长笛基础教程2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金昌国 编，朴美香 译

图书标签:

• 长笛
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 基础
• 乐谱
• 练习
• 入门
• 管乐
• 音乐教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516972

版次：1

商品编码：10490159

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

内容简介

《长笛基础教程（2）》是由金昌国、朴美香编写，主要对长笛演奏的基础知识作了介绍，具体内容包括呼吸法的练习、吸气的方法、兼作呼吸练习的音阶练习、各式各样的吐音、歌唱性演奏的方法等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

前言
呼吸
呼吸法的练习
·八分休止符处不发声吸气练习
吸气的方法
兼作呼吸练习的音阶练习
姿势
发音
强弱法
·强弱法的练习
·乐器音高的特征
·瞬间变换强弱法的练习
各式各样的吐音
颤音
·使用节拍器的练习
颤音和强弱法的结合
歌唱性演奏的方法
·旋律的高潮
·倚音
·弱起拍
·节奏上的重点
·渐强渐弱发声训练法
·快板乐章中的长音符
·呼吸位置的寻找方法
·强调
·旋律的线条
·旋律的线条及倚音
·上下关系
快速音群中的音符读法
滑音
辅助音（articulation）的添加法
克服精神紧张

前言/序言

好的，这是一本名为《长笛基础教程2》之外的，内容翔实的图书简介。 --- 《管乐器精通之路：木管乐器演奏的进阶技巧与音乐表达》 本书定位与目标读者： 本书专为已经掌握了基础乐理知识和初步管乐器演奏技巧的学习者设计。它不再满足于指法和基本音阶的练习，而是将目标定位于提升演奏者的技术深度、音乐理解力和舞台表现力。无论是学习长笛、单簧管、双簧管还是萨克斯管的进阶学生，亦或是寻求提升演奏水平的业余爱好者，都将从本书中获得系统且深入的指导。它假设读者已经完成了初步入门教程的学习，并对自己的乐器形态和基本气息控制有初步认知。 第一部分：气息控制的科学与艺术 本部分深入探讨了管乐演奏中最为核心的要素——气息的运用。我们不再停留在“吸气要深”的简单口号，而是从生理学和声学角度解析气流的塑形。 1. 呼吸系统的深度解析： 详细介绍膈肌、肋间肌群的协同工作机制，以及如何通过训练提高肺活量和气息的持久性。书中配有大量图示，演示正确的腹式呼吸如何支撑高音区的稳定输出。 2. 气流速度与压力的精准调控： 这是区分初级和高级演奏者的关键。我们将探讨如何通过口腔形状（口型、舌位）来改变气流的速度，从而实现音色的多样化。例如，如何通过微调气流，在不改变指法的情况下，使同一个音符从“柔和的木质音色”过渡到“明亮穿透的金属音色”。 3. 气息的色彩化运用： 教授如何运用“呼吸的起伏”来创造乐句的层次感。内容包括“呼吸的连接性”练习，以确保乐句的连贯性，避免因换气导致的音乐断裂感。特别强调在慢板乐章中，如何利用“绵长的气息”来构建宏大的音乐结构。 