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产品特色
编辑推荐
*白话文对照，技法更易懂。在这套白话文版的《芥子园画谱》中，我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文，更易于读者品读、学习；*图片放大修复，清晰更完善。在保证原图清晰的前提下，将原图进行了修复和调整，将跨页图改成单页图，对杂乱页面重新排版，更有助于读者观赏、临摹；
*纯质纸张印刷，细腻易保存。物美价廉的图书，值得您体验他的细腻和优美，100克纯质纸，线装胶订，便于更大幅度的展开。
*分册呈现，便于翻阅、携带。分册成书便于读者取其所好，方便携带与阅读。希望重新编排，能够对中国画爱好者和初学者有所裨益，辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。
内容简介
《芥子园画谱》是中国绘画史非常重要的技法教科书，自从出版发行以后，备受绘画爱好者的喜爱。这部书涵盖了山水、花鸟、人物、屋宇等内容，以图为主，文字论述为辅，从章法布局到创作示范，从用笔、用色到构图造型，比较全面的把历代名家的优秀作品分门别类的总结给后人，实属中国画入门宝典。为了更好的继承、发扬国学精粹，符合时代的需求，我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文，更易于读者品读、学习；在保证原图清晰的前提下，将原图进行了修复和调整，将跨页图改成单页图，对杂乱页面重新排版，更有助于读者观赏、临摹；分册成书便于读者取其所好，方便携带与阅读。希望重新编排，能够对中国画爱好者和初学者有所裨益，辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。内页插图
前言/序言
用户评价
当我翻开《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》的瞬间，我感到一种久违的亲切感。我并非科班出身的画家，只是一个业余的爱好者，但对中国水墨画的热爱却从未减退。然而，市面上许多传统的画谱，对我这样的爱好者来说，往往过于艰深，令人望而却步。这本“白话文版”的出现，无疑为我打开了一扇新的窗口。它用非常平易近人的语言，解释了《芥子园画谱》中关于树木描绘的经典技法。我印象最深刻的是它对“意境”的阐述。书中并没有简单地罗列笔法，而是着重于引导读者去体会中国画的“写意”精神。例如，它会讲解如何通过几笔勾勒，就能表现出一片山林的苍茫感，如何通过墨色的浓淡变化，就能营造出雨后初霁的清新氛围。这些讲解，让我明白了中国画的魅力，不仅仅在于画面的精致，更在于其背后蕴含的文化底蕴和哲学思想。书中关于树木的分类讲解也非常详细，从松、竹、梅、兰到柳、桐、枫、柏，几乎涵盖了常见的树种，并针对每种树木的形态特征，给出了具体的绘画指导。我特别喜欢它对“勾”与“皴”的结合的讲解，这让我对如何表现树干的质感有了更深的认识。我尝试着按照书中的方法去练习，发现即使是简单的几笔，也能勾勒出富有生命力的树木。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化有了更深层次的理解和欣赏。我常常在练习之余，思考古人为何会选择用这样的方式来描绘树木，这背后又蕴含着怎样的情感和哲学。它让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种与自然对话，与心灵交流的方式。
评分《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》的出现，对我来说，就像是在一片迷雾中看到了灯塔。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但接触到的多是古代的画谱，里面晦涩的文言文和复杂的笔法，常常让我不知所措，很难真正入门。这本“白话文版”的出现，就像是为我量身定做的。它用极其通俗易懂的语言，将《芥子园画谱》中关于树木的描绘技巧，一一呈现在我面前。我最欣赏它在讲解时，非常注重“由形入神”的过程。它不仅仅教你如何去画出树干的形状，更重要的是告诉你如何通过线条和墨色的变化，来表现树木的生命力，如何捕捉不同树种的独特气质。例如，在讲到松树时，书中会强调如何用苍劲的笔触来表现其扭曲的枝干，如何用浓墨来塑造其饱经风霜的质感。而在讲到柳树时，则会引导你去用柔和的线条来表现其飘逸的姿态，用轻盈的墨点来勾勒其随风摇曳的叶片。这些讲解，配合着书中大量的精美插图，让我能够清晰地看到每一笔的走向，每一处的墨晕是如何形成的。我曾经尝试过模仿一些古代的画作，但总觉得画出来的树木缺乏生气。读了这本书之后，我才恍然大悟，关键在于对树木生长过程的理解。它让我不再死板地模仿，而是学会去观察、去体会、去创造。书中关于不同树种的详细讲解，让我对自然界中的树木有了更深的认识，也为我的绘画创作提供了丰富的素材。我喜欢它循序渐进的教学方式，从基础的笔法到复杂的构图，都安排得井井有条。这本书让我觉得，学习中国画并非难事，只要找到正确的方法，并且用心去体会，人人都可以成为一名优秀的画家。
