茶器之美

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李启彰 著
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出版社: 九州出版社
ISBN:9787510847622
版次:1
商品编码:11989071
包装:平装
开本:16
出版时间:2016-10-01
用纸:胶版纸
页数:320
字数:250000

具体描述

产品特色

编辑推荐

?带你自在地进入茶器的鉴赏世界,读懂创作职人的心念修为如何影响茶器!

?运用科学与图解,分析茶器黄金比例、壶身肩线所在之美。

?你不知道的!听茶器配茶叶,音频高低韵味各异。

?茶器的聚香力,怎么选?如何挑!

?从《黄帝内经》、老庄思想、《孔子家语》、《金刚经》,以及金、木、水、火、土等五行角度,深入剖析茶器鉴赏中重要的形与神。

?将中、日茶器创作与职人精神分析比较,并点出茶器创作的困境与机会。

“心”,是茶器创作的依归


内容简介

本书作者以自己推广茶文化多年经验,将“茶器”的品赏分为三个阶段,分别为“实用性与美感”,“个性与自我追求”与“精神性与修为”;并从第一阶段的“实用性”自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入;第二阶段的“个性”以春生、夏长、秋收、冬藏,探讨陶艺家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补;第三阶段的“精神性”藉由金、木、水、火、土的五行观分析陶艺家自身的修为,与创作之间的连结。

作者以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察,不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人,都可循序渐进体验微妙的茶器品赏,并藉此探索人生的奥妙。


作者简介

李启彰,中国茶文化,茶具连锁店,“岩陶”总经理。

上海复旦大学EMBA,美国圣母大学MBA,淡江大学物理系毕业。

理科背景出身,因缘际会踏入茶道世界,自2009年在中国大陆推广茶文化以来,已举办超过百余场的茶会与讲座。近来更以“无毒饮茶”为职志,从科学角度解密品茶,以实际行动宣传及追求一个有机的生态环境。

2014年出版著作《茶日子》,从科学角度解密品茶,引发了两岸三地一股“安全饮茶”的讨论风潮。这次则深度剖析了茶器创作与“心”的关系,期待能在茶界再次引起热烈的回响。


内页插图

目录

Chapter 1  茶器的实用性与美感


眼——视觉上的美感

从比例、肩线到壶形的细微展现

耳——听觉与共鸣

替茶选个家,倾听茶器的内在声音

鼻——嗅觉的陶醉

瓷与陶,茶器内里的聚香力

舌——味觉与以器引茶

清香、喉韵、醇厚,茶器影响杯底香


身——触觉与感动

器之质性,从指尖、掌心,到唇的茶感知

量产茶器的美感与价值

集体创作的职人之心与匠人之力


Chapter 2  茶器的个性与自我追求


陶作家的春夏秋冬

茶器创作的人生轨迹

双狭缝实验vs.心念的力量

职人修为影响茶器的频率

复古与仿古

古董茶道具的一道特殊风景

茶器的辨识度与语汇创新

茶器创作者的独特印记才是王道

山水留白

从茶时间,到茶空间的“空无”体验

日本茶器的中国式初探

陶作家如何从日式茶道转身理解中式茶精神


Chapter 3 茶器的精神性与修为

陶职人的修为

将五行精神倾注至茶器制作

《黄帝内经》的“形与神俱”

器之形,匠师职人之魂

《孔子家语》的“安静”

器之创作,宁静致远

《金刚经》的“无所住而生其心”

领会神来一笔的自然创作

《庄子》的“无何有之乡”

空杯亦能醉茶,器之精神性

后记  透视陶职人的开与阖



精彩书摘

坐在中山堂台北书院的茶室里头,前辈望着柜子里头满满的茶具问我“你对当代茶器有什么看法?”我顿了一下,回复说“同时看到了危机与机会”。这个停顿的片刻,脑中闪过了过去六年的回顾与感慨。我从电子产业进入茶世界,从懵懂无知,逐步摸索,到惜物敬天。一路跌跌撞撞,跑遍两岸大江南北,多次进出日本,长时间与两岸及日本陶艺家促膝长谈。经历了从外逐渐向内的历程,刚开始被茶器的外型吸引,经常泡茶了解茶器特性,到握住茶器有一股进入器物里头的悸动,最后捧着一件茶器能感受到陶者内心世界的波澜。


