艺术小料:印象派画家的朋友圈

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[日] 杉全美帆子 著,黄悦生 译
图书标签:
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508663593
版次:1
商品编码:12036450
品牌:中信出版
包装:平装
丛书名: 艺术小料
开本:32开
出版时间:2016-10-01
用纸:纯质纸
页数:128
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  “杉全流”爆笑艺术史绘本第二卷,以“插画+图解+作品原画”详解法国印象派发展进程,以及艺术史上赫赫有名的印象派大师,欢笑中走进印象派的黄金时代,给高冷的艺术加点小料!

  ·原来艺术史还能这么写!

  ——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子,带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷,简明有趣又靠谱的印象派艺术史!

  ·印象派你只知道梵·高?来看看他的朋友圈吧!

  塞尚长的像杀人狂且吃相难看;

  莫奈养了8个孩子却有6个不是亲生;

  德加据说性格十分蛮横,自我中心而且很刻薄;

  雷诺阿生于穷苦工人家庭,却创作出印象派史上里程碑式的杰作;

  出身贵族的美女画家莫里索,却因一场流感香消玉殒,临终托孤的对象竟然是……

  除了画家,各路画商们又扮演了怎样的角色?

  人物的细节考证,简明却传神的插画图解,让你仿佛置身于午夜巴黎,重温印象派的黄金时代!

  ·更多小料给你爆!

  艺术小料系列第一卷《文艺复兴大咖列传》同步出版上市,没想到他们竟然是这样的大咖!


内容简介

  在绘画艺术史上,诞生于19世纪后半叶的“印象派”,是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久,却占据着举足轻重的地位。莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高……即使你不知道什么是印象派,也一定听过这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前,作品屡屡拍出天价。但是,到底什么是印象派,它诞生于怎样复杂的时代背景?为什么印象派绘画如此受追捧?看似高冷的艺术家之间,又有着怎样的深情厚谊?一切都要从莫奈的《日出·印象》讲起……

  印象派的画为什么不被主流画派接受?“因为画得太糙了……”

  马奈:从未参加印象派画展,却当了一辈子印象派的老大

  梵高:成为画家之前,是个相当靠谱画廊的好员工,直到失恋

  塞尚:用一个苹果,震撼了整个巴黎

  马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作,并配以地图、人物关系图。人气插画家杉全美帆子,为你带来一个妙趣横生的“印象派”大咖列传,分分钟读懂印象派!


作者简介

  杉全美帆子(Sugimata Mihoko),生于日本神奈川县,毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业,后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学,2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本,创作了“艺术小料”系列艺术入门绘本,在日本大受好评。

内页插图

精彩书评

  对人物的把握十分准确

  风趣幽默,对人物的把握十分准确,画家逸闻趣事也处处有据可靠,是关于印象派的非常有趣的作品!

  ——艺术史畅销书作家中野京子


  【读者评价】

  印象派原来这么有趣!

  杉全美帆子的书我已经看了两本,新书《印象派》,有趣程度完全不输前两本。印象派画家总给人以高冷倔强的印象,但是现在才知道每个人都有如此生动可爱的一面啊!

  ——读者arisu


  以前完全不懂画,现在也能聊得很嗨!

  我喜欢看画展,但是却不懂怎么去鉴赏。杉全美帆子的书跟其他艺术史入门书比起来真是太有趣了。与其说是插图不如说是幽默漫画,看到莫奈和雷诺阿,真是笑点满满。跟朋友去看画展,也能有的聊了。

  书中对当时的时代背景、一幅画如何被评价、什么样的绘画技巧是新出现的,都有详细的解说。各个画家作品的特征、人物性格,说的都很详细。

  ——读者rina


  杉全美帆子(Sugimata Mihoko)

  生于日本神奈川县,毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业,后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学,2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本,创作了“艺术小料”系列艺术入门绘本,在日本大受好评。



目录

前言

印象派画家人物关系图

印象派相关地图

第1章 印象派是什么

“印象派”是什么?

印象派画家实行的具体改革措施

印象派画家的历程1 ~ 5

从印象派迈向20 世纪的现代艺术

第2章 印象派的画家们

马奈

莫奈

雷诺阿

西斯莱

毕沙罗

莫里索

德加

梵高

高更

塞尚

修拉

简明艺术史年表

印象派年表

你属于哪种类型?

