电影作为社会实践（第4版） [Film as Social Practice] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[澳] 格雷姆·特纳 著，高红岩 译

图书标签:

• 电影研究
• 社会学
• 文化研究
• 媒体研究
• 电影理论
• 社会实践
• 大众传媒
• 视觉文化
• 电影与社会
• 文化批评

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301153604

版次：1

商品编码：10077828

包装：平装

丛书名： 同文馆·艺术

外文名称：Film as Social Practice

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：248

字数：221000

正文语种：中文

内容简介

　　《电影作为社会实践》（第4版）的出版基于以下原因：首先，电影产业在多媒体市场中的作用发生了巨大的转变；其次，第3版发行以来电影理论和文化理论又取得了一定的进展。电影已经不再作为一个产业而独立存在，而是越来越深地植入全球化媒体及其产业融合之中。当今，人们更多地通过电视机而不是去电影院观看电影，本书需要对这一转变的意义做出分析和阐述。同样，我们在影院中看到的电影的特征，也像电影自身的产业结构和运作方式一样，发生了显著的变化。因此，本版对于流行电影产业的现状的评述也进行了较大的修正。
　　本书从文化研究的角度观照电影研究，因而与大多数电影研究教科书相比，在分析电影的方式上有所不同，但是，由于文化研究与电影研究这两个领域都有理论上的进展，因此在本版中似乎有必要进行更多的阐述。本版书的一个新特征是更加关注特效，既把它看做电影语言的组成部分，又把它看做当代电影中日益增长的奇观的驱动力量。同时，本版书还扩展了对声音的讨论，就近年来围绕这一问题的一些研究和争论情况展开了阐述。关于观众的讨论在以前的版本中就已经得到重视，在这一版本中需要把它与更多的研究联系起来．从电影参与文化身份，尤其是性别、种族和民族身份的构建的角度来进行研究。为了反映当下的问题，书中所有的理论素材都得到了更新。

作者简介

　　格雷姆·特纳（Graeme Turner），澳大利亚昆士兰大学批评与文化研究中心主任、文化研究教授，出版了许多有关媒体和文化研究领域的著作，如《英国文化研究导论》（British Cultural Studies：An Introduction）、《理解名人》（Understanding Celebrty）及《电影文化读本》（The Film Cultural Reader）等。
　　译者简介：
　　高红岩，北京交通大学经济管理学院副教授，管理学博士。主要研究方向为战略管理、区域经济和文化产业。出版著（译）作有《中国电影企业发展战略研究》、《战略管理学》、《区域经济开发导论》、《布莱克韦尔国际企业管理百科辞典》（译）、《环境营销》（译）等。