这本书以特殊角度同时记录了这个时代的茶器风云史,茶器的兴盛与百家争鸣。一九九〇年代末,台湾茶会活动萌芽,逐渐地各式各样动态与静态的茶会依不同形式展开,有传统的聚会形式与音乐结合的茶与乐的形式,与舞蹈和剧情结合的剧场形式也有春夏秋冬四季的主题形式等,大量茶席的摆设加速了茶器的进化,让更多的茶友关心及临摹他人的长处。与日本亲近的台湾茶人,就近参考与学习了日本煎茶道的器物观,在茶席里头纳入了许多来自东洋的美的元素,并与从潮州功夫茶传来的传统茶器,进行长时间的衍化与融合。


中国则在二〇〇八年挺过世界金融风暴后,突然发现荷包满满的状态下,有一种来自内心对文化的渴望。而茶文化在兼具深厚底蕴与养生观念下推展开来,在数年间不只在一线城市的北京、上海、广州、深圳,到二线城市,甚至在三、四线城市里头,各个茶叶市场都如雨后春笋般急速蓬勃发展。去年一位业界朋友给了我一个非官方的统计数字,据说中国十四亿人口中,有八千万人从事茶相关产业包括茶叶、茶壶、包装、机械、材料等。于是常常可以发现除了茶叶市场与独立茶叶店外,茶室以私茶会所的形式,在城市的各个角落里,包括观光景点、办公大楼,甚至穷乡僻壤里头,都隐藏着难以想象的世外桃源。


两岸在二〇一〇年代初起由于文化交流热络,台湾茶人频繁往来两岸教授茶艺,台湾茶器由于造型及釉色独特且与传统紫砂大异其趣,逐渐成为中国追逐的标的。二〇一五年,我看到了茶器的需求站在一个历史的高峰,两岸许多品牌与陶作家躬逢其盛,扩厂量产,一切似乎生机盎然。然而随之而起的市场炒作,让市场价格与作品价值悖离,为了利益不惜将非安全的化学釉药原料与工业用土参杂其中,以及为了利润极大化将代工作品盖上自己的图章高价出售。这一切的一切,消费者该从何处分辨起?有志于自我提升的陶作家们,又是否有一个可以依循的方向?

在自己对茶器的觉知逐步由外而内的过程中,我看到了方法也看到了希望。理科出身的我,以科学方法解构了茶器的眼、耳、鼻、舌、身五感,试图给大家一个可以理性参考的判断原则,并从五感延伸到美的赏析。然而从外往内的过程,我发现传统文化儒、释、道的精髓,是中华文化留存下来最绚丽的瑰宝。我整理了五行金、木、水、火、土的内在精神,与自身修为对应的实践方法,而以此内向的探索不仅提供给创作中的陶作家一个何去何从的可能解答,更有机会给予现代压力山大、在工作中彷徨无助的广泛群众,一个新的契机与方向。


与陶作家深度交流的经验,让我了解到作品与作者的心,紧密连结着。所有作者内心世界的故事,都透过双手流淌到作品之中,我们所看到的不只是作品的表象。作品的细节与精密度,看的是作者基础技巧的掌握;作品的釉色与肌理,看的是作者对土与釉的了解、烧窑前对表面效果的规画与布局;作品的线条与比例,看的是作者对美的理解与发挥;作品的骨架与气度,看的是作者自身修为的深度与沈淀。这一切,都是心的作用,让作品的生命力雀跃起来。

如果心,能够改变,人生便可能有所不同,也是过去的数年来我自电子业转向茶文化所有心路历程的浓缩。


撰写这本书唯一的遗憾,是只能在有限的取材下表达我的想法。因为茶器有具体的造型与影像,看图说故事成为内容里不可或缺的部分;在版权的限制下,许多历史上著名的作品,博物馆的馆藏,都只能远观或仅止于网上浏览,无法在书中与大家分享。然而,这本书是一个新的起点,各界的批评指教,因此书而蓄积的缘分,与未来能够持续接触的精采作品,都是我能够继续内在探索的能量。