后记

参考文献


精彩书摘

  第一章 “印象派”是什么

  “印象派”(即“印象主义”)是19 世纪下半叶出现的艺术革新运动——注重光和色彩,力图通过快速的描绘表现从事物获得的直接印象。

  如今,印象派的画常被大家当作临摹的范本。但印象派刚出现时,却完全不被人们接受。画根本卖不出去,而且还被嘲笑为蹩脚画派。

  本来,他们提倡“如实描绘自己看见的东西”,这种写实主义倾向符合19 世纪西方艺术潮流的发展趋势,然而他们强调用快速的描绘完成色调明亮的风景画,这一点却与学院派提倡的新古典主义理念发生了冲突。当时,学院派在艺术界占绝对统治地位。

  所以,印象派画家就算参加学院派主办的沙龙(官方画展)也纷纷落选。于是, 他们自行组织了“印象派画展”以展出自己的画作,但却因此被认为是反抗学院派权威的叛逆者。

  印象派的作品为什么会招来这么强烈的排斥反应呢?这完全是因为“完成得太粗糙了”。

  本来,风景画题材已经逐渐被大众接受——例如,最具代表性的巴比松画派(Barbizon School)已创作出大量纯粹的风景画,在平民百姓中大受欢迎,一跃成为流行画派。所以,问题并不出在风景画题材这里。

  问题在于:装进画框里的印象派作品分明还残留着草稿痕迹,这对于当时的人们来说是很难接受的。因为一般画家在绘画准备阶段时,都会先画速写,在此基础上打草稿,然后再用颜料正式地画在上面。最后还有一道重要的“润饰”工序——画家运用高超的技术,把作品修饰圆滑,让人完全感觉不到草稿痕迹。一般画家是非常注重这样的制作流程的。在他们看来,印象派画家声称“已经完成”的作品还只是停留在草稿阶段而已。

  画家的成功之门——沙龙。沙龙由学院派主办,原则上每年举行一次,是最重要的艺术活动。对于没有名气的画家(仅限于学院派成员)来说,是个出名的好机会。各家报纸都会对当年的沙龙活动进行连篇累牍的报道,大众关注度很高。也就是说,如果不能入选沙龙并受到关注的话,画家的画就几乎不可能卖出去。对于画家来说,这是攸关人生的重大问题。

  然而,法国大革命之后,体制有所变化——无论什么画家都能应征沙龙画展了。于是,2000多件——有时甚至超过5000件作品蜂拥而来,需要进行严格的评选。但在评选标准上,仍然受到学院派传统的束缚,青睐于古典主义绘画作品。在这样的体制下,就连“浪漫主义”画派的大师德拉克洛瓦也遭冷遇,虽然曾8次被提名为学院派会员,但直到59岁时才终于如愿以偿地当选。

  对于这不公平的评选体制,越来越多的落选画家感到不满。在印象派出现之前,推翻学院派的势头已经日益高涨。

  1863年的沙龙画展上,有五分之三的应征作品落选,这导致画家们的不满情绪达到了顶点。于是,拿破仑三世皇帝决定为他们举办“落选者画展”。

  马奈不太情愿地把沙龙落选之作《草地上的午餐》拿去落选者画展上展出。然而等待他的,却是铺天盖地的猛烈抨击。因为他描绘的露骨的裸体画让世人感到震惊,被认为亵渎了崇高的艺术。

  ……


前言/序言

  前言

  “印象派”是什么?

  听到“新古典主义”“浪漫主义”“写实主义”等概念时,也许没几个人能立刻反应过来。但只要一提起“印象派”,大家都会马上联想到:“噢,是画画的吧。”

  纵观悠久的艺术史,最有人气的当然非“印象派”莫属——展览会上总是盛况空前,莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent van Gogh)……他们的作品如果参加拍卖,就一定会被高价拍走。不过,别看如今人气爆棚,其实他们也曾经有过一段辛酸的历史。

  ——画作屡屡在沙龙(类似于官方画展)落选;遭到当时艺术界主流的排斥,被评论家冠以“疯子”称号;当然,经济上也穷困潦倒,经营印象派作品的画商们多次陷入破产危机。

  但他们并没有灰心,在家人和朋友的帮助下渐渐走出了困境。而且,无论处境如何艰难,他们都始终相信自己的绘画,坚持埋头创作。

  印象派出现于一个动荡的历史时期——虽然漫长的法国大革命终告结束,但政治局势仍混乱不堪,常常发生战争和内乱。“从旧时代挣脱出来”成了19世纪整个法国面临的重大课题。在这样的背景下,印象派这一崭新的绘画形态应运而生。

