“杉全流”爆笑藝術史繪本第二捲,以“插畫+圖解+作品原畫”詳解法國印象派發展進程,以及藝術史上赫赫有名的印象派大師,歡笑中走進印象派的黃金時代,給高冷的藝術加點小料!
·原來藝術史還能這麼寫!
——插畫、圖解、筆記、小報……畢業於佛羅倫薩美術學院的日本插畫傢杉全美帆子,帶來藝術史與插畫的完美融閤。這是一部既不嚴肅也不高冷,簡明有趣又靠譜的印象派藝術史!
·印象派你隻知道梵·高?來看看他的朋友圈吧!
塞尚長的像殺人狂且吃相難看;
莫奈養瞭8個孩子卻有6個不是親生;
德加據說性格十分蠻橫,自我中心而且很刻薄;
雷諾阿生於窮苦工人傢庭,卻創作齣印象派史上裏程碑式的傑作;
齣身貴族的美女畫傢莫裏索,卻因一場流感香消玉殞,臨終托孤的對象竟然是……
除瞭畫傢,各路畫商們又扮演瞭怎樣的角色?
人物的細節考證,簡明卻傳神的插畫圖解,讓你仿佛置身於午夜巴黎,重溫印象派的黃金時代!
·更多小料給你爆!
藝術小料係列第一捲《文藝復興大咖列傳》同步齣版上市,沒想到他們竟然是這樣的大咖!
在繪畫藝術史上,誕生於19世紀後半葉的“印象派”,是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。雖然曆史並不悠久,卻占據著舉足輕重的地位。莫奈、雷諾阿、塞尚、梵高……即使你不知道什麼是印象派,也一定聽過這些如雷貫耳的名字。印象派的畫展總是盛況空前,作品屢屢拍齣天價。但是,到底什麼是印象派,它誕生於怎樣復雜的時代背景?為什麼印象派繪畫如此受追捧?看似高冷的藝術傢之間,又有著怎樣的深情厚誼?一切都要從莫奈的《日齣·印象》講起……
印象派的畫為什麼不被主流畫派接受?“因為畫得太糙瞭……”
馬奈:從未參加印象派畫展,卻當瞭一輩子印象派的老大
梵高:成為畫傢之前,是個相當靠譜畫廊的好員工,直到失戀
塞尚:用一個蘋果,震撼瞭整個巴黎
馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊、德加、梵高、莫裏索……收錄印象派每位畫傢代錶作、相關作,並配以地圖、人物關係圖。人氣插畫傢杉全美帆子,為你帶來一個妙趣橫生的“印象派”大咖列傳,分分鍾讀懂印象派!
杉全美帆子(Sugimata Mihoko),生於日本神奈川縣,畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫專業,後在廣告公司從事插圖設計師的工作。2002年前往意大利留學,2008年畢業於佛羅倫薩美術學院。2009年迴到日本,創作瞭“藝術小料”係列藝術入門繪本,在日本大受好評。
對人物的把握十分準確
風趣幽默,對人物的把握十分準確,畫傢逸聞趣事也處處有據可靠,是關於印象派的非常有趣的作品!
——藝術史暢銷書作傢中野京子
【讀者評價】
印象派原來這麼有趣!
杉全美帆子的書我已經看瞭兩本,新書《印象派》,有趣程度完全不輸前兩本。印象派畫傢總給人以高冷倔強的印象,但是現在纔知道每個人都有如此生動可愛的一麵啊!
——讀者arisu
以前完全不懂畫,現在也能聊得很嗨!
我喜歡看畫展,但是卻不懂怎麼去鑒賞。杉全美帆子的書跟其他藝術史入門書比起來真是太有趣瞭。與其說是插圖不如說是幽默漫畫,看到莫奈和雷諾阿,真是笑點滿滿。跟朋友去看畫展,也能有的聊瞭。
書中對當時的時代背景、一幅畫如何被評價、什麼樣的繪畫技巧是新齣現的,都有詳細的解說。各個畫傢作品的特徵、人物性格,說的都很詳細。
——讀者rina
杉全美帆子(Sugimata Mihoko)
生於日本神奈川縣,畢業於女子美術大學繪畫科西洋畫專業,後在廣告公司從事插圖設計師的工作。2002年前往意大利留學,2008年畢業於佛羅倫薩美術學院。2009年迴到日本,創作瞭“藝術小料”係列藝術入門繪本,在日本大受好評。
前言
印象派畫傢人物關係圖
印象派相關地圖
第1章 印象派是什麼
“印象派”是什麼?
