吉他特制硬皮六线谱本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美人鱼工作室 著

图书标签:

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• 谱本
• 吉他学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444530

版次：01

商品编码：12037315

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-01-01

页数：128

正文语种：中文

编辑推荐

本书是针对吉他爱好者特制的大音符版本的六线谱练习本。本书共包含吉他乐理小常识讲解和六线谱书写练习两部分。乐理小常识包含在学习吉他时，必须要掌握的乐理知识，弹奏方法等，用图解的形式进行讲解和说明，更方便读者学习。六线谱书写部分是特制的大音符版本，方便读者课下练习。
本书适合吉他爱好者和相关培训学校使用。

内容简介

本书是针对吉他爱好者特制的大音符版本的六线谱练习本。本书共包含乐理小常识讲解和六线谱书写练习两部分。乐理小常识包含在学习吉他时，需要掌握的乐理知识，本书用图解的形式进行说明，更方便学习。 本书适合吉他爱好者使用和相关培训学校使用。

作者简介

美人鱼工作室，拥有丰富的钢琴、电子琴及吉他教学经验的培训学校，已出版《别怕！吉他弹唱很简单》《跟我学吉他》《现代钢琴教程》等系列教程。

目录

乐理小常识

1．音名与唱名
（1）基本音级
（2）变化音级
（3）读法写法
2．六线谱记谱
（1）综合记谱
（2）六线谱对应的琴弦
（3）基本标记符号
3．和弦图
4．音阶图
5．十二个调顺阶和弦
6．常用和弦图
7．十二个调音阶图

