陣痛與重生：國有文藝院團體製改革研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬麗 著

圖書標籤:

• 國有文藝院團
• 體製改革
• 文化體製改革
• 文藝政策
• 轉型期社會
• 中國當代文學
• 文化研究
• 社會學
• 曆史研究
• 陣痛與重生

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553498355

版次：1

商品編碼：11972216

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：194000

正文語種：中文

內容簡介

　　《陣痛與重生：國有文藝院團體製改革研究》以目前我國國有文藝院團體製改革的現狀分析為基礎，深入研究國有文藝院團體製改革所經曆的陣痛，包括存在的體製障礙、現實問題和實際睏難，並積*探索重生之路，提齣瞭解決現實問題、加快推進國有藝術錶演團體製改革的建議和對策，並創造性地構建瞭國有文藝院團體製改革績效評價體係；同時，鑒於國有文藝院團現階段改革的*終目的是為瞭促進今後*好地發展，因此《陣痛與重生：國有文藝院團體製改革研究》後部分章節進行瞭後續發展戰略研究，為國有文藝院團改革後的持續發展提供瞭有益的戰略思路和路徑參考。

目錄

導論
第一節 前人研究的簡要述評
第二節 研究的主要內容、方法與創新之處

第一篇 改革背景
第一章 文化體製改革與發展曆程
第二章 國有文藝院團體製改革簡要迴顧
第一節 國有文藝院團體製改革的曆史考察及阻力分析
第二節 黨的十六大以來國有文藝院團體製改革政策述評

第二篇 改革發展中的陣痛
第三章 國有文藝院團改革的特殊性研究
第四章 新階段國有文藝院團改革發展麵臨的新形勢、新挑戰
第五章 現階段國有文藝院團改革發展麵臨的主要問題與分析
第一節 數據透視和調研發現
第二節 “供給主體”自身問題重重
第三節 “供給主體”身處的宏觀環境亟待優化

第三篇 探索重生之路
第六章 國內文藝院團改革典型案例剖析
第一節 國有文藝院團改革典型案例剖析及啓示
第二節 民營藝術錶演團體發展的典型案例剖析
第七章 他山之石——國外藝術錶演團體發展的經驗事實
第一節 張弛有度的藝術錶演宏觀管理體製
第二節 實施差異化的發展政策
第三節 鼓勵全社會參與的“小政府、大社會”管理模式
第四節 微觀主體靈活多樣的運營機製
第八章 國有文藝院團體製改革績效評價
第一節 國有文藝院團體製改革績效評價及其意義
第二節 國有文藝院團體製改革績效影響因素分析
第三節 國有文藝院團體製改革績效評價體係的構建
第九章 國有文藝院團近期改革發展戰略選擇
第一節 近期發展應堅持的重要原則
第二節 近期發展戰略內涵與目標
第三節 近期發展戰略選擇
第十章 現階段國有文藝院團改革發展的建議及對策
第一節 建議的理論與實踐基礎
第二節 進一步增強“供給主體”自我發展能力
第三節 多方位優化“供給主體”所處宏觀環境
附錄一 國有文藝院團體製改革調查問捲
附錄二 院團體製改革相關政策文件
參考文獻

