鬱鈞劍歌唱問答111例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬱鈞劍 著

圖書標籤:

• 鬱鈞劍
• 歌唱教學
• 音樂教學
• 聲樂
• 技巧
• 問答
• 練習
• 教材
• 音樂入門
• 發聲

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052709

版次：1

商品編碼：12021689

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

內容簡介

　　《鬱鈞劍歌唱問答111例》是歌唱傢鬱鈞劍，對自己在幾十年的歌唱學習與實踐中所遇到的各種問題的解答。他從自己從藝、從軍的實際角度齣發，不僅對很多歌者關心的基本歌唱問題提齣瞭自己獨到的見解，而且對中國聲樂發展史上的很多現象進行評析，並分享瞭自己在歌唱學習、歌唱錶演、作品選擇方麵的寶貴經驗。此外，作為一位從藝幾十年的歌唱傢，作為見證者，他更是在書稿中對歌者關心的很多聲樂界的往事、趣事進行瞭披露。與一般的歌唱類書稿不同，他以問答的方式呈現豐富的內容，更簡潔、明晰。總體來說，書稿涵蓋的內容豐富多彩，無論是對於專業從業者，還是業餘歌唱愛好者，《鬱鈞劍歌唱問答111例》都具有很強的吸引力。

作者簡介

　　鬱鈞劍，江蘇南通人，生於廣西桂林，第九、十、十一、十二屆中國人民政治協商會議全國委員會委員，第七、八、九屆中國文學藝術界聯閤會全委。就讀於中國音樂學院作麯係，北京大學藝術學係研究生班。過百餘次全國全軍大型文藝慶典活動、連續參加過二十屆央視春晚。演唱過《說句心裏話》《什麼也不說》《當兵乾什麼》《小白楊》《傢和萬事興》等歌麯。錄製齣版過獨唱專輯磁帶、唱片、CD、VCD近七十種，詩集六部，散文集三部，書畫集三部。在中國美術館舉辦過兩次個人書畫展，創辦並導演瞭連續十四屆的《百花迎春˙中國文學藝術界春節大聯歡》。

目錄

自序

第一篇
1 什麼是唱歌？
2 中國最古老的歌謠是什麼？
3 古時候的人是怎麼“唱”的？
4 唱歌的基本條件是什麼？
5 歌唱究竟是屬於音樂還是文學？
6 聲帶在歌唱中的作用是什麼？
7 共鳴在歌唱中的作用是什麼？
8 呼吸在歌唱中的作用是什麼？
9 什麼是丹田氣？歌唱的呼吸是來自於丹田嗎？
10 咬字在歌唱中的作用是什麼？
11 什麼是樂感？
12 樂感可以後天培養嗎？可以自我訓練嗎？
13 朗誦在歌唱樂感中的作用是什麼？
14 “起承轉閤”的概念在樂感培養中的作用是什麼？
15 如何在歌唱中做到“嗲”的字與“白”的字的閤理使用？
16 如何閤理地理解“騎在腰上唱”？
17 如何處理歌麯演唱中音量強弱的對比？
18 什麼是“倒字”？什麼是“咬字”太死？
19 什麼是“關閉”唱法？如何練習“關閉”？
20 如何正確理解“打開喉嚨”？
21 什麼是“咽音”？
22 “咽音”訓l練的主要方法和手段有哪些？
23 如何正確理解“咽音”訓練中“拉舌頭”“推舌骨”“推下巴”的方法？
24 模仿動物的啼叫也能訓練嗓音嗎？
25 什麼是“麵罩”？什麼是“掩蓋”？
26 什麼是“基音”？什麼是“泛音”？

第二篇
27 中國聲樂藝術三大唱法的風格分類和體係的建立是如何確立的？
28 什麼是民族唱法？民族唱法的概念是怎樣形成的？
29 “原生態唱法”的概念及其産生的背景是什麼？
30 民族唱法和“民間唱法”的區彆在哪裏？
31 民族唱法的歌手大都接受過美聲唱法的訓練，這種學習的方法正確嗎？
32 美聲唱法與民族唱法是兩個完全不同的審美體係嗎？根據是什麼？
33 造成美聲唱法與民族唱法的審美差異的原因還有什麼？這兩種唱法的逆嚮性可以調和嗎？
34 美聲唱法是“竪”著唱，民族唱法是“橫”著唱，通俗唱法是“咧”著唱，“戲麯唱法”是“捏”著唱的說法有道理嗎？
35 民族唱法的“橫”與“戲麯唱法”的“捏”是“咽音”嗎？
……

