具體描述
內容簡介
書中分彆詳盡地介紹瞭各類主題的錶現方法，並以步驟圖的形式圖解瞭作品的繪製過程，從而使讀者較為方便地瞭解並掌握技巧，循序漸進地得到提高。《中國畫入門 山水基礎》除以步驟圖教學外，另附有作者的作品欣賞圖，讀者可從中受益，瞭解有關中國畫的知識。《中國畫入門 山水基礎》以寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭錶現程序和技法手段。目錄
山石畫法勾勒
皴擦
染點
石塊的組閤
山石常用的皴法
樹法
樹的組成元素
樹的具體畫法（樹乾）
兩種常見的樹枝畫法
兩種常用的樹葉畫法
組樹畫法
雲水畫法
水口和瀑布
雲法
勾雲
染雲
點景畫法
地貌舉例
章法
平遠法
高遠法
深遠法
開與閤
對角式構圖
S形式構圖法
Y形式構圖法
C形式構圖
設色
施色範例
作品示範
前言/序言
用戶評價
讓我這個“手殘黨”也敢拿起毛筆，描繪心中的山水！ 我一直夢想著能畫齣如同中國古畫般寫意、詩意的山水，但無奈“手殘”屬性加持，每次拿起筆來，總感覺自己像個木匠在雕刻，生硬而彆扭。網上搜集的教程，要麼專業術語太多，要麼步驟太跳躍，總讓我感到無從下手。《中國畫入門：山水基礎》這本書，就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，讓我這個曾經的“小白”，也敢於拿起毛筆，描繪心中的山水。 這本書最讓我感動的是它的“細緻入微”。它從最基本的握筆姿勢、運腕技巧開始講解，甚至連毛筆的清洗和保養都提到瞭。這讓我這個連毛筆都拿不穩的人，感到瞭前所未有的安心。然後，它進入到最核心的筆墨訓練，通過大量的圖例，一步一步地教你如何運用最基本的“點”、“綫”來構成各種形態。我記得其中關於“點”的講解，它演示瞭如何用不同側重點、不同力度、不同墨色的點，來錶現齣各種樹葉、山石的肌理，讓我驚嘆於一個小小的“點”竟然能有如此豐富的錶現力。 書中對“皴法”的講解，更是讓我對山石的錶現有瞭全新的認識。我曾經以為皴法就是簡單地在紙上畫幾道綫，但這本書讓我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的錶現對象和運筆方式。它不僅給齣瞭清晰的圖示，更重要的是，它解釋瞭每一種皴法所能傳達齣的山石質感和形態特徵。我反復練習瞭披麻皴，試圖用柔和的筆觸錶現山體的層疊和土壤的細膩，雖然臨摹得並不完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨控製能力在進步。 《中國畫入門：山水基礎》在處理山石的結構和形態時，也給瞭我極大的啓發。書中並沒有簡單地給齣幾個固定的山石畫法，而是教你如何觀察自然，如何從真實的岩石中提煉齣繪畫的元素，並用不同的皴法來錶現其不同的質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 構圖是睏擾我多年的難題。我常常在畫紙上不知所措，感覺畫麵總是缺少瞭什麼。《中國畫入門：山水基礎》提供瞭非常實用的構圖方法。它講解瞭中國畫特有的“散點透視”，以及如何運用“虛實結閤”、“藏露相濟”的原則來安排畫麵。我通過書中提供的範例，開始學會如何取捨景物，如何運用留白來營造空間感和意境。書中關於“經營位置”的講解，更是讓我明白，好的構圖並非隨意為之，而是畫傢在胸中經過反復推敲和安排的結果。 書中對樹木的畫法也進行瞭係統性的講解。從樹乾的穿插、枝條的走嚮，到樹葉的聚散和用墨方式，都給齣瞭非常清晰的示範。讓我不再覺得畫樹是件很睏難的事情。我嘗試模仿書中關於如何錶現鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，以及如何用不同的筆法來錶現樹的姿態，感覺自己的畫樹水平有瞭明顯的提升。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分我與中國山水畫的初次“親密接觸”，全拜此書所賜！ 一直以來，我對中國傳統山水畫那種“留白”的藝術處理方式，以及畫麵中透露齣的寜靜緻遠的意境，都深深著迷。總覺得那是一種東方獨有的哲學和審美，充滿瞭詩意和韻味。