化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓妍 著

图书标签:

• 化妆设计
• 形象设计
• 美妆
• 职业教育
• 教材
• 化妆技巧
• 色彩搭配
• 面部分析
• 时尚
• 美学

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518026111

版次：1

商品编码：11963547

包装：平装

丛书名： 服装高等教育“十二五”部委级规划教材（高职高专）

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：224

编辑推荐

《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》一书图片精美、案例丰富，每一个案例都是从教学与实践中获得的设计精华，对于学生与相关从业人员是不可多得的实用性教材！生活妆容、摄影妆容、婚礼妆容、宴会妆容、戏曲妆容、彩绘妆容......各式妆容均囊括其中，一本书帮你从入门到精通，并最终成为一名优秀的化妆师！

内容简介

《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》全面、系统地阐述了化妆基础知识和操作技法。不仅介绍了高职化妆教学所涉及的面部结构塑造、五官修饰、比例调整、色彩运用的原理和方法，还将不同类型的妆容以案例的方式展现，生动地体现了化妆基础知识的具体应用，知识体系完整，实用性强。
《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》可作为高校人物形象设计专业、服装专业、社会形象培训机构、化妆爱好者的教学和自学用书。

作者简介

《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》作者为上海二工大人文与国际交流学院形象设计教师团队，是国内开设形象设计高职高专的院校，该专业作为上海市教委扶持的特色专业，被评为2012年上海市教委优秀教学团队，并作为劳动部教育部中职教师师资提高计划的形象设计专业师资培训指定团队，牵头制定出版了美容美发与形象设计教学法、教学体系等3本教材。本教材主编为上海市教委“晨光计划”获得者，并作为教育部财政部美容美发与形象设计中职师资培训项目的参与人，参编了《精彩每一课：美容美发与形象设计专业教学法》和《创造美的形象：美容美发与人物形象设计技术》的培训教材。

