具体描述
内容简介
书中分别详尽地介绍了各类主题的表现方法，并以步骤图的形式图解了作品的绘制过程，从而使读者较为方便地了解并掌握技巧，循序渐进地得到提高。《中国画入门 山水基础》除以步骤图教学外，另附有作者的作品欣赏图，读者可从中受益，了解有关中国画的知识。《中国画入门 山水基础》以写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。目录
山石画法勾勒
皴擦
染点
石块的组合
山石常用的皴法
树法
树的组成元素
树的具体画法（树干）
两种常见的树枝画法
两种常用的树叶画法
组树画法
云水画法
水口和瀑布
云法
勾云
染云
点景画法
地貌举例
章法
平远法
高远法
深远法
开与合
对角式构图
S形式构图法
Y形式构图法
C形式构图
设色
施色范例
作品示范
前言/序言
用户评价
重拾年少时的艺术梦想，从这本书开始！ 从小，我便对那些水墨淋漓、意境悠远的山水画情有独钟。每当看到电视里播放的纪录片，或者在博物馆里偶遇几幅古人的山水画作，心中总会涌起一股莫名的感动，仿佛能听到山谷的回响，感受到清泉的流淌。然而，现实中的我，却连最基本的笔墨技巧都一窍不通。曾经也想过学习，但网上的教程鱼龙混杂，书籍也大多过于理论化，总让我感觉隔了一层厚厚的屏障，难以逾越。直到我偶然间在朋友的书架上看到了《中国画入门：山水基础》，这本朴实无华的书，却像是为我量身定做的。 我之所以如此喜欢这本书，首先在于它对“笔”的关注。它没有一开始就谈论什么“意境”或“神韵”，而是把重点放在了最根本的工具——毛笔的使用上。书中对如何握笔、如何运腕、如何控制笔尖的触感，都有极其细致的图文讲解。我记得其中关于“提按”的演示，让我第一次理解了用笔的力度变化是如何影响线条的粗细和墨色的浓淡，从而产生不同的视觉效果。通过大量的练习，我逐渐摆脱了那种“僵硬”的用笔方式，笔下的线条开始有了生命力，变得更加流畅和富有表现力。 其次，我对书中对“墨”的阐释印象尤为深刻。中国画的魅力，很大程度上在于“墨分五色”。这本书将“墨分五色”的概念，从理论引入实践，通过不同的湿度的墨、不同力度的笔触，演示了如何表现出山石的体积感、纹理感，以及云雾的缥缈感。我曾反复揣摩书中关于“干笔皴擦”和“湿笔点染”的示范，努力去体会如何运用墨色的变化来营造空间的层次和画面的氛围。这种对墨韵的深入讲解，让我真正体会到了中国画的“写意”之美。 《中国画入门：山水基础》在讲解山石的结构和形态时，也给了我极大的启发。书中并没有简单地给出几个固定的山石画法，而是教你如何观察自然，如何从真实的岩石中提炼出绘画的元素，并用不同的皴法来表现其不同的质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 构图是让我头疼已久的问题。我常常在画纸上不知所措，感觉画面总是缺少了什么。《中国画入门：山水基础》提供了一些非常实用的构图方法。它讲解了中国画特有的“散点透视”，以及如何运用“虚实相生”、“藏露相济”的原则来安排画面。我通过书中提供的范例，开始学会如何取舍景物，如何运用留白来营造空间感和意境。书中关于“经营位置”的讲解，更是让我明白，好的构图并非随意为之，而是画家在胸中经过反复推敲和安排的结果。 书中对树木的画法也进行了系统性的讲解。从树干的穿插、枝条的走向，到树叶的聚散和用墨方式，都给出了非常清晰的示范。让我不再觉得画树是件很困难的事情。我尝试模仿书中关于如何表现松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何用不同的笔法来表现树的姿态，感觉自己的画树水平有了明显的提升。 让我倍感惊喜的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分重新点燃我对国画的热情，从此不再“望梅止渴” 曾经，我以为国画，尤其是山水画，是一种高高在上的艺术，是属于那些从小就耳濡目染、天赋异禀的人才能掌握的技艺。每当我看到那些水墨淋漓、意境悠远的作品，我总是心生赞叹，却从未想过自己也能拿起画笔去描绘。