中國書畫淺說/跟大師學國學·精裝版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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諸宗元 著

圖書標籤:

• 中國書畫
• 國學
• 藝術史
• 文化
• 鑒賞
• 書法
• 繪畫
• 傳統文化
• 大師
• 精裝

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101118339

版次：1

商品編碼：12033128

品牌：中華書局

包裝：精裝

叢書名： 跟大師學國學（精裝版）

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：125

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書畫淺說》將近代藝術傢諸宗元《中國書學淺說》和《中國畫學淺說》閤在一起，定名為《中國書畫淺說》。《中國書學淺說》分緒論、書體之分析、筆法之研究、字之結體及運用等幾個部分。《中國畫學淺說》分畫體分彆、畫法通論、用筆、用墨、設色、學畫程序、等幾個部分，對中國畫學做瞭通俗易懂的解說，不失為國畫初學者入門指導書。

作者簡介

　　諸宗元（1874--1932），字貞壯，浙江紹興人。與近代著名藝術傢吳昌碩、黃賓虹等交遊較多，其詩詞與書法、繪畫造詣頗受時人好評。著有《中國書學淺說》《中國畫學淺說》《書法徵》等。

精彩書評

　　永字八法，因師承不同，解釋多有差異，而以近人諸宗元所著《中國書學淺說》一書中之解說較為簡單明瞭。
——當代學者 邸永君

　　諸貞壯，名宗元……能書，解畫理，撰有《中國畫學淺說》一書。
——當代學者 謝泳

目錄

中國書學淺說
例 言
緒 論
書體之分析
筆法之研究
字之結體及運用(一)
字之結體及運用(二)
字之結體及運用(三)
學書之次第(一)
學書之次第(二)
中國曆代製字之概述
中國曆代書傢與論書之概述
學書之宜忌
餘 論

中國畫學淺說
例 言
緒 論
一 畫體之分彆 上
二 畫體之分彆 中
三 畫體之分彆 下
四 畫法通論
五 畫之用筆
六 畫之用墨
七 畫之設色
八 學畫之程序
九 論章法
十 論皴法及點苔
十一 論寫生及寫意
十二 畫之落款及題識
十三 畫之品目
十四 畫與書學之關係
十五 餘論

前言/序言

諸宗元先生(1874—1932),字貞壯,一字真長,彆署迦持,晚號大至,浙江紹興人。他與近代著名藝術傢吳昌碩、黃賓虹等人多有交遊,其詩詞與書法、繪畫造詣頗受時人稱道。商務印書館齣版的涵芬樓珍本題署,齣其手筆。著有《中國書學淺說》、《中國畫學淺說》、《病起樓大至閣詩》、《書法徵》等。
《中國書學淺說》,商務印書館於民國十八年十月初版,分緒論、書體之分析、筆法之研究、字之結體及運用、學書之次第、中國曆代製字之概述、學書之宜忌、餘論等幾個部分。有論者評該書“廣采前人之說,結閤著者獨立見解,力求理論指導實踐,便於初學”。當代學者邸永君則說:永字八法,“因師承不同,解釋多有差
異,而以近人諸宗元所著《中國書學淺說》一書中之解說較為簡單明瞭”。
《中國畫學淺說》,商務印書館於民國二十二年三月初版,分畫體分彆、畫法通論、用筆、用墨、設色、學畫程序、章法、寫生及寫意、落款及題識、品目、畫學與書學之關係、餘論等幾個部分,對中國畫學做瞭通俗易懂的解說。
諸宗元先生認為書法與繪畫是中國人素來看重的兩種藝術,而曆代作者論書,往往“陳義過高,不切今用”,或者“詞旨淵雅,難於通俗”,論畫則或總論,或專論,或偏於鑒賞,也難於為後學提供藉鑒,故他起意以淺近文字編寫這兩本《淺說》,“意在便於實習”,而他本人又精於書畫,其研習心得融入其間,使得這兩本書不失為中國書法、國畫愛好者較佳的入門指導書。確實如此,這兩個小冊子後來都印行多次。
遺憾的是,1949年後這兩本小書即不再重印。此次我們將《中國書學淺說》和《中國畫學淺說》閤在一起,收入“跟大師學國學”叢書,定名為《中國書畫淺說》,希望能為今天的書畫愛好者提供一冊完整的學習指南。
本書在校訂過程中,力圖維持原貌,但對明顯的訛誤處則予以改正,如《書學淺說》部分的《中國曆代製字之概述》末尾兩個注釋,我們查核瞭《宣和書譜》和《三國誌? 吳誌? 孫休傳注》的原文,據以更正文字,並調整瞭標點符號。

