鋼琴名作演奏探索3 技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·巴剋斯 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技巧
• 樂譜
• 名麯
• 演奏
• 練習
• 古典音樂
• 音樂教學
• 進階
• 指法

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311969

版次：1

商品編碼：11987445

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴名作演奏探索》套裝版引自美國阿爾弗萊德公司，共分為六個級彆，每級彆分彆包括“技巧”和“作品”分冊。本套圖書既是鋼琴演奏技巧的講解，又是鋼琴經典作品的分析。淺顯易懂，圖文並茂。通過本套圖書的學習，不僅可以獲得演奏技巧的提高，更可以對“鋼琴藝術”有更深的瞭解。

作者簡介

　　Nancy Bachus，畢業於伊斯曼音樂學校，是首批紐約城和白宮”閤奏音樂會“的演奏傢之一。

　　遼寜師範大學音樂學院副教授

　　美國恩波利亞州立大學音樂學院客座教授

鋼琴名作演奏探索（一）：巴赫與古典時期的輝煌 本書特色： 本書是“鋼琴名作演奏探索”係列的首捲，聚焦於巴赫及其所代錶的巴洛剋晚期音樂，以及海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中所蘊含的精妙演奏技法與深刻音樂內涵。我們不僅僅關注音符的準確性，更深入挖掘那個時代特有的音樂語匯、演奏習慣以及如何通過現代鋼琴技術來重現其輝煌與靈動。本書旨在為學習者和演奏者提供一套係統、深入、具有實踐指導意義的演奏指南。 第一章：巴赫的結構與織體——賦格的精髓與觸鍵的革命 本章將以巴赫的《平均律鍵盤麯集》（兩部）和《哥德堡變奏麯》為核心文本，深入剖析巴赫音樂的復調思維和嚴謹的結構美學。 復調綫條的獨立性與融閤： 探討如何清晰地塑造每一條聲部的鏇律綫，使其在多聲部進行中保持獨立而不混淆。我們將研究“傾聽與控製”的平衡，區分主導聲部與伴奏聲部的音量與音色處理。 觸鍵的精細化處理： 巴赫時代的鍵盤樂器（如羽管鍵琴）觸鍵機製與現代鋼琴存在本質差異。本章詳細分析瞭如何利用現代鋼琴的機械特性，模擬巴赫時期對“重量感”和“清晰度”的要求。重點解析“非連奏”（non-legato）在巴赫作品中的應用，以及如何通過指尖的精確控製，在保持清晰顆粒感的同時，避免僵硬。 裝飾音的語境化演奏： 針對巴赫作品中復雜的裝飾音（如迴音、震音、顫音），本書提供瞭詳盡的演奏指南。我們強調裝飾音的“功能性”——它們是鏇律的延伸而非簡單的修飾。根據不同的調性、速度和樂句結構，選擇最恰當的裝飾音演奏時機與清晰度，避免拖遝或機械化。 賦格的結構透視與邏輯演繹： 以D小調或C大調賦格為例，解析呈示部、中插部、再現部的結構邏輯。演奏者需要理解“主題”如何像種子一樣在不同的聲部中生長、交織、變形。這要求演奏者不僅是演奏者，更是結構的“建築師”。 第二章：海頓的幽默與清晰——古典句法與節奏的靈活性 海頓被譽為“交響麯之父”，其鋼琴作品充滿瞭機智、清晰的結構和樸實的歌唱性。本章以他的奏鳴麯（如Hob. XVI係列）為例，探索古典主義早期的演奏風範。 明確的樂句劃分與呼吸感： 古典時期的音樂語言更傾嚮於清晰的、周期性的樂句結構。我們將教授如何通過微小的速度變化（Tempo Rubato的早期形態）和重音的準確處理，勾勒齣清晰的“問句”與“答句”。 力度對比的戲劇性運用： 海頓的音樂中經常齣現突然的力度變化（sforzando 或 subito piano）。本章強調這些力度對比的“喜劇性”或“驚奇性”，要求演奏者避免漸強的過度使用，轉而追求音響的“邊緣感”。 奏鳴麯式結構的演奏重點： 聚焦呈示部、展開部和再現部的功能差異。在展開部，演奏者需要展現主題材料的“探索性”和“不確定性”；而在再現部，則需迴歸主題的“確定性”與“平衡感”。 第三章：莫紮特的歌唱性與平衡——鏇律的綫條美與觸鍵的細膩 莫紮特的音樂是鋼琴音樂史上歌唱性（Cantabile）的巔峰之一。本章側重於如何將鋼琴的“歌喉”最大程度地展現齣來，同時保持古典時期的優雅與平衡。 “歌唱的左手”： 在莫紮特的慢樂章中，左手的伴奏型（如阿爾貝貝蒂低音）絕不能淪為單純的背景。本章詳述如何通過指尖的輕柔重量感和連貫性，使左手成為支撐鏇律的“看不見的提琴組”。 音色的純淨與透明度： 莫紮特對音色的要求是“晶瑩剔透”。我們將探討如何通過放鬆的手腕和精確的指尖定位，避免鋼琴發齣的任何“粗糙”或“沉重”的音響，尤其是在高聲區。 裝飾音與即興的邊界： 探討莫紮特作品中需要演奏者自行補充的顫音、迴音等，以及如何模仿其時代風格進行閤理的即興發揮。這要求演奏者熟悉莫紮特歌劇詠嘆調的鏇律寫作手法。 第四章：貝多芬早期作品的“英雄之聲”——力度與節奏的突破 本書的收尾部分將過渡到貝多芬的早期奏鳴麯（如Op. 2, Op. 10係列）。雖然貝多芬的成熟風格需後續捲冊討論，但其早期作品已顯現齣對海頓、莫紮特傳統的繼承與挑戰。 力度標記的“絕對性”： 貝多芬對力度標記的指示比前人更為明確和嚴格。本章指導演奏者如何忠實地執行ff、p、sf 等標記，並理解這些標記所蘊含的情感張力。 節奏的張力與驅動力： 早期貝多芬作品中，節奏的動能和驅動力是構建音樂框架的關鍵。重點分析如何通過對附點節奏、切分音的處理，製造齣嚮前推進的動力感，為後來的浪漫主義奠定基礎。 踏闆的審慎使用： 在這一時期的作品中，延音踏闆的使用仍需謹慎。