网络上的教程，要么过于晦涩，要么过于肤浅，始终无法真正触及到我内心深处的渴望。直到我遇见了《中国画入门：山水基础》这本书，我才恍然大悟，原来，山水画的世界，并没有我想象的那么遥不可及。 这本书最吸引我的地方，在于它对“笔墨”的讲解极其到位。它不是简单地告诉你“这样画”，而是深入分析了每一笔、每一墨背后的原理和效果。例如，在讲解“用笔”时，它详细展示了如何通过“提按”、“顿挫”、“转折”等技巧，来塑造线条的生命力，让山石不再是平面的堆砌，而是有了立体的质感和丰富的肌理。我曾经为如何画出“有力量”的山石线条而苦恼，这本书的指导，让我明白原来关键在于对笔尖的控制和腕力的运用。 对“墨”的运用，《中国画入门：山水基础》也给予了非常系统和深入的讲解。它并没有简单地将墨色分为浓淡干湿，而是通过具体的范例，展示了如何运用“积墨”来表现山体的厚重感，“破墨”来增加画面的层次感，以及如何通过墨色的晕染来营造出云雾的缥缈和水面的灵动。我曾经为如何表现山体的立体感而苦恼，这本书关于“墨块”的运用，让我明白了如何通过墨色的深浅对比来塑造山体的体积。 在处理山石的结构和形态时，这本书也给了我很大的帮助。它并没有提供死板的图样，而是教你如何观察自然，如何从真实的景物中提炼出绘画的元素，并用不同的皴法来表现其不同的质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 构图是困扰我多年的难题。我常常在画纸上不知所措，感觉画面总是缺少了什么。《中国画入门：山水基础》提供了非常实用的构图方法。它讲解了中国画特有的“散点透视”，以及如何运用“虚实结合”、“藏露相济”的原则来安排画面。我通过书中提供的范例，开始学会如何取舍景物，如何运用留白来营造空间感和意境。书中关于“经营位置”的讲解，更是让我明白，好的构图并非随意为之，而是画家在胸中经过反复推敲和安排的结果。 书中对树木的画法也进行了系统性的讲解。从树干的穿插、枝条的走向，到树叶的聚散和用墨方式，都给出了非常清晰的示范。让我不再觉得画树是件很困难的事情。我尝试模仿书中关于如何表现松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何用不同的笔法来表现树的姿态，感觉自己的画树水平有了明显的提升。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分初学者踏入水墨山水世界的绝佳引路人 一直以来，我对中国画的山水意境心生向往，总觉得那挥洒自如的笔触背后蕴藏着一种东方独有的哲学和美学。然而，作为一名彻头彻尾的门外汉，面对浩如烟海的艺术理论和技巧讲解，常常感到无从下手，甚至望而却步。《中国画入门：山水基础》这本书的出现，简直就是及时雨。我被它简洁明了的书名所吸引，抱着试试看的心态购入，没想到却开启了我一段令人惊喜的学习旅程。 这本书最让我赞赏的一点是它的循序渐进。它没有一开始就抛出艰深晦涩的术语，而是从最基础的笔墨训练开始。拿起毛笔，如何握笔、运腕、用墨，这些看似简单到不能再简单的问题，书中都给出了详尽的图文示范和讲解。我曾经试着临摹过几幅网上的简易山水，但总觉得“形似”都难以做到，更遑论“神似”。这本书的指导让我明白，原来问题出在最根本的笔法上。通过反复练习书中提供的点、线、皴、擦的基本笔法，我逐渐感受到笔墨在纸上流淌的生命力。我尤其喜欢书中关于“干笔、湿笔、涨墨”的演示，让我清晰地理解了不同用墨方式对画面肌理和层次的影响。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技巧层面，还巧妙地融入了中国画的审美情趣和传统文化。在讲解具体的技法时，作者常常会引用古人的诗句，或者解释某种笔法的文化渊源。例如，在讲解“披麻皴”时，书中不仅展示了如何用柔和的线条表现岩石的纹理，还联系到了“气韵生动”的中国画最高境界，以及古人寄情山水的情怀。这让我觉得学习山水画不再是枯燥的技术训练，而是一次与古人对话、感受自然之美的文化体验。