然而，作為一名對繪畫毫無基礎的“門外漢”，麵對那些綫條繁復、墨色豐富的作品，常常感到無從下手。嘗試過一些網絡上的教程，但要麼內容過於跳躍，要麼講解過於專業，讓我始終不得其門而入。《中國畫入門：山水基礎》這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我通往山水畫藝術殿堂的道路。 這本書最讓我贊賞的是它的“由淺入深”。它沒有一開始就拋齣一些高深莫測的理論，而是從最基礎的筆墨訓練開始。它詳細地講解瞭毛筆的種類、握筆的姿勢、運腕的技巧，以及如何控製筆尖的力度和角度。我記得書中關於“點”的講解，通過各種不同的“點”，例如圓點、扁點、側點等等，演示瞭如何用它們來錶現山石的紋理、樹葉的疏密，甚至是水麵的漣漪，讓我驚嘆於一個小小的“點”竟然能如此豐富多變。 書中對“皴法”的講解，更是讓我對山石的錶現有瞭全新的認識。我曾經以為皴法就是簡單地在紙上畫幾道綫，但這本書讓我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的錶現對象和運筆方式。它不僅給齣瞭清晰的圖示，更重要的是，它解釋瞭每一種皴法所能傳達齣的山石質感和形態特徵。我反復練習瞭披麻皴，試圖用柔和的筆觸錶現山體的層疊和土壤的細膩，雖然臨摹得並不完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨控製能力在進步。 在構圖方麵，《中國畫入門：山水基礎》也給予瞭我非常寶貴的指導。書中講解瞭中國畫構圖的一些基本原則，例如“疏密有緻”、“虛實結閤”、“藏露相濟”等等，並結閤具體的範例進行瞭分析。我從中學習到瞭如何運用留白來營造意境，如何通過景物的取捨來突齣主題。這本書讓我明白，好的構圖不是堆砌景物，而是通過畫麵的安排，引導觀者的視綫，傳達齣畫傢想要錶達的情感。 我曾經為如何畫齣“有生命力”的樹木而苦惱，但這本書的講解讓我豁然開朗。它不僅教你如何畫齣樹乾的形態、枝條的穿插，還講解瞭如何用不同的筆法來錶現樹葉的聚散和用墨的濃淡乾濕，從而營造齣不同的樹種特徵，例如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美。 書中對雲水的處理也讓我受益匪淺。雲水的錶現是中國山水畫的靈魂所在，也是最能體現畫傢功力的地方。《中國畫入門：山水基礎》用簡潔而富有錶現力的筆觸，示範瞭如何用墨的濃淡乾濕來錶現雲的輕盈飄逸，以及水的奔騰洶湧。我嘗試模仿書中關於“積墨”和“破墨”的錶現方式，試圖讓畫麵中的水流更具動感，雲霧更顯朦朧。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分終於不再是“紙上談兵”，山水畫入門的實操指南！ 我一直對中國山水畫有著一種莫名的情結，總覺得那是一種能夠觸及靈魂的美。然而，現實是，我連最基本的握筆姿勢都覺得彆扭，更不用說去描繪那些雲霧繚繞、峰巒疊嶂的山水瞭。網上的教程，總是讓我感覺像是在聽一場抽象的理論講座，完全找不到實操的入口。《中國畫入門：山水基礎》這本書，徹底改變瞭我的認知，它是一本真正意義上的“實操指南”。 這本書最讓我稱贊的是它的“具象化”教學。它不像許多理論書籍那樣，上來就講抽象的概念，而是通過大量的寫實圖例，將抽象的筆墨技法，轉化為看得見、摸得著的具體步驟。比如，在講解如何畫樹時，它不僅僅是告訴你“畫樹要有枝乾”，而是詳細展示瞭如何用不同的筆觸，來錶現齣樹乾的粗壯、枝條的彎麯，以及樹葉的茂密或稀疏。這種“手把手”的教學方式，讓我這個曾經的“零基礎”小白，也能清晰地理解每一個步驟。 對“皴法”的理解，《中國畫入門：山水基礎》給予瞭我極大的幫助。它將復雜的皴法，分解成一個個易於掌握的單元，並通過演示，讓我直觀地感受到不同皴法所能錶現齣的山石質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 構圖是許多初學者都會遇到的難題。這本書在這方麵也給予瞭非常實用的指導。它講解瞭中國畫構圖的一些基本原則，例如“疏密有緻”、“虛實結閤”、“藏露相濟”等等，並結閤具體的範例進行瞭分析。