  本书试图抓住复杂的时代背景,以便更好地理解“印象派”是什么。所以,我们会追溯与印象派相关的历史背景以及印象派的发展历程。同时,书中还大量介绍了关于各位画家的生平趣事,以增加阅读趣味性。

  我衷心希望:通过这本书,读者能从那些即使身处逆境也绝不屈服的画家身上获得勇气和希望。


《艺术小料:印象派画家的朋友圈》 内容梗概: 本书并非一本关于印象派画作技法、发展史或是艺术家传记的宏大叙事,而是将目光聚焦于那些在艺术浪潮中并肩前行、相互启发的“朋友圈”成员。它以一种更贴近日常、更具生活气息的方式,深入探究了印象派画家们之间错综复杂的人际关系、思想碰撞以及情感羁绊。我们看到的不是孤立的艺术天才,而是一群鲜活的个体,他们在巴黎的咖啡馆、工作室、塞纳河畔,甚至是乡间的田野里,用画笔描绘着时代变迁,也用友情、爱情、甚至竞争塑造着彼此的艺术轨迹。 本书的叙述并非线性,而是以一种“社交网络”般的结构展开,将几位核心人物——莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、塞尚(早期)、莫里索、卡萨特等人——置于中心。通过对他们之间通信、日记、回忆录以及同时代人观察的梳理,我们得以窥见他们如何在艺术道路上相互扶持,在创作中汲取灵感。比如,莫奈与雷诺阿,两人同样钟情于户外写生,捕捉光影的瞬息变化,但他们的笔触和色彩运用却各有千秋,这种差异恰恰是他们相互学习、相互挑战的结果。莫奈对光线的极致追求,在雷诺阿温暖而富有生命力的色彩中得以印证;而雷诺阿对人物肌肤质感的细腻描绘,也可能受到莫奈对色彩和谐的深刻理解的启发。 德加,这位以芭蕾舞者和赛马为主题的画家,虽然在技法上与莫奈、雷诺阿等人有所不同,但他与他们的友谊依然坚固。德加对速写和构图的强调,他独特的视角和对现代生活场景的描绘,为印象派画坛增添了丰富的层次。书中会详细描绘德加如何在一次次的沙龙展览中,为他的“圈内好友”争取展示机会,又如何与他们就艺术的定义和方向展开热烈的辩论。 毕沙罗,被誉为“印象派的父亲”,他的工作室成为了许多年轻艺术家聚集的场所。他不仅在艺术上给予莫奈、雷诺阿、西斯莱等人指导和鼓励,更在生活上给予他们无私的帮助。书中会描绘毕沙罗如何在他简朴的生活中,依然慷慨地与朋友分享颜料和画材,如何在他家中组织讨论会,让大家分享彼此的创作心得。他的艺术风格虽然稳健,但对新思想的包容和鼓励,却是印象派蓬勃发展的重要基石。 西斯莱,这位在印象派画家中最专注于风景画的艺术家,他的作品充满了宁静与诗意。虽然在商业上他不像莫奈那样成功,但他与朋友们的情谊却从未因此疏远。书中会展现西斯莱如何与其他印象派画家一起,在自然光下进行写生,分享对同一片风景的不同解读,以及他们在困境中如何相互慰藉。 而像莫里索和卡萨特,这两位重要的女性艺术家,她们在男性主导的艺术圈中,不仅凭借才华赢得了尊重,也与男性画家们建立了深厚而平等的情谊。莫里索,马奈的亲戚兼模特,她的作品中流露出细腻的情感和对女性生活细致入微的观察,她与马奈、德加的互动,展现了女性艺术家如何在当时的环境下,坚持自己的艺术追求。卡萨特,一位美国艺术家,她旅居法国,以母亲与孩子为主题创作了大量作品,她与德加、毕沙罗等人的交流,不仅为她带来了艺术上的灵感,也让她在异国他乡找到了归属感。 本书还会关注一些“边缘”但同样重要的艺术家,比如早期受到印象派影响但最终走向独立的塞尚,或是后来被归为后印象派的梵高(虽然梵高与印象派核心成员的直接交往相对较少,但他们之间艺术思想的传递和影响是显而易见的,本书会从这个角度进行探讨,着重于理念上的碰撞而非直接的友谊)。 除了艺术家之间的直接交往,书中还会涉及一些对他们艺术产生重要影响的“朋友圈”之外的因素,例如: 艺术沙龙与展览: 印象派画家最初的艺术之路充满了坎坷,他们在官方沙龙屡屡受挫。本书会详细描绘他们如何联合起来,组织自己的独立展览,以及在这些展览中,朋友们如何相互支持,共同面对评论界的嘲讽和公众的质疑。每一次展览的成功,都是整个“朋友圈”共同努力的结果。 文学与哲学思潮: 19世纪末的巴黎,是文学、哲学、科学思想激荡的时代。印象派画家们并非闭门造车,他们也会与同时代的作家、诗人和思想家交流。书中会探讨这些外部思潮如何影响了印象派画家对现实的观察方式、对光影的理解以及对个人情感的表达。例如,当时兴起的实证主义和科学的色彩理论,对他们理解和表现色彩的科学性起到了重要的推动作用。 社会变迁与生活方式: 工业革命带来的城市化、铁路的普及、摄影技术的出现,这些社会变迁深刻地改变了人们的生活方式,也为印象派画家提供了新的创作主题和视角。本书会描绘他们如何走出画室,走进咖啡馆、歌剧院、火车站,捕捉现代生活的节奏与活力,而这些观察和体验,也常常是在与朋友们的共同活动中发生的。 艺术品交易与收藏: 早期印象派画家的作品并不被大众接受,他们的生计也常常面临困难。本书会描绘一些关键人物,如画商保罗·杜兰德-鲁埃尔,他如何不畏风险,成为印象派艺术的坚定支持者,以及艺术家们之间如何相互介绍画商,分享销售信息,共同为艺术的生存和发展而努力。 本书的特色在于,它不以艺术史的宏大框架来审视艺术家,而是以一种“近距离”的视角,剥去艺术史的光环,展现他们作为普通人的情感、挣扎与奋斗。你会看到莫奈对画技的执着与反复尝试,雷诺阿面对疾病时的乐观与坚持,德加在艺术道路上的孤傲与不妥协。这些细节,构成了他们完整的艺术人格,也让他们的“朋友圈”充满了人性的温度。 书中会通过大量的引文,尽可能地还原当时的语境和人物的真实声音。你会在书中读到画家们在信中对彼此艺术的评价,对生活细节的抱怨,对未来艺术方向的探讨。这些第一手资料,使得本书的内容更加真实可信,也让读者仿佛置身于那个充满活力的时代,亲历着印象派艺术的诞生与发展。 总而言之,《艺术小料:印象派画家的朋友圈》是一本邀请读者走进印象派艺术家们内心世界、理解他们艺术生命共同体的书籍。它并非提供一成不变的标准答案,而是抛出更多的细节和视角,让读者在阅读中,去感受艺术家们之间的联结,去理解艺术的创造是如何在人与人的互动中,在具体的时代背景下,逐渐生长、绽放的。它是一份精心打磨的“艺术剪影”,是对那个辉煌艺术时代最温暖、最生动的注脚。