评分《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》这本书，对我而言，与其说是一本画谱，不如说是一场跨越时空的对话。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得那些古老的作品，虽然令人惊叹，却难以窥探其创作的内在逻辑。这本“白话文版”的出现，恰恰弥补了这一遗憾。它没有用晦涩难懂的文言文来描述复杂的绘画技巧，而是用现代人都能理解的语言，将《芥子园画谱》中关于树木描绘的精髓，一一拆解开来。我最欣赏的是它对“神”的强调。书中不仅仅教你如何“画出”一棵树，更重要的是如何“画出”一棵树的“精神”。例如，对于松树，它会细致地讲解如何通过线条的变化来表现其苍劲的生命力，如何通过墨色的浓淡来塑造其饱经风霜的质感。对于柳树，则会强调如何用柔美的笔触来传达其随风摇曳的姿态，如何用轻盈的点染来勾勒其飘逸的神韵。这些讲解，配合着书中精美的插图，让我仿佛能够身临其境，看到古人是如何观察自然，又是如何将自然之美提炼成绘画语言的。我曾经尝试过临摹，但总是觉得画出来的树木缺乏生气。读了这本书之后，我才明白，关键在于对树木生长姿态和内在精神的理解。它让我不再拘泥于表面的形态，而是开始去感受树木的呼吸，去体会它们在大自然中的生存状态。这种从“形”到“神”的转变，是我绘画道路上的一次飞跃。书中的例子非常丰富，涵盖了各种不同类型的树木，每一种都有其独特的表现手法。我喜欢它细致的讲解，比如如何运用“飞白”来表现树干的粗糙，如何用“点染”来表现树叶的疏密。这些技巧，在我的实践中都得到了极大的提升。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然和生命的深刻体悟。
评分《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》这本书，于我而言，与其说是一本画册，不如说是一位循循善诱的良师益友。我一直深爱着中国水墨画的意境和韵味，但苦于古籍晦涩难懂，始终不得其门而入。这本“白话文版”的出现，如同黑暗中的一道光，瞬间点亮了我对绘画的渴望。它用极其通俗易懂、贴近生活化的语言，将《芥子园画谱》中关于树木描绘的精髓，一一拆解，化繁为简。我最欣赏的是它对“笔墨之法”的细致讲解。书中没有空泛的理论，而是通过大量的图例，将每一笔的运笔方向、力度、快慢，都清晰地呈现出来。例如，在表现树干时，它会告诉你如何运用“皴法”来表现其纹理，如何运用“飞白”来展现其苍劲。在表现树叶时，它会告诉你如何运用“点叶法”来表现其疏密，如何运用“染法”来表现其色彩。这些讲解，让我如拨云见日，瞬间领悟了笔墨的奥妙。我曾经在临摹时，总是画出的树木呆板、缺乏生机。读了这本书之后，我才明白，关键在于对树木“生长之势”的把握。书中引导我从观察树木的生长习性入手，去体会它们在四季变化中的不同姿态，去感受它们在风雨中的坚韧。这种从“形似”到“神似”的升华，让我的绘画作品开始有了灵魂。我喜欢它对不同树种的细致区分，也喜欢它在讲解中穿插的古代画家创作的经验分享。这些都让我觉得，我在和古人进行一场跨越时空的对话，学习他们对自然的观察和对艺术的追求。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的点滴之中，成为我与世界沟通的一种方式。
评分这本《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》，简直是我在绘画道路上遇到的最贴心的向导。我一直是个对传统文化颇感兴趣的人，尤其是中国的水墨画，更是让我着迷。但说实话，真正动手去画，却总是感觉力不从心。那些古代的画谱，虽然画面精美，但文字解释起来总是过于古奥，让我这个门外汉难以理解。直到我遇见了这本“白话文版”，我才真正体会到，原来学习中国画可以如此轻松有趣。它就像一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的语言，为我一一剖析《芥子园画谱》中关于树木的精髓。我尤其欣赏它对“骨法用笔”的讲解，书中将每一笔的运笔方向、力度和节奏都阐释得非常清楚，配合着详细的图示，让我能够清晰地看到每一笔是如何“生长”出来的。