第二部分：指法效率的极限突破 掌握了基础指法后，接下来的挑战在于速度、灵活性和清晰度。本书提供了针对性的练习体系，旨在消除演奏中的“卡顿”和“模糊”。 1. 跨越性技巧的解构： 针对木管乐器（特别是带有复杂按键系统的乐器）常见的八度跳跃、大跳音程练习进行系统化分解。我们分析了手指移动的物理轨迹，指导读者如何通过预判和最小化移动幅度来提高反应速度。 2. 连奏（Legato）的终极追求： 连奏并非仅仅依靠气息的稳定，它需要指法与气息的完美同步。本书详细讲解了“舌位与指法的非同步联动”，介绍了几种高级的连奏技巧，如“半按键连奏法”和“快速换指消音法”，以确保音与音之间过渡的绝对平滑。 3. 颤音（Trill）与装饰音的精确控制： 颤音的宽度、速度和清晰度是衡量演奏水平的重要标准。书中提供了针对不同调性、不同音程的颤音练习序列，并阐述了如何根据巴洛克、古典或浪漫主义作品的要求，选择恰当的颤音风格。 第三部分：音色的雕塑与音乐性的深化 技术是载体，音乐性才是灵魂。本部分将演奏技巧融入到对音乐作品的深刻理解之中。 1. 声音的横向与纵向发展： 纵向（音准的动态控制）： 深入讲解乐器在不同气压和温度下的音高漂移特性，并教授如何使用口型和调节气息来主动修正音准，尤其是在与钢琴或其他乐器合奏时，实现“绝对听觉定位”。 横向（音色的构建）： 探讨不同材质的乐器（金属、木制）在演奏同一段旋律时音色差异的成因。指导读者如何通过改变演奏位置（吹嘴角度）和嘴唇松紧度，人为地模仿出不同乐器的质感，丰富自身的音色调色板。 2. 节奏的弹性处理（Tempo Rubato）： 强调节奏不仅仅是机械地遵循节拍器。本书通过分析肖邦、德彪西等作曲家的作品，指导读者如何进行“有逻辑的节奏延展与收缩”，即如何让速度的变化服务于情感的表达，而不是随意的拖沓或仓促。 3. 乐句的结构化处理： 教导读者如何将一串音符视为一个完整的“句子”，识别出句子的主语、谓语和高潮点。通过分析乐谱上的力度记号（p, f, cresc.）和表情术语（espressivo, dolce），指导读者如何为每个乐句设计一个完整的“呼吸与释放”的能量曲线。 第四部分：演奏曲目分析与实践（非特定作品） 本章不直接提供某一特定教材中的曲目，而是提供一套通用的分析框架，帮助读者独立处理高级曲目。 1. 风格鉴赏与演奏模仿： 概括不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派）对木管乐器演奏风格的具体要求。例如，巴洛克时期的清晰断奏（Articulation）与浪漫主义时期的无痕连奏之间的技术差异点。 2. 视奏能力的系统训练： 介绍如何将演奏技巧融入视奏训练中，重点训练“读谱预测”能力，即在演奏当前音符时，眼睛已经提前锁定未来三个音符的指法变化，从而打破读谱与演奏之间的延迟。 3. 舞台心理调适与减压： 针对演奏者在公开演出中容易出现的紧张和失误，本书提供了基于认知行为和体育训练的心理准备方案，包括“情景模拟练习法”和“焦点转移技术”，确保技术在压力下依然稳定输出。 结语： 本书致力于成为演奏者从“会吹”到“会唱”的桥梁，它所教授的原理和方法，适用于所有追求卓越的木管乐器演奏者。掌握本书内容，意味着演奏者将获得对乐器更深层次的控制权，从而能够真正地将内心澎湃的音乐情感，清晰无碍地传达给听众。