用户评价

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《艺术小料:印象派画家的朋友圈》这本书,简直就是一本充满魅力的艺术画廊,又像一部精彩纷呈的生活剧。我一直以来都对印象派的画作情有独钟,但总觉得它们之间少了一些故事和温度。这本书的出现,彻底填补了我的这种缺憾。作者的写作风格非常接地气,她没有用那些高高在上的学术语言,而是用一种非常亲切、生动的笔触,将印象派的艺术家们展现在我面前。我仿佛能听到莫奈在吉维尼花园里,对每一朵花、每一片叶子的细致观察;我能看到雷诺阿在阳光下的露台上,为朋友画像时的愉悦;我能感受到德加在舞台后台,捕捉舞女们瞬间表情时的那种敏锐。书中不仅仅描写了他们之间的友谊,还展现了他们对艺术的执着和追求。让我印象最深刻的是,作者并没有回避艺术家们生活中的困境和挣扎,比如他们面对经济压力、社会质疑时的无奈,以及他们之间偶尔也会出现的艺术理念分歧。这些真实的描写,让我觉得他们不再是遥不可及的艺术神祇,而是和我们一样,有喜有悲的普通人。书中对作品的解读,也因为这些生活化的故事而变得格外有感染力。例如,在描绘莫奈的系列画作时,作者详细描述了他对不同光线在同一景物上产生变化的研究,这让我对莫奈画作中光影的微妙之处有了更深的体会。同样,在谈到雷诺阿的肖像画时,作者也让我们看到了他对人物内心世界的洞察,以及他如何用明亮的色彩去表现人物的魅力。这本书让我明白,印象派艺术的革新,不仅仅是技法的改变,更是艺术家们在生活中对美的发现和对现实世界的全新解读。它让我觉得,艺术的魅力,就在于它能够如此真实地触动人心,连接我们与过去。