而且，它不仅仅停留在“怎么画”的层面，更深入地讲解了“为什么这样画”，比如为什么松树要用苍劲的笔触，为什么柳树要用流畅的线条。这种解释，让我从“知其然”上升到“知其所以然”，对树木的理解也更加深刻。我曾经在练习画树时，总是觉得形似而神不至。读了这本书之后，我才明白，关键在于对树木生命力的把握。书中引导我从观察树木的生长习性入手，去体会它们在四季变化中的不同姿态，去感受它们在风雨中的坚韧。这种从“外在形态”到“内在精神”的提升，让我的绘画作品开始有了灵魂。我喜欢它对不同树种的细致区分，也喜欢它在讲解中穿插的古代画家的创作心得。这些都让我觉得，我在和古人进行一场生动的交流。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的点滴之中。
评分这本《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》简直是我的绘画启蒙导师！我一直对中国传统水墨画情有独钟，但总是觉得望而却步，那些古籍里的术语和笔法，对我这个初学者来说，简直像天书。偶然间在书店瞥见这本“白话文版”，当时简直欣喜若狂。拿到手后，迫不及待地翻开，果然没有让我失望。它将《芥子园画谱》中关于树木的精髓，用极其通俗易懂的语言进行了阐释，还配上了大量的插图，每一笔的起承转合，每一处墨色的浓淡晕染，都解释得清清楚楚。我尤其喜欢它对不同树种的刻画，无论是苍劲的老松，还是婀娜的垂柳，亦或是挺拔的竹子，书中都给出了详细的写生要点和创作技法。我曾经尝试过模仿，但总觉得不得其法，有了这本画谱，我仿佛找到了窍门，开始能够体会到“写意”的真正含义，不仅仅是形似，更是神韵的捕捉。书中的“点叶法”、“勾勒法”、“皴染法”，这些我之前觉得高深莫测的技法，现在都能在书中找到清晰的解析和示范。我甚至尝试着自己动手临摹，虽然初期的作品还很粗糙，但每一次的尝试都让我收获满满，对笔墨的控制，对水分的运用，都有了更深的理解。它不仅仅是一本绘画技法的教程，更像是一扇通往中国传统绘画艺术的大门，让我感受到了古人对自然的观察之细腻，对艺术的追求之极致。我现在每天都会花一些时间翻阅，有时候只是看看图，有时候会认真学习一段讲解，每一次都能获得新的启发。它让我明白了，绘画并非高不可攀，只要用心去观察，用笔去描绘，每个人都有可能创作出属于自己的艺术作品。我迫不及待地想要尝试更多书中介绍的树木画法，将我所见所感，用墨水倾注于纸上。
评分《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，更是一次美妙的艺术探索之旅。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是水墨画，更是让我心驰神往。然而，对于我这样没有经过专业训练的初学者来说，传统的画谱往往像一本天书，晦涩的文字和复杂的技法，让我望而却步。这本“白话文版”的出现，就像一道温暖的阳光，照亮了我学习中国画的道路。它用极其通俗易懂的语言，将《芥子园画谱》中关于树木的描绘技巧，进行了深入浅出的讲解。我最欣赏它对“意境”的解读。书中不仅教你如何“画”出树的形态，更重要的是引导你如何去“画”出树的“神韵”。例如，它会细致地讲解如何通过笔墨的浓淡变化，来表现树木的质感；如何通过线条的起伏转折，来塑造树木的姿态。这些讲解，配合着书中精美的插图，让我能够清晰地看到每一笔是如何落笔，每一墨是如何晕染，最终如何形成一幅富有生命力的画面。我曾经在练习画树时，总是觉得画出的树木缺乏灵动感。读了这本书之后，我才明白，关键在于对树木生长过程的理解。它让我学会去观察树木的“骨骼”，去体会树木的“筋脉”，去感受树木的“呼吸”。这种从“形”到“神”的转变，让我的绘画作品有了质的飞跃。书中对不同树种的详细讲解，也让我对大自然有了更深的观察和体悟。我喜欢它循序渐进的教学方法，从最基础的笔法到复杂的构图，都安排得非常合理，让我能够一步一个脚印地学习和进步。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统艺术的魅力有了更深的认识和热爱。