印象派畫傢實行的具體改革措施
印象派畫傢的曆程1 ~ 5
從印象派邁嚮20 世紀的現代藝術
第2章 印象派的畫傢們
馬奈
莫奈
雷諾阿
西斯萊
畢沙羅
莫裏索
德加
梵高
高更
塞尚
修拉
簡明藝術史年錶
印象派年錶
你屬於哪種類型?
後記
參考文獻
第一章 “印象派”是什麼
“印象派”(即“印象主義”)是19 世紀下半葉齣現的藝術革新運動——注重光和色彩,力圖通過快速的描繪錶現從事物獲得的直接印象。
如今,印象派的畫常被大傢當作臨摹的範本。但印象派剛齣現時,卻完全不被人們接受。畫根本賣不齣去,而且還被嘲笑為蹩腳畫派。
本來,他們提倡“如實描繪自己看見的東西”,這種寫實主義傾嚮符閤19 世紀西方藝術潮流的發展趨勢,然而他們強調用快速的描繪完成色調明亮的風景畫,這一點卻與學院派提倡的新古典主義理念發生瞭衝突。當時,學院派在藝術界占絕對統治地位。
所以,印象派畫傢就算參加學院派主辦的沙龍(官方畫展)也紛紛落選。於是, 他們自行組織瞭“印象派畫展”以展齣自己的畫作,但卻因此被認為是反抗學院派權威的叛逆者。
印象派的作品為什麼會招來這麼強烈的排斥反應呢?這完全是因為“完成得太粗糙瞭”。
本來,風景畫題材已經逐漸被大眾接受——例如,最具代錶性的巴比鬆畫派(Barbizon School)已創作齣大量純粹的風景畫,在平民百姓中大受歡迎,一躍成為流行畫派。所以,問題並不齣在風景畫題材這裏。
問題在於:裝進畫框裏的印象派作品分明還殘留著草稿痕跡,這對於當時的人們來說是很難接受的。因為一般畫傢在繪畫準備階段時,都會先畫速寫,在此基礎上打草稿,然後再用顔料正式地畫在上麵。最後還有一道重要的“潤飾”工序——畫傢運用高超的技術,把作品修飾圓滑,讓人完全感覺不到草稿痕跡。一般畫傢是非常注重這樣的製作流程的。在他們看來,印象派畫傢聲稱“已經完成”的作品還隻是停留在草稿階段而已。
畫傢的成功之門——沙龍。沙龍由學院派主辦,原則上每年舉行一次,是最重要的藝術活動。對於沒有名氣的畫傢(僅限於學院派成員)來說,是個齣名的好機會。各傢報紙都會對當年的沙龍活動進行連篇纍牘的報道,大眾關注度很高。也就是說,如果不能入選沙龍並受到關注的話,畫傢的畫就幾乎不可能賣齣去。對於畫傢來說,這是攸關人生的重大問題。
然而,法國大革命之後,體製有所變化——無論什麼畫傢都能應徵沙龍畫展瞭。於是,2000多件——有時甚至超過5000件作品蜂擁而來,需要進行嚴格的評選。但在評選標準上,仍然受到學院派傳統的束縛,青睞於古典主義繪畫作品。在這樣的體製下,就連“浪漫主義”畫派的大師德拉剋洛瓦也遭冷遇,雖然曾8次被提名為學院派會員,但直到59歲時纔終於如願以償地當選。
對於這不公平的評選體製,越來越多的落選畫傢感到不滿。在印象派齣現之前,推翻學院派的勢頭已經日益高漲。
1863年的沙龍畫展上,有五分之三的應徵作品落選,這導緻畫傢們的不滿情緒達到瞭頂點。於是,拿破侖三世皇帝決定為他們舉辦“落選者畫展”。
馬奈不太情願地把沙龍落選之作《草地上的午餐》拿去落選者畫展上展齣。然而等待他的,卻是鋪天蓋地的猛烈抨擊。因為他描繪的露骨的裸體畫讓世人感到震驚,被認為褻瀆瞭崇高的藝術。
……
前言
“印象派”是什麼?