《音乐的脉动：精进演奏技巧的秘籍》 引言：追寻完美的音符 音乐，作为人类情感最直接的载体，其魅力在于无声之处的共鸣。对于任何一位心怀热忱的吉他演奏者而言，无论是刚刚接触和弦的初学者，还是寻求突破的资深乐手，提升演奏技巧都是永恒的主题。本书并非单纯的乐谱集，而是一部深入剖析吉他演奏核心技艺的工具书与思想指南，旨在为读者搭建一条从基础稳固到技巧精湛的实践阶梯。我们相信，精湛的技艺源于科学的练习方法和对音乐本质的深刻理解。 第一章：扎实的基础——构建演奏的基石 任何宏伟的建筑都需要坚实的地基。本章聚焦于被许多人轻视，但却是决定未来演奏高度的关键要素——基础训练。 1.1 右手拨弦艺术的精细化 拨弦，是吉他演奏的动力之源。我们首先将探讨不同拨弦方式的物理学原理及其对音色产生的影响。 交替拨弦（Alternate Picking）的精确性训练： 不仅仅是“上-下”的简单往复，本节将深入讲解如何通过节拍器进行微调，以实现节奏的绝对稳定。我们提供了一系列基于不同节拍划分（三连音、复节奏型）的渐进式练习，旨在消除拨弦时的“粘滞感”和“不均匀感”。重点分析了拨片与琴弦接触的角度、力度和深度，并提供镜面练习法，让演奏者直观地观察并修正拨弦动作的轨迹。 连奏（Legato）的流畅性： 连奏的精髓在于“气息的连贯性”。本章区分了击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）在力度控制上的细微差别。我们将引入“单次冲击力最大化”的概念，指导读者如何用最少的能量产生最饱满、音量衰减最慢的音符，并针对C大调音阶进行不同速度下的连奏持久力测试。 混合拨弦与扫弦（Hybrid Picking & Sweeping）： 针对更复杂的现代指弹和速弹技巧，本章详细解析了拨片与手指配合的实际应用场景。混合拨弦部分，我们构建了“指-拨”音色交替的练习模版；扫弦部分，则从物理学角度解构了如何减少拨片与相邻琴弦的摩擦，实现“一扫而过，音色清晰”的境界，重点讨论了不同扫弦弧度和手腕转动的配合。 1.2 左手按弦的效率与耐力 左手的任务是精确制导。本章强调“按而不紧，松而不散”的境界。 指尖定位与压力控制： 探讨了最佳按弦点（靠近品丝但不过于靠近）的定位，以及如何通过“最小有效压力”原则来减少手部疲劳。我们设计了“音符清晰度测试”，要求演奏者在不使用右手拨弦的情况下，仅通过轻微按压与放松，听取音符清晰度的变化，从而精确找到最佳力度点。 横按（Barre Chords）的突破： 横按是许多初学者的“拦路虎”。本章系统性地分析了横按失败的三个主要原因：拇指位置错误、前臂过度内旋以及手指角度不当。我们提出“等边三角形支撑理论”，指导读者如何利用手臂的自然重量而非蛮力去支撑按弦，并提供了一系列针对F、B等大横按的“渐进式压力释放”训练。 和弦转换的“预判性”： 和弦转换的卡顿往往源于大脑指令的延迟。本章引入了“影子转换法”，即在不拨弦的情况下，眼睛观察下一个和弦的指型，并提前移动手指，确保手指在到达目标品格时已处于最佳就位状态。 第二章：节奏的建筑师——精准与律动的融合 音乐的骨架是节奏。本章的目标是使演奏者的内在节拍器与外部节拍器完美同步。 2.1 节拍器的多维应用 节拍器不应只是一个提供恒定滴答声的工具，而应成为检验演奏稳定性的“校准仪”。 “反向节拍”训练法： 针对节奏不稳的问题，我们要求演奏者仅在第二拍和第四拍（或第一拍和第三拍）上拨弦，迫使大脑必须精确计算出未拨弦部分的空隙时间。 复合拍号的适应性： 深入探讨5/4、7/8等非对称拍号的内部结构划分，并提供了一套将复杂拍号“视觉化”的练习方法，例如将7/8划分为3+2+2或2+2+3的组合练习。 2.2 切分音与摇摆律动（Swing Feel）的掌握 切分音是赋予音乐生命力的关键。 切分音的“重量”分配： 探讨了重读切分音（如布鲁斯中的八分音符前一个音符的强调）在实际演奏中的力度分配技巧，确保切分音的突出并非源于过大的拨弦力度，而是源于节奏上的精确强调。 摇摆律动的解析： 解释了标准八分音符（平均）与摇摆八分音符（前长后短）之间的数学关系（通常为2:1或3:1的比例）。我们提供了一套听力训练，通过辨别不同摇摆比例对曲风（如爵士与摇滚）的影响，使演奏者能够“听懂”并“演奏出”特定的摇摆感。 第三章：音色雕琢——从电子到木质的声学探索 吉他音色的多样性是其魅力所在。本章专注于如何通过演奏技巧和设备设置来塑造个性化的声音。 3.1 触弦的声学反馈 拨片、手指与琴弦的互动，是音色产生的源头。 指弹的“指甲/肉”平衡： 针对指弹演奏者，本节详细分析了指甲的长度、厚度和抛光程度对音头（Attack）和延音（Sustain）的影响。我们提供了通过调整指甲击弦角度来模拟拨片“脆”音或“暖”音的实践指南。 拾音器与演奏技巧的互补： 对于电吉他演奏者，探讨了如何利用右手拨弦的位置（靠近琴桥的“硬”音色与靠近琴颈的“柔”音色）来最大化拾音器的动态范围，从而减少对音量旋钮的过度依赖。 3.2 动态范围的极致运用（Dynamics） 伟大的演奏家懂得何时需要“低语”，何时需要“呐喊”。 渐强与渐弱的平滑过渡： 重点训练如何在不改变节奏的前提下，将音量从极弱（pp）平稳地过渡到极强（ff）。这需要对拨弦力度进行极其细微的线性控制，我们建议使用录音设备对不同音量的过渡段落进行频谱分析，以确保平滑性。 休止符的音乐意义： 休止符与音符同等重要。本章探讨了“有目的的沉默”——如何通过精确的制音（Muting）来控制前一个音符的衰减速度，使休止符本身成为一种节奏的强调。 第四章：超越指法的思维框架 技巧是手段，音乐表达才是目的。本章引导读者跳出机械练习，进入音乐理解的层面。 4.1 乐理的实践应用：即兴与编配的桥梁 掌握乐理不应止于背诵音阶，而应转化为即时反应能力。 音阶与和弦的“视觉化”： 介绍指板上的“三度圈”与“五度圈”的视觉化记忆法，帮助演奏者在不思考具体音名的情况下，迅速识别出和弦结构和可用的调式音阶。 和弦内音的旋律化： 如何让和弦的根音、三音、五音在旋律进行中自然流畅地流动，而不是生硬地跳跃。提供了一系列基于“和弦内音导向”（Chord Tone Leading）的练习，提升即兴演奏的逻辑性和悦耳度。 4.2 专注力的极限训练 高水平演奏需要长时间的高度专注。 “多任务”练习法： 训练演奏者同时关注三个以上的信息源：左手按弦的清晰度、右手拨弦的节奏准确性、以及对未来乐句的预读。例如，在演奏一段旋律时，要求大脑同时思考其背后的和声进行。 疲劳下的性能保持： 模拟高强度演出的状态，设置“压力测试”练习——例如，在连续进行快速音阶练习后，立即要求演奏一段需要极度细腻控制的慢速抒情段落，以检验其在身体疲劳状态下的技术稳定性。 结语：持续的进化 吉他技巧的提升是一个没有终点的旅程。本书提供的所有方法论和练习体系，旨在为您提供一个不断自我检测、自我修正的框架。真正的掌握，在于将这些“方法”内化为“本能”，最终，让您的吉他成为您思想和情感最忠实、最流畅的延伸。拿起您的乐器，开始这场精进的实践吧。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《吉他特制硬皮六线谱本》的尺寸非常适合我。它不像A4那么大，也不像口袋本那样小，拿在手里刚刚好，放在吉他包的侧袋里也正好。而且，它虽然是硬皮封面，但整体的重量控制得非常好，一点也不会觉得沉重。这意味着，无论我是在家里的书桌上练习，还是在咖啡馆里找个角落弹奏，它都能成为我最方便的伙伴。 更让我惊喜的是，它的内页纸张处理得很光滑，用铅笔写谱的时候，笔迹顺滑流畅，一点也不刮纸。而且，它的六线谱线条非常直，这对于我这种强迫症来说，简直是太舒服了！每次看到整齐的六线谱，心情都会变得特别好，也更有动力去练习。它就像一位严谨的老师，用最清晰的布局，引导我一步一步地学习和进步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本《吉他特制硬皮六线谱本》的时候，并没有抱太高的期待，只是觉得硬皮的比较耐用。但当我拿到手之后，我才发现，它远不止“耐用”这么简单。它的封面材质，触感温润，有一种高级感，而且缝线工艺也做得非常细致，没有丝毫的毛边。 翻开它，里面的内页更是让我惊艳。我最看重的是它的内页纸张的厚度和颜色。这种偏黄的纸张，对眼睛非常友好，长时间看谱也不会觉得疲劳。而且纸张的厚度，即使我用比较粗的签字笔写谱，也不会透到下一页，这让我的谱本看起来总是那么干净整洁。我甚至觉得，这本谱本，让我对记谱这件事本身，都产生了一种新的乐趣。它不只是一个工具，更像是一件艺术品，让我在弹奏之余，也能享受到拥有它带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《吉他特制硬皮六线谱本》的时候，我立刻就被它那种低调的奢华感吸引了。它不是那种花里胡哨的封面，而是用最简洁的设计，传达出一种专业和质感。我选择的颜色，是那种深邃的酒红色，在不同的光线下会呈现出不同的色泽，非常迷人。拿在手里，会有一种莫名的自信感，感觉自己仿佛也和这本谱本一样，变得更加专业和有内涵了。 我最喜欢的是它内页的排版。六线谱的格子清晰明了，每一个音符和指法的标记都留有足够的空间，不会显得拥挤。写谱的时候，可以自由地添加自己的标注、和弦名称，甚至是演奏的表情和力度提示，这些细节都能在里面得到很好的体现。它就像一个空白的画布，等待着我去挥洒我的音乐创意。我甚至觉得，它不仅仅是一本谱本，更像是我的一个音乐灵感的记录者，承载着我每一个创作的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《吉他特制硬皮六线谱本》的时候，真的被它的质感惊艳到了！封面那硬挺的材质，摸上去就有一种“我可以信赖你”的感觉，而且它没有那种廉价的塑料光泽，是那种沉稳又耐看的哑光黑，上面烫金的“吉他特制硬皮六线谱本”几个字，低调却不失品味，瞬间就把我这个吉他爱好者的心给勾住了。我一直觉得，好的乐器配件，就像是吉他最忠实的伙伴，不仅要有实用性，颜值也同样重要。这本谱本，毫无疑问，完美符合了我的期待。 在实际使用中，它的内页纸张也是我非常满意的地方。比我之前用过的很多谱本都要厚实，拿在手里沉甸甸的，感觉非常有分量。而且纸张的颜色也不是那种刺眼的雪白色，而是偏向柔和的米白色，即使在灯光下看，眼睛也不会觉得疲劳，长时间练习也不会感到不适。最关键的是，纸张的吸墨性非常好，我用平时常用的钢笔写谱，字迹清晰，没有洇墨的情况，这对于需要精确记录音符和指法的谱本来说，简直是至关重要。每次翻开它，都能感受到一种认真对待音乐的态度，这种感觉，太棒了！