竹影清风:中国古典园林的空间叙事与意境营造 图书简介 《竹影清风:中国古典园林的空间叙事与意境营造》是一部深度剖析中国古典园林设计哲学、空间布局、造园技艺及其所承载的文化精神的专著。本书旨在超越对园林表象景致的简单罗列与描摹,深入挖掘隐藏在亭台楼阁、山石水系背后的传统士人审美情趣、哲学思想以及人与自然和谐共生的宇宙观。 全书共分六大部分,结构严谨,逻辑清晰,从宏观的理论建构到微观的实例分析,层层递进,力求为读者构建一个立体而深邃的古典园林认知框架。 --- 第一部分:溯源与基石——古典园林的文化基因 本部分追溯了中国古典园林从萌芽到成熟的历史脉络,强调其并非简单的模仿自然,而是“艺术化的自然”。 首先,探讨了园林与中国传统哲学思想的内在联系。重点分析了儒家“修齐治平”的入世情怀与道家“天人合一”、“逍遥物外”的隐逸思想如何在园林空间中进行辩证统一。园林被视为文人学者在尘世中构建的“心灵庇护所”与“精神实践场”。 其次,梳理了园林艺术在诗词歌赋、绘画、假山理水等姊妹艺术中的滋养与反哺关系。特别指出宋代文人画对园林造景的影响,如“计白当黑”的留白艺术在庭院中的体现,以及“可行、可望、可游、可居”的游赏原则的确立,标志着古典园林从宫廷专属向文人雅玩的转变。 --- 第二部分:空间构筑的玄机——“藏”与“露”的辩证法 古典园林最核心的魅力之一在于其空间组织的手法。本部分聚焦于如何通过精妙的布局,实现有限空间内的无限意境。 详细阐述了“藏”——曲径通幽、移步换景的叙事手法。园林并非一览无余,而是通过漏窗、月洞门、复道等元素,制造视线的遮挡与引导。读者将了解到“障景”、“借景”、“框景”等经典造园术语的实际操作,以及它们如何服务于制造“柳暗花明又一村”的惊喜感和层层深入的探索欲。 同时,也分析了“露”——开敞空间的营造。如大型的水池、草坪的布局,它们不仅提供了视觉上的开阔感,更是为了烘托周边山体的体量感和气势,实现空间节奏的抑扬顿挫。本书通过大量平面图与透视图的对比分析,揭示了这种空间戏剧性的生成过程。 --- 第三部分:意境的物质载体——山石、水体与植物的符号学 园林中的物质元素并非随意堆砌,而是蕴含着深刻的文化符号和象征意义。 山石艺术: 深度解析了“叠山”的技艺,重点辨析了不同流派的假山风格,如苏州园林的“文人假山”如何追求“理石为文,象物为用”,强调石头的性情与肌理;而北方皇家园林的堆山则更侧重于气势的磅礴与结构的稳固。分析了太湖石、灵璧石等名石的审美价值及其在造景中的象征意义(如“瘦、皱、漏、透”)。 水体哲学: 探讨了“水”在园林中的灵魂地位。分析了静水(镜泊)的内敛与动水(溪流、瀑布)的活力。水面如何映照天空与建筑,制造虚实相生的效果,以及如何通过暗渠和落水声来模拟自然界的声音景观。 植物的诗意: 植物的选择与配置体现了强烈的文人情怀。本书阐述了松、竹、梅“岁寒三友”的品格象征,以及芭蕉、梧桐在营造特定情绪(如雨夜的清幽或秋日的萧瑟)中的作用。植物不再仅仅是绿化,而是被赋予了人格化的表达。 --- 第四部分:建筑的融入与渗透——“小景”的典范 园林建筑,如亭、轩、榭、廊、桥,是人与自然交汇的媒介。本书强调,古典园林的建筑特点在于“轻盈”与“融入”,而非主体。 详细考察了亭子的类型学,从方形的“方亭”到多边形的“攒尖亭”,再到圆形或椭圆形的“湖心亭”,分析了它们在特定位置对视野的控制和停留时间的引导。廊子(游廊)如何作为连接各个景区的“线索”,串联起不同的空间体验。 特别关注了“轩”与“斋”的设计,这些是园主阅读、思考、会友的场所,其窗棂、门洞的形制直接影响了对外部景色的取景角度,是实现“借景”功能的关键构件。 --- 第五部分:时间与光影的雕刻——季节、昼夜的体验 古典园林的设计是面向时间性的,即“时序美学”。本书阐述了园林如何通过精心的设计,使人在一天之中、一年四季都能获得不同的审美体验。 光影的艺术: 探讨了如何利用建筑的朝向、树木的疏密来控制光线的斑驳与强度。清晨的薄雾、正午的浓荫、黄昏的余晖,每一种光照条件下的景物都呈现出不同的面貌。漏窗在不同时间投射在地面的光影,也被视为园林中流动的抽象装饰。 季节的更迭: 分析了如何通过常绿植物与季节性开花植物的搭配,确保园林在任何季节都有可赏之处。例如,对冬季的雪景和春季的嫩芽的预留空间与期待感。 --- 第六部分:地域风格的差异性呈现 本书最后部分将目光投向地域性,对比分析了中国三大主要园林流派的风格差异,展示了其文化适应性。 苏州园林(江南私家园林): 侧重于内敛、精致、雅致,以“秀丽”和“含蓄”为美学主张,擅长利用有限空间营造出深远的意境。 岭南园林: 强调适应湿热气候的通风与遮阳需求,建筑装饰繁复,色彩鲜明,常利用水池和绿植形成清凉环境。 北方园林(皇家与官家): 追求宏大、对称、开阔的格局,注重礼制与威仪,在借景手法上更倾向于将远山作为背景,营造出磅礴的气势。 通过对这些差异的细致辨析,读者将能更深刻理解中国古典园林“虽由人作,宛自天开”的艺术境界,以及它在中国文化史中不可替代的地位。本书配有大量罕见的历史图纸和写生图,旨在提供一个全面而富有洞察力的研究视角。

