阵痛与重生：国有文艺院团体制改革研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乔丽 著

图书标签:

• 国有文艺院团
• 体制改革
• 文化体制改革
• 文艺政策
• 转型期社会
• 中国当代文学
• 文化研究
• 社会学
• 历史研究
• 阵痛与重生

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553498355

版次：1

商品编码：11972216

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：194000

正文语种：中文

内容简介

　　《阵痛与重生：国有文艺院团体制改革研究》以目前我国国有文艺院团体制改革的现状分析为基础，深入研究国有文艺院团体制改革所经历的阵痛，包括存在的体制障碍、现实问题和实际困难，并积*探索重生之路，提出了解决现实问题、加快推进国有艺术表演团体制改革的建议和对策，并创造性地构建了国有文艺院团体制改革绩效评价体系；同时，鉴于国有文艺院团现阶段改革的*终目的是为了促进今后*好地发展，因此《阵痛与重生：国有文艺院团体制改革研究》后部分章节进行了后续发展战略研究，为国有文艺院团改革后的持续发展提供了有益的战略思路和路径参考。

目录

导论
第一节 前人研究的简要述评
第二节 研究的主要内容、方法与创新之处

第一篇 改革背景
第一章 文化体制改革与发展历程
第二章 国有文艺院团体制改革简要回顾
第一节 国有文艺院团体制改革的历史考察及阻力分析
第二节 党的十六大以来国有文艺院团体制改革政策述评

第二篇 改革发展中的阵痛
第三章 国有文艺院团改革的特殊性研究
第四章 新阶段国有文艺院团改革发展面临的新形势、新挑战
第五章 现阶段国有文艺院团改革发展面临的主要问题与分析
第一节 数据透视和调研发现
第二节 “供给主体”自身问题重重
第三节 “供给主体”身处的宏观环境亟待优化

第三篇 探索重生之路
第六章 国内文艺院团改革典型案例剖析
第一节 国有文艺院团改革典型案例剖析及启示
第二节 民营艺术表演团体发展的典型案例剖析
第七章 他山之石——国外艺术表演团体发展的经验事实
第一节 张弛有度的艺术表演宏观管理体制
第二节 实施差异化的发展政策
第三节 鼓励全社会参与的“小政府、大社会”管理模式
第四节 微观主体灵活多样的运营机制
第八章 国有文艺院团体制改革绩效评价
第一节 国有文艺院团体制改革绩效评价及其意义
第二节 国有文艺院团体制改革绩效影响因素分析
第三节 国有文艺院团体制改革绩效评价体系的构建
第九章 国有文艺院团近期改革发展战略选择
第一节 近期发展应坚持的重要原则
第二节 近期发展战略内涵与目标
第三节 近期发展战略选择
第十章 现阶段国有文艺院团改革发展的建议及对策
第一节 建议的理论与实践基础
第二节 进一步增强“供给主体”自我发展能力
第三节 多方位优化“供给主体”所处宏观环境
附录一 国有文艺院团体制改革调查问卷
附录二 院团体制改革相关政策文件
参考文献