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当我拿到《艺术小料:印象派画家的朋友圈》这本书时,并没有抱太大的期待,以为它只是一本普通的艺术史科普读物。然而,这本书的出现,完全颠覆了我的认知。作者的写作风格极其新颖,她没有选择宏大的叙事,而是将印象派的艺术家们置于一个“朋友圈”的视角下,讲述他们之间的故事。我仿佛置身于19世纪的巴黎,与莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等人并肩而行,感受他们对艺术的热情,以及他们之间复杂的情感纠葛。书中不仅仅描写了他们创作的灵感来源和艺术理念,更深入地挖掘了他们生活中的点滴细节,比如他们在咖啡馆里的谈笑风生,在画室里的争论不休,以及在户外写生时的辛勤汗水。这些真实的描写,让我觉得这些艺术大师们不再是高高在上的神祇,而是有血有肉、有情感的普通人。我特别喜欢书中对艺术家之间互相影响的描绘,比如德加对雷诺阿的建议,或者莫奈对塞尚的鼓励,这种艺术的传承与交流,让我看到了艺术发展的真正动力。书中对作品的解读,也因为这些生动的故事而变得格外有感染力。例如,在介绍莫奈如何创作《日出·印象》时,作者详细描述了他对不同光线在水面反射的研究,以及他因此引发的争议,这让我对这幅画的理解更加深刻。总而言之,这本书是一扇窗,让我得以窥探印象派艺术最真实、最动人的一面。它让我明白,伟大的艺术作品,从来都不是凭空产生的,而是诞生于艺术家们的生活、情感和他们所处的那个时代。

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《艺术小料:印象派画家的朋友圈》这本书,真的给我带来了太多惊喜。我一直对印象派的画作充满好奇,但总觉得隔着一层看不透的纱。这本书,就像一位知心的朋友,为我揭开了这层神秘的面纱。作者的笔触非常生动,她没有用那些生硬的术语,而是用一种非常生活化的语言,将印象派的艺术家们带到了我的面前。我仿佛能听到莫奈在户外写生时,对光线变化的细微感叹;我能看到雷诺阿在咖啡馆里,与朋友们谈笑风生的场景;我能感受到德加在工作室里,对舞女们姿态的专注观察。书中不仅仅描写了他们之间的友谊,还展现了他们对艺术的执着和追求。让我印象最深刻的是,作者并没有回避艺术家们生活中的困境和挣扎,比如他们面对经济压力、社会质疑时的无奈,以及他们之间偶尔也会出现的艺术理念分歧。这些真实的描写,让我觉得他们不再是遥不可及的艺术神祇,而是和我们一样,有喜有悲的普通人。书中对作品的解读,也因为这些生活化的故事而变得格外有感染力。例如,在描绘莫奈的系列画作时,作者详细描述了他对不同光线在同一景物上产生变化的研究,这让我对莫奈画作中光影的微妙之处有了更深的体会。同样,在谈到雷诺阿的肖像画时,作者也让我们看到了他对人物内心世界的洞察,以及他如何用明亮的色彩去表现人物的魅力。这本书让我明白,印象派艺术的革新,不仅仅是技法的改变,更是艺术家们在生活中对美的发现和对现实世界的全新解读。它让我觉得,艺术的魅力,就在于它能够如此真实地触动人心,连接我们与过去。