中國書畫淺說：翰墨丹青裏的東方風雅 中國書畫，並非僅僅是墨與紙的簡單組閤，它是中華民族數韆年文化積澱的結晶，是流淌在中國人血液裏的藝術基因。從揮毫潑墨的寫意山水，到筆力遒勁的行雲流水，每一幅作品都承載著作者的情感、思想與對宇宙人生的獨特體悟。這門古老的藝術，以其獨特的審美情趣和深邃的哲學內涵，早已超越瞭單純的視覺享受，成為理解中華文明的一扇窗口，更是感受東方風雅的絕佳途徑。 一、 筆墨丹青的韆年流變：曆史的迴聲與藝術的演進 中國書畫的曆史，是一部漫長而輝煌的畫捲。從史前時代的岩畫、陶器紋飾，到商周青銅器上的神秘紋飾，再到秦漢的帛畫、畫像磚，我們可以看到早期藝術萌芽的痕跡。文字的齣現，為書畫藝術奠定瞭基礎。《尚書·舜典》中“帝舜命羲和、常儀監於羲和，懸五時，考日，授五時，五時，是謂歲”的記載，雖然是關於天文曆法，卻也暗示瞭早期對綫條和圖形的認知與運用。 魏晉南北朝時期，是中國書畫藝術發展的重要轉摺點。政治動蕩、民族融閤，帶來瞭思想上的解放和藝術觀念的革新。書法方麵，二王（王羲之、王獻之）父子集晉代書法之大成，將“尚韻”之風推嚮極緻，草書的飄逸靈動，行書的溫文爾雅，至今仍是無數書法傢的楷模。繪畫方麵，顧愷之以“傳神寫照”聞名，他的《洛神賦圖》以其細膩的筆觸和豐富的情感，展現瞭人物畫的初步繁榮。佛教的傳入，也為中國繪畫注入瞭新的題材和錶現手法，敦煌壁畫便是這一時期佛教藝術的璀璨明珠。 隋唐時期，是中華文化鼎盛的時代，也是書畫藝術的黃金時期。書法上，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代楷書四大傢，將楷書發展到新的高度，嚴謹規範，法度森嚴。顔真卿的雄渾，柳公權的勁健，更是為楷書注入瞭強大的生命力。草書方麵，張旭的“狂草”如龍蛇盤鏇，驚心動魄；懷素的“狂草”如驚濤裂岸，勢不可擋，將草書的藝術錶現力推嚮極緻。繪畫方麵，山水畫開始獨立發展，展子虔的《遊春圖》描繪瞭初具規模的山水景緻。人物畫方麵，吳道子的“吳帶當風”技法，以其飄逸的綫條和生動的造型，成為唐代人物畫的代錶。佛教壁畫依然繁榮，龍門石窟、莫高窟等留下瞭無數珍貴的佛教造像和壁畫。 宋代，是中國書畫藝術的又一高峰。文人畫興起，書畫逐漸融入哲學、文學的意境。書法方麵，宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）各具特色，蘇軾的豐腴跌宕，黃庭堅的縱橫恣肆，米芾的奔放灑脫，蔡襄的端莊秀麗，共同譜寫瞭宋代書法的華麗篇章。繪畫方麵，山水畫達到前所未有的高度，郭熙的《早春圖》以其精湛的技法和深邃的意境，展現瞭北宋山水畫的寫實主義風格。宋徽宗趙佶本人也是一位傑齣的藝術傢，他創辦的“畫院”，培養瞭大量宮廷畫傢，工筆花鳥畫在這一時期也取得瞭卓越成就。院體畫以其精工細緻，成為宋代繪畫的重要流派。 元代，濛古族統治，文人階層受到壓抑，但書畫藝術卻迎來瞭新的發展。文人畫進一步發展，強調寫意和抒情，趙孟頫的書法和繪畫，以其晉唐遺風，恢復瞭古樸的筆意，對後世影響深遠。書法上，元代書法追求古拙、率意，與宋代文人書法的溫潤不同，更顯個性張揚。繪畫上，山水畫成為文人畫的主流，黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫的經典之作，其淡墨渲染，意境悠遠。 明清時期，書畫藝術呈現齣多元化的發展態勢。明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”以其秀麗的風格，繼承瞭元代文人畫的傳統。董其昌的“南北宗論”，對後世繪畫理論産生瞭深遠影響。書法上，明代書法更加注重個性錶達，祝允明、徐渭、王鐸等人的作品，以其奔放、奇崛，展現瞭書法的內在張力。清代，王鑒、王翬、石濤、八大山人等“清初四王”以及“揚州八怪”，共同構建瞭清代繪畫的繁榮景象。王原祁的山水畫，追求“筆墨之趣”，石濤的“藉古說今”，八大山人的孤寂冷峻，都體現瞭藝術傢獨特的藝術追求。書法上，清代碑學興起，對漢魏碑刻的重新發掘，為書法注入瞭新的活力。 二、 筆墨的語言：書法的精神世界 中國書法，是一門獨特的視覺藝術，它以漢字為載體，通過毛筆、墨、紙、硯的巧妙結閤，將綫條的藝術、結構的美感、情感的抒發融為一體。它不僅僅是記錄信息的工具，更是藝術傢抒發性情、錶達審美的媒介。 綫條的生命力： 書法中的綫條，並非僵硬的幾何圖形，而是富有生命力的。粗細、頓挫、轉摺、提按，每一筆都飽含著力量與韻律。或如“龍騰虎躍”，或如“鸞舞鳳飛”，綫條的動感和錶現力，是書法藝術的靈魂所在。 結構的美學： 漢字的結構，本身就蘊含著嚴謹的美學原理。書法傢在書寫時，通過對字形結構的調整、疏密的處理、筆畫的穿插，使得每一個字都如同一個精巧的雕塑，達到“形神兼備”的境界。 墨色的濃淡枯濕： 墨色是中國書法的重要錶現手段。濃墨的厚重，淡墨的清雅，焦墨的蒼勁，濕墨的韻味，通過墨色的變化，可以營造齣豐富的層次感和視覺衝擊力。 字體的演變與風格： 從甲骨文的古樸神秘，到金文的渾厚莊重，再到篆書的典雅優美，隸書的方正平和，草書的奔放灑脫，行書的流暢自然，楷書的端莊工整，每一種字體都代錶著一個時代審美特徵的演變。而書法傢個人的性格、學養、情感，又賦予瞭字體獨特的個人風格，如顔體的雄渾，柳體的勁健，王羲之的秀麗，懷素的狂放，等等。 三、 意境的營造：繪畫的東方哲思 中國畫，特彆是水墨畫，以其獨特的寫意精神和意境營造，在世界藝術之林中獨樹一幟。它追求的並非對客觀物象的精確復製，而是通過“以形寫神”，傳達齣藝術傢內心的感受和對自然的理解。 寫意與寫實： 中國畫崇尚“寫意”，即抓住事物最本質的特徵，用概括、誇張、變形的手法來錶現。例如，畫竹，不求每片竹葉都清晰可見，而是通過幾竿疏竹，幾片竹葉，便能勾勒齣竹子挺拔、虛心、有節的品格。同時，寫實也是寫意的重要基礎，精湛的寫實技法是錶達意境的保障。 留白與虛實： 留白是中國畫的重要錶現手法，它並非“空無”，而是“有”的延伸。“空白處即是景”，留白的空間，給予觀者無限的想象餘地，使得畫麵更加深邃、悠遠。虛與實、動與靜的巧妙結閤，構成瞭中國畫獨特的藝術魅力。 墨分五色： 水墨畫講究“墨分五色”，即通過墨的濃淡、乾濕、焦濕等變化，來錶現色彩的豐富性。這種“以墨代色”的手法，不僅賦予畫麵以層次感，更傳遞齣一種沉靜、內斂的東方美學。 題材的象徵意義： 中國畫的題材，常常蘊含著豐富的象徵意義。山水畫中的“山”象徵著堅韌，“水”象徵著柔情；梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，象徵著高尚的品格；鬆、鶴、壽桃等則寓意著長壽吉祥。這些題材的選擇，不僅體現瞭藝術傢對自然的觀察，更寄托瞭對人生、道德的思考。 天人閤一的哲學： 中國畫深受道傢、儒傢思想的影響，追求“天人閤一”的境界。畫麵中的山水，並非孤立的存在，而是與觀者融為一體，達到“觀畫如遊”的藝術效果。這是一種超越物質形態的精神交流，體現瞭中國人對宇宙和諧的追求。 四、 大師的傳承：智慧與精神的流傳 中國書畫之所以能夠曆久彌新，在於一代代大師的薪火相傳。從顧愷之到齊白石，從王羲之到林散之，每一位大師都將自己的藝術成就、人生感悟、哲學思考融入作品之中，為後人留下瞭寶貴的精神財富。 技法的精進與革新： 大師們在繼承前人技法的基礎上，不斷鑽研，推陳齣新。他們對筆墨的運用、構圖的安排、色彩的搭配，都達到瞭爐火純青的地步，並在此基礎上，形成自己獨特的藝術風格。 精神的傳承與弘揚： 大師們不僅在技法上傳承，更在精神上弘揚。他們將對自然的熱愛、對人生的感悟、對民族文化的傳承，通過作品傳達給世人。他們的作品，是民族精神的體現，也是時代風貌的縮影。 對後世的影響： 大師的作品，如同一座座藝術的燈塔，指引著後學者的前進方嚮。他們的藝術思想和創作方法，被後世廣泛學習和藉鑒，並在此基礎上，不斷發展齣新的藝術流派和風格。 結語： 中國書畫，是一門博大精深的藝術，也是一種獨特的生活態度。它蘊含著東方民族深厚的文化底蘊和審美情趣，也寄托著中國人對自然、對人生、對宇宙的深刻理解。深入瞭解和欣賞中國書畫，就如同走進一座韆年古老的博物館，在這裏，我們能觸摸到曆史的脈搏，聆聽先賢的聲音，感受中華民族獨有的藝術魅力與精神風骨。它不僅是一種視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，讓我們在快節奏的現代生活中，尋找到一份寜靜與雅緻，體悟東方智慧的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

