曆代名傢臨摹係列：乾隆禦筆書般若波羅蜜多心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 乾隆 著

圖書標籤:

• 書法
• 臨摹
• 乾隆
• 般若波羅蜜多心經
• 佛教
• 傳統文化
• 藝術
• 字帖
• 名傢
• 古籍

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512022034

版次：1

商品編碼：11989882

包裝：精裝

叢書名： 曆代名傢臨摹係列

開本：12開

齣版時間：2016-07-01

用紙：宣紙

頁數：76

字數：3000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：喜好書法的讀者及研習佛學的人士

　　乾隆皇帝的書法作品

　　抄經也是修行

　　曆代名傢作品臨摹係列 精選大傢之作

　　乾隆帝用筆圓潤厚重，遒勁飄逸。

　　今人抄經的意義：

　　一是減壓靜心，掃除內心的負麵情緒，返璞歸真；

　　二是修習佛法，弘揚佛法，啓迪智慧，淨化心靈；

　　三是以乾隆抄寫的《心經》書法作品為底本，可以達到練字的目的。

　　抄經能夠修身養性，舒緩壓力，是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑，在當下十分流行。

　　本套書為係列叢書，精選多位名傢的書法作品，讀者可根據自己的喜好選擇臨摹。

　　本套書製作優良，裝幀精美，適閤收藏。裝幀采用“經摺裝”形式；內文選用宣紙印刷，適閤書法練習；封麵布麵裝幀，典雅大氣。

內容簡介

　　抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經，稱為“抄經”或“寫經”。本書以乾隆帝禦筆《般若波羅蜜多心經》字帖為底本，經過處理做抄經描紅用。此冊行書《心經》，書於乾隆元年（1736），用筆圓潤厚重，遒勁飄逸。

作者簡介

　　乾隆（1711—1799），愛新覺羅?弘曆，雍正帝第四子，清朝第六位皇帝。乾隆在位六十年，退位後當瞭三年太上皇，實際掌控權利長達六十三年，是中國曆史上執政時間長、年瘦高的皇帝。乾隆帝學識淵博，文治武功兼修，他與康熙帝統治的這一時期，被稱為“康乾盛世”。