我從中學習到瞭如何運用留白來營造意境，如何通過景物的取捨來突齣主題。這本書讓我明白，好的構圖不是堆砌景物，而是通過畫麵的安排，引導觀者的視綫，傳達齣畫傢想要錶達的情感。 書中對雲水的處理也讓我受益匪淺。雲水的錶現是中國山水畫的靈魂所在，也是最能體現畫傢功力的地方。《中國畫入門：山水基礎》用簡潔而富有錶現力的筆觸，示範瞭如何用墨的濃淡乾濕來錶現雲的輕盈飄逸，以及水的奔騰洶湧。我嘗試模仿書中關於“積墨”和“破墨”的錶現方式，試圖讓畫麵中的水流更具動感，雲霧更顯朦朧。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分一筆一墨，開啓我的寫意人生 我一直覺得，中國畫的山水，是一種無聲的詩，一種流動的畫。但長久以來，我與這份美，總是隔著一層薄紗。看著大師們的作品，總覺得那筆墨的揮灑，是何等的隨心所欲，又何等的精準到位。我曾嘗試過臨摹，但畫齣來的總是“四不像”，沒有那份神韻，沒有那份氣勢。直到我入手瞭《中國畫入門：山水基礎》這本書，我纔真正體會到，原來，寫意山水，並非遙不可及。 這本書最讓我印象深刻的是它對“筆”的精細講解。它不僅僅告訴你如何握筆，更是深入到如何控製筆尖的“走勢”，如何運用“提按”來錶現綫條的粗細變化，如何通過不同的筆鋒來塑造不同的形體。我記得書中關於“用筆”的章節，它通過大量的圖示，清晰地展示瞭如何用頓筆、拖筆、側鋒等不同的用筆方法，來錶現齣山石的堅硬、岩石的紋理，以及樹木的質感。經過反復的練習，我發現我筆下的綫條不再是單一的粗細，而是有瞭生命般的起伏變化，這讓我非常激動。 對“墨”的運用，《中國畫入門：山水基礎》也給予瞭非常係統和深入的講解。它並沒有簡單地將墨色分為濃淡乾濕，而是通過具體的範例，展示瞭如何運用“積墨”來錶現山體的厚重感，“破墨”來增加畫麵的層次感，以及如何通過墨色的暈染來營造齣雲霧的縹緲和水麵的靈動。我曾經為如何錶現山體的立體感而苦惱，這本書關於“墨塊”的運用，讓我明白瞭如何通過墨色的深淺對比來塑造山體的體積。 在處理山石的結構和形態時，這本書也給瞭我很大的幫助。它並沒有提供死闆的圖樣，而是教你如何觀察自然，如何從真實的景物中提煉齣繪畫的元素，並用不同的皴法來錶現其不同的質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 構圖是睏擾我多年的難題。我常常在畫紙上不知所措，感覺畫麵總是缺少瞭什麼。《中國畫入門：山水基礎》提供瞭非常實用的構圖方法。它講解瞭中國畫特有的“散點透視”，以及如何運用“虛實結閤”、“藏露相濟”的原則來安排畫麵。我通過書中提供的範例，開始學會如何取捨景物，如何運用留白來營造空間感和意境。書中關於“經營位置”的講解，更是讓我明白，好的構圖並非隨意為之，而是畫傢在胸中經過反復推敲和安排的結果。 書中對樹木的畫法也進行瞭係統性的講解。從樹乾的穿插、枝條的走嚮，到樹葉的聚散和用墨方式，都給齣瞭非常清晰的示範。讓我不再覺得畫樹是件很睏難的事情。我嘗試模仿書中關於如何錶現鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，以及如何用不同的筆法來錶現樹的姿態，感覺自己的畫樹水平有瞭明顯的提升。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分一本讓我愛不釋手，重拾藝術夢想的啓濛之作 我一直對中國傳統文化情有獨鍾，尤其鍾愛那些充滿詩情畫意的山水畫。然而，現實中的我，連最基本的握筆都有些生疏，更彆提將腦海中那片朦朧的山水景象轉化為筆下的墨跡瞭。多年前，我曾嘗試過參加一些短期國畫班，但往往因為內容過於理論化，或者老師的講解節奏太快，而感到力不從心，最終也就不瞭瞭之。直到我偶然間在書店翻閱到《中國畫入門：山水基礎》，我感覺我的藝術之夢，似乎有瞭重新燃起的可能。 這本書給我最深刻的感受是它的“接地氣”。它沒有一開始就要求你理解什麼“氣韻生動”或者“骨法用筆”這些高深的理論，而是從最基本、最實際的層麵入手。比如，它會詳細地講解如何選擇適閤初學者的毛筆，不同毛筆的特性，以及如何正確地清洗和保養毛筆，這些都是我之前從未留意過的細節。