中国书画浅说/跟大师学国学·精装版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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诸宗元 著

图书标签:

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• 大师
• 精装

出版社： 中华书局

ISBN：9787101118339

版次：1

商品编码：12033128

品牌：中华书局

包装：精装

丛书名： 跟大师学国学（精装版）

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：125

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书画浅说》将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。

作者简介

　　诸宗元（1874--1932），字贞壮，浙江绍兴人。与近代著名艺术家吴昌硕、黄宾虹等交游较多，其诗词与书法、绘画造诣颇受时人好评。著有《中国书学浅说》《中国画学浅说》《书法征》等。

精彩书评

　　永字八法，因师承不同，解释多有差异，而以近人诸宗元所著《中国书学浅说》一书中之解说较为简单明了。
——当代学者 邸永君

　　诸贞壮，名宗元……能书，解画理，撰有《中国画学浅说》一书。
——当代学者 谢泳

目录

中国书学浅说
例 言
绪 论
书体之分析
笔法之研究
字之结体及运用(一)
字之结体及运用(二)
字之结体及运用(三)
学书之次第(一)
学书之次第(二)
中国历代制字之概述
中国历代书家与论书之概述
学书之宜忌
余 论

中国画学浅说
例 言
绪 论
一 画体之分别 上
二 画体之分别 中
三 画体之分别 下
四 画法通论
五 画之用笔
六 画之用墨
七 画之设色
八 学画之程序
九 论章法
十 论皴法及点苔
十一 论写生及写意
十二 画之落款及题识
十三 画之品目
十四 画与书学之关系
十五 余论

前言/序言

诸宗元先生(1874—1932),字贞壮,一字真长,别署迦持,晚号大至,浙江绍兴人。他与近代著名艺术家吴昌硕、黄宾虹等人多有交游,其诗词与书法、绘画造诣颇受时人称道。商务印书馆出版的涵芬楼珍本题署,出其手笔。著有《中国书学浅说》、《中国画学浅说》、《病起楼大至阁诗》、《书法征》等。
《中国书学浅说》,商务印书馆于民国十八年十月初版,分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用、学书之次第、中国历代制字之概述、学书之宜忌、余论等几个部分。有论者评该书“广采前人之说,结合著者独立见解,力求理论指导实践,便于初学”。当代学者邸永君则说:永字八法,“因师承不同,解释多有差
异,而以近人诸宗元所著《中国书学浅说》一书中之解说较为简单明了”。
《中国画学浅说》,商务印书馆于民国二十二年三月初版,分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、章法、写生及写意、落款及题识、品目、画学与书学之关系、余论等几个部分,对中国画学做了通俗易懂的解说。
诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术,而历代作者论书,往往“陈义过高,不切今用”,或者“词旨渊雅,难于通俗”,论画则或总论,或专论,或偏于鉴赏,也难于为后学提供借鉴,故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》,“意在便于实习”,而他本人又精于书画,其研习心得融入其间,使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。确实如此,这两个小册子后来都印行多次。
遗憾的是,1949年后这两本小书即不再重印。此次我们将《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起,收入“跟大师学国学”丛书,定名为《中国书画浅说》,希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。
本书在校订过程中,力图维持原貌,但对明显的讹误处则予以改正,如《书学浅说》部分的《中国历代制字之概述》末尾两个注释,我们查核了《宣和书谱》和《三国志? 吴志? 孙休传注》的原文,据以更正文字,并调整了标点符号。