我开始尝试理解“墨分五色”，感受墨色浓淡干湿的变化如何营造出空间的深度和光影的效果。 在处理山石的结构和形态时，这本书也提供了非常实用的指导。它会教你如何从自然景物中提炼出山石的基本骨骼，如何用不同的皴法来表现山体的质感，例如表现坚硬的岩石用苍劲的线条，表现松软的泥土用柔和的笔触。让我印象深刻的是关于“云水”的讲解，书中用简洁而富有表现力的笔触演示了云的轻盈灵动和水的奔腾不息，这些都是山水画中不可或缺的元素，也是最能体现画家功力的部分。通过反复临摹，我逐渐掌握了如何运用笔墨的起伏变化来表现云的聚散和水的形态。 对于初学者来说，如何构图常常是最大的难题。《中国画入门：山水基础》在这方面也给予了宝贵的启示。书中讲解了中国画构图的几个基本原则，例如“散点透视”、“借景抒情”、“虚实相生”等。它不是简单地告诉你“这样画才好看”，而是解释了为什么这样构图能够更好地传达画面的意境和情感。我通过书中提供的范例，开始学会观察自然，思考如何在画面中取舍景物，如何运用留白来营造空间感和意境。我特别喜欢书中关于“经营位置”的讲解，让我明白构图并非随意为之，而是画家在胸中经过反复推敲和安排的结果。 书中对树木的画法也进行了细致的讲解。从树干的形态、枝条的穿插，到树叶的聚散和用墨方式，都提供了清晰的示范。让我不再觉得画树是件很头疼的事情。书中讲解了如何区分不同种类的树木，例如松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何用不同的笔法来表现树的姿态。我曾经为如何画出“有生命力”的树而苦恼，这本书的指导让我明白了，原来关键在于对树木生长规律的理解和笔墨的生动运用。 学习中国画，离不开对“意境”的追求。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教你如何“画山画水”，更是引导你去“感受山水”。通过对历代名家山水画的赏析，我开始理解什么叫做“咫尺之内，再造乾坤”。我学会了如何从画面中去体会画家想要表达的情感，如何去感受山水之间的气韵。书中对于“墨分五色”的深入解析，让我明白墨的运用不仅仅是颜色深浅的问题，更是情感和精神的表达。 我尤其欣赏书中对“点景人物”的讲解。虽然篇幅不长，但它点出了人物在山水画中的重要性。点景人物不仅能增加画面的生气，还能烘托山水的意境，例如一位垂钓的老者，可以营造出一种宁静致远的氛围。书中展示了如何用简洁的笔触勾勒出人物的动态和神情，让我意识到即使是微小的点缀，也能为画面增添无限的韵味。 总而言之，《中国画入门：山水基础》这本书为我打开了一扇通往中国山水画艺术殿堂的大门。它内容详实，讲解清晰，循序渐进，将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。对于任何想要了解和学习中国山水画的初学者来说，这本书都绝对是一个不容错过的优秀选择。
评分一本让我爱不释手，重拾艺术梦想的启蒙之作 我一直对中国传统文化情有独钟，尤其钟爱那些充满诗情画意的山水画。然而，现实中的我，连最基本的握笔都有些生疏，更别提将脑海中那片朦胧的山水景象转化为笔下的墨迹了。多年前，我曾尝试过参加一些短期国画班，但往往因为内容过于理论化，或者老师的讲解节奏太快，而感到力不从心，最终也就不了了之。直到我偶然间在书店翻阅到《中国画入门：山水基础》，我感觉我的艺术之梦，似乎有了重新燃起的可能。 这本书给我最深刻的感受是它的“接地气”。它没有一开始就要求你理解什么“气韵生动”或者“骨法用笔”这些高深的理论，而是从最基本、最实际的层面入手。比如，它会详细地讲解如何选择适合初学者的毛笔，不同毛笔的特性，以及如何正确地清洗和保养毛笔，这些都是我之前从未留意过的细节。然后，它进入到最核心的笔墨训练，通过大量的图例，一步一步地教你如何运用最基本的“点”、“线”来构成各种形态。我记得其中关于“点”的讲解，它演示了如何用不同侧重点、不同力度、不同墨色的点，来表现出各种树叶、山石的肌理，让我惊叹于一个小小的“点”竟然能有如此丰富的表现力。 书中对“皴法”的讲解更是让我茅塞顿开。