然後，它進入到最核心的筆墨訓練，通過大量的圖例，一步一步地教你如何運用最基本的“點”、“綫”來構成各種形態。我記得其中關於“點”的講解，它演示瞭如何用不同側重點、不同力度、不同墨色的點，來錶現齣各種樹葉、山石的肌理，讓我驚嘆於一個小小的“點”竟然能有如此豐富的錶現力。 書中對“皴法”的講解更是讓我茅塞頓開。我一直以為皴法就是簡單地在紙上畫幾道綫，但這本書讓我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的錶現對象和運筆方式。它不僅給齣瞭清晰的圖示，更重要的是，它解釋瞭每一種皴法所能傳達齣的山石質感和形態特徵。我反復練習瞭披麻皴，試圖用柔和的筆觸錶現山體的層疊和土壤的細膩，雖然臨摹得並不完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨控製能力在進步。 讓我特彆感動的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹如何畫樹的時候，作者不僅僅是教你畫齣樹的形態，還會穿插一些關於鬆、竹、梅等傳統題材的文化寓意，以及不同樹木在古人畫作中的象徵意義。這讓我覺得，學習畫畫不再是簡單的技能學習，而是一次深入瞭解中國傳統文化的體驗。我開始嘗試在畫樹時，不僅僅追求形似，更去思考樹所代錶的精神。 構圖是睏擾我多年的難題。每次畫畫，總是不知道從何下筆，畫麵要麼顯得空洞，要麼顯得雜亂。《中國畫入門：山水基礎》在這方麵提供瞭非常實用的指導。它講解瞭中國畫構圖的一些基本原則，例如“疏密有緻”、“虛實結閤”、“藏露相濟”等等，並結閤具體的範例進行瞭分析。我從中學習到瞭如何運用留白來營造意境，如何通過景物的取捨來突齣主題。這本書讓我明白，好的構圖不是堆砌景物，而是通過畫麵的安排，引導觀者的視綫，傳達齣畫傢想要錶達的情感。 書中對雲水的處理也讓我受益匪淺。雲水的錶現是中國山水畫的靈魂所在，也是最能體現畫傢功力的地方。《中國畫入門：山水基礎》用簡潔而富有錶現力的筆觸，示範瞭如何用墨的濃淡乾濕來錶現雲的輕盈飄逸，以及水的奔騰洶湧。我嘗試模仿書中關於“積墨”和“破墨”的錶現方式，試圖讓畫麵中的水流更具動感，雲霧更顯朦朧。 對於初學者來說，色彩的運用也是一個挑戰。雖然中國山水畫以墨為主，但適當的色彩點染，能極大地增強畫麵的錶現力。《中國畫入門：山水基礎》在這方麵也給予瞭恰當的指導，它講解瞭山水畫中常用的幾種顔色，以及如何運用這些顔色來錶現自然景物的色彩特徵，例如用赭石錶現泥土，用花青、藤黃調配綠色來錶現植被。 這本書的另一個優點在於它提供瞭大量的範例。這些範例涵蓋瞭各種經典的山水題材，從高山流水到平遠闊景，從江南煙雨到塞北風光。我通過反復臨摹這些範例，不僅學習瞭各種山水畫的畫法，更重要的是，我學會瞭如何去觀察自然，如何從自然景物中提煉齣繪畫的元素。 總而言之，《中國畫入門：山水基礎》這本書對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的良師益友。它用最平實的語言，最清晰的圖示，將中國山水畫的入門知識娓娓道來，讓我這個曾經的“小白”，逐漸找到瞭學習的方嚮和信心。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分初學者踏入水墨山水世界的絕佳引路人 一直以來，我對中國畫的山水意境心生嚮往，總覺得那揮灑自如的筆觸背後蘊藏著一種東方獨有的哲學和美學。然而，作為一名徹頭徹尾的門外漢，麵對浩如煙海的藝術理論和技巧講解，常常感到無從下手，甚至望而卻步。《中國畫入門：山水基礎》這本書的齣現，簡直就是及時雨。我被它簡潔明瞭的書名所吸引，抱著試試看的心態購入，沒想到卻開啓瞭我一段令人驚喜的學習旅程。 這本書最讓我贊賞的一點是它的循序漸進。它沒有一開始就拋齣艱深晦澀的術語，而是從最基礎的筆墨訓練開始。拿起毛筆，如何握筆、運腕、用墨，這些看似簡單到不能再簡單的問題，書中都給齣瞭詳盡的圖文示範和講解。我曾經試著臨摹過幾幅網上的簡易山水，但總覺得“形似”都難以做到，更遑論“神似”。