初識中國書畫，驚嘆古韻悠長 初拿到這本《中國書畫淺說/跟大師學國學·精裝版》，就被它沉甸甸的質感和典雅的書封設計所吸引。迫不及待地翻開，一股穿越時空的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於古代文人墨客的書房，耳邊縈繞著筆墨的沙沙聲和低語。這本書的開篇，並沒有直接枯燥地羅列曆史年錶或藝術流派，而是用一種娓娓道來的方式，講述瞭中國書畫那源遠流長的故事。它從最樸素的起源講起，比如甲骨文的刻畫痕跡，青銅器的紋飾之美，再到帛畫的初步色彩運用，一步步引導我理解書畫藝術是如何在中華文明的土壤中生根發芽，並逐漸形成獨特的審美體係。作者在描述這些早期形態時，並沒有使用晦澀難懂的學術術語，而是運用生動形象的比喻和貼切的意象，讓我這個初學者也能輕易領略其中的妙趣。比如，提到早期陶器的刻畫時，作者就仿佛一位老友在身旁，一邊品茗一邊描繪著先民們在泥土上留下的天真爛漫的印記，那種質樸的力量瞬間打動瞭我。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭許多引人入勝的古代傳說和文人軼事，讓冰冷的史實變得鮮活起來。我仿佛看到瞭王羲之潑墨揮毫的瀟灑，感受到瞭顧愷之筆下的神韻。這種將藝術史融入人文故事的敘述方式，極大地激發瞭我學習中國書畫的興趣，讓我不再覺得這是一門遙不可及的高冷藝術，而是與我中華民族情感深處緊密相連的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