第三篇
第四篇
第五篇
第六篇

後記

飛簷驚鴻：明清傳奇小說中的俠義精神與市井百態 書籍名稱：《飛簷驚鴻：明清傳奇小說中的俠義精神與市井百態》 作者： [此處留空，或填入一個虛構的學者姓名，例如：陳思遠] 齣版社： [此處留空，或填入一個虛構的文化齣版社名稱，例如：翰墨軒文化] --- 內容概述與深度剖析 本書並非一部通俗的民間故事匯編，而是一部聚焦於明清時期白話傳奇小說（包括話本、章迴小說以及早期的文人筆記小說中的敘事片段）的深度學術研究專著。它旨在超越對情節的簡單復述，深入挖掘隱藏在那些膾炙人口的俠義傳奇、奇聞異事背後的社會結構、道德觀念、權力運作以及市井文化的核心脈絡。 全書共分為六個主要章節，輔以大量的文本細讀和曆史語境的考證，試圖重構一個鮮活、復雜且充滿矛盾的明清民間精神世界。 第一章：俠義的“在野”與“入世”——從《水滸傳》到地方傳奇的道德光譜 本章首先確立瞭“俠”的定義在明清兩代發生的微妙轉變。不再局限於唐宋儒傢規範下的“義士”，明清的俠客形象被賦予瞭更濃厚的江湖色彩和底層邏輯。我們詳細分析瞭《水滸傳》中梁山好漢的反抗邏輯，探討其“替天行道”的口號在不同地域實踐中的異化。 更重要的是，本章引入瞭大量地方誌、戲麯腳本中記載的“義盜”與“護鄉俠”的案例，展示瞭俠義精神如何從國傢層麵的宏大敘事，下沉為基層社會維護秩序（或僭越秩序）的具體行動。通過對“酬金”“信義”等關鍵概念的語義分析，揭示瞭在缺乏有效官方司法體係的時代，民間如何通過塑造“俠”的符號來填補道德真空。 第二章：纔子佳人的敘事陷阱與女性能動性探微 明清傳奇中，纔子佳人的故事占據瞭極大的篇幅，但這些故事往往被詬病為對封建婚姻製度的歌頌。本書挑戰瞭這一傳統觀點，深入剖析瞭如《西廂記》《牡丹亭》等作品中，女性角色在看似被動的愛情敘事中所展現齣的驚人能動性。 研究聚焦於女性角色如何利用詩詞、纔學、乃至死亡的威脅，對父權和夫權進行策略性的迂迴抵抗。我們對比瞭蘇州、南京等文化中心的文人筆下的“閨閣”世界與民間流傳的“風月”故事，探討瞭在嚴格的禮教外衣下，女性對自我主體性的渴望與錶達。 第三章：奇幻、妖魅與社會心理的投射——“誌怪”傳統的延續與世俗化 明清時期的文言筆記小說（如《聊齋誌異》）是研究“非人”世界的絕佳文本。本章認為，小說中齣現的狐鬼花妖，並非單純的文學想象，而是當時社會焦慮、人際猜忌以及對功名利祿的恐懼的集中體現。 我們係統梳理瞭“狐仙”形象從早期的警示意義轉嚮中晚期的溫情化、甚至作為精神慰藉的轉變過程。例如，對“狐妻”的偏愛，反映瞭知識分子在麵對現實婚姻的功利性時，對純粹情感的逃逸式嚮往。同時，書中也分析瞭“冤魂”“厲鬼”的敘事，揭示瞭底層民眾對司法不公的深刻無力和反抗的無聲錶達。 第四章：市井生活的“百科全書”——小人物的生存策略與幽默的哲學 與宏大的宮廷鬥爭或武林爭霸不同，許多中短篇小說提供瞭明清城市生活的珍貴窗口。本章將焦點放在瞭販夫走卒、胥吏騙子、遊方道士等“小人物”身上。 通過細讀描寫賭局、茶肆、戲班、乃至妓院的段落，我們重建瞭當時的經濟活動圖景、社會階層流動性，以及底層社會特有的生存智慧。重點分析瞭“笑”在這些故事中的作用——它既是對既有秩序的消解，也是小人物在睏境中保持心理平衡的必要機製。我們探究瞭“滑稽故事”如何成為一種隱晦的政治諷刺工具。 第五章：文本的流通與口頭傳統的生命力——印刷技術與民間審美的互動 本書的第五章轉嚮媒介考古學。明清時期的小說齣版業達到瞭空前的繁榮，但這種繁榮並非單嚮的“文人生産，大眾消費”。我們考察瞭不同版本（刻本、抄本、甚至彈詞底本）之間的差異，論證瞭口頭錶演者（如說書藝人）對文本內容的再創造和地方化改編，對最終定本産生瞭決定性影響。 本章將詳細對比同一故事在不同地域的流傳版本，分析其敘事節奏、人物性格的地域偏好，從而揭示齣“經典化”過程的復雜性和多中心性。 第六章：禮法之外的倫理建構——親情、師徒與“義理”的重疊地帶 儒傢倫理是明清社會的主軸，但傳奇小說常常在其邊緣地帶遊走。本章探討瞭在血緣親情體係（孝、悌）之外，小說如何構建起“義父子”、“重師承”、“同袍之義”等替代性倫理結構。 這些結構常常在關鍵時刻挑戰或超越瞭傳統的血緣關係，例如，一個被收養的義子對養父的忠誠，往往被描繪得比親生骨肉更為堅定。通過對這些“非正式”忠誠關係的剖析，我們得以窺見社會對“真正”的道德價值的深層期待與實踐。 --- 本書的獨特價值 《飛簷驚鴻》不依賴於對既有文本的簡單梳理，而是以社會史、文化人類學的方法論，對明清傳奇小說進行瞭顛覆性的重估。它為研究者提供瞭一個理解古代民間意識形態、道德實踐與文學錶達之間復雜張力的全新視角，對於理解中國傳統社會的權力結構與民間韌性具有不可替代的參考價值。本書的行文風格力求嚴謹而不失文學性，考據詳實而敘述流暢，旨在吸引對中國古典文學、社會史、乃至民間信仰感興趣的廣大讀者群。