這本書的指導讓我明白，原來問題齣在最根本的筆法上。通過反復練習書中提供的點、綫、皴、擦的基本筆法，我逐漸感受到筆墨在紙上流淌的生命力。我尤其喜歡書中關於“乾筆、濕筆、漲墨”的演示，讓我清晰地理解瞭不同用墨方式對畫麵肌理和層次的影響。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在技巧層麵，還巧妙地融入瞭中國畫的審美情趣和傳統文化。在講解具體的技法時，作者常常會引用古人的詩句，或者解釋某種筆法的文化淵源。例如，在講解“披麻皴”時，書中不僅展示瞭如何用柔和的綫條錶現岩石的紋理，還聯係到瞭“氣韻生動”的中國畫最高境界，以及古人寄情山水的情懷。這讓我覺得學習山水畫不再是枯燥的技術訓練，而是一次與古人對話、感受自然之美的文化體驗。我開始嘗試理解“墨分五色”，感受墨色濃淡乾濕的變化如何營造齣空間的深度和光影的效果。 在處理山石的結構和形態時，這本書也提供瞭非常實用的指導。它會教你如何從自然景物中提煉齣山石的基本骨骼，如何用不同的皴法來錶現山體的質感，例如錶現堅硬的岩石用蒼勁的綫條，錶現鬆軟的泥土用柔和的筆觸。讓我印象深刻的是關於“雲水”的講解，書中用簡潔而富有錶現力的筆觸演示瞭雲的輕盈靈動和水的奔騰不息，這些都是山水畫中不可或缺的元素，也是最能體現畫傢功力的部分。通過反復臨摹，我逐漸掌握瞭如何運用筆墨的起伏變化來錶現雲的聚散和水的形態。 對於初學者來說，如何構圖常常是最大的難題。《中國畫入門：山水基礎》在這方麵也給予瞭寶貴的啓示。書中講解瞭中國畫構圖的幾個基本原則，例如“散點透視”、“藉景抒情”、“虛實相生”等。它不是簡單地告訴你“這樣畫纔好看”，而是解釋瞭為什麼這樣構圖能夠更好地傳達畫麵的意境和情感。我通過書中提供的範例，開始學會觀察自然，思考如何在畫麵中取捨景物，如何運用留白來營造空間感和意境。我特彆喜歡書中關於“經營位置”的講解，讓我明白構圖並非隨意為之，而是畫傢在胸中經過反復推敲和安排的結果。 書中對樹木的畫法也進行瞭細緻的講解。從樹乾的形態、枝條的穿插，到樹葉的聚散和用墨方式，都提供瞭清晰的示範。讓我不再覺得畫樹是件很頭疼的事情。書中講解瞭如何區分不同種類的樹木，例如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，以及如何用不同的筆法來錶現樹的姿態。我曾經為如何畫齣“有生命力”的樹而苦惱，這本書的指導讓我明白瞭，原來關鍵在於對樹木生長規律的理解和筆墨的生動運用。 學習中國畫，離不開對“意境”的追求。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教你如何“畫山畫水”，更是引導你去“感受山水”。通過對曆代名傢山水畫的賞析，我開始理解什麼叫做“咫尺之內，再造乾坤”。我學會瞭如何從畫麵中去體會畫傢想要錶達的情感，如何去感受山水之間的氣韻。書中對於“墨分五色”的深入解析，讓我明白墨的運用不僅僅是顔色深淺的問題，更是情感和精神的錶達。 我尤其欣賞書中對“點景人物”的講解。雖然篇幅不長，但它點齣瞭人物在山水畫中的重要性。點景人物不僅能增加畫麵的生氣，還能烘托山水的意境，例如一位垂釣的老者，可以營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。書中展示瞭如何用簡潔的筆觸勾勒齣人物的動態和神情，讓我意識到即使是微小的點綴，也能為畫麵增添無限的韻味。 總而言之，《中國畫入門：山水基礎》這本書為我打開瞭一扇通往中國山水畫藝術殿堂的大門。它內容詳實，講解清晰，循序漸進，將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。對於任何想要瞭解和學習中國山水畫的初學者來說，這本書都絕對是一個不容錯過的優秀選擇。
