艺术即经验 [Art as Experience] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·杜威（John Dewey） 著

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 经验主义
• 实用主义
• 杜威
• 艺术教育
• 文化批评
• 现代主义
• 艺术与生活
• 教育哲学

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565721199

版次：1

商品编码：12256779

包装：平装

丛书名： 新闻学与传播学经典丛书·英文原版系列

外文名称：Art as Experience

开本：32开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：371

字数：353000

正文语种：中文

内容简介

　　“新闻学与传播学经典丛书·英文原版系列”，选取了在新闻学与传播学历史上具有里程碑意义的大师经典名作。如传播学“四大奠基人”哈罗德·拉斯韦尔、保罗·拉扎斯菲尔德等及加布里埃尔·塔尔德、罗伯特·帕克、哈罗德·英尼斯、马歇尔·麦克卢汉、库尔特·卢因、卡尔·霍夫兰等这些学界耳熟能详的名家佳作。这些是传播学与新闻学的奠基之作，也是现代新闻学与传播学发展的基础。许多名作都多次再版，影响深远，历久不衰，成为新闻学与传播学的经典。此套丛书采用英文原版出版，使读者读到原汁原味的著作。
　　随着中国高等教育教学改革的推进，广大师生已不满足于仅仅阅读国外图书的翻译版，他们迫切希望能读到原汁原味的原版图书，希望能采用国外英文原版图书进行教学，从而保证所讲授的知识体系的完整性、系统性、科学性和文字描绘的准确性。此套丛书的出版便是满足了这种需求。亦可使学生在专业技术方面尽快掌握本学科相应的外语词汇和了解先进国家的学术发展的方向。
　　本系列丛书在原汁原味地引进英文原版图书的同时，将目录译为中文，作为对原版的一种导读，供读者阅读时参考。本系列丛书有些因为出版年代比较久远，也囿于当时印刷水平的限制，有些地方可能与现在的标准不太一致，在不影响读者阅读的前提下，我们未对其进行处理，以保证英文原版图书的原汁原味。

内页插图

目录

序言
第一章 活的生物
第二章 活的生物和“以太物”
第三章 拥有一个经验
第四章 表现的动作
第五章 表现性对象
第六章 实质与形式
第七章 形式的自然史
第八章 能量的组织
第九章 各门艺术的共同实质
第十章 各门艺术的不同实质
第十一章 人的贡献
第十二章 对哲学的挑战
第十三章 批评与知觉
第十四章 艺术与文明
索引

前言/序言

　　In the winter and spring of 1931， I was invited to give a series of ten lectures at Harvard University. The subject chosen was the Philosophy of Art; the lectures are the origin of the present volume. The Lectureship was founded in memory of William James and I esteem it a great honor to have this book associated even indirectly with his distinguished name. It is a pleasure， also， to recall， in connection with the lectures， the unvarying kindness and hospitality of my colleagues in the department of philosophy at Harvard.
　　I am somewhat embarrassed in an effort to acknowledge indebtedness to other writers on the subject. Some aspects of it may be inferred from authors mentioned or quoted in the text. I have read on the subject for many years， however， more or less widely in English literature， somewhat less in French and still less in German， and I have absorbed much from sources which I cannot now directly recall. Moreover， my obligations to a number of writers are much greater than might be gathered from allusions to them in the volume itself.
　　My indebtedness to those who have helped me directly can be more easily stated. Drjoseph Ratner gave me a number of valuable references. Dr. Meyer Schapiro was good enough to read the twelfth and thirteenth chapters and to make suggestions which I have freely adopted. Irwin Edman read a large part of the book in manuscript and I owe much to his suggestions and criticism. Sidney Hook read many of the chapters， and their present form is largely the result of discussions with him， this statement is especially true of the chapters on criticism and the last chapter， My greatest indebtedness is to Dr. A. C. Barnes. The chapters have been gone over one by one with him， and yet what I owe to his comments and suggestions on this account is but a small measure of my debt. I have had the benefit of conversations with him through a period of years， many of which occurred in the presence of the unrivaled collection of pictures he has assembled. The influence of these conversations， together with that of his books， has been a chief factor in shaping my own thinking about the philosophy of esthetics. Whatever is sound in this volume is due more than I can say to the great educational work carried on in the Barnes Foundation. That work is of a pioneer quality comparable to the best that has been done in any field during the present generation， that of science not excepted. I should be glad to think of this volume as one phase of the widespread influence the Foundation is exercising.
　　I am indebted to the Barnes Foundation for permission to reproduce a number of illustrations and to Barbara and Willard Morgan for the photographs from which the reproductions were made.