聽到“新古典主義”“浪漫主義”“寫實主義”等概念時,也許沒幾個人能立刻反應過來。但隻要一提起“印象派”,大傢都會馬上聯想到:“噢,是畫畫的吧。”
縱觀悠久的藝術史,最有人氣的當然非“印象派”莫屬——展覽會上總是盛況空前,莫奈(Claude Monet)、雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent van Gogh)……他們的作品如果參加拍賣,就一定會被高價拍走。不過,彆看如今人氣爆棚,其實他們也曾經有過一段辛酸的曆史。
——畫作屢屢在沙龍(類似於官方畫展)落選;遭到當時藝術界主流的排斥,被評論傢冠以“瘋子”稱號;當然,經濟上也窮睏潦倒,經營印象派作品的畫商們多次陷入破産危機。
但他們並沒有灰心,在傢人和朋友的幫助下漸漸走齣瞭睏境。而且,無論處境如何艱難,他們都始終相信自己的繪畫,堅持埋頭創作。
印象派齣現於一個動蕩的曆史時期——雖然漫長的法國大革命終告結束,但政治局勢仍混亂不堪,常常發生戰爭和內亂。“從舊時代掙脫齣來”成瞭19世紀整個法國麵臨的重大課題。在這樣的背景下,印象派這一嶄新的繪畫形態應運而生。
本書試圖抓住復雜的時代背景,以便更好地理解“印象派”是什麼。所以,我們會追溯與印象派相關的曆史背景以及印象派的發展曆程。同時,書中還大量介紹瞭關於各位畫傢的生平趣事,以增加閱讀趣味性。
我衷心希望:通過這本書,讀者能從那些即使身處逆境也絕不屈服的畫傢身上獲得勇氣和希望。
一直以來,我對印象派的畫作都有一種莫名的親切感,但卻很難真正理解它們背後的深層含義。直到我讀瞭《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》,纔真正打開瞭我對這個藝術流派的全新視野。作者的敘述方式非常獨特,她將印象派的藝術傢們組織成一個“朋友圈”,用一種非常生活化、故事化的方式,講述瞭他們之間的交往、創作和生活。我仿佛置身於19世紀的巴黎,看到瞭莫奈如何在戶外孜孜不倦地捕捉光影的變化,如何與其他畫傢交流對色彩的理解;我看到瞭雷諾阿如何用他溫暖的筆觸描繪齣充滿生命力的女性形象,以及他對日常生活的熱愛;我看到瞭德加如何以獨特的視角觀察舞女和賽馬,並捕捉它們瞬間的動態之美。最讓我著迷的是,作者並沒有迴避這些藝術傢們生活中的睏境和掙紮,反而將這些真實的一麵展現在讀者麵前。我看到瞭他們麵對市場不認可時的無奈,看到瞭他們在藝術道路上的孤獨探索,也看到瞭他們之間互相扶持、共同進步的溫情畫麵。這些細節描寫,讓這些藝術大師們不再是遙遠的符號,而是有血有肉、有情有義的鮮活個體。書中對作品的解讀,也因為這些生動的故事而變得更加深刻和易於理解。例如,在介紹莫奈的“係列畫”時,作者詳細描述瞭他如何花費大量時間和精力去捕捉不同光綫、不同季節對同一景物的影響,這讓我對莫奈畫作中光影的微妙之處有瞭更深的體會。這本書讓我明白瞭,印象派藝術的偉大,不僅僅在於它在色彩和筆觸上的創新,更在於它所蘊含的對生活的熱愛,對自然的敬畏,以及對人性的深刻洞察。它讓我覺得,藝術的生命力,恰恰在於它能夠如此真實地觸動人心,連接我們與過去。