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《艺术小料:印象派画家的朋友圈》这本书,简直就是一本打开印象派世界的神奇钥匙。我一直觉得印象派的画作色彩斑斓,充满活力,但却很难真正理解这些画背后的故事和艺术家们的生活。这本书完全改变了我的看法。作者的笔触非常生动,就像是在与我娓娓道来,将那些遥远的艺术家们拉到了我的身边。我仿佛能听到莫奈在户外写生时,对光线变化的细微感叹;我能看到雷诺阿在咖啡馆里,与朋友们谈笑风生的场景;我能感受到德加在工作室里,对舞女们姿态的专注观察。书中不仅描绘了他们之间深厚的友谊,还展现了他们对艺术的执着和追求。让我印象最深刻的是,作者并没有回避艺术家们生活中的困境和挣扎,比如他们面对经济压力、社会质疑时的无奈,以及他们之间偶尔也会出现的艺术理念分歧。这些真实的描写,让我觉得他们不再是遥不可及的艺术神祇,而是和我们一样,有血有肉、有喜有悲的普通人。书中对他们作品的解读,也因为这些生活化的故事而变得格外有感染力。比如,在介绍莫奈的系列画作时,作者描绘了他如何花费大量时间和精力去捕捉不同时间、不同天气下,同一景物的细微变化,这让我对莫奈画作中光影的微妙之处有了更深的体会。同样,在谈到雷诺阿的肖像画时,作者也让我们看到了他对人物内心世界的洞察,以及他如何用温暖的色彩去表现人物的魅力。这本书让我明白,印象派艺术的革新,不仅仅是技法的改变,更是艺术家们在生活中对美的发现和对现实世界的全新解读。它让我觉得,艺术的魅力,就在于它能够如此真实地触动人心,连接我们与过去。

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《艺术小料:印象派画家的朋友圈》这本书,真的是让我对印象派艺术有了全新的认识。在此之前,我对印象派的理解仅限于那些色彩鲜艳、笔触跳跃的画作。但这本书,让我看到了画作背后鲜活的生命。作者的叙述方式非常亲切,就像一位老朋友在给我讲述那些艺术家的故事。我看到了莫奈对光影的痴迷,以及他如何在大自然中寻找灵感;我看到了雷诺阿对生活的热爱,以及他如何用温暖的色彩描绘出动人的瞬间;我看到了德加对人体和动态的独特视角,以及他如何捕捉那些转瞬即逝的美。最让我惊喜的是,这本书并没有回避艺术家们生活中的挑战和困难。我看到了他们面对市场冷遇时的沮丧,看到了他们在创作上的探索和挣扎,也看到了他们之间深厚的友情和互相扶持。这些真实的描写,让我觉得这些艺术家不再是遥不可及的偶像,而是和我一样,有梦想、有困惑、有情感的普通人。书中对作品的解读,也变得更加生动和有意义。例如,在描绘莫奈的系列画作时,作者详细描述了他对不同光线在同一景物上产生变化的研究,这让我对莫奈画作中光影的微妙之处有了更深的体会。同样,在谈到雷诺阿的肖像画时,作者也让我们看到了他对人物内心世界的洞察,以及他如何用明亮的色彩去表现人物的魅力。这本书让我明白了,印象派的革新,不仅仅是绘画技法的突破,更是艺术家们对生活、对自然、对人性的全新感知和表达。它让我觉得,艺术的生命力,恰恰在于它能够如此真实地触动人心,连接我们与过去。

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这本《艺术小料:印象派画家的朋友圈》真是太出乎我的意料了!我原本以为这会是一本枯燥乏味的艺术史书籍,充斥着大量的专业术语和冷冰冰的史实。然而,当我翻开第一页,就被它生动的叙述和鲜活的人物所吸引。作者并没有像教科书那样,一本正经地罗列每个画家生平、作品,而是巧妙地将这些艺术巨匠们置于一个充满人情味的朋友圈中。我仿佛置身于19世纪的巴黎,漫步在蒙马特高地,与莫奈、雷诺阿、德加、塞尚等人擦肩而过。书中描绘的不仅仅是他们的艺术创作,更是他们之间的友情、爱情、甚至是竞争。我看到了莫奈对光影的不懈追求,以及他与其他画家在艺术理念上的碰撞;我感受到了雷诺阿温暖的笔触下,对生活美好事物的热爱;我惊叹于德加对舞女和赛马的细腻捕捉,以及他内心的孤独与敏感。最让我着迷的是,作者用一种极其贴近读者的方式,解读了这些看似遥不可及的艺术大师们,他们也有烦恼,有困惑,有对未来的迷茫,也有对彼此的欣赏和支持。书中的一些细节描写,比如他们在咖啡馆里的谈笑风生,在画室里的争论不休,在户外写生时的辛勤汗水,都让我感觉他们不再是画作中冰冷的形象,而是鲜活的、有血有肉的人。我特别喜欢书中对他们之间互相影响的描绘,比如德加对雷诺阿的建议,或者莫奈对塞尚的鼓励,这种艺术的传承与交流,让我看到了艺术发展的真正动力。读这本书,我不仅学习到了印象派艺术的核心特点,更重要的是,我体会到了艺术创作背后的人文关怀和时代精神。它让我明白,伟大的艺术作品,从来都不是凭空产生的,而是诞生于艺术家们的生活、情感和他们所处的那个时代。这本书是一扇窗,让我得以窥探印象派艺术最真实、最动人的一面。