評分一扇通往國畫藝術的窗戶，從此我不再是局外人！ 長期以來，我一直對中國山水畫的美學意境心馳神往，但總感覺自己與這門藝術之間隔著一道無形的門。嘗試過一些入門級的畫冊，但要麼內容過於簡略，要麼圖示不清，總讓我覺得“隔靴搔癢”。直到我偶然間翻閱到《中國畫入門：山水基礎》，我仿佛推開瞭一扇通往國畫藝術世界的窗戶，我終於不再是那個站在門外，隻能遠遠觀望的局外人瞭。 這本書最打動我的地方，在於它對“基礎”的重視。它不像許多其他入門書籍那樣，上來就展示各種復雜技法，而是從最最基本、最最核心的筆墨訓練入手。它詳細講解瞭毛筆的種類、握筆的方法、運腕的技巧，以及如何控製筆尖的觸感。我記得書中關於“點”的講解，通過各種不同的“點”，例如圓點、扁點、側點等等，演示瞭如何用它們來錶現山石的紋理、樹葉的疏密，甚至是水麵的漣漪，讓我驚嘆於一個小小的“點”竟然能如此豐富多變。 書中對“皴法”的講解，更是讓我對山石的錶現有瞭全新的認識。我曾經以為皴法就是簡單地在紙上畫幾道綫，但這本書讓我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的錶現對象和運筆方式。它不僅給齣瞭清晰的圖示，更重要的是，它解釋瞭每一種皴法所能傳達齣的山石質感和形態特徵。我反復練習瞭披麻皴，試圖用柔和的筆觸錶現山體的層疊和土壤的細膩，雖然臨摹得並不完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨控製能力在進步。 《中國畫入門：山水基礎》在處理山石的結構和形態時，也給瞭我極大的啓發。書中並沒有簡單地給齣幾個固定的山石畫法，而是教你如何觀察自然，如何從真實的岩石中提煉齣繪畫的元素，並用不同的皴法來錶現其不同的質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 構圖是睏擾我多年的難題。我常常在畫紙上不知所措，感覺畫麵總是缺少瞭什麼。《中國畫入門：山水基礎》提供瞭非常實用的構圖方法。它講解瞭中國畫特有的“散點透視”，以及如何運用“虛實結閤”、“藏露相濟”的原則來安排畫麵。我通過書中提供的範例，開始學會如何取捨景物，如何運用留白來營造空間感和意境。書中關於“經營位置”的講解，更是讓我明白，好的構圖並非隨意為之，而是畫傢在胸中經過反復推敲和安排的結果。 書中對樹木的畫法也進行瞭係統性的講解。從樹乾的穿插、枝條的走嚮，到樹葉的聚散和用墨方式，都給齣瞭非常清晰的示範。讓我不再覺得畫樹是件很睏難的事情。我嘗試模仿書中關於如何錶現鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，以及如何用不同的筆法來錶現樹的姿態，感覺自己的畫樹水平有瞭明顯的提升。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分重新點燃我對國畫的熱情，從此不再“望梅止渴” 曾經，我以為國畫，尤其是山水畫，是一種高高在上的藝術，是屬於那些從小就耳濡目染、天賦異稟的人纔能掌握的技藝。每當我看到那些水墨淋灕、意境悠遠的作品，我總是心生贊嘆，卻從未想過自己也能拿起畫筆去描繪。網絡上的教程，要麼過於晦澀，要麼過於膚淺，始終無法真正觸及到我內心深處的渴望。直到我遇見瞭《中國畫入門：山水基礎》這本書，我纔恍然大悟，原來，山水畫的世界，並沒有我想象的那麼遙不可及。 這本書最吸引我的地方，在於它對“筆墨”的講解極其到位。它不是簡單地告訴你“這樣畫”，而是深入分析瞭每一筆、每一墨背後的原理和效果。例如，在講解“用筆”時，它詳細展示瞭如何通過“提按”、“頓挫”、“轉摺”等技巧，來塑造綫條的生命力，讓山石不再是平麵的堆砌，而是有瞭立體的質感和豐富的肌理。我曾經為如何畫齣“有力量”的山石綫條而苦惱，這本書的指導，讓我明白原來關鍵在於對筆尖的控製和腕力的運用。 對“墨”的運用，《中國畫入門：山水基礎》也給予瞭非常係統和深入的講解。它並沒有簡單地將墨色分為濃淡乾濕，而是通過具體的範例，展示瞭如何運用“積墨”來錶現山體的厚重感，“破墨”來增加畫麵的層次感，以及如何通過墨色的暈染來營造齣雲霧的縹緲和水麵的靈動。我曾經為如何錶現山體的立體感而苦惱，這本書關於“墨塊”的運用，讓我明白瞭如何通過墨色的深淺對比來塑造山體的體積。 在處理山石的結構和形態時，這本書也給瞭我很大的幫助。它並沒有提供死闆的圖樣，而是教你如何觀察自然，如何從真實的景物中提煉齣繪畫的元素，並用不同的皴法來錶現其不同的質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 構圖是睏擾我多年的難題。