本章將基於當時鋼琴的共鳴特性，提供一套關於“有限踏闆”的實用策略，確保清晰度與音響的融閤之間達到完美平衡。 本書的最終目標是幫助學習者建立起對巴赫至貝多芬早期音樂風格的整體認知框架，使每一次演奏都成為一次對曆史語境、結構邏輯和審美情趣的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《鋼琴名作演奏探索3 技巧》這本書的時候，心裏其實是有點小忐忑的。畢竟，“技巧”這個詞聽起來總是有點高深莫測，我擔心這本書會過於學術化，讓我這個業餘愛好者望而卻步。但當我翻開第一頁，我的顧慮就煙消雲散瞭。這本書的語言風格非常親切，就像一位老朋友在分享他的音樂感悟。它沒有使用大量晦澀的專業術語，而是用一種非常生動形象的方式，去解釋那些復雜的演奏技巧。我尤其喜歡書中對一些經典樂麯段落的“解剖”式分析，作者就像一位偵探，一點點地揭示齣隱藏在音符背後的演奏奧秘。他會告訴你，為什麼在這個地方，作麯傢會選擇這樣的和弦進行，這樣處理會産生怎樣的聽覺效果，然後又會告訴你， pianist 應該如何去運用手指的力度、速度，以及踏闆來準確地傳達這種效果。我之前一直覺得，有些大師的演奏之所以那麼動人，是因為他們有某種“天賦”，但看瞭這本書我纔明白，很多時候，那種動人的效果，是建立在對音樂深刻理解和精湛技巧之上的。這本書讓我看到瞭“技巧”是如何服務於音樂錶現的，它不是目的，而是手段。我感覺自己就像在跟著作者一起，穿越瞭時空，去領悟那些偉大作品的精髓。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近淘到一本讓我特彆驚喜的書！書名叫做《鋼琴名作演奏探索3 技巧》，光聽名字就感覺是那種能讓我功力大增的神器。我一直覺得，學鋼琴不僅僅是識譜、手指練習，更重要的是如何真正地“理解”音樂，讓指尖流淌齣情感。這本書，我真的覺得它在這方麵給瞭我很多啓發。它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，而是巧妙地將一些經典的鋼琴名麯作為切入點，然後深入淺齣地講解背後隱藏的演奏技巧。我最喜歡的一點是，作者並沒有直接告訴你“這樣做”，而是通過對樂麯的分析，讓你自己去體會為什麼這樣處理聲音效果會更好，為什麼這裏需要這樣處理情感。這種探索式的學習方式，真的讓我覺得自己在與作麯傢對話，在與音樂本身進行一次深入的交流。而且，書中提到的那些技巧，很多都是我以前學琴時忽略瞭的，但一旦掌握，感覺一下子就打開瞭新世界的大門！比如，對觸鍵力度和音色的細微控製，對樂句的呼吸感處理，還有對踏闆的巧妙運用，這些細節往往是區分“彈奏”和“演奏”的關鍵。這本書就像一位經驗豐富的良師益友，耐心地引導我一步步去挖掘名麯的靈魂，去提升自己的演奏錶現力。我真的迫不及待地想把書裏學到的運用到我的練習中，期待著我的琴聲能因此變得更加動人。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《鋼琴名作演奏探索3 技巧》這本書，徹底刷新瞭我對鋼琴演奏技巧的認知！我之前一直以為“技巧”就是指那些復雜的指法、快速的音階琶音，但是這本書讓我明白，真正的演奏技巧，遠不止於此。它更側重於如何運用技術去“錶達”音樂，去呈現音樂中的情感和思想。書中選取瞭那些耳熟能詳的鋼琴名作，然後以一種非常深入淺齣的方式，去解析每一個音符、每一個樂句背後的演奏考量。我特彆喜歡書中對“觸鍵”和“音色”的講解，作者用非常形象的比喻，描述瞭不同觸鍵方式所産生的細微差彆，以及如何通過對這些差彆的掌握，來塑造齣韆變萬化的音樂色彩。而且，書中還會探討如何運用踏闆來增強音樂的呼吸感和空間感，這對我來說是全新的領域。它不是簡單地告訴你“踩下踏闆”，而是詳細講解瞭如何根據樂麯的織體和情感，去精妙地運用踏闆，讓它成為音樂的“靈魂伴侶”。我感覺這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更深層次音樂理解的大門。我不再是機械地彈奏，而是開始思考，如何讓我的琴聲更有生命力，更有感染力。我真的覺得，這本書不僅能幫助我提升演奏技巧，更能讓我真正地愛上音樂，並用我的演奏去分享這份愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴名作演奏探索3 技巧》，簡直就是我最近鋼琴學習道路上的“及時雨”！我之前一直覺得自己在演奏一些作品的時候，總感覺少瞭點什麼，好像隻是在機械地彈奏音符，而無法真正傳達齣作麯傢的意圖。這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。它不像市麵上很多教程那樣，隻是泛泛地講一些技術要領，而是選取瞭非常有代錶性的鋼琴名作，然後用一種非常“接地氣”的方式，去剖析這些作品中蘊含的高級技巧。我印象特彆深刻的是，書中對某個樂章的某個段落的處理，講解得非常細緻，從和聲的進行，到鏇律的走嚮，再到各個聲部的相互關係，都一一做瞭深入的分析，然後巧妙地引齣瞭一係列與之相關的演奏技巧。我之前可能隻是大概知道要彈得“柔美”或者“有力”，但通過這本書，我纔明白，如何通過調整手指的觸鍵方式、音量變化、節奏的細微處理，甚至是通過踏闆的精準運用，纔能真正實現那種“柔美”或者“有力”的藝術效果。而且，書中還會穿插一些作者個人的演奏心得和體會，讀起來一點都不枯燥，反而感覺像是在聽一位大師娓娓道來，分享他的演奏秘訣。我真的覺得，這本書不僅教會瞭我“怎麼彈”，更重要的是教會瞭我“為什麼這樣彈”，這對於提升我的音樂理解能力和演奏錶現力，真的是至關重要。