中国书画浅说：翰墨丹青里的东方风雅 中国书画，并非仅仅是墨与纸的简单组合，它是中华民族数千年文化积淀的结晶，是流淌在中国人血液里的艺术基因。从挥毫泼墨的写意山水，到笔力遒劲的行云流水，每一幅作品都承载着作者的情感、思想与对宇宙人生的独特体悟。这门古老的艺术，以其独特的审美情趣和深邃的哲学内涵，早已超越了单纯的视觉享受，成为理解中华文明的一扇窗口，更是感受东方风雅的绝佳途径。 一、 笔墨丹青的千年流变：历史的回声与艺术的演进 中国书画的历史，是一部漫长而辉煌的画卷。从史前时代的岩画、陶器纹饰，到商周青铜器上的神秘纹饰，再到秦汉的帛画、画像砖，我们可以看到早期艺术萌芽的痕迹。文字的出现，为书画艺术奠定了基础。《尚书·舜典》中“帝舜命羲和、常仪监于羲和，悬五时，考日，授五时，五时，是谓岁”的记载，虽然是关于天文历法，却也暗示了早期对线条和图形的认知与运用。 魏晋南北朝时期，是中国书画艺术发展的重要转折点。政治动荡、民族融合，带来了思想上的解放和艺术观念的革新。书法方面，二王（王羲之、王献之）父子集晋代书法之大成，将“尚韵”之风推向极致，草书的飘逸灵动，行书的温文尔雅，至今仍是无数书法家的楷模。绘画方面，顾恺之以“传神写照”闻名，他的《洛神赋图》以其细腻的笔触和丰富的情感，展现了人物画的初步繁荣。佛教的传入，也为中国绘画注入了新的题材和表现手法，敦煌壁画便是这一时期佛教艺术的璀璨明珠。 隋唐时期，是中华文化鼎盛的时代，也是书画艺术的黄金时期。书法上，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代楷书四大家，将楷书发展到新的高度，严谨规范，法度森严。颜真卿的雄浑，柳公权的劲健，更是为楷书注入了强大的生命力。草书方面，张旭的“狂草”如龙蛇盘旋，惊心动魄；怀素的“狂草”如惊涛裂岸，势不可挡，将草书的艺术表现力推向极致。绘画方面，山水画开始独立发展，展子虔的《游春图》描绘了初具规模的山水景致。人物画方面，吴道子的“吴带当风”技法，以其飘逸的线条和生动的造型，成为唐代人物画的代表。佛教壁画依然繁荣，龙门石窟、莫高窟等留下了无数珍贵的佛教造像和壁画。 宋代，是中国书画艺术的又一高峰。文人画兴起，书画逐渐融入哲学、文学的意境。书法方面，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各具特色，苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的纵横恣肆，米芾的奔放洒脱，蔡襄的端庄秀丽，共同谱写了宋代书法的华丽篇章。绘画方面，山水画达到前所未有的高度，郭熙的《早春图》以其精湛的技法和深邃的意境，展现了北宋山水画的写实主义风格。宋徽宗赵佶本人也是一位杰出的艺术家，他创办的“画院”，培养了大量宫廷画家，工笔花鸟画在这一时期也取得了卓越成就。院体画以其精工细致，成为宋代绘画的重要流派。 元代，蒙古族统治，文人阶层受到压抑，但书画艺术却迎来了新的发展。文人画进一步发展，强调写意和抒情，赵孟頫的书法和绘画，以其晋唐遗风，恢复了古朴的笔意，对后世影响深远。书法上，元代书法追求古拙、率意，与宋代文人书法的温润不同，更显个性张扬。绘画上，山水画成为文人画的主流，黄公望的《富春山居图》是中国山水画的经典之作，其淡墨渲染，意境悠远。 明清时期，书画艺术呈现出多元化的发展态势。明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”以其秀丽的风格，继承了元代文人画的传统。董其昌的“南北宗论”，对后世绘画理论产生了深远影响。书法上，明代书法更加注重个性表达，祝允明、徐渭、王铎等人的作品，以其奔放、奇崛，展现了书法的内在张力。清代，王鉴、王翚、石涛、八大山人等“清初四王”以及“扬州八怪”，共同构建了清代绘画的繁荣景象。王原祁的山水画，追求“笔墨之趣”，石涛的“借古说今”，八大山人的孤寂冷峻，都体现了艺术家独特的艺术追求。书法上，清代碑学兴起，对汉魏碑刻的重新发掘，为书法注入了新的活力。 二、 笔墨的语言：书法的精神世界 中国书法，是一门独特的视觉艺术，它以汉字为载体，通过毛笔、墨、纸、砚的巧妙结合，将线条的艺术、结构的美感、情感的抒发融为一体。