内页插图

目录

插图目录
致谢
序言
前言
第一章 电影产业
今天的电影
电影的兴起
美国电影产业的垄断
新对手、新战略与“新好莱坞”
奇观与叙事
继续研究的建议

第二章 从第七艺术到社会实践：电影研究的历史
早期的美学方法
现实主义方法
巴赞
作者与类型
电影研究的制度化
电影作为社会实践
继续研究的建议

第三章 电影语言
文化与语言
电影作为一种表意实践
表意系统
读解电影
继续研究的建议

第四章 电影叙事
叙事的普遍性
叙事的功能
结构主义与叙事
符码与惯例
类型
叙事与叙述
继续研究的建议

第五章 电影观众
界定观众
明星
电影体验
电影观众与心理分析
观众认同
欲望与影像
观众、文本与意义
文化身份
继续研究的建议

第六章 电影、文化与意识形态
电影与国家文化
民族电影：澳大利亚电影的复兴
文本中的意识形态
意识形态分析中的议题
继续研究的建议

第七章 应用
《神枪手与智多星》
《神秘约会》
结论
参考文献
译者后记

精彩书摘

　　显然，艺术影片与主流影片的发行截然不同。一部艺术片可以在一个城市上映数周后才转向其他城市。这类影片没有大规模的广告投入，只是依靠影评者的推介以及观众的口碑相传。自20世纪70年代以来，尽管艺术影片的供应开始萎缩，但是非美国制作的或由于某种原因未得到大发行公司支持的面向主流观众的影片的供应却大大增加。因此，近年来这种专业化的电影院线的主要功能是为各种独立电影提供放映渠道，其巾既有失意的美国导演的作品，也有想为大发行商提供成功案例的非美国的主流电影。英国、其他欧洲国家和澳大利亚的许多影片，在本国的大众市场获得了成功，在美国则通过艺术影院或专门的影院进行放映。对于大多数希望进入繁荣的美国市场的非美国影片而言，一旦无法获得大发行公司的支持，这倒不失为一种最佳的选择。由于大发行商确实很少发行外国影片，因而艺术影院成为独立影片最常用的发行方式。然而，外国影片或独立影片要想达到通过大发行商发行所能获得的丰厚利润，还有很长一段路要走。《一脱到底》由20世纪福克斯公司负责发行，在世界范围内获得了巨额的回报。而20世纪90年代美国独立电影公司如米拉麦克斯（Miramax）和新线（NewIJine）的成功，则为独立影片、艺术影片和非美国影片走近国际市场观众开辟了另一条道路。
　　起初，多厅影院的兴起似乎能为小独立制片商提供更多的机会，因为放映厅的增多会增加对新产品的需求，但是，随着时间的流逝，事实却并非如此。20世纪90年代，多厅影院在国际范围内得到了发展，体现了（默片发明和声音革新之后）电影产业格局的第三次大重组。这些多厅影院同时可以提供多达25种的影片选择，具有高品质的声音系统和大银幕。它们提供的影院体验大大增强了票房炸弹对观众的强烈感染力，同时，不断增加的银幕数量（至少从理论上）能够保证放映更多的影片。

前言/序言

　　《电影作为社会实践》（第4版）的出版基于以下原因：首先，电影产业在多媒体市场中的作用发生了巨大的转变；其次，第3版发行以来电影理论和文化理论又取得了一定的进展。电影已经不再作为一个产业而独立存在，而是越来越深地植入全球化媒体及其产业融合之中。当今，人们更多地通过电视机而不是去电影院观看电影，本书需要对这一转变的意义做出分析和阐述。同样，我们在影院中看到的电影的特征，也像电影自身的产业结构和运作方式一样，发生了显著的变化。因此，本版对于流行电影产业的现状的评述也进行了较大的修正。
　　本书从文化研究的角度观照电影研究，因而与大多数电影研究教科书相比，在分析电影的方式上有所不同，但是，由于文化研究与电影研究这两个领域都有理论上的进展，因此在本版中似乎有必要进行更多的阐述。本版书的一个新特征是更加关注特效，既把它看做电影语言的组成部分，又把它看做当代电影中日益增长的奇观的驱动力量。同时，本版书还扩展了对声音的讨论，就近年来围绕这一问题的一些研究和争论情况展开了阐述。关于观众的讨论在以前的版本中就已经得到重视，在这一版本中需要把它与更多的研究联系起来．从电影参与文化身份，尤其是性别、种族和民族身份的构建的角度来进行研究。为了反映当下的问题，书中所有的理论素材都得到了更新。