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我一直对艺术史情有独钟,但很少有书能让我像《艺术小料:印象派画家的朋友圈》这样,沉浸其中,爱不释手。这本书的叙述方式非常独特,它不像传统的艺术史书籍那样,以年代和流派为线索,而是以“朋友圈”的形式,将印象派的艺术家们聚集在一起,讲述他们之间跌宕起伏的故事。作者的文字功底深厚,将那些看似平淡的生活片段,描绘得有声有色,引人入胜。我仿佛亲临现场,看到了莫奈在吉维尼花园里,专注地描绘睡莲的场景;我能想象到雷诺阿在阳光明媚的午后,为朋友画像时的愉悦;我也感受到了德加在后台,观察舞女们排练时的那种敏锐的眼神。书中不仅仅描写了他们之间的友谊,也探讨了他们在艺术上的相互启发和影响。例如,作者详细描述了印象派画家们如何经常聚集在咖啡馆或沙龙里,交流创作心得,互相 critique,这种艺术的碰撞和交流,正是印象派得以迅速发展的重要原因。让我特别惊喜的是,作者在描绘艺术家们的生活时,并没有回避他们所处的时代背景和社会环境。他巧妙地将印象派艺术与当时的社会变革、科技发展相结合,让我们更深刻地理解了印象派为何会产生,以及它为何会对后世产生如此深远的影响。例如,在谈到印象派对光影的着迷时,作者也提到了当时摄影技术的兴起,以及它对画家们捕捉瞬间之美的启发。这本书让我觉得,艺术创作从来都不是孤立的,而是与生活、与时代紧密相连的。它让我看到了,即使是最伟大的艺术家,也需要朋友的支持、灵感的碰撞,以及对现实世界的敏锐感知。

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我一直以来都对艺术史颇感兴趣,但总觉得很多书籍过于学术化,难以深入。直到我偶然间发现了《艺术小料:印象派画家的朋友圈》,才真正体验到了阅读的乐趣。这本书的视角非常独特,它没有选择从宏大的历史叙事入手,而是聚焦于印象派画家们之间错综复杂的关系网络。作者仿佛一位细心的观察者,将这些艺术家们从画室搬到了现实生活中,让我们看到了他们生活中真实的一面。我看到了莫奈和雷诺阿之间的惺惺相惜,以及他们共同探索光与色彩的奥秘;我感受到了德加对艺术的严谨态度,以及他对捕捉瞬间之美的执着;我还看到了塞尚在艺术道路上的孤独探索,以及他如何突破传统,为后来的艺术发展奠定基础。这本书最让我惊喜的是,它并没有简单地罗列事实,而是通过生动的故事和细腻的描写,将这些艺术家的情感世界展现在读者面前。我看到了他们面对市场不认可时的沮丧,看到了他们在创作遇到瓶颈时的挣扎,也看到了他们彼此之间互相鼓励、共同进步的温馨画面。书中对他们作品的解读,也巧妙地融入到他们的人物故事中,让我更容易理解作品背后的创作意图和时代背景。例如,在讲述莫奈如何创作《日出·印象》时,作者详细描述了他对不同光线在水面反射的研究,以及他因此引发的争议,这让我对这幅画的理解更加深刻。同样,在描绘雷诺阿描绘舞女的场景时,作者也让我们看到了他对女性优雅姿态的迷恋,以及他如何用明亮的色彩捕捉那种生动的美。总而言之,这本书让我觉得印象派艺术不再是高高在上的殿堂,而是充满生活气息的真实写照。它让我看到了艺术的创造力是如何在人与人的交流和情感的碰撞中诞生的,这是一种非常宝贵的体验。