评分《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》这本书，对我而言，与其说是一本画谱，不如说是一本“心法”。我一直是个喜欢传统文化的人，尤其对中国画情有独钟。但市面上那些经典的画谱，虽然内容精妙，但古老的文字和术语，常常让我难以理解，更别提去实践了。这本“白话文版”的出现，彻底改变了我的看法。它用极其生动、易懂的语言，将《芥子园画谱》中关于树木的描绘技巧，重新诠释了一遍。我最喜欢的是它对“笔墨趣味”的阐述。书中没有枯燥的理论，而是通过大量的实例，来展示笔墨在表现树木时的无限可能性。例如，它会讲解如何通过“飞白”来表现树干的苍劲，如何通过“泼墨”来营造树林的层次感，如何通过“点叶”来表现树叶的繁茂。这些讲解，配合着书中精美的插图，让我仿佛看到了古人是如何将大自然的鬼斧神工，凝练成笔墨之间的灵动。我曾经在临摹时，总是觉得画出来的树木呆板，缺乏生命力。读了这本书之后，我才明白，关键在于对“用笔”的理解。书中不仅教我如何握笔，如何运腕，更重要的是告诉我如何通过笔触的变化，来传递情感，来表现树木的“精气神”。我喜欢它对不同树种的细致刻画，例如，松树的古朴、竹子的挺拔、柳树的婀娜，都描绘得淋漓尽致。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是对自然之美的感悟和表达。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和热爱。
评分这本《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》，是我近来最欣喜的一次阅读体验。作为一名热爱中国传统水墨画的业余爱好者，我曾多次尝试阅读古代的画谱，但总因其晦涩的文言文和繁复的术语而搁浅。这本“白话文版”的出现，无疑是我的福音。它以极其清晰、流畅的语言，将《芥子园画谱》中关于树木描绘的精髓，进行了生动有趣的解读。我尤其欣赏书中对“写意”的强调。它不仅仅教你如何“画出”一棵树的形态，更引导你如何去“画出”树木的神韵。例如，在讲解如何画松树时，书中会详细阐述如何通过笔法的变化来表现其“苍劲”，如何通过墨色的浓淡来塑造其“古朴”。而在讲解柳树时，则会强调如何用柔美的线条来表现其“婀娜”，如何用轻盈的点染来勾勒其“飘逸”。这些讲解，配合着书中大量的精美插图，让我仿佛置身于一位经验丰富的老师的指导之下，每一笔的起承转合，每一处的墨色晕染，都看得清清楚楚，学得明明白白。我曾尝试过按照书中的方法去练习，发现自己画出的树木，不再是机械的复制，而是开始有了生命力。它让我明白，绘画并非仅仅是技巧的堆砌，更是对自然万物深刻理解和情感表达的体现。书中对不同树种的分类讲解，也让我对自然界中的树木有了更细致的观察和认识。我喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的笔法到复杂的构图，都安排得非常合理，让我能够一步一个脚印地提升自己的绘画水平。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统艺术的魅力有了更深的体会和感悟。
评分这本《墨点 芥子园画谱（白话文版） 树谱》，对我而言，是一次深刻的文化洗礼，更是一次触及灵魂的艺术启迪。我一直对中国传统绘画有着莫名的情愫，但受限于自身的文化背景和学习途径，总觉得与博大精深的中国画之间隔着一道无形的墙。当我偶然间翻开这本“白话文版”的画谱时，我感到前所未有的亲切和惊喜。它用极其浅显易懂、充满人情味的语言，将《芥子园画谱》中关于树木的描绘技法，进行了全新的阐释。我最欣赏的是它对“写意”精神的强调。书中不仅仅教授笔墨技巧，更重要的是引导读者去体会中国画的“以形写神”。例如，在讲解如何画松树时，书中会着重强调如何通过笔法的苍劲来表现其“坚韧不屈”的精神，如何通过墨色的浓淡来塑造其“饱经风霜”的沧桑感。而在讲解柳树时，则会引导你去用流畅的线条来表现其“随风摇曳”的婀娜姿态，用轻盈的点染来勾勒其“生机勃勃”的生命力。这些讲解，配合着书中大量的精美插图，让我能够清晰地看到每一笔的走向，每一墨的晕染，以及这些笔墨是如何共同作用，最终塑造出一幅富有生命力的画面。我曾尝试过按照书中的方法去练习，发现自己画出的树木，不再是僵硬的复制，而是开始有了自己的“性格”。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是对自然万物深刻理解和情感表达的载体。书中对不同树种的详细讲解，也让我对大自然有了更细致的观察和体悟。我喜欢它循序渐进的教学方式，从最基础的笔墨运用到复杂的构图安排，都安排得非常合理，让我能够找到自己的学习节奏，一步一个脚印地提升。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的认识和由衷的赞叹。
评分书不错???
评分值得拥有
评分在京东买了很多书，都不错，慢慢看。?
评分实用细致贴心
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评分东西非常好，印刷清晰，价格便宜。
评分正版，值得信任，活动购买好划算
评分书收到了，不过是朋友代收的，闲时看书画画充实。
评分一般吧，细节有些模糊。
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