用户评价

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初见如故,相逢恨晚 这本《茶器之美》实在是个意外的惊喜,当初只是随手翻翻,却瞬间被那细腻的笔触和深邃的见解所吸引。书页间流淌的,不仅仅是关于器物的形制、材质和工艺,更是一种对时间、对匠心、对生活美学的深刻体悟。它让我看到了那些古朴的陶罐,如何承载着历史的沧桑;那些精致的瓷器,如何映照着文人的雅趣;那些创意的茶具,又如何点亮了现代生活的日常。作者没有空泛的赞美,而是用一种近乎考古的严谨,结合对生活细微之处的敏锐捕捉,为我们描绘出一幅幅生动的画面。读这本书,我仿佛穿越了时空,与那些制作器物的匠人对话,与那些品茗论道的古人神交。每一个章节,都像是一次精心策划的茶道之旅,引导我一步步深入探索茶器背后蕴含的文化符号和精神追求。我常常在阅读时,不自觉地放慢速度,生怕错过任何一个细微的描写,每一个词句都像是经过千锤百炼,充满了韵味。它让我开始重新审视自己家中那些平凡的茶具,仿佛它们也因此被赋予了新的生命和故事。这本书不仅仅是关于茶器,更是关于如何用美的眼光去发现和欣赏生活中的点滴,如何通过一件器物,去连接过去与现在,去理解一种生活哲学。

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视野广阔,意犹未尽 《茶器之美》是一本让我从“点”看到“面”的书。它不仅仅停留在对单一器物的介绍,而是将茶器置于更广阔的历史、文化、社会背景下进行考察。作者的视野非常开阔,从古代宫廷的御用茶具,到文人雅士的私家收藏,再到民间百姓的日常使用,都进行了细致的梳理和描绘。书中对不同时期、不同地域的审美风格和工艺传承的比较分析,尤其令人印象深刻。它让我意识到,茶器并非孤立存在,而是与当时的政治、经济、文化潮流息息相关。书的结尾部分,更是将目光投向了当代茶器的创新与发展,探讨了现代设计理念如何与传统工艺相结合,为茶器注入新的活力。读完这本书,我对茶器有了全新的认识,它不再仅仅是满足物质需求的工具,更是一种承载着历史记忆、文化传承和生活美学的载体。虽然掩卷之时,仍觉意犹未尽,但它已经在我心中播下了对茶器之美的热爱和探索的种子。