我一直以为皴法就是简单地在纸上画几道线，但这本书让我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的表现对象和运笔方式。它不仅给出了清晰的图示，更重要的是，它解释了每一种皴法所能传达出的山石质感和形态特征。我反复练习了披麻皴，试图用柔和的笔触表现山体的层叠和土壤的细腻，虽然临摹得并不完美，但我能明显感觉到自己的笔墨控制能力在进步。 让我特别感动的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍如何画树的时候，作者不仅仅是教你画出树的形态，还会穿插一些关于松、竹、梅等传统题材的文化寓意，以及不同树木在古人画作中的象征意义。这让我觉得，学习画画不再是简单的技能学习，而是一次深入了解中国传统文化的体验。我开始尝试在画树时，不仅仅追求形似，更去思考树所代表的精神。 构图是困扰我多年的难题。每次画画，总是不知道从何下笔，画面要么显得空洞，要么显得杂乱。《中国画入门：山水基础》在这方面提供了非常实用的指导。它讲解了中国画构图的一些基本原则，例如“疏密有致”、“虚实结合”、“藏露相济”等等，并结合具体的范例进行了分析。我从中学习到了如何运用留白来营造意境，如何通过景物的取舍来突出主题。这本书让我明白，好的构图不是堆砌景物，而是通过画面的安排，引导观者的视线，传达出画家想要表达的情感。 书中对云水的处理也让我受益匪浅。云水的表现是中国山水画的灵魂所在，也是最能体现画家功力的地方。《中国画入门：山水基础》用简洁而富有表现力的笔触，示范了如何用墨的浓淡干湿来表现云的轻盈飘逸，以及水的奔腾汹涌。我尝试模仿书中关于“积墨”和“破墨”的表现方式，试图让画面中的水流更具动感，云雾更显朦胧。 对于初学者来说，色彩的运用也是一个挑战。虽然中国山水画以墨为主，但适当的色彩点染，能极大地增强画面的表现力。《中国画入门：山水基础》在这方面也给予了恰当的指导，它讲解了山水画中常用的几种颜色，以及如何运用这些颜色来表现自然景物的色彩特征，例如用赭石表现泥土，用花青、藤黄调配绿色来表现植被。 这本书的另一个优点在于它提供了大量的范例。这些范例涵盖了各种经典的山水题材，从高山流水到平远阔景，从江南烟雨到塞北风光。我通过反复临摹这些范例，不仅学习了各种山水画的画法，更重要的是，我学会了如何去观察自然，如何从自然景物中提炼出绘画的元素。 总而言之，《中国画入门：山水基础》这本书对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的良师益友。它用最平实的语言，最清晰的图示，将中国山水画的入门知识娓娓道来，让我这个曾经的“小白”，逐渐找到了学习的方向和信心。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分我与中国山水画的初次“亲密接触”，全拜此书所赐！ 一直以来，我对中国传统山水画那种“留白”的艺术处理方式，以及画面中透露出的宁静致远的意境，都深深着迷。总觉得那是一种东方独有的哲学和审美，充满了诗意和韵味。然而，作为一名对绘画毫无基础的“门外汉”，面对那些线条繁复、墨色丰富的作品，常常感到无从下手。尝试过一些网络上的教程，但要么内容过于跳跃，要么讲解过于专业，让我始终不得其门而入。《中国画入门：山水基础》这本书的出现，就像一道光，照亮了我通往山水画艺术殿堂的道路。 这本书最让我赞赏的是它的“由浅入深”。它没有一开始就抛出一些高深莫测的理论，而是从最基础的笔墨训练开始。它详细地讲解了毛笔的种类、握笔的姿势、运腕的技巧，以及如何控制笔尖的力度和角度。我记得书中关于“点”的讲解，通过各种不同的“点”，例如圆点、扁点、侧点等等，演示了如何用它们来表现山石的纹理、树叶的疏密，甚至是水面的涟漪，让我惊叹于一个小小的“点”竟然能如此丰富多变。 书中对“皴法”的讲解，更是让我对山石的表现有了全新的认识。我曾经以为皴法就是简单地在纸上画几道线，但这本书让我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的表现对象和运笔方式。