好的，以下是一份为您准备的图书简介，该书名为《艺术即经验》。 --- 图书简介： 《艺术即经验》（Art as Experience） 作者：[请在此处填写作者姓名，例如：约翰·杜威（John Dewey）] 译者：[请在此处填写译者姓名，例如：王晓明] 出版社：[请在此处填写出版社名称] 出版日期：[请在此处填写出版日期] 字数：约 [此处填写预估字数] --- 超越审美孤岛：在日常生活中重塑艺术的意义 《艺术即经验》是一部里程碑式的著作，它彻底颠覆了传统西方哲学中对于“艺术”的孤立化、精英化乃至神秘化的理解。作者以其深厚的实用主义哲学底蕴为基础，将艺术从高悬的殿堂中拉回至人类最本真、最日常的生活实践之中。本书的核心论点在于：艺术并非一个需要特殊训练或地位才能领略的领域，而是人类经验不可分割的一部分——它是经验得以充分展开、深化和获得意义的场所。 本书并非一本关于艺术史或艺术理论的纯粹学术梳理，而是一场关于“如何观看、感受与参与世界”的深刻对话。作者挑战了将艺术创作与消费分割开来的二元对立，主张艺术的本质在于“体验”（Experience）本身。这种体验不是被动地接受刺激，而是主体与环境之间持续不断的、充满交互性的互动过程。 第一部分：经验的生成与艺术的根基 全书开篇，作者首先奠定了其经验哲学的基石。他批判了那种将经验视为感觉碎片集合或抽象思维产物的传统观念。真正的经验，作者指出，是一种“完整的经验”，它包含着动力的产生、高潮的到来以及最终的解决。这种经验具有内在的完整性和结构性，如同一个有机体从发生到成熟的完整生命周期。 艺术的起源正是在于这种完整经验的创造与表达。作者细致地分析了日常生活中看似平凡的活动——无论是劳作、交谈、还是对环境的感知——是如何在特定情境下转化为具有审美品质的经验的。艺术家的创作，从本质上说，是高度凝练和组织化的生活经验的体现。艺术家通过媒介，将那些模糊、未完成、或被日常琐事掩盖的生命潜能激发出来，使其转化为可供他人共享和体会的“形式”。 第二部分：媒介、形式与创造的动态过程 本书深刻探讨了艺术创作的媒介属性。对于油画、雕塑、音乐或舞蹈而言，媒介并非仅仅是工具，而是艺术家思想和情感的延伸，是限制与可能性的结合体。作者反对将媒介视为阻碍或中介的观念，而强调媒介是经验得以“凝固”和“呈现”的必要载体。 在论述“形式”时，作者避免了将形式等同于僵硬的规则或固定的结构。相反，形式是经验的内在组织方式，是艺术家在混乱中建立起来的秩序感和韵律感。这种形式是动态的、开放的，它需要观者的积极参与才能完全实现。一个成功的艺术作品，其形式能够引导观者的注意力，使他们从散乱的感知中抽离出来，进入到作品所构建的“场域”之中，从而获得一种超越日常琐碎的洞察力。 第三部分：艺术与生活实践的交汇 《艺术即经验》最有力的贡献之一，在于其对“艺术与生活”关系的重新界定。作者坚定地认为，艺术与科学、道德实践等人类活动并无本质上的鸿沟。艺术的价值不在于其是否具有功利性或道德教化作用，而在于它如何提升和丰富我们的感知能力，使我们更能充分地生活。 作者对“审美判断”进行了审视，指出审美判断的核心不是关于“好不好看”的个人偏好，而是关于经验的质量——即经验是否具有充分的张力、统一性和向外辐射的力量。当我们将一件艺术品视为艺术时，我们实际上是在认可它成功地组织和表达了一种生活体验的可能性。 此外，本书还探讨了艺术在社会公共生活中的角色。通过共享的审美体验，社群得以建立更深层次的理解和同理心。艺术成为一种社会粘合剂，它通过共同的感知和情感的共振，促进了更富有意义的社会互动。 第四部分：教育的视野——培养审美感知力 贯穿全书的，是对艺术教育的深刻反思。作者强烈批评了将艺术学习简化为模仿或技术训练的做法。真正的艺术教育，是培养学生发现和创造“审美经验”的能力。这意味着教育必须鼓励个体去探索他们与环境的互动，去质疑那些被习以为常的感知模式，并学习如何将生命中的混乱转化为有意义的表达。 《艺术即经验》呼吁读者停止将艺术视为奢侈品或逃避现实的工具。相反，它邀请我们认识到：艺术存在于我们呼吸、行走、工作和交往的每一个瞬间。这是一本关于如何重新激活我们对世界的敏感度、如何通过审美的眼光来见证和塑造我们自身存在的宣言。它是一份邀请函，邀请读者加入到这场永无止境的、由艺术所驱动的生命体验的盛宴之中。 --- 本书适合读者： 对实用主义哲学、美学理论有浓厚兴趣的学者与学生。 希望深入理解艺术创作与感知过程的艺术家和艺术教育工作者。 所有渴望提升日常感知质量，寻求更丰富、更有意义生活体验的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，老实说，初读时有些挑战性，它不像一本标准化的教科书那样线性推进。作者似乎更倾向于以一种螺旋上升的方式，反复在不同层次的议题间穿梭，这要求读者必须保持高度的专注力。但正是这种看似跳跃的组织方式，最终形成了一种宏大的图景。特别是在论及艺术的社会功能时，作者展现了惊人的跨学科视野，将社会学、人类学乃至神经科学的见解巧妙地融入对审美经验的分析中。我尤其欣赏其中关于“共享体验”如何构建共同体的段落，它将艺术从孤立的个体欣赏提升到了社会构建的高度。这种对艺术在公共领域中角色的重新定位，极具时代意义，让原本沉闷的哲学讨论立刻鲜活起来，充满了对现实的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本关于艺术哲学的著作，简直是一场思维的盛宴。作者以极其细腻的笔触，剖析了审美判断的内在机制，探讨了美感如何从纯粹的感官愉悦上升到一种深刻的认知活动。读完后，我对“什么是美”的理解被彻底颠覆了。书中对传统美学概念的解构和重建，尤其是在论述艺术作品与观者之间那种动态的、互为塑造的关系时，那种洞察力令人叹为观止。它不是那种干巴巴的学院派论述，而是充满了生命力和思辨的火花。我尤其欣赏作者在引用西方哲学史上的各种流派时，那种游刃有余的驾驭能力，能够将康德的超验主义与现象学的观点巧妙地熔铸一炉，形成一种既有深度又具可读性的全新视角。这本书迫使我重新审视每一次与艺术品的接触，不再满足于表面的赞叹，而是深入探究其背后所蕴含的文化重量和个体经验的投射。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，阅读这本书的过程，与其说是在吸收知识，不如说是在进行一场艰苦的智力跋涉。某些章节对于“意向性”和“在世存有”的讨论，晦涩难懂，简直像绕进了迷宫。我不得不反复阅读，甚至需要查阅一些相关的哲学词汇才能勉强跟上作者的思路。然而，一旦那些关键的洞察点被穿透，随之而来的那种“豁然开朗”的感觉，是无与伦比的满足。这种写作风格，明显是写给那些真正愿意投入心力去思辨的读者群体的，它毫不妥协地要求读者的智力参与。它没有提供廉价的结论，而是提供了一套极其精密的工具箱，让你自己去拆解和重构你对艺术世界的全部预设。这本书的价值，就在于它的“难以企及”，它拒绝被轻易消化。