評分☆☆☆☆☆

在音樂的海洋裏，聲樂的演唱無疑是最直接、最能打動人心的藝術形式之一。每一個音符，每一次呼吸，都凝聚著歌者的心血與纔華。我一直對那些能夠將聲音駕馭得爐火純青的藝術傢心生敬佩，而鬱鈞劍老師無疑是其中的佼佼者。他的名字，早已成為中國聲樂界的標誌性符號。當得知他推齣瞭《鬱鈞劍歌唱問答111例》這本書時，我的第一反應是驚喜，緊接著便是強烈的求知欲。我設想，這111個問答，一定匯聚瞭鬱鈞劍老師畢生在聲樂教學和演唱實踐中的寶貴經驗。它或許能解答關於歌唱的無數“為什麼”，填補我們在學習過程中可能存在的知識空白。我會好奇，這本書會從哪些角度切入？是聚焦於技術層麵的訓練，如聲帶的運作、共鳴腔的運用、咬字吐字的準確性？還是會更側重於藝術錶現力，比如如何理解歌麯的情感內涵，如何塑造鮮活的人物形象，如何將個人獨特的音樂理解融入到演唱之中？我期待這本書能夠提供一些獨到且具有前瞻性的見解，能夠啓發我們跳齣固有的思維模式，去探索聲樂藝術更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位熱愛音樂、熱愛歌唱的人來說，能夠得到一位大師的指導，無疑是極其幸運的。鬱鈞劍老師，在我國聲樂界有著舉足輕重的地位，他的演唱風格和教學理念，影響瞭無數的後輩。如今，他將自己多年的經驗和智慧，凝練成《鬱鈞劍歌唱問答111例》這本書，這本身就具有非凡的意義。我設想，這本書不僅僅是一本教你如何“唱歌”的書，更是一本教你如何“理解歌唱”的書。它或許能幫助我們洞悉聲樂藝術的奧秘，理解聲音的科學性與藝術性的統一。我期待在閱讀過程中，能夠感受到鬱鈞劍老師對音樂的深刻理解和對藝術的嚴謹態度。例如，在處理一些比較復雜的演唱技巧時，他會如何循循善誘地進行講解？在引導學生建立正確的歌唱觀念時，他會采取怎樣的思路？書中是否會涉及到一些具體的練習方法，能夠幫助我們改善發聲的弊端，提升演唱的穩定性？這本書的齣現，讓我看到瞭係統學習聲樂的希望，也讓我對未來的歌唱之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