评分☆☆☆☆☆

当我把这本《吉他特制硬皮六线谱本》带到琴房的时候，我的吉他老师一眼就注意到了。他是个非常注重细节的人，他对我说：“这本谱本的装订方式很不错，翻页的时候不会卡住，而且能平铺在琴架上，很方便你看谱。”他说得没错！我之前用过的很多线圈装的谱本，有时候翻到一半就会合上，或者需要用重物压着，练习的时候总得分心去调整。但这本硬皮谱本，完全没有这个问题，它就像有自己的意志一样，能乖乖地在你想要的位置停住，让你全神贯注地投入到音乐中。这种贴心的设计，真的是把读者的使用体验放在了第一位。 而且，它的硬皮封面不仅仅是为了好看，更是提供了极佳的保护。我经常需要带着吉他和谱本到处走，有时候放在包里，难免会有挤压或者磕碰。这本厚实的硬皮封面，就像给里面的乐谱穿上了一层铠甲，不用担心被弄脏或者折角。这让我省去了很多小心翼翼的顾虑，可以更自在地享受弹奏的乐趣。对于一个经常在不同场地演出的吉他手来说，这种耐用性和保护性，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

v e r y g o o d !!!

评分☆☆☆☆☆

东西质量不错，实在是不想自己画线了。可以把平时自己琢磨的指弹曲记在上面

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

不错，孩子挺喜欢。

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺喜欢的，不对！超级喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常棒的一次购物，京东物流也很快

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，只有27页的乐理常识，空白的六线谱有一百多页。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，很清晰，书写流利

评分☆☆☆☆☆

东西质量不错，实在是不想自己画线了。可以把平时自己琢磨的指弹曲记在上面