它不仅仅是记录信息的工具，更是艺术家抒发性情、表达审美的媒介。 线条的生命力： 书法中的线条，并非僵硬的几何图形，而是富有生命力的。粗细、顿挫、转折、提按，每一笔都饱含着力量与韵律。或如“龙腾虎跃”，或如“鸾舞凤飞”，线条的动感和表现力，是书法艺术的灵魂所在。 结构的美学： 汉字的结构，本身就蕴含着严谨的美学原理。书法家在书写时，通过对字形结构的调整、疏密的处理、笔画的穿插，使得每一个字都如同一个精巧的雕塑，达到“形神兼备”的境界。 墨色的浓淡枯湿： 墨色是中国书法的重要表现手段。浓墨的厚重，淡墨的清雅，焦墨的苍劲，湿墨的韵味，通过墨色的变化，可以营造出丰富的层次感和视觉冲击力。 字体的演变与风格： 从甲骨文的古朴神秘，到金文的浑厚庄重，再到篆书的典雅优美，隶书的方正平和，草书的奔放洒脱，行书的流畅自然，楷书的端庄工整，每一种字体都代表着一个时代审美特征的演变。而书法家个人的性格、学养、情感，又赋予了字体独特的个人风格，如颜体的雄浑，柳体的劲健，王羲之的秀丽，怀素的狂放，等等。 三、 意境的营造：绘画的东方哲思 中国画，特别是水墨画，以其独特的写意精神和意境营造，在世界艺术之林中独树一帜。它追求的并非对客观物象的精确复制，而是通过“以形写神”，传达出艺术家内心的感受和对自然的理解。 写意与写实： 中国画崇尚“写意”，即抓住事物最本质的特征，用概括、夸张、变形的手法来表现。例如，画竹，不求每片竹叶都清晰可见，而是通过几竿疏竹，几片竹叶，便能勾勒出竹子挺拔、虚心、有节的品格。同时，写实也是写意的重要基础，精湛的写实技法是表达意境的保障。 留白与虚实： 留白是中国画的重要表现手法，它并非“空无”，而是“有”的延伸。“空白处即是景”，留白的空间，给予观者无限的想象余地，使得画面更加深邃、悠远。虚与实、动与静的巧妙结合，构成了中国画独特的艺术魅力。 墨分五色： 水墨画讲究“墨分五色”，即通过墨的浓淡、干湿、焦湿等变化，来表现色彩的丰富性。这种“以墨代色”的手法，不仅赋予画面以层次感，更传递出一种沉静、内敛的东方美学。 题材的象征意义： 中国画的题材，常常蕴含着丰富的象征意义。山水画中的“山”象征着坚韧，“水”象征着柔情；梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，象征着高尚的品格；松、鹤、寿桃等则寓意着长寿吉祥。这些题材的选择，不仅体现了艺术家对自然的观察，更寄托了对人生、道德的思考。 天人合一的哲学： 中国画深受道家、儒家思想的影响，追求“天人合一”的境界。画面中的山水，并非孤立的存在，而是与观者融为一体，达到“观画如游”的艺术效果。这是一种超越物质形态的精神交流，体现了中国人对宇宙和谐的追求。 四、 大师的传承：智慧与精神的流传 中国书画之所以能够历久弥新，在于一代代大师的薪火相传。从顾恺之到齐白石，从王羲之到林散之，每一位大师都将自己的艺术成就、人生感悟、哲学思考融入作品之中，为后人留下了宝贵的精神财富。 技法的精进与革新： 大师们在继承前人技法的基础上，不断钻研，推陈出新。他们对笔墨的运用、构图的安排、色彩的搭配，都达到了炉火纯青的地步，并在此基础上，形成自己独特的艺术风格。 精神的传承与弘扬： 大师们不仅在技法上传承，更在精神上弘扬。他们将对自然的热爱、对人生的感悟、对民族文化的传承，通过作品传达给世人。他们的作品，是民族精神的体现，也是时代风貌的缩影。 对后世的影响： 大师的作品，如同一座座艺术的灯塔，指引着后学者的前进方向。他们的艺术思想和创作方法，被后世广泛学习和借鉴，并在此基础上，不断发展出新的艺术流派和风格。 结语： 中国书画，是一门博大精深的艺术，也是一种独特的生活态度。它蕴含着东方民族深厚的文化底蕴和审美情趣，也寄托着中国人对自然、对人生、对宇宙的深刻理解。深入了解和欣赏中国书画，就如同走进一座千年古老的博物馆，在这里，我们能触摸到历史的脉搏，聆听先贤的声音，感受中华民族独有的艺术魅力与精神风骨。它不仅是一种视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让我们在快节奏的现代生活中，寻找到一份宁静与雅致，体悟东方智慧的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