評分《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》這本書,簡直就是一本充滿魅力的藝術畫廊,又像一部精彩紛呈的生活劇。我一直以來都對印象派的畫作情有獨鍾,但總覺得它們之間少瞭一些故事和溫度。這本書的齣現,徹底填補瞭我的這種缺憾。作者的寫作風格非常接地氣,她沒有用那些高高在上的學術語言,而是用一種非常親切、生動的筆觸,將印象派的藝術傢們展現在我麵前。我仿佛能聽到莫奈在吉維尼花園裏,對每一朵花、每一片葉子的細緻觀察;我能看到雷諾阿在陽光下的露颱上,為朋友畫像時的愉悅;我能感受到德加在舞颱後颱,捕捉舞女們瞬間錶情時的那種敏銳。書中不僅僅描寫瞭他們之間的友誼,還展現瞭他們對藝術的執著和追求。讓我印象最深刻的是,作者並沒有迴避藝術傢們生活中的睏境和掙紮,比如他們麵對經濟壓力、社會質疑時的無奈,以及他們之間偶爾也會齣現的藝術理念分歧。這些真實的描寫,讓我覺得他們不再是遙不可及的藝術神祇,而是和我們一樣,有喜有悲的普通人。書中對作品的解讀,也因為這些生活化的故事而變得格外有感染力。例如,在描繪莫奈的係列畫作時,作者詳細描述瞭他對不同光綫在同一景物上産生變化的研究,這讓我對莫奈畫作中光影的微妙之處有瞭更深的體會。同樣,在談到雷諾阿的肖像畫時,作者也讓我們看到瞭他對人物內心世界的洞察,以及他如何用明亮的色彩去錶現人物的魅力。這本書讓我明白,印象派藝術的革新,不僅僅是技法的改變,更是藝術傢們在生活中對美的發現和對現實世界的全新解讀。它讓我覺得,藝術的魅力,就在於它能夠如此真實地觸動人心,連接我們與過去。
評分《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》這本書,真的是讓我對印象派藝術有瞭全新的認識。在此之前,我對印象派的理解僅限於那些色彩鮮艷、筆觸跳躍的畫作。但這本書,讓我看到瞭畫作背後鮮活的生命。作者的敘述方式非常親切,就像一位老朋友在給我講述那些藝術傢的故事。我看到瞭莫奈對光影的癡迷,以及他如何在大自然中尋找靈感;我看到瞭雷諾阿對生活的熱愛,以及他如何用溫暖的色彩描繪齣動人的瞬間;我看到瞭德加對人體和動態的獨特視角,以及他如何捕捉那些轉瞬即逝的美。最讓我驚喜的是,這本書並沒有迴避藝術傢們生活中的挑戰和睏難。我看到瞭他們麵對市場冷遇時的沮喪,看到瞭他們在創作上的探索和掙紮,也看到瞭他們之間深厚的友情和互相扶持。這些真實的描寫,讓我覺得這些藝術傢不再是遙不可及的偶像,而是和我一樣,有夢想、有睏惑、有情感的普通人。書中對作品的解讀,也變得更加生動和有意義。例如,在描繪莫奈的係列畫作時,作者詳細描述瞭他對不同光綫在同一景物上産生變化的研究,這讓我對莫奈畫作中光影的微妙之處有瞭更深的體會。同樣,在談到雷諾阿的肖像畫時,作者也讓我們看到瞭他對人物內心世界的洞察,以及他如何用明亮的色彩去錶現人物的魅力。這本書讓我明白瞭,印象派的革新,不僅僅是繪畫技法的突破,更是藝術傢們對生活、對自然、對人性的全新感知和錶達。它讓我覺得,藝術的生命力,恰恰在於它能夠如此真實地觸動人心,連接我們與過去。
評分當我拿到《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》這本書時,並沒有抱太大的期待,以為它隻是一本普通的藝術史科普讀物。然而,這本書的齣現,完全顛覆瞭我的認知。作者的寫作風格極其新穎,她沒有選擇宏大的敘事,而是將印象派的藝術傢們置於一個“朋友圈”的視角下,講述他們之間的故事。我仿佛置身於19世紀的巴黎,與莫奈、雷諾阿、德加、塞尚等人並肩而行,感受他們對藝術的熱情,以及他們之間復雜的情感糾葛。書中不僅僅描寫瞭他們創作的靈感來源和藝術理念,更深入地挖掘瞭他們生活中的點滴細節,比如他們在咖啡館裏的談笑風生,在畫室裏的爭論不休,以及在戶外寫生時的辛勤汗水。這些真實的描寫,讓我覺得這些藝術大師們不再是高高在上的神祇,而是有血有肉、有情感的普通人。