好的，下面为您呈现一份详细的、不涉及《阵痛与重生：国有文艺院团体制改革研究》内容的图书简介。 《光影流转：二十世纪中国电影产业的变迁与革新》 图书简介 本书旨在系统梳理与深入剖析二十世纪以来，中国电影产业如何在社会、政治与经济的复杂背景下，经历从萌芽、探索到成熟的波澜壮阔的历程。它聚焦于电影作为一种独特的艺术形式与大众媒介，如何与国家命运、民众生活深度交织，并逐步构建起一套具有鲜明民族特色的工业体系与审美范式。 第一部分：起源与探索（1900s - 1930s）：默片时代的拓荒者 本书首先回溯了中国电影的“前夜”，详述了西方电影技术传入的初期景象，以及上海、北京等城市作为早期电影产业中心的崛起过程。重点探讨了默片时代（无声电影时期）的制片特点、叙事风格的初步形成，以及一批早期电影先驱者（如张石却、郑正秋等）如何摸索出符合本土文化心理的叙事模式，即便缺乏成熟的工业基础，依然创造出如《渔光曲》、《神女》等具有里程碑意义的作品。 这一阶段的产业特征表现为：手工业作坊式的制作模式、资本驱动的娱乐属性与早期民间电影社团的文化探索之间的张力。我们详细分析了有声电影技术的引入如何彻底改变了制片流程和演员选拔标准，并对“有声片时代”初期上海电影制片厂和香港影业的竞合关系进行了细致的比较研究。 第二部分：战争、革命与体制重塑（1930s - 1950s）：民族叙事的构建 抗日战争和随后的解放战争，成为重塑中国电影产业的决定性力量。本书详细描绘了电影人“南迁”与“西迁”的艰难历程，考察了延安电影制片厂如何在艰苦的物质条件下，发展出“深入生活、反映工农兵”的创作路线，确立了电影的意识形态功能与教育责任。 进入新中国成立初期，原有的私营电影公司被社会主义改造，电影工业进入国家主导的计划经济时代。我们深入考察了“十七年电影”的特点，包括故事片、纪录片和科教片的生产格局，以及对苏联电影模式的借鉴与本土化尝试。重点分析了文学名著改编的热潮，以及如何通过电影这一媒介，迅速普及新的社会观念和政治语汇。 第三部分：曲折发展与审美觉醒（1960s - 1970s）：艺术的边界与突破 本书用相当篇幅探讨了特定历史时期对电影创作的深刻影响。通过对“十七年”后期以及随后的创作现象进行梳理，揭示了在高度集中的生产体系下，电影工作者如何在既定的框架内寻求艺术表达的微小空间。这并非一个完全停滞的时期，而是潜藏着未来爆发力的积累期。 第四部分：改革开放与电影的“复苏”与“市场化”（1980s - 1990s）：工业的重构 随着改革开放的春风，中国电影迎来了久违的生机。这一部分是全书的重点之一，详细剖析了“第五代导演”的崛起对国际影坛产生的冲击，以及“第六代导演”对城市边缘群体的关注所代表的新的文化转向。 产业层面，本书着重分析了“制片厂制度”的松动、购片引进政策的实施，以及租赁制、制片人制度的初步探索。我们详细分析了“大片战略”的萌芽，以及盗版问题对产业健康发展的早期制约。同时，对中国电影从“事业体制”向“文化产业”过渡的内在逻辑进行了深入的思辨，探讨了市场机制如何重新激活了电影的生产力，但同时也带来了艺术质量与商业诉求的长期矛盾。 第五部分：面向未来的思考：工业化、多元化与全球化 在回顾百年历程的基础上，本书的结论部分将视角投向了世纪之交。我们总结了二十世纪遗留下来的产业结构问题，如人才梯队建设的断层、类型片开发能力的不足，以及国有电影机构在面对新媒体冲击时的适应性挑战。 《光影流转》不仅是一部中国电影史，更是一部观察中国社会现代化进程的侧影。它力图通过对电影产业技术、管理、艺术和市场这四大维度的交叉分析，为理解当代中国文化产业的发展轨迹提供坚实的理论与史实基础。全书史料翔实，论证严谨，是研究中国现代文化史、传播学及电影产业管理的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我颇受触动的学术著作。在我看来，任何一项深刻的社会变革，都必然伴随着阵痛，而文化领域的改革，由于其特殊性，其过程往往更加复杂且充满不确定性。作者以严谨的态度，深入挖掘了我国国有文艺院团在体制改革过程中所经历的种种挑战，包括但不限于管理模式的转变、资金来源的多样化、艺术生产与市场需求的对接，以及如何保持艺术的纯粹性与社会责任感。书中所呈现的案例，既有成功的典范，也有遭遇困境的教训，这些都为我们理解改革的内在逻辑提供了丰富的素材。我尤其欣赏作者对改革背后深层原因的剖析，它不仅仅是技术层面的调整，更是与社会经济发展、文化理念更新、以及受众需求变化等多种因素相互作用的结果。阅读此书，让我对国有文艺院团的改革历程有了更加系统和客观的认识，也让我看到了中国当代艺术发展中一个重要侧面的真实写照。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一面透镜，深入剖析了中国国有文艺院团在漫长而又充满挑战的改革进程中所经历的种种“阵痛”，并最终走向“重生”的曲折路径。初拿到这本书时，我便被其宏大的题目所吸引，脑海中浮现出无数个关于艺术、改革、以及国家文化政策的画面。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的演出现场，看着那些曾经辉煌的院团，如何在时代洪流的冲击下，经历着一场又一场的艰难转型。书中对不同时期、不同地区院团改革的案例进行了细致的梳理和分析，从市场化运作的探索，到社会效益与经济效益的平衡，再到艺术人才的培养与激励机制的建立，每一个环节都充满了值得深思的细节。它不仅仅是在讲述一个政策的演变，更是在描绘一群人在追求艺术理想的同时，如何在现实的压力下挣扎、蜕变，最终找到新的生存空间与发展可能。这种叙述方式，让我对国有文艺院团的改革有了更为立体和深刻的认识，也对那些为之付出努力的艺术家和管理者们充满了敬意。它让我意识到，艺术的生命力，往往是在最严峻的考验中才得以彰显。