好的，这里为您提供一份详细的、不包含《电影作为社会实践（第4版）》内容的图书简介，聚焦于其他电影研究或文化研究的领域： --- 书名：银幕之外的凝视：电影、记忆与城市空间的重塑 简介： 本书深入探讨了电影作为一种独特的文化载体，如何不仅反映社会现实，更积极地参与构建和重塑我们对历史、记忆以及城市空间的认知。我们不再将电影仅仅视为娱乐或艺术表达的终点，而是将其视为一个动态的、具有强大社会影响力的场域，其意义的生产和流转发生在银幕内外、文本与观众的持续对话之中。 本书的核心论点是，电影的“实践性”远超其叙事结构本身。我们关注的重点是如何通过分析电影的物质生产过程、其在特定历史时期的发行与接受，以及它如何被观众的日常经验所挪用和再诠释，来理解其社会功能。这种研究方法要求我们超越传统的电影文本分析，转向对电影作为一种社会制度和文化基础设施的考察。 第一部分：记忆的碎片与历史的重构 在第一部分中，我们将重点审视电影在处理和形塑集体记忆方面的复杂作用。历史往往是模糊且充满争议的，而电影作为一种大众媒介，拥有将特定版本的历史固化为视觉规范的巨大能力。我们考察了战后欧洲电影如何处理战争创伤，以及这些影像在官方史学叙事之外所创造的“反记忆”（counter-memory）。 具体而言，我们将分析那些在主流历史叙事中被边缘化的群体——例如移民社区、少数族裔或工人阶层——如何利用电影（包括纪录片、独立制作乃至业余录像）来挑战既有的历史书写。研究的焦点在于，当历史事件被搬上银幕时，它如何被“去语境化”并重新嵌入新的意识形态框架。例如，我们深入分析了上世纪六十年代新浪潮电影对经典好莱坞式“客观叙事”的反叛，揭示了他们如何通过非线性的剪辑和模糊的道德立场，来表达对战后社会秩序的不满和对历史真相的质疑。电影不再是历史的镜子，而是参与历史构建的工具。 第二部分：城市景观的剧场化：空间、权力与感知 本书的第二部分将焦点投向电影与城市环境之间的共生关系。城市空间并非是中立的背景，而是充满张力、权力和象征意义的文本。电影通过对特定街道、建筑和公共空间的捕捉，赋予其新的社会含义，并影响着公众的行走方式和空间感知。 我们探讨了“城市奇观”的诞生过程，分析了特定类型片（如黑色电影或科幻惊悚片）如何利用城市阴影、高耸的摩天大楼和隐秘的角落来营造特定的心理氛围和政治寓言。例如，我们将考察五六十年代香港“粤语片”中对贫民窟和殖民地建筑的描绘，这些描绘不仅记录了社会现实，也塑造了身份认同和阶级意识。 更进一步，我们研究了电影拍摄活动本身对城市肌理的干预。从布景搭建到封路拍摄，电影制作作为一种经济和文化实践，不可避免地改变了城市的生活节奏。我们还将引入“场所感”（sense of place）的概念，探讨观众在现实生活中识别或“重演”电影中场景的行为，以及这种互动如何反过来强化或颠覆了电影所预设的空间意义。电影院，作为一种物质性的建筑和社交空间，也在此被重新审视，它如何作为一个临时的“社会孵化器”，接纳并重塑了不同群体的观看体验。 第三部分：从消费到挪用：观众的能动性与二次创作 电影的社会实践属性在观众层面达到了高潮。本部分着眼于电影在被消费之后，如何进入更广阔的文化生态系统，被观众进行“挪用”（appropriation）、模仿和改造。我们拒绝将观众视为被动的接收者，而是将其视为意义的积极生产者。 我们分析了粉丝文化、模仿性表演以及通过新兴数字技术进行的“二次创作”（remixing）现象。这些行为不仅是对电影文本的致敬或戏仿，更是对文本权力结构的挑战和重新分配。例如，通过研究特定电影在不同文化圈层中被改编和转译的案例，我们可以看到原始文本的权威性是如何被削弱，以及地方性的解读如何创造出新的社会意义。 此外，我们还考察了电影的物质媒介形态变化（从胶片到数字流媒体）对社会实践的影响。媒介的易得性如何改变了电影的流通模式、知识获取途径，以及观众之间形成社群的方式。流媒体时代下，电影的“社会性”从固定的剧院体验转向了分散的、个性化的屏幕时间，这催生了全新的社会互动模式。 结论：流动的意义场域 《银幕之外的凝视》旨在为电影研究提供一个更具社会学和人类学深度的框架。它强调，电影的真正力量不在于它展示了什么，而在于它在社会结构中引发了什么——哪些记忆被唤醒，哪些空间被定义，哪些身份被协商。通过这种多维度的考察，我们可以更清晰地理解，电影作为一种强大的文化实践，是如何持续塑造着我们对世界的理解和我们在其中的位置。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题听起来就充满了诱惑力，仿佛是为我们这些沉迷于光影世界却又渴望洞悉其背后肌理的普通观众量身定做的指南。我一直觉得电影不仅仅是纯粹的娱乐产品，它像一面巨大的、流动的镜子，映照着我们这个时代的焦虑、渴望与集体潜意识。这本书的封面设计很有品味，那种沉稳的色调和恰到好处的留白，预示着里面收录的内容绝非浮光掠影的影评集散。我特别期待它能深入探讨电影工业是如何作为一个庞大的社会机构运作的，比如制片厂制度的兴衰对叙事风格的影响，或者当我们谈论“好莱坞大片”时，我们实际在消费的是一种什么样的文化符号和意识形态？我希望它能跳脱出传统的“艺术电影”与“商业电影”的二元对立，去考察那些在主流之外、但在社会对话中举足轻重的那些作品。比如，如何从一部爆米花大片中读出特定时期美国梦的变异，或者从一部看似小众的独立制作中，发现新的社会阶层叙事的萌芽。