内页插图

目录

第一章 化妆基础知识与修饰技术

第一节　高职化妆课程设置概述 2

一、高职化妆课程设置定位 2

二、高职化妆基础教学内容 3

第二节　化妆基本材料与辅助工具 5

一、化妆基本材料 5

二、化妆辅助工具 7

三、化妆护理用品 10

四、化妆工具的清洁保养与使用 11

第三节　化妆步骤与局部修饰技术 13

一、妆前面部整理 13

二、底妆修饰 16

三、眼部修饰 23

四、唇部修饰 48

五、颊红修饰 56

第四节　化妆对面部比例的调节作用 59

一、面部比例基本参考依据 59

二、化妆对整体比例的调节 60

三、化妆对局部比例的调节 65

四、化妆对面部线条的调节 70

第五节　化妆色彩的运用 74

一、化妆与色彩 74

二、化妆色彩对比的运用 85

三、化妆色彩选用基本原则 89

思考题 93

练习题 93



第二章 生活化妆技术

第一节　自然妆 96

一、自然妆的概念、特征、内容和技术要求 96

二、自然妆技术案例分析 98

第二节　色彩妆 104

一、色彩妆的概念、内容和技术要求 104

二、色彩妆技术案例分析 105

第三节　烟熏妆 112

一、烟熏妆的概念、特征和技术要求 112

二、烟熏妆技术案例分析 114

第四节　欧式妆 122

一、欧式妆的概念、特征和技术要求 125

二、欧式妆技术案例分析 126

思考题 133

练习题 133



第三章 摄影化妆造型技术

第一节　婚礼化妆造型技术 136

一、婚礼化妆造型的概念、特征和技术要求 136

二、摄影婚礼造型技术案例分析 137

三、婚礼跟妆造型技术案例分析 148

第二节　宴会化妆造型技术 160

一、 宴会化妆造型的概念、特征、

内容和技术要求 160

二、摄影晚宴妆造型技术案例分析 160

三、现场晚宴化妆造型技术案例分析 166

第三节　古典化妆造型技术 172

一、古典化妆造型的概念、特征和技术要求 172

二、西方古典化妆造型技术案例分析 173

三、东方古典化妆造型技术案例分析 184

第四节　彩绘化妆造型技术 192

一、彩绘技术与化妆 192

二、彩绘化妆造型设计案例分析 194

思考题 211

练习题 211

后记 212

前言/序言

高职的化妆教学主要是培养符合生活美容化妆服务岗位的高素质专业人才，这就要求高等职业院校形象设计专业的毕业生不仅要在技术的层面上具备一名合格的化妆师应有的素质，在理论层面上也应具有一定的造诣，能在塑造美丽的同时提供彩妆咨询服务，成为真正意义上的生活彩妆专家。高职的化妆专业教材必须超越化妆技能操作层面，注重学科之间的交叉，将应用美学、色彩学、艺术史论等相关内容引入化妆教学研究，使整个知识体系更具完整性和科学性，为学生将来的职业发展打下坚实的基础。务实，是职业教育的根本精神；技术，是设计创新的前提和保证。在开发形式上，高职化妆教材主要以任务为导向，在具体的任务中融入技术要点、设计理论、服务规范、职业素质及行业知识等内容，让学生在实践过程中通过一定数量的反复操作、记忆，了解、体验、深化技术能力要求，从而深刻领会理论知识的内涵，养成踏实规范的工作习惯，培养探索精神和创新能力，进而在良好的技术素养基础上稳步进入化妆设计的艺术世界。因此在高职化妆教材中有不少操作技术和服务技术的量化标准，以保证职业教育的规范性和科学性，帮助学生顺利开展实践学习。如今，社会的发展所带来的人们对高品质生活的追求使化妆市场的需求量日益增加，化妆师的地位也随之提高，逐渐向“生活艺术家”靠拢。有鉴于此，高职化妆教材在开发中多以技术建议的形式取代僵化的、教条化的操作训



诫，有意培养学生的观察能力和质疑精神。“授人以鱼不如授人以渔”是高职教学有别于社会短期技术培训的核心所在，其中非功利性的因素是符合高等教育精神的。



本教材是在比较本科、中职化妆教学和社会化妆培训的模式之后，对高职化妆教学模式和教学方法进行定位的初步探索，欢迎广大师生及行业专家共同参详、批评指正，你们的意见和建议对高职化妆教学的进步发展非常重要。