从技法到精神，大师风范的启迪与指引 本书的另一个亮点在于，它不仅仅停留在理论层面，而是真正地将“跟大师学国学”的精髓落到了实处。作者并没有简单地介绍历代大师的作品，而是深入剖析了他们的创作理念、用笔习惯、构图技巧，甚至连他们为何会选择某种题材、表现何种情感，都进行了细致入微的解读。我仿佛跟随每一位大师走进了他们的创作现场，感受他们运笔的力度和情感的倾泻。书中对书法大师如王羲之、颜真卿、苏轼等人的笔法分析，以及绘画大师如吴道子、范宽、八大山人等的构图解析，都极具启发性。作者并非直接复制大师的经验，而是将其提炼为可供学习者借鉴的原则和方法。例如，在讲解张旭的草书时，作者并没有止步于描述其狂放不羁的笔势，而是深入分析了其背后蕴含的“情感宣泄”和“精神自由”的追求。这种从技法到精神的升华，让我意识到，学习书画，最终是要学习一种精神，一种对艺术的敬畏，一种对生活的感悟。读这本书，让我觉得不再是孤军奋战地摸索，而是仿佛有一位引路人，为我指明了前进的方向。我开始尝试着临摹几笔，虽然笨拙，但却能感受到其中蕴含的乐趣，也体会到了大师们曾经走过的艰辛与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