评分☆☆☆☆☆

（四） 作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够系统性地提升学生长笛演奏能力，并且兼顾音乐审美培养的教材。这本《长笛演奏指南：理论与实践的融合》无疑给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本技能指导手册，更是一部关于长笛艺术的思考录。书中对长笛发声原理的科学阐述，以及不同演奏技巧背后的物理学原理，为理解和掌握技巧提供了坚实的理论基础。我特别欣赏它在乐曲赏析部分，不仅仅停留在对技巧的分析，更深入探讨了作品的历史背景、作曲家意图，以及如何通过演奏来诠释作品的情感。书中提供的练习曲目也很有针对性，能够有效地解决学生在演奏中常常遇到的技术瓶颈。此外，它还涉及了舞台表演的注意事项，如心理调适、与伴奏的配合等，这些都是培养全面长笛演奏家的重要环节。这本书对于教学和自我提升都具有极高的参考价值，它真正实现了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

（二） 我是一名有着几年长笛演奏经验的业余爱好者，一直希望能有所突破，但瓶颈期来得很是时候，让我一度有些气馁。正当我四处寻找进阶的资料时，偶然间翻阅了这本《长笛进阶之路：技巧与乐曲解析》。这本书给我带来了全新的视角和宝贵的启发。它没有停留在基础的讲解，而是深入剖析了许多高级的长笛技巧，例如吐音的力度控制、连音的细腻处理、以及一些较为复杂的装饰音的运用。书中的乐曲选编也非常有特色，不再是那些烂熟于心的简单练习曲，而是涵盖了不同时期、不同风格的经典长笛作品，并且对这些作品的演奏难点和处理方式进行了详尽的分析。我尤其受益于书中关于乐句划分和情感表达的指导，这让我的演奏不再是机械的音符堆砌，而是充满了音乐的生命力。它帮助我理解了如何在技术层面与音乐内涵之间找到平衡，让我的长笛演奏更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

（一） 这本《长笛初探：从入门到精通》简直是长笛爱好者的福音！我一直对长笛那悠扬清澈的声音心驰神往，但苦于没有系统性的指导，每次拿起乐器都像无头苍蝇。直到我遇到了这本书，我的长笛学习之路才真正开始了“拨云见日”。它从最基础的指法讲解起，每个音的按键方式都配有清晰的图示，并且配有朗朗上口的口诀，让我这个从未接触过乐器的人也能轻松理解。书中的练习曲循序渐进，从单音的练习到简单的音阶，再到简单的旋律片段，每一步都让人充满成就感。我特别喜欢书中对气息控制的强调，它没有空泛地说“要气息饱满”，而是通过非常具体的练习方法，比如模拟吹蜡烛、吹气球等，来帮助我找到正确的呼吸方式。还有那些关于如何保养乐器的建议，也是我之前从未想过的。总而言之，这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引领我走进长笛的世界，让我不再望而却步，而是充满了探索的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

（五） 我是一名长笛的爱好者，虽然不是专业人士，但一直希望能在业余时间里，通过系统性的学习，把长笛吹得更好一些。之前接触过一些网上的免费资源，但总是零散不成体系，学起来断断续续。这本《长笛音乐之旅：从练习曲到经典名曲》就像一盏指路明灯，为我规划了一个清晰的学习路径。它从最基本的乐理常识开始，比如音名、唱名、节奏的划分，这些我以前觉得枯燥的概念，在这里被讲得通俗易懂，让我一下子就明白了它们在实际演奏中的意义。然后，书中的练习曲设计得非常巧妙，每一首都在巩固前一节课的内容，并为下一节课做铺垫，让我感觉学习进度稳步提升，不会感到吃力。更让我惊喜的是，它从很早就引入了一些耳熟能详的经典旋律，虽然是简化版，但已经能够让我感受到演奏美妙音乐的快乐。这本书就像一个精心设计的“成长计划”，让我一步步地解锁长笛的奥秘，从一个菜鸟慢慢蜕变成一个能够自如地演绎动听旋律的乐手。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我是一位长笛初学者，之前尝试过几本教材，但总感觉缺了点什么，要么太枯燥，要么太理论化，让我很难坚持下去。直到我接触到这本《指尖上的长笛：从零开始的音乐旅程》，我才真正体会到学习长笛的乐趣。这本书的语言非常生动有趣，作者用了很多生活化的比喻来解释抽象的乐理知识和演奏技巧，让我感觉像是和一位朋友在聊天。书中的配图也特别精美，不仅有清晰的指法图，还有许多演奏姿势的示范图，让我能很直观地模仿。我最喜欢的是它在每一章节的最后都设计了一些小小的“挑战”或“游戏”，比如“寻找你的第一个音”或者“让你的音符跳起来”，这些互动式的练习让学习过程充满趣味，也让我更有动力去完成。而且，它非常注重培养乐感，不仅仅教你吹出正确的音，更引导你去感受音乐的情绪，体会旋律的起伏。这本书让我觉得，学习长笛原来可以如此轻松愉快！

评分☆☆☆☆☆

一步一个台阶，非常使用的系列基础教材！

评分☆☆☆☆☆

非常好，很喜欢，很棒

评分☆☆☆☆☆

有这一本书，学费单节300以下的山猫野兽老师都被秒杀了。。。。

评分☆☆☆☆☆

超好的一本书。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢!!!!!!!!!!!!

评分☆☆☆☆☆

非常好，很喜欢，很棒

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

不错的，里面的曲子很好