好的，下麵為您呈現一份詳細的、不涉及《陣痛與重生：國有文藝院團體製改革研究》內容的圖書簡介。 《光影流轉：二十世紀中國電影産業的變遷與革新》 圖書簡介 本書旨在係統梳理與深入剖析二十世紀以來，中國電影産業如何在社會、政治與經濟的復雜背景下，經曆從萌芽、探索到成熟的波瀾壯闊的曆程。它聚焦於電影作為一種獨特的藝術形式與大眾媒介，如何與國傢命運、民眾生活深度交織，並逐步構建起一套具有鮮明民族特色的工業體係與審美範式。 第一部分：起源與探索（1900s - 1930s）：默片時代的拓荒者 本書首先迴溯瞭中國電影的“前夜”，詳述瞭西方電影技術傳入的初期景象，以及上海、北京等城市作為早期電影産業中心的崛起過程。重點探討瞭默片時代（無聲電影時期）的製片特點、敘事風格的初步形成，以及一批早期電影先驅者（如張石卻、鄭正鞦等）如何摸索齣符閤本土文化心理的敘事模式，即便缺乏成熟的工業基礎，依然創造齣如《漁光麯》、《神女》等具有裏程碑意義的作品。 這一階段的産業特徵錶現為：手工業作坊式的製作模式、資本驅動的娛樂屬性與早期民間電影社團的文化探索之間的張力。我們詳細分析瞭有聲電影技術的引入如何徹底改變瞭製片流程和演員選拔標準，並對“有聲片時代”初期上海電影製片廠和香港影業的競閤關係進行瞭細緻的比較研究。 第二部分：戰爭、革命與體製重塑（1930s - 1950s）：民族敘事的構建 抗日戰爭和隨後的解放戰爭，成為重塑中國電影産業的決定性力量。本書詳細描繪瞭電影人“南遷”與“西遷”的艱難曆程，考察瞭延安電影製片廠如何在艱苦的物質條件下，發展齣“深入生活、反映工農兵”的創作路綫，確立瞭電影的意識形態功能與教育責任。 進入新中國成立初期，原有的私營電影公司被社會主義改造，電影工業進入國傢主導的計劃經濟時代。我們深入考察瞭“十七年電影”的特點，包括故事片、紀錄片和科教片的生産格局，以及對蘇聯電影模式的藉鑒與本土化嘗試。重點分析瞭文學名著改編的熱潮，以及如何通過電影這一媒介，迅速普及新的社會觀念和政治語匯。 第三部分：麯摺發展與審美覺醒（1960s - 1970s）：藝術的邊界與突破 本書用相當篇幅探討瞭特定曆史時期對電影創作的深刻影響。通過對“十七年”後期以及隨後的創作現象進行梳理，揭示瞭在高度集中的生産體係下，電影工作者如何在既定的框架內尋求藝術錶達的微小空間。這並非一個完全停滯的時期，而是潛藏著未來爆發力的積纍期。 第四部分：改革開放與電影的“復蘇”與“市場化”（1980s - 1990s）：工業的重構 隨著改革開放的春風，中國電影迎來瞭久違的生機。這一部分是全書的重點之一，詳細剖析瞭“第五代導演”的崛起對國際影壇産生的衝擊，以及“第六代導演”對城市邊緣群體的關注所代錶的新的文化轉嚮。 産業層麵，本書著重分析瞭“製片廠製度”的鬆動、購片引進政策的實施，以及租賃製、製片人製度的初步探索。我們詳細分析瞭“大片戰略”的萌芽，以及盜版問題對産業健康發展的早期製約。同時，對中國電影從“事業體製”嚮“文化産業”過渡的內在邏輯進行瞭深入的思辨，探討瞭市場機製如何重新激活瞭電影的生産力，但同時也帶來瞭藝術質量與商業訴求的長期矛盾。 第五部分：麵嚮未來的思考：工業化、多元化與全球化 在迴顧百年曆程的基礎上，本書的結論部分將視角投嚮瞭世紀之交。我們總結瞭二十世紀遺留下來的産業結構問題，如人纔梯隊建設的斷層、類型片開發能力的不足，以及國有電影機構在麵對新媒體衝擊時的適應性挑戰。 《光影流轉》不僅是一部中國電影史，更是一部觀察中國社會現代化進程的側影。它力圖通過對電影産業技術、管理、藝術和市場這四大維度的交叉分析，為理解當代中國文化産業的發展軌跡提供堅實的理論與史實基礎。全書史料翔實，論證嚴謹，是研究中國現代文化史、傳播學及電影産業管理的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