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这本书《艺术小料:印象派画家的朋友圈》简直是为我量身定做的!我一直对印象派的画作情有独钟,但总觉得那些冷冰冰的艺术史理论让人望而却步。这本书的出现,彻底改变了我的阅读体验。作者的叙述风格非常独特,它不是那种枯燥的流水账,而是像一个八卦记者,又像一个真诚的朋友,将印象派画家们的生活、情感、艺术理念,一一呈现在我面前。我看到了莫奈如何不顾一切地追求光影的变幻,以及他与其他画家在艺术理念上的碰撞;我感受到了雷诺阿笔下人物的温暖和生命力,以及他对生活的热爱;我惊叹于德加对瞬间之美的捕捉,以及他内心深处的细腻情感。最让我着迷的是,书中对这些艺术家之间关系的描绘,远比我想象的要复杂和有趣。我看到了他们之间的互相欣赏、互相支持,也看到了他们偶尔的竞争和争执。这种真实的人际互动,让我觉得这些艺术大师们不再是画作中的符号,而是有血有肉、有情感的人。书中对作品的解读,也因为这些鲜活的故事而变得格外有意义。例如,在谈到莫奈的《印象·日出》时,作者描绘了这幅画是如何引发争议,以及它如何成为印象派的开端,这让我对这幅画的理解更加深刻。同样,在描绘雷诺阿的家庭场景时,作者也让我们看到了他对温馨家庭生活的向往,以及他如何将这种情感融入到自己的画作中。这本书让我明白,艺术的伟大,不仅仅在于作品本身,更在于它背后所蕴含的生活、情感和时代的印记。它让我觉得,艺术的魅力,就在于它能够如此真实地触动人心,连接我们与过去。

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一直以来,我对印象派的画作都有一种莫名的亲切感,但却很难真正理解它们背后的深层含义。直到我读了《艺术小料:印象派画家的朋友圈》,才真正打开了我对这个艺术流派的全新视野。作者的叙述方式非常独特,她将印象派的艺术家们组织成一个“朋友圈”,用一种非常生活化、故事化的方式,讲述了他们之间的交往、创作和生活。我仿佛置身于19世纪的巴黎,看到了莫奈如何在户外孜孜不倦地捕捉光影的变化,如何与其他画家交流对色彩的理解;我看到了雷诺阿如何用他温暖的笔触描绘出充满生命力的女性形象,以及他对日常生活的热爱;我看到了德加如何以独特的视角观察舞女和赛马,并捕捉它们瞬间的动态之美。最让我着迷的是,作者并没有回避这些艺术家们生活中的困境和挣扎,反而将这些真实的一面展现在读者面前。我看到了他们面对市场不认可时的无奈,看到了他们在艺术道路上的孤独探索,也看到了他们之间互相扶持、共同进步的温情画面。这些细节描写,让这些艺术大师们不再是遥远的符号,而是有血有肉、有情有义的鲜活个体。书中对作品的解读,也因为这些生动的故事而变得更加深刻和易于理解。例如,在介绍莫奈的“系列画”时,作者详细描述了他如何花费大量时间和精力去捕捉不同光线、不同季节对同一景物的影响,这让我对莫奈画作中光影的微妙之处有了更深的体会。这本书让我明白了,印象派艺术的伟大,不仅仅在于它在色彩和笔触上的创新,更在于它所蕴含的对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对人性的深刻洞察。它让我觉得,艺术的生命力,恰恰在于它能够如此真实地触动人心,连接我们与过去。

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不错不错不错不错不错不错

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自己喜欢,艺术启蒙读物

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家里要买!书还是要拿着看才有味道

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因为在京东买的东西太多太多了,导致积累了很多未评价的订单,所以统一回复,很好!!

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还不错,不知道孩子喜不喜欢。

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东西不错 买买买

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《艺术小料》套装四册,日本插画家杉全美帆子,用风趣幽默的笔法,和学院派扎实的艺术史基础,从印象派、文艺复兴、达·芬奇、怪诞绘画四个话题切入,展开一段好玩又长知识的艺术史之旅,笔记式插画图解,让你轻松入门艺术史!

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