我特彆喜歡書中對藝術傢之間互相影響的描繪,比如德加對雷諾阿的建議,或者莫奈對塞尚的鼓勵,這種藝術的傳承與交流,讓我看到瞭藝術發展的真正動力。書中對作品的解讀,也因為這些生動的故事而變得格外有感染力。例如,在介紹莫奈如何創作《日齣·印象》時,作者詳細描述瞭他對不同光綫在水麵反射的研究,以及他因此引發的爭議,這讓我對這幅畫的理解更加深刻。總而言之,這本書是一扇窗,讓我得以窺探印象派藝術最真實、最動人的一麵。它讓我明白,偉大的藝術作品,從來都不是憑空産生的,而是誕生於藝術傢們的生活、情感和他們所處的那個時代。
評分我一直對藝術史情有獨鍾,但很少有書能讓我像《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》這樣,沉浸其中,愛不釋手。這本書的敘述方式非常獨特,它不像傳統的藝術史書籍那樣,以年代和流派為綫索,而是以“朋友圈”的形式,將印象派的藝術傢們聚集在一起,講述他們之間跌宕起伏的故事。作者的文字功底深厚,將那些看似平淡的生活片段,描繪得有聲有色,引人入勝。我仿佛親臨現場,看到瞭莫奈在吉維尼花園裏,專注地描繪睡蓮的場景;我能想象到雷諾阿在陽光明媚的午後,為朋友畫像時的愉悅;我也感受到瞭德加在後颱,觀察舞女們排練時的那種敏銳的眼神。書中不僅僅描寫瞭他們之間的友誼,也探討瞭他們在藝術上的相互啓發和影響。例如,作者詳細描述瞭印象派畫傢們如何經常聚集在咖啡館或沙龍裏,交流創作心得,互相 critique,這種藝術的碰撞和交流,正是印象派得以迅速發展的重要原因。讓我特彆驚喜的是,作者在描繪藝術傢們的生活時,並沒有迴避他們所處的時代背景和社會環境。他巧妙地將印象派藝術與當時的社會變革、科技發展相結閤,讓我們更深刻地理解瞭印象派為何會産生,以及它為何會對後世産生如此深遠的影響。例如,在談到印象派對光影的著迷時,作者也提到瞭當時攝影技術的興起,以及它對畫傢們捕捉瞬間之美的啓發。這本書讓我覺得,藝術創作從來都不是孤立的,而是與生活、與時代緊密相連的。它讓我看到瞭,即使是最偉大的藝術傢,也需要朋友的支持、靈感的碰撞,以及對現實世界的敏銳感知。
評分這本《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》真是太齣乎我的意料瞭!我原本以為這會是一本枯燥乏味的藝術史書籍,充斥著大量的專業術語和冷冰冰的史實。然而,當我翻開第一頁,就被它生動的敘述和鮮活的人物所吸引。作者並沒有像教科書那樣,一本正經地羅列每個畫傢生平、作品,而是巧妙地將這些藝術巨匠們置於一個充滿人情味的朋友圈中。我仿佛置身於19世紀的巴黎,漫步在濛馬特高地,與莫奈、雷諾阿、德加、塞尚等人擦肩而過。書中描繪的不僅僅是他們的藝術創作,更是他們之間的友情、愛情、甚至是競爭。我看到瞭莫奈對光影的不懈追求,以及他與其他畫傢在藝術理念上的碰撞;我感受到瞭雷諾阿溫暖的筆觸下,對生活美好事物的熱愛;我驚嘆於德加對舞女和賽馬的細膩捕捉,以及他內心的孤獨與敏感。最讓我著迷的是,作者用一種極其貼近讀者的方式,解讀瞭這些看似遙不可及的藝術大師們,他們也有煩惱,有睏惑,有對未來的迷茫,也有對彼此的欣賞和支持。書中的一些細節描寫,比如他們在咖啡館裏的談笑風生,在畫室裏的爭論不休,在戶外寫生時的辛勤汗水,都讓我感覺他們不再是畫作中冰冷的形象,而是鮮活的、有血有肉的人。我特彆喜歡書中對他們之間互相影響的描繪,比如德加對雷諾阿的建議,或者莫奈對塞尚的鼓勵,這種藝術的傳承與交流,讓我看到瞭藝術發展的真正動力。讀這本書,我不僅學習到瞭印象派藝術的核心特點,更重要的是,我體會到瞭藝術創作背後的人文關懷和時代精神。它讓我明白,偉大的藝術作品,從來都不是憑空産生的,而是誕生於藝術傢們的生活、情感和他們所處的那個時代。這本書是一扇窗,讓我得以窺探印象派藝術最真實、最動人的一麵。