好的，以下是一本与《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》内容无关，但同样详细的图书简介。 --- 书名：《光影铸魂：数字电影特效制作的艺术与技术》 作者： [此处可虚构作者名，例如：张伟强] 出版社： [此处可虚构出版社名，例如：未来视觉出版社] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介： 《光影铸魂：数字电影特效制作的艺术与技术》 是一部深度剖析当代电影工业核心——数字视觉特效（VFX）制作流程的专业指南。本书旨在为电影制作人、特效艺术家、动画师以及对电影技术充满热情的学习者，提供一套系统、前沿且实用的知识体系。它不仅仅是一本技术手册，更是对如何运用科技力量，将想象力转化为震撼人心的银幕奇观的艺术宣言。 本书结构严谨，内容涵盖了从概念设计、前期规划到后期合成的完整视觉特效制作链条。它跳出了单纯软件操作的教学范畴，更深入探讨了特效背后的叙事逻辑、美学原则以及项目管理的核心要素。 第一部分：视觉特效的基石——概念与前期规划 在数字特效日益普及的今天，特效的成功往往取决于前期扎实的基础工作。本书首先聚焦于特效的“灵魂”——概念设计与故事板的构建。 1.1 叙事驱动的特效美学： 我们将详细探讨视觉特效如何服务于电影叙事，而非仅仅是炫技。内容包括如何根据剧本的氛围、时代背景和人物情感，确立一套连贯的视觉语言。书中收录了大量经典电影案例分析，剖析其特效设计如何巧妙地推进情节或深化主题。 1.2 技术可行性与预算控制： 理想化的创意必须在技术和财务框架内实现。本章深入讲解了数字预演（Pre-visualization, Pre-vis）的重要性，演示如何通过Pre-vis快速迭代设计方案，预估资源需求，并在早期阶段规避潜在的技术风险。此外，对于复杂的资产创建、绑定（Rigging）和运动捕捉（Mocap）流程，也提供了详尽的成本效益分析。 1.3 资产创建与数字扫描技术： 现代特效依赖于高度逼真的数字资产。本书专门辟出章节介绍高精度三维模型的拓扑优化、纹理烘焙（Baking）以及PBR（基于物理渲染）材质的创建标准。重点讲解了光度学扫描（Photogrammetry）和激光雷达（LiDAR）技术在采集真实世界元素并融入数字场景中的应用流程，确保虚拟元素与实拍画面的完美融合。 第二部分：核心制作流程——三维构建与动态模拟 本部分是本书的技术核心，详细拆解了特效制作中最耗费心力的环节，包括建模、动画、动力学模拟和渲染优化。 2.1 复杂动力学与流体模拟： 爆炸、水体、火焰和烟雾是电影特效中最具挑战性的元素。本书摒弃了对单一软件参数的罗列，而是侧重于物理法则在计算机中的数学表达。我们深入讲解了流体力学（CFD）的基础理论，并指导读者如何有效地设置解算器（Solver），控制粒子系统，以及实现高效的缓存管理，以应对大型场景的解算需求。 2.2 角色动画与数字替身（Digital Doubles）： 逼真的数字替身是高风险场景中不可或缺的保障。本章详细介绍了角色绑定（Rigging）的层次结构、形变目标（Blend Shapes）的精细调整，以及肌肉系统的表现。重点讨论了如何通过运动捕捉数据清洗、关键帧微调和程序化动画（Procedural Animation）的结合，赋予数字角色生命力。 2.3 渲染管线的优化与实时渲染的崛起： 渲染是特效制作的“终点站”，也是最消耗计算资源的部分。本书对比了离线渲染（如Arnold, V-Ray）和实时渲染（如Unreal Engine, Unity）在电影级制作中的应用场景。内容侧重于优化渲染层级（Render Passes）、高效利用光线追踪技术，以及如何构建一套能够快速迭代并保证最终画面质量的渲染流程。 第三部分：后期魔术——合成、调色与项目收尾 成功的特效合成是将所有元素“粘合”在一起的最后一步。本部分关注如何实现无缝的视觉整合。 3.1 深度合成技术与多层级处理： 合成不仅仅是图层的堆叠。本书全面覆盖了抠像（Keying）的复杂场景处理，如毛发、半透明物体和运动模糊的精确分离。深度信息（Z-Depth）的利用、环境光遮蔽（AO）的精确重建，以及如何通过三维元素进行二次光照和阴影投射，是本章的重点。 3.2 镜头匹配与运动跟踪的精度： 真实感源于精确的匹配。我们将探讨高级的运动跟踪技术，包括平面跟踪、三维场景解算，以及在极端光照和镜头畸变下的校正策略。如何利用深度图和遮罩（Matte）精确控制景深和焦平面，是保证特效融入实拍镜头的关键。 3.3 终极融合：数字调色与输出标准： 调色是定义电影整体情绪的最后环节。本书指导读者理解色彩科学在特效流程中的作用，如何根据前期设定的视觉基调对合成元素进行色彩校正和光照匹配，确保特效元素与实拍素材在色彩空间、对比度和颗粒感上保持高度一致，最终达到影院级（DCP）输出标准。 总结： 《光影铸魂：数字电影特效制作的艺术与技术》以其全面的视角、对前沿技术的深刻洞察，以及对电影艺术本质的尊重，成为VFX从业者案头的必备参考书。它将引导读者跨越技术障碍，真正掌握“光影铸魂”的能力，创作出令人难忘的数字电影体验。