從技法到精神，大師風範的啓迪與指引 本書的另一個亮點在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是真正地將“跟大師學國學”的精髓落到瞭實處。作者並沒有簡單地介紹曆代大師的作品，而是深入剖析瞭他們的創作理念、用筆習慣、構圖技巧，甚至連他們為何會選擇某種題材、錶現何種情感，都進行瞭細緻入微的解讀。我仿佛跟隨每一位大師走進瞭他們的創作現場，感受他們運筆的力度和情感的傾瀉。書中對書法大師如王羲之、顔真卿、蘇軾等人的筆法分析，以及繪畫大師如吳道子、範寬、八大山人等的構圖解析，都極具啓發性。作者並非直接復製大師的經驗，而是將其提煉為可供學習者藉鑒的原則和方法。例如，在講解張旭的草書時，作者並沒有止步於描述其狂放不羈的筆勢，而是深入分析瞭其背後蘊含的“情感宣泄”和“精神自由”的追求。這種從技法到精神的升華，讓我意識到，學習書畫，最終是要學習一種精神，一種對藝術的敬畏，一種對生活的感悟。讀這本書，讓我覺得不再是孤軍奮戰地摸索，而是仿佛有一位引路人，為我指明瞭前進的方嚮。我開始嘗試著臨摹幾筆，雖然笨拙，但卻能感受到其中蘊含的樂趣，也體會到瞭大師們曾經走過的艱辛與喜悅。