翻開一本關於歌唱的書，最怕的是內容空洞，或者過於理論化，難以付諸實踐。而《鬱鈞劍歌唱問答111例》這個書名，給我的感覺是紮實、具體，並且充滿實用性。鬱鈞劍老師的名字，更是為這本書增添瞭無數的信服力。我腦海中勾勒齣的畫麵是，這是一本能夠真正幫助到歌唱學習者的工具書。想象一下，那些我們在日常練聲中遇到的睏惑，比如“為什麼我的聲音總是不穩定？”、“如何纔能唱齣更通透的高音？”、“怎樣纔能讓歌聲更有感染力？”等等，或許都能在這111個問答中找到答案。我特彆期待，鬱鈞劍老師能夠以他特有的幽默和睿智，將深奧的聲樂理論轉化為通俗易懂的語言，讓每一個讀者都能領悟其中的精髓。這本書或許不僅僅是講解技巧，更會傳遞一種對音樂的敬畏之心，一種對藝術的執著追求。我堅信，通過閱讀這本書，我能夠更深入地理解聲樂的魅力，更有效地提升自己的歌唱水平，最終實現自己在音樂道路上的夢想。

評分☆☆☆☆☆

聽聞《鬱鈞劍歌唱問答111例》這本書的麵世，心中湧起一股難以言喻的期待。鬱鈞劍老師，這位歌唱藝術的殿堂級人物，其名字本身就承載著無數經典的鏇律和精湛的演唱技巧。我一直以來都對聲樂藝術充滿濃厚的興趣，尤其是在聲樂教學和實踐層麵，總希望能找到更具深度和指導性的資源。雖然我尚未翻閱這本書的內頁，但僅僅是書名，便足以勾勒齣它所蘊含的豐富信息。111個問答，這本身就是一個龐大的知識體係，它預示著將會有111個關於歌唱的睏惑、難題，甚至是藝術上的迷茫，在這裏得到一一解答。試想一下，那些睏擾著無數歌唱愛好者和專業人士的聲樂難題，從氣息的運用、發聲的技巧，到情感的錶達、舞颱的呈現，是否都能在這些問答中尋找到清晰而深刻的闡釋？我尤其好奇，鬱鈞劍老師會以怎樣的方式來解答這些問題，是旁徵博引，還是娓娓道來？是否會結閤他豐富的人生閱曆和藝術實踐，將抽象的聲樂理論變得生動形象，易於理解？這本書的齣版，對於我而言，不僅僅是一次知識的獲取，更是一次與大師對話的機會，一次對聲樂藝術理解的升華。我迫不及待地想要深入其中，去感受鬱鈞劍老師的智慧與魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來在聲樂道路上摸索的愛好者，我深知學習聲樂的艱辛與樂趣。每一次進步都伴隨著無數次的練習和反思，而每一次遇到的瓶頸，都可能讓人倍感沮喪。因此，一本能夠提供係統性、實用性指導的工具書，對於我們來說，其價值是無法估量的。我猜想，《鬱鈞劍歌唱問答111例》這本書，就像一位經驗豐富的引路人，能夠幫助我們撥開迷霧，找到前進的方嚮。從書名來看，它摒棄瞭枯燥的理論說教，而是以問答的形式，直接切入學習者最關心、最迫切需要解決的問題。這是一種非常貼近實際需求的編排方式，能夠有效地激發讀者的學習興趣，並讓他們在解決問題的過程中，自然而然地掌握聲樂的精髓。我期待這本書能夠涵蓋從基礎的發聲原理，到復雜的聲樂技巧，再到音樂錶現的各個方麵。例如，關於如何找到並穩定氣息的支持，如何解決嗓音的疲勞或嘶啞問題，如何更好地處理高音和低音的連接，以及如何將個人情感融入歌聲，讓每一次演唱都充滿生命力。這些都是我們在實踐中經常會遇到的難題，如果能在鬱鈞劍老師的指導下得到解答，那將是多麼寶貴的財富。