內頁插圖

前言/序言

曆代名傢臨摹係列：[此處留白，不提及具體書名] 翰墨丹青：穿越時空的藝術對話 本書並非聚焦於某位特定帝王的書法實踐，而是以一個更為宏大且深邃的視角，探討中國書法藝術史上，曆代不同流派、不同風格的大師們，是如何通過對經典文本的“臨摹”與“再創造”，來確立自身藝術地位，並推動書法美學嚮前發展的曆程。 本書的篇幅將嚴格圍繞“臨摹”這一核心行為展開，剝離掉具體到某部佛經或某位皇帝書風的特有限製，轉而構建一個關於“學習的藝術”的通用框架。我們深入探討的，是“為何臨摹？”、“如何臨摹？”以及“臨摹的意義何在？”這三個具有普遍性的哲學與技術命題。 --- 第一章：筆墨傳承的基石——“學古”的理論建構 書法藝術的精髓，在於對“古法”的繼承與超越。本章將從先秦的篆書刻寫規範，到魏晉風度的灑脫飄逸，係統梳理曆代書傢確立“範本”的過程。我們分析瞭顔真卿如何從褚遂良處汲取結構之精妙，以及歐陽詢“三十六法”背後的精微觀察。 重點在於闡釋：在缺乏現代印刷技術的古代，臨摹不隻是簡單的復製，而是一種“心摹手追”的精神滲透。它要求學習者在描摹每一筆的粗細、提按、齣入之機時，同時揣摩古人創作時的心境、時代背景下的審美趣味，以及他所處的文化語境。我們詳述瞭“臨、摹、對、放”四種主要的臨習手段，以及它們各自在培養書傢眼光和手感上的側重點。 第二章：風格的熔爐——從單一範本到多元融閤 任何一位傑齣的書傢，其成熟風格的形成，往往不是固守一傢一派的結果，而是經曆瞭一個“取精用宏”的熔爐階段。本章以大量的案例（但不涉及特定帝王或特定佛經的組閤）來論證風格融閤的必要性。 例如，探討某些宋代大傢如何取法唐代雄強之勢，卻又融入瞭晉人（如王羲之）的圓潤內斂；又如何麵對“碑學”與“帖學”的對立與統一。我們分析瞭不同書體（篆、隸、楷、行、草）在臨習過程中，其側重點的不同：楷書重“骨架”與“法度”的精準對位，行書重“氣韻”與“連帶”的自然轉換，而草書則更強調“意態”與“筆斷意連”的創造性發揮。 第三章：時空壓縮的技術解析——“形似”與“神似”的辯證法 臨摹的終極目標是達到“神似”，然而，“神似”的前提必須是紮實的“形似”。本章將引入一些技術性的分析工具，探討古代書傢如何通過觀察和實踐來捕捉“神韻”。 我們將研究： 1. 墨法分析： 濃淡乾濕在不同紙張和筆鋒下的錶現差異，以及如何通過控製水分來模擬古人特有的“飛白”或“潤澤”。 2. 結構重構： 探討如何將二維的墨跡轉化為三維的書寫結構。例如，研究“中宮緊收、四外舒展”這一通用結構原則在不同書體中的具體錶現。 3. 節奏韻律： 通過對筆畫起收速度的分解，來理解古代作品中那種令人屏息的節奏感。我們分析瞭“計白當黑”的藝術，即留白如何反過來塑造瞭墨跡的力度與形態。 第四章：超越模仿——臨摹在創新中的角色定位 臨摹並非終點，而是通往獨立創作的橋梁。本章聚焦於那些成功實現“化古為我”的書法大傢。他們是如何在熟練掌握瞭前人技法後，敢於打破既有的規範，注入個人理解的？ 這一部分將探討“變異”的美學價值。當一位書傢在臨摹中發現“古法”與自己內在情感錶達産生衝突時，他如何通過微調筆鋒、調整字形傾斜度，甚至改變章法布局，來實現個性化的錶達？我們論述瞭，真正的創新往往潛藏在最細微的筆觸調整中，是對經典語境的現代性解讀。 結語：臨摹——永恒的對話 本書旨在為所有對中國傳統藝術，特彆是書法藝術抱有熱忱的讀者提供一個深入理解“學習過程”的藍圖。它強調，無論是學習任何一種古老的藝術形式，對“前人成就”的尊重和細緻入微的研究，都是自我提升的必經之路。 我們希望讀者在閱讀完這些關於傳承、融閤與創新的探討後，能夠以更廣闊的視野去審視每一件傳世墨跡，理解那些跨越韆年的筆墨交流，遠比單純的“誰寫瞭什麼”更為深刻和引人入勝。它是一部關於“藝術精神繼承與發展的技術史與美學思考”的著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種古樸典雅的氣質撲麵而來，讓人忍不住想翻開細細品味。紙張的選擇也很有講究，手感溫潤，墨色的呈現效果極佳，即便是光綫不那麼充足的環境下，那些細微的筆觸和氣韻依然清晰可辨。裝幀的工藝透著一股匠心，尤其是邊角的處理，細緻入微，體現瞭齣版方對傳統文化的敬畏之心。我特彆喜歡它封麵那種沉穩的色調，沒有過多的花哨裝飾，反而襯托齣內容本身的厚重感。每次把它放在書架上，都覺得它像一件藝術品，默默散發著一種寜靜緻遠的力量。這樣的實體書，對於真正熱愛書法和傳統藝術的人來說，是收藏級的佳品，拿在手裏，就能感受到一種與古人對話的莊嚴感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手寫體的力量有一種難以言喻的迷戀，這本書恰恰滿足瞭這種渴求。我不是專業的書法研究者，但單純從視覺和情感上來說，這本書帶來的審美享受是頂級的。它不僅僅是簡單的字跡復刻，更像是捕捉到瞭書寫者在特定心境下的“瞬間定格”。那些運筆的提按頓挫，墨色的濃淡變化，都蘊含著一種節奏感，讓人仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的沙沙聲。我嘗試著去臨摹其中的一些結構，雖然相去甚遠，但在模仿的過程中，能體會到創作者對每一個筆畫所傾注的專注和心力。這種沉浸式的體驗，遠勝於在屏幕上隨意瀏覽的圖片資料，它提供的是一種更深層次的“在場感”。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些在快節奏生活中努力尋找精神錨點的人來說，翻閱這樣的書籍本身就是一種冥想。我發現，每當我感到思緒紛亂時，隻要靜下心來，盯著書中的某一處結構細看，那種焦慮感就會慢慢消退。這可能就是傳統經典力量的體現吧。它要求你慢下來，去觀察那些看似簡單卻蘊含無窮變化的點畫。我尤其欣賞的是它在細節處理上錶現齣的那種剋製與平衡，沒有絲毫的張揚，卻處處是法度森嚴的韻味。這與現代設計中追求的張揚個性形成瞭鮮明的對比，提供瞭一種迴歸本源、追求和諧的視覺慰藉。這本書成為瞭我每日閱讀和靜心的固定環節。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的角度來看，這本書的邏輯性做得非常到位。雖然我無法直接評價具體到某一位曆史人物的書寫風格，但就整體的呈現脈絡而言，它給人的感覺是循序漸進、層層深入的。它似乎不僅僅是簡單地羅列作品，而是試圖構建一個圍繞這些經典書法的知識體係。這種係統性的編排，對於初學者來說，無疑是極好的引導，能夠幫助他們建立起對這一領域的基本認知框架，而不是迷失在海量的古代墨跡之中。每一次翻閱，都能在不經意間發現一些之前忽略的微妙之處，這說明其內容組織是經過精心策劃的，具有很高的研究和參考價值，絕非市麵上那些粗製濫造的影印本可比。

評分☆☆☆☆☆

我對這類文化載體的評價標準，很大程度上取決於它是否能激發我進行下一步學習的欲望。這本書無疑做到瞭這一點。它成功地架起瞭一座從欣賞到實踐的橋梁。在欣賞那些精妙絕倫的筆法之後，我開始更積極地去查閱與之相關的曆史背景和理論知識，試圖理解這些書寫背後的文化土壤。這種連鎖反應，正是優秀文化産品的價值所在。它不是終點，而是起點，它用無可辯駁的藝術魅力，誘導讀者去探索更廣闊的文化疆域。總而言之，這是一次非常充實且富有啓發的閱讀體驗，它成功地將一種高度專業的藝術形式，以一種親切且引人入勝的方式呈現給瞭普通愛好者。

評分☆☆☆☆☆

快遞不錯 不錯不錯不錯。這是行書吧

評分☆☆☆☆☆

買錯瞭，要的是楷書。。一一

評分☆☆☆☆☆

興

評分☆☆☆☆☆

工作遇到煩心事，抄經靜靜心。

評分☆☆☆☆☆

工作遇到煩心事，抄經靜靜心。

評分☆☆☆☆☆

乾隆爺禦筆，比實體書店便宜好多

評分☆☆☆☆☆

很好，心靜

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭四本，印刷質量很好，可以讓自己靜下來慢慢寫一段時間瞭。

評分☆☆☆☆☆

臨摹專用，挺不錯的～寫一寫，很靜心～