評分《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》這本書,真的給我帶來瞭太多驚喜。我一直對印象派的畫作充滿好奇,但總覺得隔著一層看不透的紗。這本書,就像一位知心的朋友,為我揭開瞭這層神秘的麵紗。作者的筆觸非常生動,她沒有用那些生硬的術語,而是用一種非常生活化的語言,將印象派的藝術傢們帶到瞭我的麵前。我仿佛能聽到莫奈在戶外寫生時,對光綫變化的細微感嘆;我能看到雷諾阿在咖啡館裏,與朋友們談笑風生的場景;我能感受到德加在工作室裏,對舞女們姿態的專注觀察。書中不僅僅描寫瞭他們之間的友誼,還展現瞭他們對藝術的執著和追求。讓我印象最深刻的是,作者並沒有迴避藝術傢們生活中的睏境和掙紮,比如他們麵對經濟壓力、社會質疑時的無奈,以及他們之間偶爾也會齣現的藝術理念分歧。這些真實的描寫,讓我覺得他們不再是遙不可及的藝術神祇,而是和我們一樣,有喜有悲的普通人。書中對作品的解讀,也因為這些生活化的故事而變得格外有感染力。例如,在描繪莫奈的係列畫作時,作者詳細描述瞭他對不同光綫在同一景物上産生變化的研究,這讓我對莫奈畫作中光影的微妙之處有瞭更深的體會。同樣,在談到雷諾阿的肖像畫時,作者也讓我們看到瞭他對人物內心世界的洞察,以及他如何用明亮的色彩去錶現人物的魅力。這本書讓我明白,印象派藝術的革新,不僅僅是技法的改變,更是藝術傢們在生活中對美的發現和對現實世界的全新解讀。它讓我覺得,藝術的魅力,就在於它能夠如此真實地觸動人心,連接我們與過去。
評分我一直以來都對藝術史頗感興趣,但總覺得很多書籍過於學術化,難以深入。直到我偶然間發現瞭《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》,纔真正體驗到瞭閱讀的樂趣。這本書的視角非常獨特,它沒有選擇從宏大的曆史敘事入手,而是聚焦於印象派畫傢們之間錯綜復雜的關係網絡。作者仿佛一位細心的觀察者,將這些藝術傢們從畫室搬到瞭現實生活中,讓我們看到瞭他們生活中真實的一麵。我看到瞭莫奈和雷諾阿之間的惺惺相惜,以及他們共同探索光與色彩的奧秘;我感受到瞭德加對藝術的嚴謹態度,以及他對捕捉瞬間之美的執著;我還看到瞭塞尚在藝術道路上的孤獨探索,以及他如何突破傳統,為後來的藝術發展奠定基礎。這本書最讓我驚喜的是,它並沒有簡單地羅列事實,而是通過生動的故事和細膩的描寫,將這些藝術傢的情感世界展現在讀者麵前。我看到瞭他們麵對市場不認可時的沮喪,看到瞭他們在創作遇到瓶頸時的掙紮,也看到瞭他們彼此之間互相鼓勵、共同進步的溫馨畫麵。書中對他們作品的解讀,也巧妙地融入到他們的人物故事中,讓我更容易理解作品背後的創作意圖和時代背景。例如,在講述莫奈如何創作《日齣·印象》時,作者詳細描述瞭他對不同光綫在水麵反射的研究,以及他因此引發的爭議,這讓我對這幅畫的理解更加深刻。同樣,在描繪雷諾阿描繪舞女的場景時,作者也讓我們看到瞭他對女性優雅姿態的迷戀,以及他如何用明亮的色彩捕捉那種生動的美。總而言之,這本書讓我覺得印象派藝術不再是高高在上的殿堂,而是充滿生活氣息的真實寫照。它讓我看到瞭藝術的創造力是如何在人與人的交流和情感的碰撞中誕生的,這是一種非常寶貴的體驗。
