代表着新鲜、奇异、风格独特。它成功地从手工作坊进化到工业生产，从默片进化到有声，从黑白进化到彩色。在它的内部有顺从型的和反叛型的导演。有正规片场，也有被异类化的独立制片。所有正在施行的法典都会自己产生抗体。它们使好莱坞电影成为一种难以理解的影片汇编。，当真是温故而知新淡淡的情怀在还年轻的时候读能让浮躁的心安静下来文字很优美情感也很动人写到人心坎里去了值得马上上初中的女儿阅读量激增适合这个暑假读思感很让人心动喜欢她细腻的文笔读过她的文章后会感觉怅然心会有不忍，但更多的是让人更想认认真真地过每一天，珍惜生命中的每一个人、每一道风景，她教会了我发现生命中那些被忽略的美好印刷纸质都不错她的书犹如一坛老酒不会随着岁月变迁而变质或脱节于这个时代在安静的环境下静静地阅读可以体会到很多东西呢法国128影视手册系列丛书是公司于本世纪初成功打造的一套涉及电影、电视的实用性手册。该丛书涵盖了影视理论、创作、制作及营销管理技巧等方面的内容，一册一个主题，共128册。文字简明扼要，深入浅出，读者对象包括影视爱好者、专业大学学生及影视从业人员。近年来，随着影视文化产业改革步伐的加快，中国影视业正在努力缩短与国外的差距，越来越多热爱影视艺术的年轻人热切希望学习影视创作及其相关的理论，影视教育日益普及，由此带动了影视专业图书市场的繁荣。为了适应不同读者层的需求，作为国家级唯一的电影专业社，我社从法国128影视手册系列丛书中慎重选择了六本首次引进翻译，读者可以从中获得影视基础知识和创作常识。在这套丛书的文字翻译上，我们追求既保持原汁原味又要适应中国读者阅读的行文，一改外版影视专业理论图书枯涩难懂的面貌，使之深入浅出、通俗易懂在图书装帧方面，我社的编辑和设计人员力求在设计上与原著风格保持统一，让读者能更直观地感受国外影视理论图书的风格。总之，我们希望通过这套丛书的翻译，给广大读者更开阔的视野，更多的选择，使读者能够轻松开启影视艺术殿堂的大门。，一本像朋友一样静静地倾听你的苦恼，并通过睿智的寥寥数语引导你发现自己获取自己人生答案的书二、思考好莱坞的类型2.1最大的共同点如果以类型分类依旧含糊不清的话，我们为什么还要选择它来分析好莱坞电影因为不管怎样这种分类能够保留它们之间最大的共同点。因为这种

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斥默照禅而崇看话禅

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万历二十七年以后，袁宏道对佛教以修净为主，而反对所谓“禅学之弊”。首先反对“狂禅之滥”，万历三十一年前后，又转向对“小根魔子”的否定，认为“小根之弊，有百倍于狂禅。”“小根”原是指受小乘教的根性，虽然宏道云：“此等比之默照邪禅，尚隔天渊。”但据“日间挨得两餐饥，夜间打得一回坐，便自高心肆臆。”及“若遇杲公，岂独唾骂呵叱而已。”可知，“小根”，在袁宏道看来原本于默照禅。默照禅的倡导者正觉强调寂然静坐，息虑静缘，处于无思虑的直觉状态之中。与此相对立的大慧宗杲则攻击其为“闭眉合眼，做死模样” ，是“鬼家活计”。宗杲倡导的看话禅则要求从古德话头中参悟，视古德话头为“工夫”曰：“承日用不辍做工夫，工夫熟则撞发关捩子矣”。袁宏道称宗杲为“杲公”，称引宗杲的次数仅次于庞蕴，且都在文中，将宗杲所论视为不刊之论：“妙喜（即大慧宗杲）与李参政书，初入门人不可不观。书中云：‘往往士大夫悟得容易，便不肯修行，久久为魔所摄。’此是士大夫一道保命符子，经论中可证者甚多。”同样，在《珊瑚林》中也常有推崇看话禅和大慧宗杲之论，如他云：“参禅将彻时，惟守定一个话头，便是真工夫，若舍话头而别求路，必难透脱矣。”宏道后期于禅学尚稳实，他认为参禅需是利根人所为，钝根人入不得，但是，聪明过人者一般少有所得，这是因为这些人稍稍有悟，便为自得，因此，他们的所得并不能满足他们聪明的分量，而宏道认为，大慧宗杲则是不断参悟，以满其聪明分量的典范，他在与众人同时颖悟以后，“大慧自以为未得，又参三十余年，方大彻。”宏道认为，这才是大慧的聪明过人处。大慧宗杲的看话禅在明末甚为流行，云栖、紫柏、德清这些高僧或推敬，或以之作为修行方法，士林中人也多受大慧的禅法所影响，看话禅成为晚明期间的禅法主流。大慧参“僧问赵州狗子还有佛性也无”话头，实质即是要激发疑情，对此，宏道也基本承绪了前人的参禅路径，是一种摒除知解的一种体悟方式。他与石篑的尺牍中云：“世岂有参得明白的禅？” 即是此意。他乃至这样描述了参禅与道理的互碍：“参禅人须将从前所知所能的道理及所偏重习气、所偏执工夫，一一抛弃，略上心来，即与斩绝，如遇仇人相似！”当向其问及参禅三要时，云：“参禅的无别法，只是一些道理不上心来，一毫意见学问不生此，即有六七分了。”这些都是禅宗传统的直觉体悟、言语道断的宗风。禅家由达摩的“安心无为，形随运转”和慧能“但行直心，不着法相”等人生态度发展成了随缘任运的禅风，而宏道也认为道本平常，“别无奇特，唯平常行去便是。”对当时的参禅者“或行苦行，或习静定，或修福德”的求道行为不以为然。由此可见，宏道于禅学并无多少新见，值得注意的是，宏道自万历二十七年以后，基本的学术取向是禅净合一，但他谈禅时更多地透示出对前期思想的回归，论净时，则常常是对早期思想的悔悟。在后期论禅之时，仍可见到一个英姿卓荦的宏道，可见其前后思想的连贯与顾盼。我们在其作于万历三十二年的《珊瑚林》中，既可见其对道理闻见的不屑一仍其旧，即使是尚求狂狷的人格取向也在谈禅之时再次表现了出来，云：“今之慕禅者其方寸洁净，戒行精严，义学通解，自不乏人。我皆不取，我只要得个英灵汉担当此事耳，夫心行根本岂不要净？但单只有此总没干耳。此孔子所以不取乡愿而取狂狷也。”显然，他得于禅学的是一种勇于担当的精神，他那说得破、道得出，字句之中“有一段逸气挟之而行，一种灵心托之而出”的作品以及诗文理论，与其对禅学的独特体悟正相符称，因此，他认为禅当是利根之聪明人所为，而敢于担当的“胆气”对于禅法更为重要，云：“有聪明而无胆气，则承当不得；有胆气而无聪明，则透悟不得。胆胜者，只五分识可当十分用；胆弱者，纵有十分识只当五分用。”而这些后期的谈禅之论，了无“稳实”、修持的痕迹。