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匠心独运,惊叹不已 翻开《茶器之美》,我立刻被一种沉静而专注的氛围所包围。作者以一种极其细腻和富有洞察力的视角,深入剖析了茶器从古至今的发展演变,以及其中蕴含的深厚文化底蕴。书中对不同朝代、不同地域茶具的风格差异、工艺特点、以及它们与当时社会生活、审美观念的紧密联系,都进行了鞭辟入里的阐述。我尤其喜欢作者对那些被遗忘的、鲜为人知的茶器制作技艺的挖掘和介绍,仿佛打开了一个尘封已久的宝藏。那些关于陶瓷烧制、金属锻造、竹木雕刻的细节描写,让我对匠人们的智慧和毅力肃然起敬。读到某些章节,我甚至能想象出工匠们在炉火旁、在案台前,一丝不苟地打磨、雕琢的场景。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的传递。它让我感受到了那种将一件器物做到极致的专注和热爱,那种对美的执着追求。每一次翻阅,都能从中汲取新的灵感,对茶器乃至整个工艺美术领域产生更深的敬意。它让我明白了,一件看似简单的茶壶,背后可能蕴含着数百年的智慧和无数人的汗水。

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通俗易懂,启迪心智 坦白说,我之前对茶器并没有太深入的了解,甚至觉得它们只是喝茶的工具。《茶器之美》的出现,彻底改变了我的看法。这本书最大的优点在于,它用非常平实易懂的语言,将茶器复杂的历史、工艺和文化,娓娓道来。作者没有使用太多晦涩的术语,而是将每一个知识点都解释得清晰明了,仿佛是在和一位老朋友聊天。读这本书,就像是在一位博学而亲切的向导的带领下,进行一次轻松愉快的探索之旅。我不仅学会了如何区分不同材质的茶壶,了解了它们的优缺点,还知道了不同类型的盖碗、茶杯所适合的冲泡方式和茶叶种类。更重要的是,它让我看到了茶器背后所蕴含的丰富文化内涵,比如不同纹饰的寓意,不同造型的象征意义等等。这本书没有给我带来任何压力,反而让我觉得学习茶器知识是一件非常有趣和有益的事情。它激发了我进一步探索茶道和茶器文化的兴趣,让我觉得原来生活中有这么多值得我们去关注和品味的美好事物。

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诗意盎然,韵味悠长 《茶器之美》如同一杯陈年的普洱,初品时或许沉静,细品之下却韵味无穷,回甘久久。作者的文字,与其说是介绍茶器,不如说是在描绘一幅幅流动的画卷,勾勒着茶与器、人与自然的和谐统一。书中对茶器美学的解读,充满了诗意和哲思。它 not only 触及了器物的形、色、质,更深入到器物所承载的情感、意境以及使用者的心境。我惊叹于作者如何能将那些冰冷的器物,赋予如此鲜活的生命力,让它们在字里行间跳跃,散发出独特的魅力。它引导我从一个全新的角度去欣赏茶器,不再仅仅是实用功能的考量,而是将其视为一种艺术品,一种可以与心灵对话的媒介。当我读到关于宋代点茶盏的章节时,仿佛能闻到茶香在空气中弥漫,看到点茶时激起的雪白泡沫,感受到那种宁静而致远的禅意。这本书让我明白,茶器之美,是一种由内而外的渗透,它关乎形体的典雅,更关乎精神的升华。它让我对“器以载道”有了更深的理解,也让我对自己的生活方式和审美情趣有了新的思考。

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看着不错

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从法律定义上,这就是场寻常不过的公司间官司,仅此而已。

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买买买,不停的买书,读读读,不停地读书,学无止境。

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书本精美,纸张也不错,挺好的

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原版好书,值得买。。

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封面很漂亮,内容很充实,有较大的参考价值

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书很好。

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不错的书,便宜,质量也不错,发货也快,不愧京东自营。

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活动给力,收货顺利,非常满意。

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