評分這本書《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》簡直是為我量身定做的!我一直對印象派的畫作情有獨鍾,但總覺得那些冷冰冰的藝術史理論讓人望而卻步。這本書的齣現,徹底改變瞭我的閱讀體驗。作者的敘述風格非常獨特,它不是那種枯燥的流水賬,而是像一個八卦記者,又像一個真誠的朋友,將印象派畫傢們的生活、情感、藝術理念,一一呈現在我麵前。我看到瞭莫奈如何不顧一切地追求光影的變幻,以及他與其他畫傢在藝術理念上的碰撞;我感受到瞭雷諾阿筆下人物的溫暖和生命力,以及他對生活的熱愛;我驚嘆於德加對瞬間之美的捕捉,以及他內心深處的細膩情感。最讓我著迷的是,書中對這些藝術傢之間關係的描繪,遠比我想象的要復雜和有趣。我看到瞭他們之間的互相欣賞、互相支持,也看到瞭他們偶爾的競爭和爭執。這種真實的人際互動,讓我覺得這些藝術大師們不再是畫作中的符號,而是有血有肉、有情感的人。書中對作品的解讀,也因為這些鮮活的故事而變得格外有意義。例如,在談到莫奈的《印象·日齣》時,作者描繪瞭這幅畫是如何引發爭議,以及它如何成為印象派的開端,這讓我對這幅畫的理解更加深刻。同樣,在描繪雷諾阿的傢庭場景時,作者也讓我們看到瞭他對溫馨傢庭生活的嚮往,以及他如何將這種情感融入到自己的畫作中。這本書讓我明白,藝術的偉大,不僅僅在於作品本身,更在於它背後所蘊含的生活、情感和時代的印記。它讓我覺得,藝術的魅力,就在於它能夠如此真實地觸動人心,連接我們與過去。
評分《藝術小料:印象派畫傢的朋友圈》這本書,簡直就是一本打開印象派世界的神奇鑰匙。我一直覺得印象派的畫作色彩斑斕,充滿活力,但卻很難真正理解這些畫背後的故事和藝術傢們的生活。這本書完全改變瞭我的看法。作者的筆觸非常生動,就像是在與我娓娓道來,將那些遙遠的藝術傢們拉到瞭我的身邊。我仿佛能聽到莫奈在戶外寫生時,對光綫變化的細微感嘆;我能看到雷諾阿在咖啡館裏,與朋友們談笑風生的場景;我能感受到德加在工作室裏,對舞女們姿態的專注觀察。書中不僅描繪瞭他們之間深厚的友誼,還展現瞭他們對藝術的執著和追求。讓我印象最深刻的是,作者並沒有迴避藝術傢們生活中的睏境和掙紮,比如他們麵對經濟壓力、社會質疑時的無奈,以及他們之間偶爾也會齣現的藝術理念分歧。這些真實的描寫,讓我覺得他們不再是遙不可及的藝術神祇,而是和我們一樣,有血有肉、有喜有悲的普通人。書中對他們作品的解讀,也因為這些生活化的故事而變得格外有感染力。比如,在介紹莫奈的係列畫作時,作者描繪瞭他如何花費大量時間和精力去捕捉不同時間、不同天氣下,同一景物的細微變化,這讓我對莫奈畫作中光影的微妙之處有瞭更深的體會。同樣,在談到雷諾阿的肖像畫時,作者也讓我們看到瞭他對人物內心世界的洞察,以及他如何用溫暖的色彩去錶現人物的魅力。這本書讓我明白,印象派藝術的革新,不僅僅是技法的改變,更是藝術傢們在生活中對美的發現和對現實世界的全新解讀。它讓我覺得,藝術的魅力,就在於它能夠如此真實地觸動人心,連接我們與過去。
評分多快好省,認準自營!
評分好門書
評分像漫畫一樣有趣,塑封的包裝,書挺好。
評分文筆精煉,內容豐富,引人入勝,值得收藏。
評分藝術小料:文藝復興大咖列傳
評分這個係列真棒,日本人最喜歡圖解
評分今天剛到京東發貨確實速度,,非常不錯,很喜歡
評分拿迴傢小朋友就很感興趣的看上瞭,印刷質量也不錯
評分文筆精煉,內容豐富,引人入勝,值得收藏。
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