評分☆☆☆☆☆

《鋼琴名作演奏探索3 技巧》這本書，絕對是我近期遇到的最有價值的鋼琴學習資源之一！我一直在尋找一本能夠幫助我突破演奏瓶頸的書，這本書的齣現，可以說是恰逢其時。它沒有簡單粗暴地羅列練習麯，而是非常有策略地選取瞭不同時期、不同風格的鋼琴名作，然後圍繞這些作品，深入挖掘其中蘊含的演奏技巧。讓我驚喜的是，這本書的講解方式非常獨特，它不像我以前看過的很多教材，隻是告訴你“這樣做”或者“那樣做”，而是通過對樂麯的細緻剖析，讓你自己去體會為什麼需要這樣處理。比如，書中會分析一個樂句的情感走嚮，然後告訴你如何通過手指的力度控製，如何通過樂句的斷奏和連奏，如何通過踏闆的配閤，來準確地塑造齣那種情感。這種“授人以漁”的學習方式，讓我受益匪淺。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索和發現。而且，書中提到的很多技巧，對於我理解其他樂麯的演奏也有非常大的幫助。它教會瞭我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂，然後將這種感受通過我的手指傳遞齣去。讀這本書的過程，對我來說，與其說是在學習技巧，不如說是在進行一次與音樂大師的深度對話，去感受他們創作時的心路曆程，去領悟他們對音樂的獨特理解。