评分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是，作者在探讨艺术实践时，似乎完全抛弃了那种高高在上的批评家姿态，而是完全沉浸于创作者和体验者的视角。书中对于材料特性的敏感度，以及对创作过程（从最初的灵感到最终的完成）中那些细微挣扎的捕捉，展现了一种罕见的同理心。比如，对于雕塑家如何与石材的“意志”对话的描述，充满了诗意和精确性。这让我联想到自己过去在接触手工艺品时那种模糊的感觉，现在仿佛被赋予了清晰的语言。它不是在教你如何鉴赏，而是在引导你如何“感知”——一种全身心的投入。那种关于“媒介的身体性”的论述，尤其深刻，它揭示了艺术品如何通过其物质形态，与我们的身体建立起一种非语言的沟通，这是许多纯粹理论著作所欠缺的实在感。

评分☆☆☆☆☆

比起许多只关注“艺术史”或“艺术批评”的同类书籍，这部作品的独特之处在于其对“时间性”的执着探讨。作者似乎认为，艺术的本质存在于其被体验的那个瞬间——那个“此时此刻”的交汇点。书中对于“期待的消解”和“瞬间的永恒化”的描绘，充满了诗意的张力。我感觉作者的笔触非常像一位优秀的音乐家，深谙节奏和停顿的艺术。他懂得何时该放慢速度，让一个概念充分发酵；又何时该加快节奏，将读者的感知推向高潮。特别是关于艺术作品如何“抵抗时间侵蚀”的论述，既包含了对消亡的悲悯，也蕴含着对不朽的渴望，这种复杂的情感基调，使得整本书读起来层次丰富，充满了人性的温度，而非冰冷的理论推演。