它不仅给出了清晰的图示，更重要的是，它解释了每一种皴法所能传达出的山石质感和形态特征。我反复练习了披麻皴，试图用柔和的笔触表现山体的层叠和土壤的细腻，虽然临摹得并不完美，但我能明显感觉到自己的笔墨控制能力在进步。 在构图方面，《中国画入门：山水基础》也给予了我非常宝贵的指导。书中讲解了中国画构图的一些基本原则，例如“疏密有致”、“虚实结合”、“藏露相济”等等，并结合具体的范例进行了分析。我从中学习到了如何运用留白来营造意境，如何通过景物的取舍来突出主题。这本书让我明白，好的构图不是堆砌景物，而是通过画面的安排，引导观者的视线，传达出画家想要表达的情感。 我曾经为如何画出“有生命力”的树木而苦恼，但这本书的讲解让我豁然开朗。它不仅教你如何画出树干的形态、枝条的穿插，还讲解了如何用不同的笔法来表现树叶的聚散和用墨的浓淡干湿，从而营造出不同的树种特征，例如松树的苍劲、柳树的柔美。 书中对云水的处理也让我受益匪浅。云水的表现是中国山水画的灵魂所在，也是最能体现画家功力的地方。《中国画入门：山水基础》用简洁而富有表现力的笔触，示范了如何用墨的浓淡干湿来表现云的轻盈飘逸，以及水的奔腾汹涌。我尝试模仿书中关于“积墨”和“破墨”的表现方式，试图让画面中的水流更具动感，云雾更显朦胧。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分从零基础到“初窥门径”，我真的可以！ 我一直觉得，中国山水画是那种“只可远观，不可近玩”的艺术。那水墨的晕染，那线条的勾勒，在我看来都像是天书。虽然内心深处一直有股对传统艺术的向往，但每次看到别人画画，总觉得那是一种遥不可及的技艺。直到我无意中翻开《中国画入门：山水基础》，我的想法被彻底颠覆了。这本书，彻底改变了我对国画的看法。 这本书最打动我的地方，在于它的“实用性”。它没有长篇大论的艺术史理论，也没有晦涩难懂的哲学阐述，而是非常直接地告诉你：如何拿起毛笔，如何运腕，如何用墨。它从最基本的笔法开始，比如“点”、“线”的训练。我记得书中关于“点”的讲解，演示了如何用不同侧重点、不同力度、不同墨色的点，来表现出各种树叶、山石的肌理，让我惊叹于一个小小的“点”竟然能有如此丰富的表现力。通过反复练习，我渐渐掌握了用笔的力度和节奏，笔下的线条也不再是干巴巴的，而是有了生命力。 书中对“皴法”的讲解，更是让我对山石的表现有了全新的认识。我曾经以为皴法就是简单地在纸上画几道线，但这本书让我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的表现对象和运笔方式。它不仅给出了清晰的图示，更重要的是，它解释了每一种皴法所能传达出的山石质感和形态特征。我反复练习了披麻皴，试图用柔和的笔触表现山体的层叠和土壤的细腻，虽然临摹得并不完美，但我能明显感觉到自己的笔墨控制能力在进步。 《中国画入门：山水基础》在讲解山石的结构和形态时，也给了我极大的启发。书中并没有简单地给出几个固定的山石画法，而是教你如何观察自然，如何从真实的岩石中提炼出绘画的元素，并用不同的皴法来表现其不同的质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 在构图方面，《中国画入门：山水基础》也给予了我非常宝贵的指导。书中讲解了中国画构图的一些基本原则，例如“疏密有致”、“虚实结合”、“藏露相济”等等，并结合具体的范例进行了分析。我从中学习到了如何运用留白来营造意境，如何通过景物的取舍来突出主题。这本书让我明白，好的构图不是堆砌景物，而是通过画面的安排，引导观者的视线，传达出画家想要表达的情感。 我曾经为如何画出“有生命力”的树木而苦恼，但这本书的讲解让我豁然开朗。它不仅教你如何画出树干的形态、枝条的穿插，还讲解了如何用不同的笔法来表现树叶的聚散和用墨的浓淡干湿，从而营造出不同的树种特征，例如松树的苍劲、柳树的柔美。 书中对云水的处理也让我受益匪浅。云水的表现是中国山水画的灵魂所在，也是最能体现画家功力的地方。