那种将银幕上的虚构世界与我们脚下的真实大地紧密相连的分析框架，才是我真正需要的。如果它能提供一些清晰的分析工具，帮助我解构那些潜移默化影响我们价值观的视觉语言，那它就超出了普通读物的范畴，简直是影迷的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我有点担心这类主题的书籍容易陷入过于宏大的理论阐述，而忽略了电影作为一种“实践”的物质性和日常性。我期待的不是一篇篇关于“马克思主义电影观”的复述，而是更贴近烟火气的观察。比如，电影院本身作为一个公共空间的演变，它在社区中扮演的角色如何随时间发生变化？从早期社区中心的功能，到如今被商业综合体高度同质化的体验，这种空间上的变迁，又反映了我们社会互动模式的哪些深刻变化？再比如，电影周边产品的设计、电影主题的服装派对、粉丝社群的组织形式，这些非文本层面的“实践”，恰恰是社会参与度的最直接体现。如果这本书能够捕捉到这些细微的、与观众行为紧密相关的社会互动点，而不是仅仅停留在银幕上的内容分析，那么它就真正实现了书名的承诺——探讨电影是如何作为一种活生生的社会活动而存在的。我希望能看到对这些“幕后”和“场外”活动的细致描摹。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注全球化背景下文化传播的观察者，我对这本书中如果能触及到电影的“溢出效应”部分抱有极高的期待。电影的社会实践，绝不应该只停留在本土语境的内部循环。我想要看到的是，一部起源于特定国家的电影，是如何跨越语言和文化壁垒，在异域的土地上被消费、被误读，甚至被重新阐释的。举个例子，一部关于东亚家庭伦理的电影，在被好莱坞翻拍或被南美洲观众观看时，其原有的社会寓意是否被稀释或扭曲了？更进一步，它是否催生了当地观众对自身社会现实的新一轮反思？如果这本书能够提供一些关于电影跨文化接受度的案例分析，并且探讨社交媒体时代下，电影的社会生命周期是如何被无限延长的——例如，一部老电影因为某个短视频的配乐突然爆红——那将是极其前沿和及时的洞察。我需要这本书来解释，在一个信息爆炸的时代，电影如何维持其作为“社会实践”的核心地位，而不是沦为背景噪音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，首先被它那种学术与普及之间微妙的平衡感所吸引。我不是科班出身，对晦涩的理论术语通常敬而远之，但这本书的行文风格却显得异常亲切，没有那种故作高深的架势。它似乎默认读者已经对电影有一定的接触，但缺乏系统性的思考框架。我的阅读体验就像是终于有了一位经验丰富的向导，带领我穿梭于复杂的电影历史长廊。我尤其欣赏它在探讨特定电影运动时所采用的跨学科视角，比如将20世纪中叶的某种欧洲电影流派置于当时的政治经济背景下进行审视，而不是孤立地讨论导演的个人风格。这种宏观叙事能力，极大地拓宽了我理解电影的边界。过去我看电影常常停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面，看完之后转头就忘。但这本书似乎在训练我的“电影肌肉”，让我学会去问更深入的问题：这个镜头的推拉是如何服务于特定社会群体的权力关系的？某个场景的服装设计，在当时的历史语境下，究竟代表了保守还是前卫？这种从“看电影”到“研究电影”的过渡，如果能被这本书无缝衔接，那么它的价值就不可估量了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“第4版”字样引起了我的特别关注。这意味着它必然经历了几次重要的修订和迭代，这本身就说明其内容具有持久的生命力和与时俱进的需求。我非常好奇，相比于初版，这个最新版本在哪些关键领域进行了拓展或修正？是不是加入了对流媒体平台兴起后，电影的发行、观看习惯以及口碑传播机制的深入探讨？过去的“社会实践”可能主要围绕影院和电视展开，但今天，“观看”行为本身已经高度碎片化和私有化。这种观看模式的转变，对电影的社会功能——比如，是否还存在共同体验和集体讨论的基础——带来了怎样的冲击？一个优秀的理论著作必须能解释此刻正在发生的事情。如果“第4版”能够为理解当前我们与屏幕的关系提供一个稳固的理论支架，帮助我们理解短视频、VOD（视频点播）和传统院线电影在社会实践层面的差异和联系，那它就成功地证明了自己的时代价值。我期望看到的是对“当下”的精准把握，而非对历史的简单回顾。

评分☆☆☆☆☆

有理论，有实践，不错的一本电影书籍

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

内容还行，用各种哲学的、社会学的和艺术思潮来来解释电影，适合专业的人看。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，朋友说书还不错

评分☆☆☆☆☆

整本书满满的是文字，看到想睡觉，内容吸引力不够。有点跟不上现在电影的发展步伐。

评分☆☆☆☆☆

整本书满满的是文字，看到想睡觉，内容吸引力不够。有点跟不上现在电影的发展步伐。

评分☆☆☆☆☆

还没仔细看呢

评分☆☆☆☆☆

读起来略晦涩，没有享受的感觉。像是考研必读书之类的。

评分☆☆☆☆☆

读起来略晦涩，没有享受的感觉。像是考研必读书之类的。