国学视角的独特魅力，拓展书画的深层理解 《中国书画浅说》的“跟大师学国学”的定位，为这本书注入了独一无二的魅力。它将书画艺术置于更广阔的国学视野下进行解读，使得对书画的理解不再是孤立的艺术鉴赏，而是与中国历史、哲学、文学、思想等多个维度产生了深刻的连接。书中对书画与诗词的结合，让我看到了“诗中有画，画中有诗”的天然契合；对书画与禅宗思想的关联，让我体会到了“禅意”在艺术中的体现；对书画与士大夫精神的探讨，则让我理解了书画作为文人精神寄托和品格象征的意义。这种跨学科的解读方式，极大地丰富了我对中国书画的认知。我不再仅仅将山水画看作风景，而是理解了其中蕴含的“隐逸情怀”和“归隐田园”的理想；我不再仅仅将人物画看作肖像，而是看到了其中所传达的“道德规范”和“人格典范”。这种将艺术与民族文化基因紧密结合的阐释，让我对中国书画产生了更深沉的认同感和自豪感。这本书让我明白，学习中国书画，实际上是在学习一种中国人的思维方式和价值观念，是在与中华民族数千年的精神血脉进行对话。

评分☆☆☆☆☆

精装呈现的视觉盛宴，触手可及的艺术熏陶 我必须要提及这本书的精装版所带来的非凡阅读体验。从封面设计到内页排版，再到印刷质量，无一不体现出出版方的用心和对艺术的尊重。厚实的纸张，清晰锐利的图片，即使是初次接触书画的人，也能从中感受到艺术品的质感。书中穿插的许多高清彩图，让我得以近距离欣赏那些传世名作的细节之美，那些细腻的笔触，鲜活的色彩，仿佛触手可及。这种视觉上的冲击力，是任何在线图片都无法比拟的。每一个画作的展示都恰到好处，与文字的讲解相得益彰，有效地增强了我的理解和感悟。此外，本书的装帧设计也非常考究，整体风格典雅大气，充满了艺术气息，无论是作为案头读物还是收藏，都显得十分珍贵。每一次翻阅，都是一次美的享受，一次心灵的洗礼。这本精装版，不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，它以最直观、最美好的方式，将中国书画的魅力展现在我的眼前，让我沉浸其中，无法自拔。这无疑是对中国传统艺术最值得尊敬的呈现方式，也让我对学习中国书画这件事，充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

笔墨丹青中的哲学意境，豁然开朗的人生智慧 随着阅读的深入，我越来越被书中蕴含的深邃哲学意境所折服。中国书画，绝不仅仅是简单的线条和色彩的堆砌，它更是中国人观察世界、体悟人生的独特视角。书中关于“意境”的阐述，让我醍醐灌顶。作者巧妙地将中国书画中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等核心理念，与中国传统哲学中的“道法自然”、“天人合一”、“阴阳五行”等思想相结合，让我明白了为何中国山水画能够表现出如此磅礴的气势和宁静的致远，为何花鸟画能够传递出蓬勃的生命力和文人的高洁情怀。我尤其欣赏书中对“留白”的解读，它不再仅仅是画布上未着墨之处，而是被赋予了无限的想象空间和哲学意味。作者用诗意的语言描绘了留白所带来的“虚实相生”、“空灵隽永”之感，让我深刻体会到，真正的艺术，往往蕴含在看不见、摸不着，却能被心灵感知的地方。这种对“无”的强调，让我联想到了老子“道可道，非常道”的智慧，也让我开始思考，在我们生活的喧嚣世界中，是否也应该留给自己一些“留白”的空间，去倾听内心的声音，去感悟生命的真谛。这本书并非刻板的艺术评论，它更像是一位智者，用笔墨的语言，向我揭示了隐藏在艺术背后的深邃智慧，为我的人生观注入了新的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

初识中国书画，惊叹古韵悠长 初拿到这本《中国书画浅说/跟大师学国学·精装版》，就被它沉甸甸的质感和典雅的书封设计所吸引。迫不及待地翻开，一股穿越时空的艺术气息扑面而来，仿佛置身于古代文人墨客的书房，耳边萦绕着笔墨的沙沙声和低语。这本书的开篇，并没有直接枯燥地罗列历史年表或艺术流派，而是用一种娓娓道来的方式，讲述了中国书画那源远流长的故事。它从最朴素的起源讲起，比如甲骨文的刻画痕迹，青铜器的纹饰之美，再到帛画的初步色彩运用，一步步引导我理解书画艺术是如何在中华文明的土壤中生根发芽，并逐渐形成独特的审美体系。作者在描述这些早期形态时，并没有使用晦涩难懂的学术术语，而是运用生动形象的比喻和贴切的意象，让我这个初学者也能轻易领略其中的妙趣。比如，提到早期陶器的刻画时，作者就仿佛一位老友在身旁，一边品茗一边描绘着先民们在泥土上留下的天真烂漫的印记，那种质朴的力量瞬间打动了我。更让我惊喜的是，书中穿插了许多引人入胜的古代传说和文人轶事，让冰冷的史实变得鲜活起来。我仿佛看到了王羲之泼墨挥毫的潇洒，感受到了顾恺之笔下的神韵。这种将艺术史融入人文故事的叙述方式，极大地激发了我学习中国书画的兴趣，让我不再觉得这是一门遥不可及的高冷艺术，而是与我中华民族情感深处紧密相连的宝贵遗产。

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