評分☆☆☆☆☆

國學視角的獨特魅力，拓展書畫的深層理解 《中國書畫淺說》的“跟大師學國學”的定位，為這本書注入瞭獨一無二的魅力。它將書畫藝術置於更廣闊的國學視野下進行解讀，使得對書畫的理解不再是孤立的藝術鑒賞，而是與中國曆史、哲學、文學、思想等多個維度産生瞭深刻的連接。書中對書畫與詩詞的結閤，讓我看到瞭“詩中有畫，畫中有詩”的天然契閤；對書畫與禪宗思想的關聯，讓我體會到瞭“禪意”在藝術中的體現；對書畫與士大夫精神的探討，則讓我理解瞭書畫作為文人精神寄托和品格象徵的意義。這種跨學科的解讀方式，極大地豐富瞭我對中國書畫的認知。我不再僅僅將山水畫看作風景，而是理解瞭其中蘊含的“隱逸情懷”和“歸隱田園”的理想；我不再僅僅將人物畫看作肖像，而是看到瞭其中所傳達的“道德規範”和“人格典範”。這種將藝術與民族文化基因緊密結閤的闡釋，讓我對中國書畫産生瞭更深沉的認同感和自豪感。這本書讓我明白，學習中國書畫，實際上是在學習一種中國人的思維方式和價值觀念，是在與中華民族數韆年的精神血脈進行對話。

評分☆☆☆☆☆

筆墨丹青中的哲學意境，豁然開朗的人生智慧 隨著閱讀的深入，我越來越被書中蘊含的深邃哲學意境所摺服。中國書畫，絕不僅僅是簡單的綫條和色彩的堆砌，它更是中國人觀察世界、體悟人生的獨特視角。書中關於“意境”的闡述，讓我醍醐灌頂。作者巧妙地將中國書畫中的“氣韻生動”、“骨法用筆”、“傳移模寫”等核心理念，與中國傳統哲學中的“道法自然”、“天人閤一”、“陰陽五行”等思想相結閤，讓我明白瞭為何中國山水畫能夠錶現齣如此磅礴的氣勢和寜靜的緻遠，為何花鳥畫能夠傳遞齣蓬勃的生命力和文人的高潔情懷。我尤其欣賞書中對“留白”的解讀，它不再僅僅是畫布上未著墨之處，而是被賦予瞭無限的想象空間和哲學意味。作者用詩意的語言描繪瞭留白所帶來的“虛實相生”、“空靈雋永”之感，讓我深刻體會到，真正的藝術，往往蘊含在看不見、摸不著，卻能被心靈感知的地方。這種對“無”的強調，讓我聯想到瞭老子“道可道，非常道”的智慧，也讓我開始思考，在我們生活的喧囂世界中，是否也應該留給自己一些“留白”的空間，去傾聽內心的聲音，去感悟生命的真諦。這本書並非刻闆的藝術評論，它更像是一位智者，用筆墨的語言，嚮我揭示瞭隱藏在藝術背後的深邃智慧，為我的人生觀注入瞭新的思考維度。

評分☆☆☆☆☆

精裝呈現的視覺盛宴，觸手可及的藝術熏陶 我必須要提及這本書的精裝版所帶來的非凡閱讀體驗。從封麵設計到內頁排版，再到印刷質量，無一不體現齣齣版方的用心和對藝術的尊重。厚實的紙張，清晰銳利的圖片，即使是初次接觸書畫的人，也能從中感受到藝術品的質感。書中穿插的許多高清彩圖，讓我得以近距離欣賞那些傳世名作的細節之美，那些細膩的筆觸，鮮活的色彩，仿佛觸手可及。這種視覺上的衝擊力，是任何在綫圖片都無法比擬的。每一個畫作的展示都恰到好處，與文字的講解相得益彰，有效地增強瞭我的理解和感悟。此外，本書的裝幀設計也非常考究，整體風格典雅大氣，充滿瞭藝術氣息，無論是作為案頭讀物還是收藏，都顯得十分珍貴。每一次翻閱，都是一次美的享受，一次心靈的洗禮。這本精裝版，不僅僅是一本書，更像是一件精美的藝術品，它以最直觀、最美好的方式，將中國書畫的魅力展現在我的眼前，讓我沉浸其中，無法自拔。這無疑是對中國傳統藝術最值得尊敬的呈現方式，也讓我對學習中國書畫這件事，充滿瞭期待和動力。

評分☆☆☆☆☆

好便宜啊買的真的太閤適瞭

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活動摺上摺，價格超實惠！少吃零食多買書！

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京東購物一如既往的好，快遞神速！

評分☆☆☆☆☆

中國書畫淺說，介紹瞭書法方麵的知識，可以看看！

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很好的書，值得夠嗎，很不錯很好

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好便宜啊買的真的太閤適瞭

評分☆☆☆☆☆

買書不看本書，看書不買書。瞅著好像還不錯

評分☆☆☆☆☆

中國美術史大師原典係列，印刷清楚，值得收藏，隻是有點貴，慢慢等活動，收齊吧。

評分☆☆☆☆☆

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