评分☆☆☆☆☆

从一名普通读者的角度来看，这本书是一次极具价值的文化探索之旅。它让我有机会深入了解中国国有文艺院团在经历漫长而复杂的改革过程中所遭遇的各种挑战，以及这些挑战如何促使它们进行深刻的变革，并最终寻找到新的生命力。书中对“阵痛”的描绘，不仅仅是数据的罗列，更是对改革背后个体命运、集体记忆以及文化价值取向的细致观察。我看到了那些艺术工作者们为了适应时代变化所付出的努力，也理解了改革过程中可能出现的各种阻力与反复。而“重生”的篇章，则充满了积极的信号，它展现了在经历磨砺之后，这些院团如何通过创新、融合与调整，重新焕发出生机，并在当代文化领域占据一席之地。这本书的价值在于，它提供了一个宏观的视角，让我们能够从更广阔的视野去理解中国文化体制改革的脉络，也让我们对艺术的坚韧与创新有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术团体的发展抱有浓厚的兴趣，特别是那些承载着国家文化记忆的国有院团。这本书的出现，恰逢其时，它提供了一个非常宝贵的机会，让我能够近距离地观察和理解这些院团在时代变迁中的挣扎与新生。书中的论述，并非停留在空泛的理论层面，而是通过大量详实的案例研究，将改革的复杂性、艰巨性以及其中的微妙之处一一呈现。我特别关注书中对“阵痛”阶段的刻画，那不仅仅是简单的机构调整或资金注入，更是思想观念的碰撞，是传统与现代的博弈，是艺术家内心深处的自我审视和抉择。当看到那些曾经的“铁饭碗”被打破，艺术家们需要重新审视自己的价值，甚至面临生存的挑战时，我能感受到那股扑面而来的真实感。而“重生”章节的描写，则充满了希望的曙光，它展现了在克服了重重困难后，院团如何重塑活力，如何在新的艺术生态中找到自己的位置，甚至焕发出新的生命力。这种前后对比，极具冲击力，让我深刻体会到改革的必要性与长期性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的感受，就像是走过一条崎岖的山路，起初可能是荆棘遍布，困难重重，但最终登上山顶，看到的却是豁然开朗的美景。它细致地描绘了国有文艺院团改革的“阵痛”时期，那种在既有体制框架下寻求突破的艰难，以及由此带来的种种挑战和牺牲，都写得相当真实。我能够从字里行间感受到那些改革者的压力与焦虑，以及艺术家们在面对转型时内心的挣扎。然而，这本书并没有止步于对困难的呈现，更重要的是，它清晰地勾勒出了“重生”的路径与希望。通过对一些成功改革案例的深入剖析，我看到了这些院团如何在新时代背景下，找到新的发展动力，如何重塑艺术特色，如何与时代同频共振，最终实现艺术价值与市场价值的统一。这种从困境到突破，从低谷到复兴的叙述，充满了力量，也为当前面临改革困境的类似机构提供了宝贵的启示。