《中国画入门：山水基础》用简洁而富有表现力的笔触，示范了如何用墨的浓淡干湿来表现云的轻盈飘逸，以及水的奔腾汹涌。我尝试模仿书中关于“积墨”和“破墨”的表现方式，试图让画面中的水流更具动感，云雾更显朦胧。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分终于不再是“纸上谈兵”，山水画入门的实操指南！ 我一直对中国山水画有着一种莫名的情结，总觉得那是一种能够触及灵魂的美。然而，现实是，我连最基本的握笔姿势都觉得别扭，更不用说去描绘那些云雾缭绕、峰峦叠嶂的山水了。网上的教程，总是让我感觉像是在听一场抽象的理论讲座，完全找不到实操的入口。《中国画入门：山水基础》这本书，彻底改变了我的认知，它是一本真正意义上的“实操指南”。 这本书最让我称赞的是它的“具象化”教学。它不像许多理论书籍那样，上来就讲抽象的概念，而是通过大量的写实图例，将抽象的笔墨技法，转化为看得见、摸得着的具体步骤。比如，在讲解如何画树时，它不仅仅是告诉你“画树要有枝干”，而是详细展示了如何用不同的笔触，来表现出树干的粗壮、枝条的弯曲，以及树叶的茂密或稀疏。这种“手把手”的教学方式，让我这个曾经的“零基础”小白，也能清晰地理解每一个步骤。 对“皴法”的理解，《中国画入门：山水基础》给予了我极大的帮助。它将复杂的皴法，分解成一个个易于掌握的单元，并通过演示，让我直观地感受到不同皴法所能表现出的山石质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 构图是许多初学者都会遇到的难题。这本书在这方面也给予了非常实用的指导。它讲解了中国画构图的一些基本原则，例如“疏密有致”、“虚实结合”、“藏露相济”等等，并结合具体的范例进行了分析。我从中学习到了如何运用留白来营造意境，如何通过景物的取舍来突出主题。这本书让我明白，好的构图不是堆砌景物，而是通过画面的安排，引导观者的视线，传达出画家想要表达的情感。 书中对云水的处理也让我受益匪浅。云水的表现是中国山水画的灵魂所在，也是最能体现画家功力的地方。《中国画入门：山水基础》用简洁而富有表现力的笔触，示范了如何用墨的浓淡干湿来表现云的轻盈飘逸，以及水的奔腾汹涌。我尝试模仿书中关于“积墨”和“破墨”的表现方式，试图让画面中的水流更具动感，云雾更显朦胧。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分让我这个“手残党”也敢拿起毛笔，描绘心中的山水！ 我一直梦想着能画出如同中国古画般写意、诗意的山水，但无奈“手残”属性加持，每次拿起笔来，总感觉自己像个木匠在雕刻，生硬而别扭。网上搜集的教程，要么专业术语太多，要么步骤太跳跃，总让我感到无从下手。《中国画入门：山水基础》这本书，就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我这个曾经的“小白”，也敢于拿起毛笔，描绘心中的山水。 这本书最让我感动的是它的“细致入微”。它从最基本的握笔姿势、运腕技巧开始讲解，甚至连毛笔的清洗和保养都提到了。这让我这个连毛笔都拿不稳的人，感到了前所未有的安心。然后，它进入到最核心的笔墨训练，通过大量的图例，一步一步地教你如何运用最基本的“点”、“线”来构成各种形态。我记得其中关于“点”的讲解，它演示了如何用不同侧重点、不同力度、不同墨色的点，来表现出各种树叶、山石的肌理，让我惊叹于一个小小的“点”竟然能有如此丰富的表现力。 书中对“皴法”的讲解，更是让我对山石的表现有了全新的认识。我曾经以为皴法就是简单地在纸上画几道线，但这本书让我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的表现对象和运笔方式。它不仅给出了清晰的图示，更重要的是，它解释了每一种皴法所能传达出的山石质感和形态特征。我反复练习了披麻皴，试图用柔和的笔触表现山体的层叠和土壤的细腻，虽然临摹得并不完美，但我能明显感觉到自己的笔墨控制能力在进步。 