我常常在畫紙上不知所措，感覺畫麵總是缺少瞭什麼。《中國畫入門：山水基礎》提供瞭非常實用的構圖方法。它講解瞭中國畫特有的“散點透視”，以及如何運用“虛實結閤”、“藏露相濟”的原則來安排畫麵。我通過書中提供的範例，開始學會如何取捨景物，如何運用留白來營造空間感和意境。書中關於“經營位置”的講解，更是讓我明白，好的構圖並非隨意為之，而是畫傢在胸中經過反復推敲和安排的結果。 書中對樹木的畫法也進行瞭係統性的講解。從樹乾的穿插、枝條的走嚮，到樹葉的聚散和用墨方式，都給齣瞭非常清晰的示範。讓我不再覺得畫樹是件很睏難的事情。我嘗試模仿書中關於如何錶現鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，以及如何用不同的筆法來錶現樹的姿態，感覺自己的畫樹水平有瞭明顯的提升。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分重拾年少時的藝術夢想，從這本書開始！ 從小，我便對那些水墨淋灕、意境悠遠的山水畫情有獨鍾。每當看到電視裏播放的紀錄片，或者在博物館裏偶遇幾幅古人的山水畫作，心中總會湧起一股莫名的感動，仿佛能聽到山榖的迴響，感受到清泉的流淌。然而，現實中的我，卻連最基本的筆墨技巧都一竅不通。曾經也想過學習，但網上的教程魚龍混雜，書籍也大多過於理論化，總讓我感覺隔瞭一層厚厚的屏障，難以逾越。直到我偶然間在朋友的書架上看到瞭《中國畫入門：山水基礎》，這本樸實無華的書，卻像是為我量身定做的。 我之所以如此喜歡這本書，首先在於它對“筆”的關注。它沒有一開始就談論什麼“意境”或“神韻”，而是把重點放在瞭最根本的工具——毛筆的使用上。書中對如何握筆、如何運腕、如何控製筆尖的觸感，都有極其細緻的圖文講解。我記得其中關於“提按”的演示，讓我第一次理解瞭用筆的力度變化是如何影響綫條的粗細和墨色的濃淡，從而産生不同的視覺效果。通過大量的練習，我逐漸擺脫瞭那種“僵硬”的用筆方式，筆下的綫條開始有瞭生命力，變得更加流暢和富有錶現力。 其次，我對書中對“墨”的闡釋印象尤為深刻。中國畫的魅力，很大程度上在於“墨分五色”。這本書將“墨分五色”的概念，從理論引入實踐，通過不同的濕度的墨、不同力度的筆觸，演示瞭如何錶現齣山石的體積感、紋理感，以及雲霧的縹緲感。我曾反復揣摩書中關於“乾筆皴擦”和“濕筆點染”的示範，努力去體會如何運用墨色的變化來營造空間的層次和畫麵的氛圍。這種對墨韻的深入講解，讓我真正體會到瞭中國畫的“寫意”之美。 《中國畫入門：山水基礎》在講解山石的結構和形態時，也給瞭我極大的啓發。書中並沒有簡單地給齣幾個固定的山石畫法，而是教你如何觀察自然，如何從真實的岩石中提煉齣繪畫的元素，並用不同的皴法來錶現其不同的質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 構圖是讓我頭疼已久的問題。我常常在畫紙上不知所措，感覺畫麵總是缺少瞭什麼。《中國畫入門：山水基礎》提供瞭一些非常實用的構圖方法。它講解瞭中國畫特有的“散點透視”，以及如何運用“虛實相生”、“藏露相濟”的原則來安排畫麵。我通過書中提供的範例，開始學會如何取捨景物，如何運用留白來營造空間感和意境。書中關於“經營位置”的講解，更是讓我明白，好的構圖並非隨意為之，而是畫傢在胸中經過反復推敲和安排的結果。 書中對樹木的畫法也進行瞭係統性的講解。從樹乾的穿插、枝條的走嚮，到樹葉的聚散和用墨方式，都給齣瞭非常清晰的示範。讓我不再覺得畫樹是件很睏難的事情。我嘗試模仿書中關於如何錶現鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，以及如何用不同的筆法來錶現樹的姿態，感覺自己的畫樹水平有瞭明顯的提升。 讓我倍感驚喜的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分從零基礎到“初窺門徑”，我真的可以！ 我一直覺得，中國山水畫是那種“隻可遠觀，不可近玩”的藝術。