本书适合所有渴望在电影视觉艺术领域深耕的专业人士和进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音和语言艺术充满热情，并且对如何通过声音来塑造人物形象有着浓厚的兴趣。最近我看到一本叫做《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》的书，虽然它看起来是关于视觉形象的，但我总觉得“形象”这个词的范畴可以很广。我想知道，这本书里是否有提到“气质塑造”或者“角色扮演”相关的概念，并且这些概念是否能与声音表演产生某种关联？例如，一个演员在塑造一个特定角色时，不仅仅需要声音上的变化，视觉上的呈现同样重要。这本书是否会探讨如何通过妆容来表现角色的内心世界、性格特征，甚至是她的社会地位和时代背景？我期待这本书能提供一些关于如何利用视觉元素来“声情并茂”地传达信息的思路。如果它能引导我思考，怎样的妆容能够烘托出某种特定的声音气质，或者反之，声音表演如何指导妆容的设计，那将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我对美甲艺术一直情有独钟，那些精心设计的指尖上的小世界，总能带给我无尽的惊喜。最近，我偶然看到一本叫做《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》的书，虽然书名听起来像是专注于面部化妆，但我直觉它可能涵盖了一些与整体形象设计相关的元素，而美甲恰恰是整体形象中不可或缺的一部分。我特别想知道，这本书中是否有关于“色彩搭配”或者“风格协调”的章节，能够阐述如何根据服装、场合以及个人气质来选择与整体造型相衬的美甲设计。如果它能提供一些关于不同材质（如水晶、凝胶、光疗）以及不同装饰（如彩绘、镶嵌、贴片）的应用技巧，那就更棒了。我一直认为，一个出色的化妆师，或者更广泛意义上的形象设计师，一定是对细节有着极致追求的。所以我非常期待这本书能为我提供一些跨领域的灵感，让我将对美甲的理解提升到更高的层次，更好地将其融入到整体的形象设计中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对舞台妆和影视妆有着浓厚的兴趣，总觉得它们是艺术与技巧的完美结合，能够瞬间改变一个人的气质和形象。最近我刚入手了一本名为《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》的书，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅翻阅了目录和一些章节，就让我对它充满了期待。这本书似乎不仅仅是教你如何涂抹眼影、腮红，更重要的是它会引导你去理解色彩、光影、脸型以及不同文化背景下的妆容风格。我特别好奇书中关于“风格化妆”的部分，不知道它会如何解析不同时代、不同主题的妆容设计，比如古典、现代、未来感，甚至是奇幻风格。想象一下，能够通过化妆创作出具有叙事性的视觉形象，这本身就是一种艺术创作。而且，它提到“职业实用指导”，这说明这本书很有可能包含一些行业内的实际案例分析，甚至是一些关于化妆师职业发展和客户沟通的技巧。我希望这本书能帮助我打开化妆设计的新世界，让我不仅仅是一个“化妆者”，更能成为一个“化妆创作者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计师，日常工作中经常需要考虑模特整体的造型呈现，其中妆容和发型是至关重要的环节。最近我了解到一本《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》，虽然我不是专业的化妆师，但我认为理解化妆设计的基本原理，对于我更好地与化妆师协作，以及更准确地把握服装与妆容的契合度非常有帮助。我尤其关注书中是否有关于“面部结构分析”和“色彩理论在妆容中的应用”的内容。我知道不同的脸型和五官特点需要不同的修饰手法，而色彩的选择更是能直接影响妆容的整体感觉和想要传达的情绪。我希望能在这本书里找到一些关于如何利用妆容来凸显服装的特点，或者如何通过妆容来营造特定的服装风格（例如，是需要清新自然的妆容来搭配森系服装，还是需要戏剧化的浓妆来衬托华丽礼服）。我相信，这本书将为我提供一个全新的视角，帮助我思考服装设计与妆容设计的联动关系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影艺术充满热爱的人，尤其喜欢拍摄人物肖像。我一直相信，一张成功的肖像照片，不仅仅在于摄影师的构图和用光，模特的形象呈现同样是关键。最近我偶然发现一本《化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材》，这本书名让我眼前一亮。我非常好奇它是否会涉及“如何通过妆容来增强面部立体感”或者“如何根据光线条件调整妆容色彩”等与摄影相关的内容。我知道，摄影中的光影对妆容会产生很大的影响，有时候细腻的妆容在镜头下可能会消失，而过于浓重的妆容又可能显得不自然。我希望这本书能提供一些关于如何设计出“上镜”妆容的实用建议，例如如何运用高光和阴影来塑造更具表现力的脸部轮廓，或者如何选择能更好地在镜头中呈现出真实色彩的化妆品。如果它能提供一些针对不同摄影风格（如时尚摄影、艺术肖像）的妆容设计思路，那将对我非常有价值。