《中国画入门：山水基础》在处理山石的结构和形态时，也给了我极大的启发。书中并没有简单地给出几个固定的山石画法，而是教你如何观察自然，如何从真实的岩石中提炼出绘画的元素，并用不同的皴法来表现其不同的质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 构图是困扰我多年的难题。我常常在画纸上不知所措，感觉画面总是缺少了什么。《中国画入门：山水基础》提供了非常实用的构图方法。它讲解了中国画特有的“散点透视”，以及如何运用“虚实结合”、“藏露相济”的原则来安排画面。我通过书中提供的范例，开始学会如何取舍景物，如何运用留白来营造空间感和意境。书中关于“经营位置”的讲解，更是让我明白，好的构图并非随意为之，而是画家在胸中经过反复推敲和安排的结果。 书中对树木的画法也进行了系统性的讲解。从树干的穿插、枝条的走向，到树叶的聚散和用墨方式，都给出了非常清晰的示范。让我不再觉得画树是件很困难的事情。我尝试模仿书中关于如何表现松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何用不同的笔法来表现树的姿态，感觉自己的画树水平有了明显的提升。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分一扇通往国画艺术的窗户，从此我不再是局外人！ 长期以来，我一直对中国山水画的美学意境心驰神往，但总感觉自己与这门艺术之间隔着一道无形的门。尝试过一些入门级的画册，但要么内容过于简略，要么图示不清，总让我觉得“隔靴搔痒”。直到我偶然间翻阅到《中国画入门：山水基础》，我仿佛推开了一扇通往国画艺术世界的窗户，我终于不再是那个站在门外，只能远远观望的局外人了。 这本书最打动我的地方，在于它对“基础”的重视。它不像许多其他入门书籍那样，上来就展示各种复杂技法，而是从最最基本、最最核心的笔墨训练入手。它详细讲解了毛笔的种类、握笔的方法、运腕的技巧，以及如何控制笔尖的触感。我记得书中关于“点”的讲解，通过各种不同的“点”，例如圆点、扁点、侧点等等，演示了如何用它们来表现山石的纹理、树叶的疏密，甚至是水面的涟漪，让我惊叹于一个小小的“点”竟然能如此丰富多变。 书中对“皴法”的讲解，更是让我对山石的表现有了全新的认识。我曾经以为皴法就是简单地在纸上画几道线，但这本书让我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的表现对象和运笔方式。它不仅给出了清晰的图示，更重要的是，它解释了每一种皴法所能传达出的山石质感和形态特征。我反复练习了披麻皴，试图用柔和的笔触表现山体的层叠和土壤的细腻，虽然临摹得并不完美，但我能明显感觉到自己的笔墨控制能力在进步。 《中国画入门：山水基础》在处理山石的结构和形态时，也给了我极大的启发。书中并没有简单地给出几个固定的山石画法，而是教你如何观察自然，如何从真实的岩石中提炼出绘画的元素，并用不同的皴法来表现其不同的质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 构图是困扰我多年的难题。我常常在画纸上不知所措，感觉画面总是缺少了什么。《中国画入门：山水基础》提供了非常实用的构图方法。它讲解了中国画特有的“散点透视”，以及如何运用“虚实结合”、“藏露相济”的原则来安排画面。我通过书中提供的范例，开始学会如何取舍景物，如何运用留白来营造空间感和意境。书中关于“经营位置”的讲解，更是让我明白，好的构图并非随意为之，而是画家在胸中经过反复推敲和安排的结果。 书中对树木的画法也进行了系统性的讲解。从树干的穿插、枝条的走向，到树叶的聚散和用墨方式，都给出了非常清晰的示范。让我不再觉得画树是件很困难的事情。我尝试模仿书中关于如何表现松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何用不同的笔法来表现树的姿态，感觉自己的画树水平有了明显的提升。