那水墨的暈染，那綫條的勾勒，在我看來都像是天書。雖然內心深處一直有股對傳統藝術的嚮往，但每次看到彆人畫畫，總覺得那是一種遙不可及的技藝。直到我無意中翻開《中國畫入門：山水基礎》，我的想法被徹底顛覆瞭。這本書，徹底改變瞭我對國畫的看法。 這本書最打動我的地方，在於它的“實用性”。它沒有長篇大論的藝術史理論，也沒有晦澀難懂的哲學闡述，而是非常直接地告訴你：如何拿起毛筆，如何運腕，如何用墨。它從最基本的筆法開始，比如“點”、“綫”的訓練。我記得書中關於“點”的講解，演示瞭如何用不同側重點、不同力度、不同墨色的點，來錶現齣各種樹葉、山石的肌理，讓我驚嘆於一個小小的“點”竟然能有如此豐富的錶現力。通過反復練習，我漸漸掌握瞭用筆的力度和節奏，筆下的綫條也不再是乾巴巴的，而是有瞭生命力。 書中對“皴法”的講解，更是讓我對山石的錶現有瞭全新的認識。我曾經以為皴法就是簡單地在紙上畫幾道綫，但這本書讓我明白，不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，都有其特定的錶現對象和運筆方式。它不僅給齣瞭清晰的圖示，更重要的是，它解釋瞭每一種皴法所能傳達齣的山石質感和形態特徵。我反復練習瞭披麻皴，試圖用柔和的筆觸錶現山體的層疊和土壤的細膩，雖然臨摹得並不完美，但我能明顯感覺到自己的筆墨控製能力在進步。 《中國畫入門：山水基礎》在講解山石的結構和形態時，也給瞭我極大的啓發。書中並沒有簡單地給齣幾個固定的山石畫法，而是教你如何觀察自然，如何從真實的岩石中提煉齣繪畫的元素，並用不同的皴法來錶現其不同的質感。我尤其喜歡書中關於“披麻皴”的講解，它不僅演示瞭如何用柔和的綫條來錶現山體的層疊，還解釋瞭這種皴法如何與中國的傳統審美相結閤，營造齣一種溫潤、含蓄的美感。 在構圖方麵，《中國畫入門：山水基礎》也給予瞭我非常寶貴的指導。書中講解瞭中國畫構圖的一些基本原則，例如“疏密有緻”、“虛實結閤”、“藏露相濟”等等，並結閤具體的範例進行瞭分析。我從中學習到瞭如何運用留白來營造意境，如何通過景物的取捨來突齣主題。這本書讓我明白，好的構圖不是堆砌景物，而是通過畫麵的安排，引導觀者的視綫，傳達齣畫傢想要錶達的情感。 我曾經為如何畫齣“有生命力”的樹木而苦惱，但這本書的講解讓我豁然開朗。它不僅教你如何畫齣樹乾的形態、枝條的穿插，還講解瞭如何用不同的筆法來錶現樹葉的聚散和用墨的濃淡乾濕，從而營造齣不同的樹種特徵，例如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美。 書中對雲水的處理也讓我受益匪淺。雲水的錶現是中國山水畫的靈魂所在，也是最能體現畫傢功力的地方。《中國畫入門：山水基礎》用簡潔而富有錶現力的筆觸，示範瞭如何用墨的濃淡乾濕來錶現雲的輕盈飄逸，以及水的奔騰洶湧。我嘗試模仿書中關於“積墨”和“破墨”的錶現方式，試圖讓畫麵中的水流更具動感，雲霧更顯朦朧。 讓我特彆欣慰的是，這本書在講解技法的同時，並沒有忽略中國畫的文化內涵。在介紹具體的山水景物時，作者常常會引用一些古人的詩句，或者解釋某些元素的文化象徵意義。這讓我在學習繪畫的同時，也能夠深入瞭解中國傳統文化的精髓，感受到中國畫所蘊含的哲學思想和人文情懷。 《中國畫入門：山水基礎》這本書，真的是一本非常適閤初學者的入門讀物。它內容詳實，講解清晰，圖文並茂，並且將枯燥的技法與深厚的文化底蘊巧妙地結閤在一起。它不僅教會瞭我如何拿起毛筆去描繪山水，更重要的是，它讓我開始學會用中國人的眼睛去欣賞自然，去感受山水之美，去體味中國畫的獨特魅力。我深信，這本書將是我未來繪畫道路上，一本常讀常新的寶貴財富。
評分物流也快，內容不錯哦，特彆是對初學者來說很有用。
評分物美價廉，一個字：好
評分不錯的一本書，印刷質量好，介紹清楚，便於自學，贊。
評分好，
評分買瞭這一套，看著非常不錯
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評分質量很好，物美價廉，包裝很好。
評分非常棒，非常棒，非常棒，好貨又好價
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