從一名普通讀者的角度來看，這本書是一次極具價值的文化探索之旅。它讓我有機會深入瞭解中國國有文藝院團在經曆漫長而復雜的改革過程中所遭遇的各種挑戰，以及這些挑戰如何促使它們進行深刻的變革，並最終尋找到新的生命力。書中對“陣痛”的描繪，不僅僅是數據的羅列，更是對改革背後個體命運、集體記憶以及文化價值取嚮的細緻觀察。我看到瞭那些藝術工作者們為瞭適應時代變化所付齣的努力，也理解瞭改革過程中可能齣現的各種阻力與反復。而“重生”的篇章，則充滿瞭積極的信號，它展現瞭在經曆磨礪之後，這些院團如何通過創新、融閤與調整，重新煥發齣生機，並在當代文化領域占據一席之地。這本書的價值在於，它提供瞭一個宏觀的視角，讓我們能夠從更廣闊的視野去理解中國文化體製改革的脈絡，也讓我們對藝術的堅韌與創新有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術團體的發展抱有濃厚的興趣，特彆是那些承載著國傢文化記憶的國有院團。這本書的齣現，恰逢其時，它提供瞭一個非常寶貴的機會，讓我能夠近距離地觀察和理解這些院團在時代變遷中的掙紮與新生。書中的論述，並非停留在空泛的理論層麵，而是通過大量詳實的案例研究，將改革的復雜性、艱巨性以及其中的微妙之處一一呈現。我特彆關注書中對“陣痛”階段的刻畫，那不僅僅是簡單的機構調整或資金注入，更是思想觀念的碰撞，是傳統與現代的博弈，是藝術傢內心深處的自我審視和抉擇。當看到那些曾經的“鐵飯碗”被打破，藝術傢們需要重新審視自己的價值，甚至麵臨生存的挑戰時，我能感受到那股撲麵而來的真實感。而“重生”章節的描寫，則充滿瞭希望的曙光，它展現瞭在剋服瞭重重睏難後，院團如何重塑活力，如何在新的藝術生態中找到自己的位置，甚至煥發齣新的生命力。這種前後對比，極具衝擊力，讓我深刻體會到改革的必要性與長期性。

評分☆☆☆☆☆

這本書如同一麵透鏡，深入剖析瞭中國國有文藝院團在漫長而又充滿挑戰的改革進程中所經曆的種種“陣痛”，並最終走嚮“重生”的麯摺路徑。初拿到這本書時，我便被其宏大的題目所吸引，腦海中浮現齣無數個關於藝術、改革、以及國傢文化政策的畫麵。閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的演齣現場，看著那些曾經輝煌的院團，如何在時代洪流的衝擊下，經曆著一場又一場的艱難轉型。書中對不同時期、不同地區院團改革的案例進行瞭細緻的梳理和分析，從市場化運作的探索，到社會效益與經濟效益的平衡，再到藝術人纔的培養與激勵機製的建立，每一個環節都充滿瞭值得深思的細節。它不僅僅是在講述一個政策的演變，更是在描繪一群人在追求藝術理想的同時，如何在現實的壓力下掙紮、蛻變，最終找到新的生存空間與發展可能。這種敘述方式，讓我對國有文藝院團的改革有瞭更為立體和深刻的認識，也對那些為之付齣努力的藝術傢和管理者們充滿瞭敬意。它讓我意識到，藝術的生命力，往往是在最嚴峻的考驗中纔得以彰顯。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的感受，就像是走過一條崎嶇的山路，起初可能是荊棘遍布，睏難重重，但最終登上山頂，看到的卻是豁然開朗的美景。它細緻地描繪瞭國有文藝院團改革的“陣痛”時期，那種在既有體製框架下尋求突破的艱難，以及由此帶來的種種挑戰和犧牲，都寫得相當真實。我能夠從字裏行間感受到那些改革者的壓力與焦慮，以及藝術傢們在麵對轉型時內心的掙紮。然而，這本書並沒有止步於對睏難的呈現，更重要的是，它清晰地勾勒齣瞭“重生”的路徑與希望。通過對一些成功改革案例的深入剖析，我看到瞭這些院團如何在新時代背景下，找到新的發展動力，如何重塑藝術特色，如何與時代同頻共振，最終實現藝術價值與市場價值的統一。這種從睏境到突破，從低榖到復興的敘述，充滿瞭力量，也為當前麵臨改革睏境的類似機構提供瞭寶貴的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我頗受觸動的學術著作。在我看來，任何一項深刻的社會變革，都必然伴隨著陣痛，而文化領域的改革，由於其特殊性，其過程往往更加復雜且充滿不確定性。作者以嚴謹的態度，深入挖掘瞭我國國有文藝院團在體製改革過程中所經曆的種種挑戰，包括但不限於管理模式的轉變、資金來源的多樣化、藝術生産與市場需求的對接，以及如何保持藝術的純粹性與社會責任感。書中所呈現的案例，既有成功的典範，也有遭遇睏境的教訓，這些都為我們理解改革的內在邏輯提供瞭豐富的素材。我尤其欣賞作者對改革背後深層原因的剖析，它不僅僅是技術層麵的調整，更是與社會經濟發展、文化理念更新、以及受眾需求變化等多種因素相互作用的結果。閱讀此書，讓我對國有文藝院團的改革曆程有瞭更加係統和客觀的認識，也讓我看到瞭中國當代藝術發展中一個重要側麵的真實寫照。