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分一笔一墨，开启我的写意人生 我一直觉得，中国画的山水，是一种无声的诗，一种流动的画。但长久以来，我与这份美，总是隔着一层薄纱。看着大师们的作品，总觉得那笔墨的挥洒，是何等的随心所欲，又何等的精准到位。我曾尝试过临摹，但画出来的总是“四不像”，没有那份神韵，没有那份气势。直到我入手了《中国画入门：山水基础》这本书，我才真正体会到，原来，写意山水，并非遥不可及。 这本书最让我印象深刻的是它对“笔”的精细讲解。它不仅仅告诉你如何握笔，更是深入到如何控制笔尖的“走势”，如何运用“提按”来表现线条的粗细变化，如何通过不同的笔锋来塑造不同的形体。我记得书中关于“用笔”的章节，它通过大量的图示，清晰地展示了如何用顿笔、拖笔、侧锋等不同的用笔方法，来表现出山石的坚硬、岩石的纹理，以及树木的质感。经过反复的练习，我发现我笔下的线条不再是单一的粗细，而是有了生命般的起伏变化，这让我非常激动。 对“墨”的运用，《中国画入门：山水基础》也给予了非常系统和深入的讲解。它并没有简单地将墨色分为浓淡干湿，而是通过具体的范例，展示了如何运用“积墨”来表现山体的厚重感，“破墨”来增加画面的层次感，以及如何通过墨色的晕染来营造出云雾的缥缈和水面的灵动。我曾经为如何表现山体的立体感而苦恼，这本书关于“墨块”的运用，让我明白了如何通过墨色的深浅对比来塑造山体的体积。 在处理山石的结构和形态时，这本书也给了我很大的帮助。它并没有提供死板的图样，而是教你如何观察自然，如何从真实的景物中提炼出绘画的元素，并用不同的皴法来表现其不同的质感。我尤其喜欢书中关于“披麻皴”的讲解，它不仅演示了如何用柔和的线条来表现山体的层叠，还解释了这种皴法如何与中国的传统审美相结合，营造出一种温润、含蓄的美感。 构图是困扰我多年的难题。我常常在画纸上不知所措，感觉画面总是缺少了什么。《中国画入门：山水基础》提供了非常实用的构图方法。它讲解了中国画特有的“散点透视”，以及如何运用“虚实结合”、“藏露相济”的原则来安排画面。我通过书中提供的范例，开始学会如何取舍景物，如何运用留白来营造空间感和意境。书中关于“经营位置”的讲解，更是让我明白，好的构图并非随意为之，而是画家在胸中经过反复推敲和安排的结果。 书中对树木的画法也进行了系统性的讲解。从树干的穿插、枝条的走向，到树叶的聚散和用墨方式，都给出了非常清晰的示范。让我不再觉得画树是件很困难的事情。我尝试模仿书中关于如何表现松树的苍劲、柳树的柔美，以及如何用不同的笔法来表现树的姿态，感觉自己的画树水平有了明显的提升。 让我特别欣慰的是，这本书在讲解技法的同时，并没有忽略中国画的文化内涵。在介绍具体的山水景物时，作者常常会引用一些古人的诗句，或者解释某些元素的文化象征意义。这让我在学习绘画的同时，也能够深入了解中国传统文化的精髓，感受到中国画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 《中国画入门：山水基础》这本书，真的是一本非常适合初学者的入门读物。它内容详实，讲解清晰，图文并茂，并且将枯燥的技法与深厚的文化底蕴巧妙地结合在一起。它不仅教会了我如何拿起毛笔去描绘山水，更重要的是，它让我开始学会用中国人的眼睛去欣赏自然，去感受山水之美，去体味中国画的独特魅力。我深信，这本书将是我未来绘画道路上，一本常读常新的宝贵财富。
评分售后很负责，越来越信任京东的服务了，满是感激，谢谢京东给我这么完美的体验
评分买了这一套，看着非常不错
评分好好好好好好好好好好
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评分还可以，简单易懂！
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评分一般吧，书没想象的那么厚，内容简单东西少，但也比没有好。。。
评分满意！
评分速度很快，书也不错，很满意。
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